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        【均衡器 】均衡器 產品大全__均衡器 用戶評論_HIFI說
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        均衡器

          均衡器(Equalizer),是一種可以分別調節各種頻率成分電信號放大量的電子設備,通過對各種不同頻率的電信號的調節來補償揚聲器和聲場的缺陷,補償和修飾各種聲源及其它特殊作用,一般調音臺上的均衡器僅能對高頻、中頻、低頻三段頻率電信號分別進行調節。在通信系統中,在系帶系統中插入均衡器能夠減小碼間干擾的影響。 一、均衡器類型 在通信系統的基帶或中頻部分插入的,能夠減少碼間干擾, 起到補償作用的濾波器。分為頻域均衡器和時域均衡器。 1、頻域均衡器: 頻域均衡器利用可調濾波器的頻率特性來彌補實際信道的幅頻特性和群延時特性,使包括均衡器在內的整個系統的總頻率特性滿足無碼間干擾傳輸條件。 2、時域均衡器: 時域均衡器是直接從時間響應角度考慮,使包括均衡器在內的整個傳輸系統的沖激響應滿足無碼間干擾條件。頻域均衡滿足奈奎斯特整形定理的要求,僅在判決點滿足無碼間干擾的條件相對寬松一些。所以,在數字通信中一般時域均衡器使用較多。 時域均衡器可以分兩大類:線性均衡器和非線性均衡器。如果接收機中判決的結果經過反饋用于均衡器的參數調整,則為非線性均衡器;反之,則為線性均衡器。在線性均衡器中,最常用的均衡器結構是線性橫向均衡器,它由若干個抽頭延遲線組成,延時時間間隔等于碼元間隔。非線性均衡器的種類較多,包括判決反饋均衡器(DFE)、最大似然(ML)符號檢測器和最大似然序列估計等。 二、調整方法 1、超低音 20Hz-40Hz,適當時聲音強而有力。能控制雷聲、低音鼓、管風琴和貝司的聲音。過度提升會使音樂變得混濁不清。 2、低音 40Hz-150Hz,是聲音的基礎部分,其能量占整個音頻能量的70%,是表現音樂風格的重要成份。適當時,低音張弛得宜,聲音豐滿柔和,不足時聲音單薄,150Hz,過度提升時會使聲音發悶,明亮度下降,鼻音增強。 3、中低音 150Hz-500Hz,是聲音的結構部分,人聲位于這個位置,不足時,演唱聲會被音樂淹沒,聲音軟而無力,適當提升時會感到渾厚有力,提高聲音的力度和響度。提升過度時會使低音變得生硬,300Hz處過度提升3-6dB,如再加上混響,則會嚴重影響聲音的清晰度。 4、中音 500Hz-2KHz,包含大多數樂器的低次諧波和泛音,是小軍鼓和打擊樂器的特征音。適當時聲音透徹明亮,不足時聲音朦朧。過度提升時會產生類似電話的聲音。 5、中高音 2KHz-5KHz,是弦樂的特征音(拉弦樂的弓與弦的摩搡聲,彈拔樂的手指觸弦的聲音某)。不足時聲音的穿透力下降,過強時會掩蔽語言音節的識別。 6、高音 7KHz-8KHz,是影響聲音層次感的頻率。過度提升會使短笛、長笛聲音突出,語言的齒音加重和音色發毛。 7、極高音 8KHz-10KHz,合適時,三角鐵和立*的金屬感通透率高,沙鐘的節奏清晰可辨。過度提升會使聲音不自然,易燒毀高頻單元。 三、平衡悅耳的聲音 150Hz以下(低音)應是豐滿、柔和而富有彈性 150Hz-500Hz(中低音)應是渾厚有力百不混濁 500Hz-5KHz(中高音)應是明亮透徹而不生硬 5KHz以上(高音)應是纖細,園順而不尖銳刺耳。 整個頻響特性平直時:聲音自然豐滿而有彈性,層次清晰園順悅耳。頻響多峰谷時:聲音粗糙混濁,高音刺耳發毛,無層次感擴聲易發生反饋嘯叫。 四、頻率的音感特征 30~60Hz    沉悶如沒有相當大的響度,人耳很難感覺。 60~100Hz    沉重80Hz附近能產生極強的“重感”效果,響度很高也不會給人舒服的感覺,可給人以強烈的刺激作用。 100~200Hz   豐滿 200~500Hz   力度易引起嗡嗡聲的煩悶心理。 500~1KHz   明朗800Hz附近如提升10dB,會明顯產生一種嘈雜感,狹窄感。 1K~2KHz    透亮 2K~4Kz    尖銳2800Hz附近明亮感關系最大,3400Hz易引起聽覺疲勞。 4K~8Kz    清脆6800Hz形成尖嘯,銳利的感覺,>7.5KHz音感清徹纖細。 8K~16Kz   纖細 無、均衡器的主要功能 均衡器的主要功能有三個: 1、調整音色 2、調整聲場 3、抑制聲反饋 六、其他知識 運用數字濾波器組成的均衡器稱為數字均衡器,數字均衡器即可作成圖示EQ,有可做成參量EQ,還可以做成兩者兼有的EQ,它不僅各項性能指標優異,操作方便,而且還可同時儲存多種用途的頻響均衡特性,供不同節目要求選用,可多至儲存99種頻響特性曲線??赏瑫r或獨立工作,帶有限制器和噪聲門功能,高精度的48kHz取樣,20比特線性模數/數模轉換;帶有模擬和數字輸入/輸出;RS-232CC接口,可用于外部遙控,它的出現會逐步淘汰普通的模擬均衡器,是一款專業音頻擴聲領域具有極高性價比的產品。 P.S. 20~40這個頻段聲音的大部分感覺是松軟的低音,而不是強勁有力,通過試驗就可以知道??纯唇o地鼓提升這個頻段會有什么效果。 2、40~150是聲音的基礎沒錯,但是絕占不到70%,而且人聲的鼻音也不在這個頻段,大概在250左右。 3、150~500這頻段,是個要在處理的時候非常小心的頻段,絕不能靠提升這頻段來獲得人聲的力度。稍不小心就會一團遭。 4、“300Hz處過度提升3-6dB,如再加上混響,則會嚴重影響聲音的清晰度?!睉撜f只要在低頻部分加混響,都會影響聲音的清晰度。當然,在混音技巧中,這個規則已經不是很重要了。因為,我們經常會在歐美及港臺的錄音室里見到他們為地鼓和貝司加超短程混響。
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      3. 重整系統秩序,提高運作效能: Nordost QPoint共振調諧同步器

        【MY-HiEND 評測】Nordost在去年慕尼黑音響展上發表了非常特別的產品 - QPoint Resonance Synchronizer,共振調諧器。雖然只有一個手掌大小,沒有直接連接音響系統,但卻深刻地影響最終聲音,當時我在現場實際體會原廠示范后,不禁對Nordost的創新能力感到佩服。這回我們終于拿到了代理商愛爾法提供的產品,實際用在自家系統中,進一步地了解QPoint的獨特之處。 2019年Nordost在慕尼黑音響展上針對新產品的發表示范。 當時在訊源與擴大機下方都使用了QPoint,并現場AB聆聽測試,效果相當明顯。 QPoint的黑白外包裝非常簡潔,很有Nordost聲底乾淨解析的風格。 技術扎實的High-End品牌 Nordost本身就是製作高階音響線材的名牌廠商,并包含了醫療、科技應用的線材製作,技術含金量無庸置疑,絕對不是大談巫毒的廠商,這點多年來在音響市場上早已驗證,Nordost著名的扁平線身結構與透明外觀具有極高辨識度,與其他產品完全不同,一向都是獨特技術與極致工藝的代表。在QRT加入Nordost之后,產品變得更多元化,尤其推出許多叫好又叫座的電源類產品,同樣地以科學為本,改善音響最終重播出的音樂。音響產品的聲音好壞雖是主觀感性的個人體會,但在多數情形下仍然與科學息息相關,技術進步與科技應用會深刻重現在最終的聲音優劣上,這是無法駁逆的事實。 解決不一致的機電諧振 QPoint便是建立在科學之上的產品,與過去同為QRT的QX系列產品使用類似的技術基礎,QX系列是針對音響器材中AC電流的處理,不必連接,僅需將其放置在音響系統中央就可對附近器材產生幫助。而QPoint是針對器材內部電路中的各種元件所設計,為何要如此呢? 原廠解釋當電流通過音響器材內部各個元件,包含電容、電阻等等,會產生機電效應的諧振現象,而且每一個元件因為材質與特性不同,共振頻率各自也不同,最終結果會產生能量損失、噪聲等現象使得整體器材沒有發揮原本該有的表現。從QPoint Resonance Synchronizer字面上看就能了解其目的在于將諧振一致,他會發出一個微妙的效場,能影響控制緊鄰的器材同步這些機電諧振,能一致彼此之間的不和諧,進而消除電氣噪聲,增強連貫性與時序性,可讓器材發揮原本該有的狀態。 QPoint為正圓薄型本體,直徑127mm,厚度僅26mm,易于擺放在器材?;居射X合金作為一體式外殼,內部挖空安置電路,另一面則以黑色如壓克力的材質封起,基本上效場由黑色面發射出。在上方除了QPoint字樣外,周圍也打上品牌名字與通過的國際標準認證。 QPoint的另外一面。 技術發想源自物理 原廠使用一個影片簡單解釋問題發生的狀況與解決后的狀況。影片中的節拍器就好比是器材中的元件,在通電后產生各自不同的機電諧振,當擺放在同一塊電路板或器材中,會產生能量損失。QPoint則比喻是那兩個空罐子,能讓每一個元件的諧振達到一致,減少能量損失就增進運作效率。影片最后再將空罐子拿開后,節拍器又逐漸產生不協調的狀況,此種現象原因相當複雜,甚至有專業論文探討。 使用簡易,可多加嘗試摸索 QPoint是針對音響設計的產品,能夠適用多數器材,每個QPoint能對應一部器材,在最理想狀況下可以讓系統中的每部器材都用上一個QPoint,像是訊源、DAC、前級擴大機或后級擴大機等。QPoint的外觀主要有上下兩面,黑色面是效場的發射面,使用時可以將其擺放在器材上方或下方,只要記得黑色面要正對器材即可。在QPoint的背面有一個撥桿可以切換模式I與模式II,這會讓QPoint發出的效場略有不同,最終產生的聲音改變也略有差異,在不同人聆聽不同器材時可以透過模式切換尋找自己更喜愛的聲音結果,原廠說這有點”類似”主時鐘不同頻率切換時的差異,例如我與同事對于不同模式的聲音改變就有程度不同的喜好。另外可以看到QPoint的面積不大,比起多數器材是小得多,所以用家將其擺放在器材上方或下方時,可以放在靠近后面板或前面板,甚至左邊一點或右邊一些都可能會產生不同的效果,每一部器材都不一樣,這就要用加多所嘗試。QPoint主要對電路元件產生效果,所以基本原則是越靠近器材最忙碌的電路或是對聲音最關鍵的電路效果越明顯,但實際上還是得多試。 QPoint本身附帶一個交換式AC電源,轉換為5V直流電后才輸入至QPoint內,Nordost本來就是製作線材的專業品牌,對此毫不馬虎,特別重視對于QPoint輸入電源的穩定性,端子採用比較特殊的Lemo接頭。 實際使用時將電源線接上,一旁的模式切換可以先試試模式I,我個人認為差異比較明顯,聆聽過程隨時能切換至模式II。 原廠也很貼心附上一個皮革墊,可以放在QPoint與音響架或是器材的接觸面之間避免刮傷。 擺放最忙碌與最關鍵之處 QPoint其實沒有一定得擺放在哪裡,原廠還是老話一句,建議用家多嘗試,通常器材內的電路板都是鎖在比較靠近器材下方,放在下面也會是很好選擇,有些比較大的器材可能是下半部電源供應或變壓器之類,關鍵電路靠近上蓋板,此時放在器材上方會是比較好的選擇。 也可以將QPoint放在CD唱盤上使用,至于像是CD唱盤這種體積比較大的器材,可以嘗試將QPoint多放在幾個不同位置上實際聆聽聲音的改變,找出最理想的位置,原廠建議盡量擺放在電子元件最密集之處。 放在NAS上也有立竿見影的效果,讓我十分驚訝。 更具音響性能的變化 (Ted Chen) 首先將QPoint放在DAC下方,比較時很方便,只要拔插QPoint的電源插頭即可,器材都不必開關,所以測試時不必等待,隨時可切換。以幾首歌曲實際聽下來,當開啟QPoint時音響性明顯提高,聲音變得直接且更有力道,比較凌厲一點,對音像輪廓描繪能力更為清晰突出,改變是滿明顯的。QPoint還提供兩個模式可供切換,是原廠讓用家根據搭配不同器材時可供調整聲音使用,我將藍燈模式(模式I)切換為綠燈模式(模式II),這時上述的效果在程度上減少了,介于開啟QPoint與沒開之間,好比是100%與50%發揮效果的感受。在這兩種模式下,用家可以選擇比較習慣或喜愛的方式使用,好比我比較喜愛藍燈模式,同事Emma便比較喜歡綠燈模式。 對純數位器材也有助益 另外我也將QPoint換到我們使用的NAS上想聽看看是否會有影響。我們使用的NAS工作很繁重,Roon Core便是安裝在此運作,內部也有不少音樂檔案,當我們使用網路串流播放時,此處大概是最忙的。聆聽的時候當然選擇串流方式聆聽,操作介面便是Roon,并且特意選擇存于NAS內的音樂檔案。我挑了四重奏《Time Out》內的〈Take 5〉,聽了幾遍后就專心聽前面一分鐘片段,并反覆開關QPoint比較。開啟QPoint后,開場同側的鈸聲與鼓聲比例較為平衡,而且聲音更清晰一點,整體越靠低頻聲音變得整齊的程度越明顯,相較下原本鼓聲就顯得較為凌亂。中央薩克斯風出來后,音像形體變得更凝聚,原來顯得較鬆散,整體一樣更有整齊感。聽得差不多我便請同事在不告知我的情況下替我開關QPoint,測試自己是否聽感無誤。兩次盲測都判斷正確,其中一次還先聽了幾首別的歌曲又回頭測試一次,QPoint確實對純數位處理的NAS是有效果的。接著換同事聆聽差異后,她認為差異并沒有上次擺放在DAC下來得明顯,很可能因為DAC對于聲音更為關鍵,而且對細微影響反應更為靈敏。 明顯有效,更為安靜,動態對比更大 (Leo Yeh) Nordost研發團隊真是相當強,除了在線材一直取得領先地位外,還推出了像QPoint這個市場上前所未有的調音產品,從官方資訊得知,QPoint根本的理論在于器材內部的元件都有各自運作時產生的共振,造成器材運作時的相互干擾,而透過QPoint發射一種類似非常細微的共振場來讓器材所有的元件都能以一致的共振頻率來運作,如此一來提升了運作效率,進而提升聲音表現。實際使用效果如何? 試聽時,我主要放在DAC、CD唱盤與NAS等地方比較,包括不同位置,均能明顯的讓聲音背景更黑、動態對比更大,定位結像更為清楚。不過我也有一些疑問,既然QPoint是產生一種共振場,那是否真的能用在像CD唱盤這樣的器材上? 直覺上CD唱盤原本就需要以自己的頻率去運轉,QPoint會不會反而變成一種干擾,為了解決這樣的疑惑,我請代理商協助發了一個Email詢問Nordost國際市場行銷經理Bjorn Benatsson,Bjorn也很快的回覆我,完全不需要擔心,QPoint可以使用在像CD唱盤這類的產品上,QPoint的作用并不會產生負面的影響,而且還是正面的,一解我的疑惑,有安裝硬碟的器材,如數位串流播放機或是NAS當然都沒問題,至于放在那個位置最好? Bjorn說了兩大關鍵,一個就是可以先從器材最”Busiest”的地方開始嘗試,也就是元件最多最活躍的地方,另一個就是請你不斷的嘗試,直到找到聲音最滿意的位置,并且也要試QPoint I、II兩種模式那個好聽。黑膠系統呢? 唱頭不是很敏感嗎,如果把QPoint靠近唱頭好嗎? 對于黑膠系統,Bjorn建議先將QPOINT放在唱放是優先選擇。QPoint個人偏好「I」的模式,比較有器材升級之感,「II」是比較自然流暢,適合想要輕鬆一點的系統調整方向。 多元的音樂變化感 (Emma Lin) QPoint是我第一次接觸到這樣的器材,一開始還不清楚功用是什么,經過Ted講解后,聽起來很特別,只要放在DAC或是NAS上,就能影響聲音,我還是有點疑惑。所以我們實際測試,來看看究竟差異性有多少,不瞞大家說,影響是滿大的,播放《The Pink Panther Theme》專輯中的第一軌,將QPoint放在網路串流DAC下方,器樂的聲音明顯比還沒使用時多了更多的輪廓線條,不論是在聆聽鋼琴、薩克斯風或是爵士鼓,每個樂器的聲音都更為立體,也多了演出的畫面感,特別地清晰,爵士鼓的敲擊也明顯能感受到更多力道,具有Power。QPoint分為兩種模式,兩種模式我們也都聆聽比較過,上述聽感為藍燈模式(模式I),之后切換為綠燈模式(模式II),較接近沒有使用QPoint的感覺,但是我覺得多了一點更放鬆的的舒服感,兩種模式我相信一定都有人喜歡,所以一定要親自感受一下,一定會體驗到音樂不同的變化。 Nordost QPoint共振調諧同步器焦點與規格 ● 全新思維設計,達成振動一致性 ● 針對音響器材電路元件 ● 多數音響器材皆可馬上使用 ● 依照需求,I、II雙模式可切換選擇 ● 可搭配Nordost專用線性電源QSource使用 ● 使用建議: (1) 放在器材元件運作最繁忙的地方優先 (2) 不斷嘗試不同位置找出自己聲音最喜歡的地方 ● 直流電輸入: 5V/1A ● 重量: 0.4公斤 ● 尺寸: 127 mm (D) x 26 mm (H)
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      4. 經得起時間考驗的英國名牌唱頭放大器:EAR 834P Phono Box Deluxe

        【音響技術雜志 評測】EAR Yoshino是英國名牌放大器制造商,EAR是Esoteric Audio Research的簡稱,由Tim de Paravicini成立于1976年。他們專門生產以真空管為主的放大器,包括唱放、前級和功放;近年亦進軍CD轉盤和DAC等數碼產品。 Tim de Paravicini是音響界的傳奇人物,他曾受Luxman和Musical Fidelity等公司委托設計放大器,名重一時的C1000/M1000和A1等就是出自他的手筆;資深的發燒友對這些名器一定不會感到陌生吧!他還設計專為Rock Band的放大器、專業器材、麥克風以至唱片刻模機,可說是一位音響全才,以Tim之才,唱頭放大器自然難不倒他。這部834P是多年前(大概20年吧?。┟媸赖?,至今也沒有什么大改動。而事實上EAR的產品并不經常轉款,卻仍然受市場重視,絕對是經得起時間考驗的器材。 外形簡單 充滿內涵 除了沒有轉款,834P更可謂其貌不揚;一個長方形小盒子,簡單得有如DIY。但是EAR的器材又確是以人手所造,連老板阿Tim自己也喜歡親自動手做些瑣碎的事,包括自己修理電器,甚至汽車!所以雖然834P其貌不揚,但就實實際際,每一部分都變成不可或缺,沒有什么是多余的;這有助于維持低成本和售價,這也是834P能歷經不衰的原因之一。 834P基本上有兩個版本,就是有音控和沒有音控。Deluxe是用了好一點的零件,包括鍍金插座。它基本設計是為動磁唱頭MM的,可能最初面世時,黑膠仍未有今天的熱潮,用家都是以動磁唱頭為主。但到了現在,玩動圈唱頭的似乎更多了,這也很簡單,加一對動圈唱頭專用的升壓變壓器(俗稱升壓牛)便可以了。我這個版本是有音控的,它的面板就只有兩個旋鈕,左邊是音控,右邊是開關。背面則有輸入和輸出端子各一對,都是RCA座;一個接地點;一個按鍵,用來選擇MM或MC;最后是電源插座和保險絲座,寥寥數行,就說完了,是不是很簡單? 秉承簡單就是好的原則 發燒初哥有時很困惑,為什么有些唱頭放大器很簡單,只是一塊外插的電路板,有些卻十分巨大,比一部前置放大器還要大,更有些要另配分體式電源,它們的分別真的那樣大嗎?有人會有酸葡萄心態,說人家大而無當,只是“呃錢”伎倆。這當然是不對的,設計者要大,自有大的原因,最簡單的就是可以接受多個唱盤/唱臂,均衡器復雜一些,調教的段數多一些,這都是原因。但簡單也并不代表不好,Tim就秉承“Simple is better”這信念,所以他的器材都以簡單為主。834P只有一個輸入,你要玩兩個唱盤,或者一個唱盤兩枝臂就不會考慮它;但如果你只玩一個盤一枝臂,也不想做什么調教的話,它就是一個很難抗拒的選擇。 機箱細小但扎實 834P的機箱是雙層的,頂和兩側以一塊鋼片折屈而成,松開螺絲把它拉出來后,發覺里面還有側板,背板和底板等由多塊鋼片組成,面板則是一塊厚約1cm的鍍鉻金屬板,機箱雖小,但結構卻十分扎實。箱內縱向一分為二,以金屬片分隔。一邊是電源部分,另一邊就是均衡、放大部分了??梢砸姷接?支13D16(ECC83或12AX7)真空管,其后便是為MC頭用的升壓牛。阿TIM在音響變壓器的應用可說是權威,因此雖然是以MM為基礎,但有了這對升壓牛,MC的表現絕對可以放心。多年前我曾試聽過EAR另一唱放,324.那是一個比較復雜的唱放,有兩個輸入,同樣只有其中一個有MM/MC選擇,但是我對它的MC表現也十分欣賞;不過324是晶體管,而這個834P卻是真空管的,所以,我十分期待聽聽它有什么分別。 膽味洋溢 動態強勁 我只有動圈頭,所以當然選MC輸入。先聽一張最近測試的Diana Panton的“Pink”。這張人聲和爵士三重奏的黑膠,以我的金嗓子唱放播來,聲音非常醇和,人聲很有魅力。想不到834P的聲音卻能使人聲更為圓潤,立體感十分強。Diana Panton的吐字并不是咬牙切齒那樣,卻是字字清晰,令人有如目睹她的口型!Bass十分從容,“彈下彈下”,聽得整個人都松弛了,整張碟都舒服得無以復加。我認為834P是有輕微強調了中頻,但是有十分討好的拿捏,它有膽味,但不會強的令人感到太膩,只會令聲音,尤其是人聲添了一點甜,猶如蛋糕上的糖霜,聽唱歌有畫龍點睛之效。膽味雖不是最濃,但也不是現代追求干凈,標榜中性的膽聲。這一點十分重要,你會不會選834P,就看你喜不喜歡有點膽味的取向了。這種聲音當然也與我用的膽前級有關,如果是晶體管前級加功放,膽味就可能淡一點,但與金嗓子的晶體管唱放比較之下,它的確是膽味較濃的! 一張簡單的人聲加爵士三重奏,初步把834P的特性試了出來,接著就要試試它在其他方便的表現,如動態、速度等了。就來一張Mravinsky指列寧格勒愛樂的柴可夫斯基《悲愴交響曲》吧!最大的對比出現在第三樂章,快速的詼諧曲以弦樂開始,配合著木管,演變愈來愈熱烈。Mravinsky由開始像竊竊私語的弦樂,一直發展下去,對高潮的建筑確有一手,而這也讓834P有機會表現它的動態是相當強橫的,至尾段銅管的輝煌,就有如樂曲的終章;但是那是假的終點,愈是華麗,愈是突顯第四樂章的悲劇性834P在最后樂章表現出的張力,那是令人激賞的。那好像是一種令人透不過氣的無形壓力,充滿悲情和激情。整套交響曲再次顯露834P的音色美,尤其是弦樂,每一個樂章都有它的表演機會。聽這唱片,很容易就會投入到音樂中,忘記了我本來的任務是要聽音效!這次聽完又要再由第四樂章聽起,好不容易才能專注回音效。但話說回來,如果器材表現不好,也不容易如此投入。 速度適中 沒有投訴 聽以上兩張唱片時,我沒有特別分析834P的速度,但在爵士與管弦樂團兩種不同的音效聽來,就算速度不是很高,起碼它一定不慢,否則就會令人聽得不“爽”了。試速度,我最喜歡用鋼琴;因為這是大家都熟悉的樂器,器材速度是否適中,聽它一定無所遁形。其實我是預了834P的速度一定比不上快速的石機;不過,速度這東西,不是愈高愈好,只要不超出某一上限或者下限,就會使人聽得舒服。834P就是一個好例子,聽Curzontan莫扎特的鋼琴協奏曲,經過差不多3分鐘的前奏,鋼琴進來的時候,那聲音有如黑暗中的明珠,琴音晶瑩剔透,非常真且美,完全沒有“慢”這個問題。我轉聽同碟的SACD,鋼琴變得快了一點,爽了一點;不過,由另一個角度看,也可以說是干了一點,孰優孰劣,口味問題了。但我對834P的速度完全沒有投訴。而這碟的其他特色如音色等,SACD就絕不是對手了。還有,834P的堂音又是靚得無話可說的;空間感十分寬敞,回音恰到好處,加上暖和的聲音(本碟的音效本來就很暖),是十分好的聽覺享受。 不過,不要以為834P既然暖聲,就播什么都會把它美化;它播干硬的錄音就始終干硬,甚至比石機更難聽,我不知是什么原因,但就是這樣。所以。834P不宜播差錄音的碟,算是一個缺點吧。 有音控可直接推功放 可能你會有我的疑問,就是,那個音控有什么用?原來,它有兩個用途。第一,它有點像Gain Control的作用,可以利用它和前置放大器互相配合,找出一個最適合的位置。我雖然沒有很詳細的慢慢調教,但是在不同的位置,它的確能起到微妙的作用。第二個用途是,它可以直入后級!什么?我是有點不相信??此囊幐?,原來跟音控的版本會有最高14V的輸出!電壓是夠的,但是有足夠驅動力嗎?那就試試吧! 繞過了我的Kondo G-70前級,直入功放(金嗓子P-7100) 。少了G-70的聲音特性,音色自然不同了,膽味輕微減輕。驅動力是足夠的,不過,動態范圍就縮小了,音場也沒有那么開揚。那是正常的,但純以一個唱頭放大去推動功放,834P的表現已經是超乎我的想象了! 結語 834P做得比324簡單,我相信其中一個原因是因為它用了真空管,愈簡單就愈能保持它的寧靜;而以阿Tim做膽機的經驗,要做一個音色靚的真空管唱放,并不是什么難事。既然要多設備、較復雜的唱放,已有324,那就不如做一個較簡單而音色不一樣的834P,滿足追求膽味的用家了!對單一唱盤及唱臂的用家,它就足夠有余了。如果你是只玩一個唱盤,不聽CD也不聽檔案的,甚至連前置放大器也可以暫時不買,投資在唱盤、臂、頭上可能更劃算。
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      5. 發揮低輸出唱頭真本色——Ortofon ST-90動圈唱頭「升壓?!?/h1>
        在本刊試音室中播唱鄧麗君,「5周年」 (Polydor 1983年孖碟版)和Joan Baez 「Diamonds & Rust」兩張LP,不知凡幾,但總未有試過令我聽得如此投入,如此陶醉,幾乎忘記音響的存在。仿真「盤臂頭」組合沒有變,前后級和推動的揚聲器都一樣,在Zesto Andros PS1唱放前加入了一只Ortofon ST-90升壓牛,效果分別之大,特別是歌者的喉底細節與嗓音韻味,還有聲音密度、高頻空氣感等,簡直令我驚嘆!      由于試音室器材系統匹配不同,每次聽到的效果音色無疑都有分別,有時覺好聲,有時候認真麻麻,但今次嘗到的滋味,是較為特別,非一般的,原因?這一刻試音室的基本系統不變,多加的是一只Ortofon升壓牛,是它吧。      十分熟悉這兩個錄音,質素屬于上佳,鄧小姐的一張雖然略嫌輯錄音效有點參差,不夠統一,但勝在小鄧嬌嬈氣息始終不變,的確迷死人;Joan Baez一張,不用說,絕對是她錄音室代表作。      升壓牛、唱頭放大器,搞不懂分別嗎? 上世紀80年代玩MC唱頭,都多數連原廠升壓牛一并購買,及后轉玩較高輸出唱頭,一般唱放和擴音機內置MC放大線路的阻抗匹配、增益等,已經足以應付,跟升壓牛的關系亦就此暫告一段落。直至今年農歷年前,家中聆聽室換了一個新唱頭,由于輸出較低,只得0.4mV(1kHz),內阻1Ω,沿用內置唱放的Nagra PL-P(好聲第一代),MC增益只得57dB,實在難以「招架」,聽兩三件頭樂器的室內樂尚算可以,想有較強動態和迫力, (gain level)非扭到12點過外不可,可知我已接tape out至后級,比正常接line out動態凌厲很多,可是扭得大,并不代表動態增強,尤其LP回放系統,反之只會聽到腳軟的爆棚效果和更清晰的碟面噪音。      「是時候找只合適的升壓牛了?!剐睦锵?。      老友們毫不吝嗇,拔刀相助,一次過借回四只不同牌子升壓牛,回轉比率基本是配合我唱頭的,真是有排玩?;艘粋€星期時間逐只牛試聽,首先,可以肯定升壓牛在我的情況下,輸出0.4mV、內阻1Ω,而唱放增益又奇低,是百分百非用不可;其次,升壓牛本身質素,對聲音回放好與壞,帶來極端決定性;第三、亦直接關系于質素,牛即是變壓器,在將唱頭訊號大幅放大(升壓比率或回轉比率,如1∶10、1∶20等)之后,不落針,音量扭到正常聆聽位置,發出噪音(哼聲)是普遍事情(注意:非揚聲器的高音單元嘶嘶聲,而是中音聽到的hum),如果肯定接線是做好屏蔽,又另接上地(牛至唱放用RCA→RCA的phono線最聰明),兼多番改變牛的擺放位置,煩死人的hum聲依然大作,可以馬上踢出局。      然而,借回來四只升壓牛之中,最「蜚聲國際」 ,朋友于eBay競投回來的美國古董名牌,折算價錢高達港幣五萬,以為一定最好聲,怎料它的邊大邊細hum聲(不開音量兩邊hum聲已非常明顯),不需說什么音色何等美妙,弦樂幼滑如絲,已令我完全忍受不了,開聲不足15分鐘,便拔線踢走,你認為我唔識貨,我卻認為是過于吹捧。      結果留下來的,是一只日本牌子「銀?!?,它不僅高低兩極頻應延伸盡致,音色平衡度絕佳,更重要者是沒有噪音,不落針,將音量扭至超過正常很多,耳朵貼近單元,仍然聽不到絲毫噪音,寧靜程度確實令我嘖嘖稱奇,不僅是ultra low noise,而是“absolute no noise”。       當然,升壓牛要跟使用的唱頭匹配,包括阻抗配合、升壓比(千萬不要以為比率越大越好)等,同樣是首要「擇偶」條件。朋友問:單用唱放不夠好嗎?前面再加一只升壓牛作為第一級放大,然后又接到唱放的MM,會「多只香爐多只鬼」嗎?我的答案:會的。但得補充,如果挑選到一只質素好,音色佳,又配合你使用的唱頭輸出和內阻,保證樂不可支,你更會恍然發現自己個唱頭原來咐好聲!      仍然不明白唱放與升壓牛有什么分別?再簡單點說:唱放要進行RIAA頻率補償與電壓放大,而升壓牛則只進行電壓放大,不需要插電的。況且升壓牛本身就是一個阻抗匹配裝置,提供MC唱頭適合的升壓比率,減省唱放中多段電阻輸入阻抗選擇,繁復事情變得簡單化,對聲效亦有明顯裨益。      ST-90設平衡輸出/輸入 恕鐘一口水多,上面花的篇幅實在不少。認識多位初玩黑膠的發燒友,今天仍搞不清為什么要用升壓牛,希望草草之言對大家有幫助。說回Ortofon ST-90,聽鄧麗君、Joan Baez給我留下深刻印象,跟之前接觸ST-80及ST-80 SE感覺好得多,又或者并非于相同場合、相同系統配搭下作比較,有點武斷。細閱ST-90說明書數據,再比對ST-80 SE,二者基本設計和用料差別不大。至于新推出的ST-90,最大賣點,肯定是加入平衡輸入及輸出接駁選擇(當然另有一組非平衡輸入/輸出),廠方強調,為配合這種平衡接駁模式,變壓器的初級繞組線圈采用“sandwiching”多組式,然而初、次兩級的繞線方式與技術,都跟以往不同,純粹是為平衡訊號放大而設計。      登入日本音響網站及翻閱當地近期音響雜志,見到多間廠家已先后推出設平衡訊號傳輸的MC升壓牛,競爭之激烈可想而知,據多方專家的論說,認為立體聲唱頭的左右聲道正、負相接連方式,已經是平衡式的電壓輸出,因此,接駁到升壓?;虺派?,采用平衡方式是理所當然,兼且更正路兼好聲。鐘一落伍,多年來用的仿真系統都只得非平衡模式,至于平衡是否真好聲一點,有待查證,如果屬實,此等產品他們遲推了30年吧。      ST-90變壓器磁芯使用高磁通permalloy(坡莫)賣價合金,線圈是6N純銅線,外露兩個圓形鋁金屬大牛罩,確保變壓器不會受環境震動干擾而影響表現。為提升聲道分隔和杜絕外界噪音,ST-90內部左右聲道全獨立間隔,整個外殼以2.3mm厚鋼板制造,拿上手的確是墜手到極,接駁臂線、訊號線之后,亦不用擔心它會被拖倒。      背景超級寧靜 ST-90增益24dB(47kΩ/1kHz),升壓比高于1∶20,適合唱頭阻抗2Ω至60Ω,負載阻抗大于47kΩ(沒有提及容抗pF,以往Ortofon升壓牛建議用47kΩ/200pF),聲道平衡誤差低于0.5dB,聲道分隔優于90dB(1kHz),體積165×115×108mm,重量2.17公斤。      一般的唱放MM增益大約40dB至45dB,加上ST-90的24dB,總增益約有65dB左右,基本是足夠的。以實試過程之中,我選用Zesto Andros PS1,它MM增益45dB,PC-1輸出0.6mV、2.6Ω內阻,以ST-90第一級放大,已然足夠電壓推動PS1的MM放大,聽Beatles的樂與怒、The O-Zone爆炸級的敲擊音樂,Massenet《Le Cid》芭蕾舞樂段,音壓正常,產生的動態對比超乎想象,迫力驚力,完全不會感到半點壓縮,結像定位更精彩到令我高聲歡呼。音色方面,除了文章起初提及過的兩張女聲錄音,聲音密度感與嗓音韻味一流之外,我更希望贊賞ST-90回放小提琴獨奏,或是弦樂合奏的效果表現,就以《四季》  (圣馬田/馬連納)和《The Royal Ballet》(新再版)為例,音樂氣氛濃烈,兼帶有一股暖和氣息,是Ortofon的色調嗎?庶幾近矣。特別是《四季》,ST-90配合PS1產生的樂聲細節,感受到的空氣,通透度等,以使用PC-1作準,我個人認為比單用PS1好。      還有兩點必須補充,首先是ST-90的寧靜度,由于試音室的臂線是RCA,而PS1的MM又一樣只得RCA輸入,因此未能體會到ST-90的平衡接駁效果;不過話雖如此,它的寧靜程度仍屬一流(輸入/輸出水線不要忽略,必接),扭大ModWright前級音量,仍沒有絲毫hum聲出現,證明ST-90的變壓器和隔離設施等做得極佳,這樣的話回放音樂時背景更為寂靜,更能凸顯音場細節,清晰度大幅提升。      另外,對于唱放的選擇,原來亦非常重要,莫以為用上升壓牛后,唱放的工作便縮減,對音效表現亦影響不大,初聽ST-90,嘗試將它接連到一部中價唱放之上,開聲一聽,一切都不正常似的,音場狹窄,高頻不足,速度偏慢……即時令我對ST-90印象打上折扣。不服氣,決定換上熟悉的PS1再聽,當堂舒服曬。問題在于之前的唱放質素不佳嗎?不會吧,獨立使用時它卻毫無上述弊端,音效出色,極有可能是二者之匹配性。因此,敬告玩升壓牛的LP迷,不要忽略唱放的重要性。(原文:HiFi音響,作者:鍾一)
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      6. 溫暖 新鮮 濃密 帶有適度的光澤——EAR管球式唱頭均衡器834P的升級版

        據說,英國EAR的總裁Tim de Paravivini將黑膠唱片當成至高的音樂播放媒體,他在全球專業領域里的評價非常高,而且他的名字也經常出現在高質量的黑膠復刻版上,總之,大家都知道Paravicini的名字是高音質的保證。   左側設置放大部,中間隔著屏蔽板,右側是電源部,MC升壓使用了兩個 Paravicini 設計的升壓變壓器,與前作EAR 834P比較,前面的旋鈕變大了。 據說,本機種EAR 834P De-Luxe是前作834P的升級版(834P的面板是黑色烤漆,同時販賣),而且奢侈使用質量更好的零件,支持MM/MC兩種唱頭,MC升壓使用公司獨自設計的變壓器,訂購時可以依據唱頭選擇5Ω、或是40Ω變壓器阻抗,還能夠選擇固定輸出、或是有輸出音量控制器。試聽機是有音量控制器,放大電路是真空管式,搭載三支12AX7,升壓變壓器與第一排的真空管之間可以看見兩個好像晶體管組件的東西,那可能是使用MC唱頭時由晶體管負責進行放大吧,RIAA曲線的均衡器(等價電路)則是NF型。 我使用MY SONIC唱頭Ultra Eminent BC、SME黑膠唱機Model 20MK3A來試聽,溫暖、新鮮、而且濃密的聲音一下子充滿了試聽室,濃厚的色彩表現會是Paravicini 的拿手絕技,合奏有一致性,非常和諧,分解能也不會讓人感到不滿,真是厲害,低音鼓的聲音深沉,每一種樂音都有真實感,這種絕對不會偏向無機的、帶有適度光澤的聲音說明這是非常了解黑膠的人所設計的作品。
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      7. 六年的時間差:一試就淪陷了 已經換上了它

            用過Accuphase的塑聲均衡器DG48。搬進現在房子后,從2009年9月開始試用,非常清楚它的效果。去年年末新機型DG58登場了。DG48和DG58的效用基本相同,換上之后馬上就能檢測。剛剛一試DG58,我就淪陷了。聲音很清澈?,F在已經換上了DG58。塑聲均衡器究竟能帶來什么?要怎么樣品味?本文是我使用塑聲均衡器,然后又換上了DG58的過程的簡述。     我尋找的是除了居住以外,還能匯集音響器材享受音樂、當作工作場所的另一處房子。偶然發現的廣告上寫著24畳。在原來針對家庭的公寓里,廚房/餐廳兩個地方總共就六畳空間,這房子是借來給全家人改善的。實際測算了一下房間的內部尺寸(1畳:1.65m),相當于21畳。在搬入行李以前,我一邊觀察空房間,一邊想著各種問題。當然最優先的揚聲器的擺放位置。     原本準備將揚聲器放置在房間的長邊方向。因為中心定位沒有變單薄,相比于以前,鸚鵡螺左右擺放得更開了。不過,一邊讓鸚鵡螺單獨發聲,一邊走在空曠的房間中時,左ch的鸚鵡螺傳過來的位置(窗邊)和右ch的鸚鵡螺傳過來(門邊),本身的聲音聽起來不一樣了。左邊的聲音明亮,右邊的聲音模糊。左右的差異如此明顯不太妙。在搬動揚聲器前,我試著將事先準備好的調聲板和調聲柱進行擺放和重組,但都沒能修正左右的差異。我決定放棄把揚聲器擺放開,放到了房間的短邊。在準備擺放鸚鵡螺的位置試音,聽到了相同的聲音,視覺上也左右對稱,后面的玻璃窗改成隔音的二層結構。     從以前的房子搬到這里時,并沒有特別去想過要獲得和以前一樣的聲音。因為今后有的是地方,所以是懷著開始什么新事物的期待搬過來的。放好家具,小心地運來音響器材,到最后保管的鸚鵡螺回來了。將其他暫時用來發聲的揚聲器換成了鸚鵡螺。從位置和角度開始大膽且逐步地進行調整。     當然,聲音的平衡和音場感/結像的統一是親手(親耳)調整的。在特別訂購的板上滑動并調整位置,最后好像是鸚鵡螺往中間去一般移動板。音場感和音像這樣就好。若是硬要擴大開來說聲音平衡方面有什么不滿意的話,低音的韻律和清晰度不好,就像叫一聲『哞』的感覺,聲音拖了個尾巴,聲音略高,肌肉發達緊實,溫暖和豐滿感不足。鸚鵡螺開聲還不足一月。過些日子會變成什么樣呢,我不由得想著。而且,當時使用的鸚鵡螺附帶的分頻放大器上沒有電平調整機構。     以上截止到體驗塑聲均衡器的前一晚。     ON的效果很大。但是產生了別的問題     接下來為了實驗用到了DG48。在聆聽位置豎好附帶的麥克風之后進行測定。再向后退,根據房間的情況,在緊挨著聲音變得模糊的地方決定聆聽位置。在平時聆聽的耳朵的位置豎起麥克風。DG48發出的信號音從揚聲器中響起并被麥克風接收。信號音并不是從低音到高音有順序地掃頻,而是采用將音域分為4段進行的合理方法?;蛟S是帶通濾波器的算法寫得好的緣故吧,協助實驗的人員在測定中聊天也不要緊。     就這樣,『頻率傳輸特性』的測定完成后,在機器內部,應該怎么『Voicing=音場補正』,高速演算,填補頻率特性凹凸使其『flat』(畫面顯示還是凹凸的)。再次播放信號音,測定并確認這次的『Voicing=音場補正』是不是正確,并在畫面中顯示?,F在的DG58中,除了『flat』之外,也有『smooth』補正(后述),兩款機型的測定,修正程序都是一樣的。     以一種由醫生告之健康診斷的結果般的感覺看傳送頻率特性(本文中刊登的畫面是DG58?圖1和圖2)。     特別是低頻段有山脈般的凹凸??吹贸?,鸚鵡螺在努力發聲,包括超低音在內的聲音。我對這類測定很有經驗,因為房間存在駐波,所以低音必定會產生凹凸。左后方的墻邊是廚房的水槽,由于家具不是左右對稱的,因此左ch和右ch當然不一樣。讓塑聲均衡器工作,修正到『flat』后,凹凸果然消失變平了(圖3和圖4)。     呀,如此好用的塑聲均衡器到底用還是不用。一邊聽音樂,一邊開/關塑聲均衡器。     雖然是感覺這樣就可以了的音場感和音像,但在ON的狀態下音像厚度增加了,而且不會動搖。OFF的話,雖然覺得這樣就可以,但音像果然會感覺薄了點吧。不過,不管是川還是OFF,感覺左右展開都有些變窄。     聲音平衡方面,以前是肌肉過于發達,柔軟感不足,對于這一點塑聲均衡器起到了驚人的作用。柔軟、舒適、穩定,支持相當充實、穩定的低音。盡管如此,也沒有混濁、不透明感,不必擔心哞的拖尾音。塑聲均衡器在低頻段一中低頻段能瞬間起效。雖然柔軟但不松弛,清楚得不可思議。     不過,產生了別的問題。高音干脆生硬。和肌肉發達不同,是緊緊頂著的感覺。此外,單個鸚鵡螺將超低音延伸到不需要超低音的程度時,進一步向flat補正會適得其反,超低音有時會產生沉悶的壓迫感。根據錄音狀況,能清楚地看到低音錐盆晃動后產生振幅。碰到彎曲的模擬唱片,唱頭放大器中必須加入次聲濾波器的話,低音就危險了。     一個開關可匹敵巨大的吸聲材料。     我覺得我得到了Equalizer的幫助塑聲均衡器在ON時產生的問題是,雖然之后會描繪均衡曲線并進行調整(后述),但在測定時駐波的問題很明顯。我房間的地面是6.4m×5.4m的,天花板高2.4m。除以340m/秒的音速,會產生53Hz、63Hz、140Hz的駐波。在塑聲均衡器的手動操作中選擇單頻段,試著讓揚聲器發出相當于這一頻率的信號、甚至是2倍的頻率信號,并使之回蕩在房間之中。在不同地點,砰、嗡等聲音的音量產生了變化。時而大,時而小,音波重疊時反而消失了,于是有了中間區域。根據位置不同,音量就像在呼吸一般動搖著。幸運的是,我的聆聽位置的音壓在中間位置,即使是在高度方向,蹲著或站到椅子上確認都是中間的地帶。低音猛烈提升的地方是房間的角落。將塑聲均衡器的畫面當作分析器,用麥克風計算后可知,有10dB以上的音壓增強。令人驚訝的是,相比于揚聲器的前面,揚聲器的后面變成了砰砰的大音量。經常會聽到房間角落處滯留了低音的說法,真的是這個現象。     聆聽位置低音的轟鳴在『中間』,盡管如此,從圖—和圖2的圖形上觀測到的低音凹凸的原因是駐波。     用吸音材料調整了這些低音后,在房間里鋪設了好幾塊有大型冷藏庫那么大并且具有密度的吸聲材料,很是礙事。好不容易才多出來的空間又沒了。但是房間里產生了更多的駐波?,F實是殘酷的。     試著將聆聽位置盡量往前移,在靠近揚聲器(50cm)處放置麥克風測定后,中音?高音的凹凸緩和了。大概是因為麥克風接近揚聲器增加了直接音的比例。盡管如此,低音凹凸的圖案多少有些變化,但還是頑強地保留著。     將塑聲均衡器開到ON后,這個難對付的低音凹凸在電氣上一舉消除了。一個開關就可以匹敵巨大的吸聲材料了。低音哞的拖尾音消失了,變成了柔軟豐富的低音。有血有肉的聲音說的就是這種,讓我再次為女歌手著迷了。我覺得我是得到了塑聲均衡器的幫助。     雖然有人批評音響評論家無論什么時候都在夸新產品  但DG58真的帶來了新時代的聲音     前級的功能以輸入切換和音量調節為主體,是強調產品構造簡潔&直接的時代。也有連前級都不用,直接連接功放的人。此時,無法容忍圖形均衡器、塑聲均衡器的插入,或者不想使用沒有用到這些的成品,這是大部分音響發燒友的心情吧。不光是線要斟酌,連音響架也要斟酌,還有調整器材腳下夾墊著的各種材質的墊片等等,即使追求了音質,但與之完全相反的是房間的聲音仍然存在著瑕疵。     因為我是在搬入新房、設置好鸚鵡螺的三周后才試用的塑聲均衡器,所以沒有特別的芥蒂就接受了。在徹底習慣房間以前,我都是直接面對房間的瑕疵的。在Accuphase新的塑聲均衡器DG58中,增加了『flat』和『smooth』的設定。這種補正并不是要想方設法將傳出的聲音的凹凸抹平,盡力消除左右的聲音差異,而是要讓凹凸保留平緩的起伏。對于音響系統+房間聲音很是滿意,經過多年已經習慣,倍感親切了,這是flat的聲音哦,即使這么說,肯定也會有人猶豫的。于是從平衡的效果中增加了名為smooth的補口。     接著,為了檢測我使用DG48的房間,DG58來了。一看就知道顯示器變大了。和剛開始使用DG48時不同,我在三年前將鸚鵡螺附帶的電子分頻換成了Accuphase DF55 (Stereo Sound?2011年秋季號上有報道它的來龍去脈的拙作)。將電子分頻器數字化,在調整上可是費了不少功夫。連接系統時,音源器材全部以模擬的形式輸入到前級,經過音量調節后,從前級的輸出模擬輸入到DG48中。在DG48中進行了塑聲&均衡的數字信號,在數字輸出中通過HS Link (Accuphase獨特的數字傳輸方式)向下延伸,數字輸入到靠近揚聲器放置的分頻放大器DF55中。DF55內部的信號處理當然是數字的,然后,用1m長的平衡線將輸出級中D/A轉換過的4路信號傳送到功放中。相比于模擬傳輸,數字傳輸的比例比以前增加了。     為了能單純地比較DG48和DG58,塑聲均衡器功能設置在OFF。前面所說的豐滿感沒了,為了能適應肌肉發達的聲音的平衡,暫時先聽音樂。然后換接上了DG58。雖然有人批評音響評論家無論什么時候都在夸新產品,但DG58真的帶來了新時代的聲音??傊?,很安靜。從靜寂之中散播開來的聲音顯得連貫、輕柔、悠閑,實在是樸實又艷麗。而且音場感不再狹窄。音色也不一樣。DG58的聲音明顯流暢、圓潤。兩款機型之間有6年的時間差。雖然向塑聲均衡器輸入模擬信號時是在內部進行D/A轉換的,但因為主要部件的升級和Accuphase技術團隊的技術提升了,所以表現出靜寂、音場寬闊和圓潤的聲音是理所當然的。     接著,用數字輸入輸出連接DG48和DG58試聽。連接時將塑聲均衡器安插在CD轉盤和D/A轉換器之間使用。即使采用這種D/D連接,也能聽出口G58的新意來。誤差比A/D連接時要小,但聲音安靜、圓潤這一點是一樣的。是塑聲均衡器的數字輸入介面升級的緣故吧。     DG58帶來的聲音世界是深遠的。我連一半都還沒有摸索到吧     順便說一句,前面提到過,在開始試用DG48時,因為補正到flat后高音會顯得干脆生硬的緣故,所以描繪了均衡曲線并進行調整。使傳送頻率特性flat后獲得的聲音是來自圖形均衡器和塑聲均衡器的體驗者們的呼聲。有從中音開始平緩下降的說法(DG58能夠進行三種這類的目標設定) 。我手上的這款支持通過手寫功能令中高音凹陷3kHz~5kHz。在這一頻段中,因為耳朵非常敏感,所以效果很大,同時也要小心操作。相比于DG48,DG58中這個中高音的凹陷調整得平緩了。特別在DG58用smooth時,與圓潤的聲音關聯。讓低音降低是為了不讓鸚鵡螺的低音振動過度(圖5)。     若是在操作時找不著北了的話,DG58可以直接回到HOME界面重來。名為補正頻率傳輸特性,增加了原有的真正功能的均衡器功能,不只是點頻的單頻段,切換成具有幅度的『寬頻段』后,描繪變得簡單了。     接下來,最后舉一個例子。是由以前的木箱制英國中型尺寸揚聲器描繪出的曲線(圖6)。如何呢?雖然看上去是非常曲折的曲線,但實際的聲音卻不像想象中那樣極端,不會粗糙。和以往的『圖形均衡器』不同,因為不光很有效,而且還不會增加失真,所以不會造成高低音兩頭翹,是一點一點漸漸起效的。     即使如此,對于DG58所帶來的聲音世界,我連一半都還沒有摸索到吧。
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