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        【監聽音箱 】監聽音箱 產品大全__監聽音箱 用戶評論_HIFI說
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        監聽音箱

          什么是監聽音箱?這就要先談談監聽器材了,也就是能比較真實的回復原始錄音面貌的音放系統。它的基本要求就是中性,真實。當然,什么器械都不能達到百分之百的還原,但盡量的避免音染和大動態下的失真是它們所追求的目標。監聽音箱作為這個系統中的重要一員,自然就擔負著回放原始錄音的重任。 關于監聽的錯誤認識:很多人尤其是一些HIFI發燒友,認為由于監聽音箱是理性的沒有韻味,韻味也就是我們常說的音染、染色。所以說這些沒有韻味的音箱是不好聽的。實際上,我們應該從音源作為出發點來考慮這個問題,如果錄音水準很差,甚至連歌手也不怎么樣,那樣的聲音用監聽音箱播放必然不會好聽,換個角度想想,又有誰想陶醉在這樣的聲音里呢?反之,如果歌手水準和錄音工作都非常的出色,那么這樣的音樂使用監聽音箱來回放又會怎樣呢? 一般的揚聲器都有一些自己的特點,例如一些聲音比較甜潤、一些比較清爽,但作為錄音的監聽或者要求原音重現的使用者來說,這就是不能接受的,所以他們就會使用監聽喇叭,一般都會比同級別的喇叭貴的。 說起監聽音箱,可能很多人都是在專業音響領域里面聽到過,對此還很陌生。這要從音箱的分類來談起,音箱按照用途一般可分為主放音音箱、監聽音箱和返聽音箱幾種。主放音音箱一般用作音響系統的主力音箱,承擔主要放音任務;返聽音箱又稱舞臺監聽音箱,一般用在舞臺或歌舞廳供演員或樂隊成員監聽自己演唱或演奏聲音。而監聽音箱呢,是用于聽音室、錄音室等制作音頻節目時的監聽使用。它具有失真小、頻響寬而平直、聲音結像清晰、對信號很少修飾等特性,因此最能真實地重現聲音的原來面貌。 錄音師需要聽到聲音的本質,這樣他才能夠知道如何對聲音進行修飾,以最終達到完美,如果開始聽到的就是經過額外"修飾"過的聲音,那么誰都無法保證最終產品會是什么樣子。所以在這個意義上講,監聽音箱可能不是用戶們最適合聆聽音樂用的音箱產品,因為從設計理念上就要求它必須以追求音源的原貌為出發點,不能添加進任何風格化、個性化的音質音色渲染,因此我們從良好的監聽音箱中應該聽不出有任何例如英國音、美國音的聲音味道來。 從音樂的欣賞角度來講,無論是以純客觀回放為目的的監聽音箱,還是玲瓏剔透別有風韻的各類Hi-Fi音箱、AV音箱,各類音箱產品都有它不同的用戶群體,并不是音染極小的監聽音箱就一定是聆聽音樂的最佳選擇。 說到這里,我們需要額外解釋一下音染這個詞。音染是將聲音本質、原聲受到了額外的干擾,出現了多余的聲音,或者改變了聲音的原貌。舉個比較形象的例子:你對著一個大罐子說話,聽到自己的聲音和平時不一樣,罐子里面的空間改變了你的聲音。這就是音染。監聽音箱的本質就是盡量杜絕音箱對聲音造成的音染。 其實更多人喜歡的是各類不同類型的Hi-Fi音箱所發出的具有風格化、個性化的聲音效果。對于Hi-Fi音箱,肯定會有這樣那樣的音染,廠商也會依據自己對音樂的理解以及產品的風格對聲音中相應的頻率進行細微的修飾,這是出于唯美角度的音染。這正如同攝影照片、顯示器等產品一樣,有時一些色彩略顯濃重、渲染過度的更具風味的個性化產品反而會受到更多人的喜愛。也就是說,不同人在音色的取向方面有著不同的感覺,監聽箱和普通Hi-Fi箱都有著不同的適用領域。如果你希望成立個人音樂工作室或者是追求聲音本質的發燒友,那么一款合適的監聽音箱是你的最佳選擇。 更多介紹: 監聽音箱是一種專業用的音響器材,他的特點是能夠平衡的還原高、中、低三個頻段的聲音,對聲音的回放不進行任何的修飾、渲染,忠實的還原音頻信號。 監聽音箱主要用于控制室、錄音室作節目監聽使用,它具有失真小、頻響寬而平直,對信號很少修飾等特性,因此最能真實地重現節目的原來面貌。這種音箱在我們民用領域中卻不太被看好,一方面是我們大多人喜歡聽經音箱夸張修飾后的更悅耳的聲音,另一方面這種音箱太貴了。第一個方面其實是對監聽音箱的誤解,如果音樂制作人已經把聲音處理得悅耳,監聽音箱一樣能聽出修飾后的效果。很明顯,監聽音箱就是盡量忠實地還原音樂制作人的想法,你聽到的就是他想讓你聽到的。因此,一般大眾都喜歡花同樣的價錢買一個表面聽來更取悅人耳朵的家伙,但這其實已經破壞了創作者的本意了。所以對音箱有一定了解的人,更喜歡監聽音箱。 目前的錄音室監聽喇叭似乎沒什么標準,不同的錄音室會按照它們的環境與需求選擇適合的揚聲器,不過在七零年代以前,所謂的監聽喇叭通常要照權威機構制訂的規格來制造,有時還得獲得認證才算數。早期的監聽喇叭只要求有平坦的音域平衡、精密的解析能力與低染色等特質,好不好聽并不重要。同樣從七零年代開始,觀念有了轉變,錄音師認為刺耳的聲音會影響工作情緒,所以監聽喇叭必須兩者兼顧。從AltecLansing獨立出來的JBL是個好例子,它們所推出的4300系列因為相當好聽,在日本造成很大的風潮,事實上像4320、4333、4343、4344丶4350這些喇叭并沒有什么「監聽標準」,當時錄音室也習慣采用Alte c的604、605等系列喇叭。 早期英國的監聽喇叭由Tannoy執牛耳,五零年代以后國營的BBC廣播電臺開始針對不同需求設計監聽喇叭,例如演說、音樂、現場錄音、副控監聽等,有了一系列標準出來,包括Rogers、Harbeth、Spend or、KEF等都生產過BBC標準的揚聲器。長青樹LS 3/5a就是BBC標準之一,設計用來近場監聽,它的聲音公認非常富有魅力。美國方面由RCA奧松博士設計的LC1系列喇叭在四零年代風靡一時,之后由Altec與JBL逐漸取代,利用這兩家公司單體改良的Westlake、Wooray也獲得不錯成績。日本方面國營的NHK電臺參考BBC標準也制訂了BTS規格,三菱電機根據此一規格在五零年代制造的Diatone 2S205與2S305,有陣子幾乎成了日本錄音室的共同標準,直到Pioneer與Yamaha加入后,監聽喇叭才有多元化的發展。 關于監聽音箱,你需要了解的事實 關于監聽音箱 對于音樂制作人而言,如果你的監聽系統不能夠正確地反映聲音的原貌,那么你在錄音、修飾和混音上所做的工作就全都等于零。因為當你把聽上去還不錯的音樂拿到別的地方去回放時,聲音就有可能變成其它的味道甚至更糟,這一定是你的監聽系統出了問題。  這篇文章雖然介紹的僅僅是一對音箱,但你將面對的卻是一個非常復雜的問題,那就是關于“監聽”的學問!你也許會問:“這和我有什么關系?”,不錯!相信大部分人都會提出這樣的疑問。它也許真的和你沒多大關系,然而我知道無論它是否與你有關,你已經在思考這個問題了。你是否對此真正感興趣取決于你是否對聲音有超乎一般人的感知度,而這至少也說明了你的耳朵是否擁有成為“鑒賞家”的潛質。 也許你是一個不折不扣的樂迷、音響發燒友;也許你有志成為一個專業的音樂工作者;也許你僅僅是希望了解錄音棚中的音箱與家用Hi-Fi音箱有何不同……好了,這篇文章正是寫給這些已經擁有或者有潛力擁有“金耳朵”的人們看的。你,準備好了嗎? 一、為什么需要監聽音箱? 回答這個問題需要有一定針對性,我們首先要承認監聽音箱不是“萬能”音箱,也不是“最好”的音箱!當然我們也有必要說明的是,世上也不存在所謂的“萬能”、“最好”的音箱。     在大量只求外觀不重音質的電腦多媒體音箱鋪天蓋地般襲來時,大部分人的耳朵或許正在經歷退化,可悲的是他們有可能失去對音質好壞的判斷能力?!耙糍|好壞”是很主觀的東西,當我們沒有機會去聆聽更好的聲音時,我們的大腦會認為目前的就是最好的,或者認為是可以接受的。事實上,這些音箱已經成為我們聽覺上的瓶頸,它讓你無法聽到美妙的聲音。    另一方面,對于錄音師或音樂制作人而言,對音箱的要求則更為特殊,他們需要加工出“中性化”的聲音。說得通俗一點講,就是指在錄音棚中錄制或加工的聲音通常要求盡量適合應用在不同場所的音箱,并通過這些音箱把聲音完好地回放出來。舉個簡單的例子,A音箱強調的是高音響亮而低音平實,B音箱強調的是低音突出而高音平實(請注意,這兩款音箱的頻響曲線一定不是接近平直的,它們均會對聲音進行一定程度的渲染)?,F在假定錄音師使用A音箱作為監聽音箱制作音樂。由于A音箱高頻響應突出,錄音師會把音樂中的高頻信號進行衰減,使其不至于過于刺耳;同時A音箱低頻響應中庸,錄音師會把音樂中的低頻信號進行增益,使其在回放時具有一定氣勢。顯而易見,這首曲子在A音箱上回放將表現出極好的效果!然而如果把同一首曲子拿到B音箱上去回放,效果就有可能變得一團糟!音樂中被削弱了的高頻信號在B音箱上將顯得更為平淡,而加強了的低頻信號在B音箱上又顯得過于飽滿。這只是一個很簡單的例子,在現實聲音處理工作中的情況更為復雜。無論如何,相信大家已經看出問題的所在了——為什么同一首曲子在兩款音箱上的回放效果差異會這么大呢?解決之道又是什么呢? 不難看出,在錄音棚中用監聽音箱回放的聲音可被視為“基準效果”,錄音師要盡可能保證在錄音棚中制作的音樂無論是在A音箱、B音箱或是N音箱上回放的效果不至于差別太大,那么這就要求“基準音箱(監聽音箱)”要具有“A音箱、B音箱……N音箱”的“平均特性”。更確切地說,監聽音箱的職責是要反饋給錄音師“中性化”的聲音,它的頻率響應曲線應接近于一條水平直線。我們不妨把家用Hi-Fi音箱稱為效果音箱,這些音箱會不同程序地對聲音進行渲染和修飾,使其聽上去更動人。而監聽音箱則完全不對聲音加以渲染和修飾,而是以“絕對”的保真度將聲音忠實地回放出來。因此,以這種音箱為效果基準制作的音樂才能具有最強的通用性。  你需要監聽音箱嗎?對于錄音師而言,這是肯定的。對普通用戶而言,則在乎你的個人喜好——如果你希望聽到接近于音樂在錄音棚中的效果,那么你便需要監聽音箱。反之,Hi-Fi音箱可能對你更適合,這些音箱很有可能會對聲音進行渲染,以使其在表現某些效果方面更為突出,比如仿佛可以震碎門窗的爆炸轟鳴聲,這種效果你不大可能在嚴謹的監聽音箱上聽到,當然你更能不指望在那些憑“花枝招展”的儀態吸引小DDMM的電腦多媒體音箱上聽到 對于大多數電腦用戶而言,“監聽音箱”這個名詞或許只是聽說過而已。如果說某款音箱達到了“監聽級的效果”,或許你會認為在這款音箱上回放所有聲音軟件的效果一定不錯。然而事實上并非如此,通過前文的介紹,希望大家能明白這個道理——監聽音箱只適合那些希望聽到聲音原貌的人使用。
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        【視聽前線 評測】怎樣的音箱才能算得上是監聽? 筆者進入Hi-Fi行業之前,也曾經在本地一家錄音棚中工作過一小段時間,當時那個棚里面使用的有好幾款監聽音箱,其中最經典的莫過于雅馬哈的老白盆。從那時開始,筆者就對錄音棚的設備產生了濃厚的興趣,自然而然就會在國內外的網站了解更多相關的監聽設備,就認識到了Genelec、Ocean Way、PSI、Barefoot、ATC、PMC等等眾多國際一線監聽音箱品牌。但進入Hi-Fi行業后,筆者發現有些音箱廠家,拍一張在某著名錄音室的場景照,然后就打著“某某錄音棚御用監聽”的旗號,久而久之,發現一些著名錄音棚竟然有幾款“御用監聽音箱”……那么,究竟怎樣的音箱才能算得上是監聽音箱? 回看專業音頻設備比較有公信力的評選——TEC Awards,獲得去年的年度監聽音箱提名的幾款音箱中,我們能夠看見Ocean Way、Genelec、Avantone、JBL、Barefoot以及PreSonus的身影。對于提名的這些牌子,筆者此前也是有所接觸的,唯獨就是Ocean Way(下稱:大洋路)沒有把玩試聽的機會。在今年5月份的廣州國際音響唱片展上,終于迎來了試聽的機會,只可惜因為疫情的原因,還沒來得及認真試聽展會便提前結束了。展會結束后,大洋路的HR3.5和HR5先后到達了本刊作者劉想云的工作室,筆者終于有機會試聽了大洋路的監聽音箱了。當時搭配試聽的器材已經記不清了,只記得筆者在試聽過后對劉兄說了一句:“我找回了當初在錄音棚中聽到的聲音了!” Ocean Way是什么來頭? 看到這里,可能不少發燒友朋友都會有疑問,究竟大洋路是什么來頭?它是由5次獲得格萊美獎項、12次獲得TEC獎的傳奇錄音師Allen Sides創辦的。Allen Sides為Michael Jackson、John Williams、Eric Clapton、Green Day、Alanis Morissette、Ry Cooder、Sarah Vaughn、Ella Fitzgerald等眾多流行、爵士界的巨星做過錄音師。 大洋路創始人與設計師Allen Sides 與 Pro2A合照 Allen還是錄音棚設計大師,他設計建造的4座Ocean Way錄音棚,錄制了近千張專輯,其中超過1/10(過百張)都成為白金唱片、金唱片。錄音制作插件之王Waves Audio和美國知名音頻制作軟硬件制造商Universal Audio都推出了大洋路錄音棚的空間+音箱模擬插件。這些插件加在錄音制作軟件的總線輸出前,能讓制作人聽到很接近大洋路錄音棚+監聽音箱的精準聲音,繼而更好地完成錄音監聽、混音、母帶的制作。Waves Audio還專門錄制視頻,稱大洋路的Nashville錄音棚A控制室,為“完美的混音之地”。 錄音制作插件之王Waves Audio推出的NX Ocean Way Nashville插件,讓制作人聽到很接近大洋路錄音棚+監聽音箱的精準聲音 Allen也是音箱設計名師,多年來為不少商業和個人錄音室、個人聽音室進行聲學設計并定制音箱系統。大洋路音箱早期的私人客戶中,就有流行天王Michael Jackson、超級音樂制作人昆西·瓊斯等,近年還多了11次獲得格萊美獎的天后Lady Gaga、被稱“吉他之神”的演奏家Steive Via、5次獲得萊美獎的混音大師Chris Lord-Alge等眾多國際頂級音樂人、錄音師。 Pro2A——為小型工作室而生的監聽音箱 時隔數月,筆者終于有了親自把玩大洋路監聽音箱的機會,這次送到本刊試音室的是Pro2A,在大洋路產品線中算是個頭較小的一款,也是Ocean Way產品當中少數的非徑向號角監聽音箱。在專業監聽領域上,5英寸音箱是超近場監聽,6英寸是標準近場監聽,8英寸是中近場監聽、8英寸以上是遠場監聽。Pro2A的定位是中近場監聽,因此廠方為它配備了1英寸的絲織物球頂高音單元,就算長時間工作和聆聽,也不會感覺到聽覺疲勞。中低音單元廠方為其配備了8英寸的低音單元,振膜選用了高強度和低壓縮幾何強化鋁錐體,配合帶有通風結構的鑄鋁底盤,能夠締造出精準的聲音重放。 技術參數  ■ 形式:兩路兩單元,電子分音有源音箱  ■ 輸入:XLR模擬輸入、AES數字輸入  ■ 高音單元尺寸/功率:1寸/125W  ■ 低音單元尺寸/功率:8寸/125W  ■ 頻率響應:35Hz-25kHz  ■ 最大聲壓級:110dB  ■ 尺寸:45 x 35 x 42 cm  ■ 重量:20kg/個 1英寸的絲織物球頂高音單元,就算長時間工作和聆聽,也不會感覺到聽覺疲勞 中低音單元廠方為其配備了8英寸的低音單元,振膜選用了高強度和低壓縮幾何強化鋁錐體,配合帶有通風結構的鑄鋁底盤,能夠締造出精準的聲音重放 Pro2A在背板提供了XLR模擬輸入以及AES數碼輸入 Pro2A是后倒相式有源監聽音箱,內置兩路電子分音,高低音單元均以單獨專配的125W功放來推動。Pro2A在背板提供了XLR模擬輸入以及AES數碼輸入。當然,AES數碼輸入是用于接數字調音臺的,對于一般家庭用戶,很少人會有數字調音臺,因此筆者還是建議使用XLR模擬輸入來連接前級使用。輸入接口旁邊是4個LED指示燈,用家可通過旁邊的“LED Selector”,來選擇兩音路/三音路(可添加同門的錄音棚級超低音S12A或S10A,獲得更深、更完整的低頻下潛)。下方則是主電平調節旋鈕,用家根據前級的輸出電平來做匹配調節。Pro2A的箱體以HDF材料制成,每只重量達到了20kg,對于8寸的有源音箱而言,可謂是重量級產品了。 輸入接口旁邊是4個LED指示燈,用家可通過旁邊的“LED Selector”,來選擇兩音路或三音路,這樣可添加同門的錄音棚級超低音,以獲得更深的下潛 下方則是主電平調節旋鈕,用家根據前級的輸出電平來做匹配調節 試聽搭配過程 此前在劉兄的工作室試聽大洋路 HR5時,搭配了享聲D1作轉盤、Merging的NADAC 8通道作為純解碼,前級選用了CH的L1。聲音雖好,但一臺L1前級的價錢已經遠超HR5的價格了,主流用戶很難重現這種探索型系統……這次筆者就按照Pro2A的價位,借來了德國Lindemann林德曼musicbook:25DSD數播,它能很好地平衡分析力、動態和音樂性,此前就曾多次作為中高端器材測試用的參考音源。前級方面選用膽機、石機各一臺:膽前級是聲雅的CV-3;石前級是Kinki Studio的P27。兩款都是國產前級當中的佼佼者,這樣就更能清楚地了解到Pro2A的聲音特性,也能為大家日后的搭配提供一個參考。 為本刊視聽室  搭配測試的電子管前級是聲雅的CV-3  搭配測試的晶體管前級是Kinki Studio的P27 德國Lindemann林德曼musicbook25DSD數播作為參考音源 呈現錄音中最真實的面貌 筆者先接上Kinki Studio的P27晶體管前級,放上一些經典、公認錄音好的測試曲目,先聽交響,播斯托科夫斯基的《白頭佬的狂想曲》。Pro2A的整體表現非常出色:細節表現力優異,聲音沒干硬的感覺,反而是一種很輕松、中低頻很飽滿、有力的表現,管弦樂的高頻感覺還帶有絲綢般的柔順感,音色的質地紋理很清晰,讓人輕易地分辨出不同樂器的音色特點;亮度和透明度也表現出真實自然的美態,具有忠實還原樂器本底特質的超卓表現力。在動態反應上,能夠感覺到它表現強弱不同樂段之間的落差十分鮮明,音樂也就格外生動活潑,把樂隊的音樂張力展露無遺。要做好高頻的解析力并不難,吸引筆者的是,Pro2A還具有強大的低頻解析力,這是得益于它合理的2路主動電分+專配功放設計,能發出精準受控的低頻,從而表現出量感充實,線條清晰有力的低音。 再放流行,選Adele的《Easy On Me》,Adele的基音的音域是屬于女低音的范圍,大概頻響在300-500Hz左右,在Pro2A表現出來,基音非常扎實且有豐滿度,毫無單薄感。當Adele在演唱到這首歌的高音部分,則采用傳統的胸聲和頭聲的共鳴來增加高音的量感,Pro2A能夠很好地將她的演唱技巧、細節展現出來。人聲結像的高度距離也很合理,錄音中的泛音和堂音恰到好處地展現,演繹出了歌曲中的人聲之美,歌手形象完整、鮮明、感情豐富。伴奏中貝斯的低頻有彈性有力道,收放自如、毫不拖沓。 此時,換上一直熱機中的聲雅CV-3電子管前級,聆聽相同的曲目,Pro2A馬上就能聽出聲音的變化:此前搭配的晶體管前級是干凈、快速、精準的聲音表現,而電子管前級則是偏暖、中低頻略厚的聲音。沒錯,Pro2A能夠很精準地展現前端器材的特性,因此用家可根據自己的聽音喜好和環境特點,來選擇晶體管或電子管前級。 監聽音箱的作用,就是讓錄音師在后期制作的時候能夠找出錄音的缺點。那么在Ocean Way Pro2A上重放優秀的錄音當然沒有任何問題,那么重放制作較差的錄音又如何呢?答案就是“肥的好肥,瘦的好瘦”。錄音當中如果低頻較為多的,在Pro2A重放出來會顯得尤其飽滿,整個房間都會充滿低音,乃至讓人難受;而較為單薄的錄音,在Pro2A重放就會顯得沒有低音,并且高音會顯得過多。是的,監聽音箱就是這么的“有分辨力”,如果沒有這么分明的辨析度,混音師和母帶工程師也較難發現錄音中的缺陷。對于一般用家來說,應該也不會要一對“各種錄音聽起來都差不多”的音箱。 選購建議 假若閣下并不想折騰傳統的前后級,但需要一對低音染、細節豐富、動態大、低頻扎實有力的音箱,那么應該試一試大洋路Pro2A再做最終選擇。把玩它的時候請注意:搭配足夠好的腳架,選擇平衡輸出的音源和前級;再調好對應的主電平旋鈕設置和音箱擺位,您就可以享用這對有來頭、也頗具實力的監聽音箱了。
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      4. 試聽美之聲新一代的監聽一號音箱

        【視聽前線 評測】1996年我就擁有了一對美之聲監聽一號(電臺版)音箱。就在那一年,我開始在電臺主持《HIFI天地》節目,開始廣泛接觸音響商家;汕頭的美之聲專賣店是我去得最頻繁的。那個時候這個店家同時經銷歐博膽機,常常拿歐博M100去推監聽一號播《降州大鼓》,招來高朋滿座?,F在回想起來,捏一把汗。 我的監聽一號并非我的主力音箱,但時不時會把它擺出來聽,每次都會對它滿意。我對它的印象是能量飽滿、速度偏慢、音色暗,能經得起狂暴的摧殘。這對音箱現在還好好的,仍然時不時被我擺出來聽。 普通的監聽一號發行過好多個版本,叫做電臺版的就只有產于1995年的那一批,它的特別之處是箱體有一層特殊的涂料,用來有效減少因箱體振動帶來的聲音染色。也許這種涂料成本高,在其他美之聲音箱上罕見。最近產出的監聽一號又使用了這種涂料,我很自然地叫它做電臺版,但是箱體身上并無電臺版的中文字樣,用英文寫著Monitor One R,最后那個R大概就是代表了電臺吧。實際上95年那一批也沒有寫電臺字樣。 新監聽一號背面的端子 我對美之聲很有感情,最大原因是對國貨寄予希望,其次是它有一個很正派的聲音;泱泱大國,就得有浩浩然的氣派。那個時候有人稱之為中國聲,我心里不以為然,卻也沒有產生反對的情緒。但是,將來如果有哪一種音響的聲音要被叫做中國聲,那非得有這種浩然氣派不可。 這對新一代的監聽一號就有這種氣派,它能量強悍,聲音規模宏大,在大力功放推動之下播放貝多芬《命運》就有一往無前的氣勢。它特別適合再現那些表達力量的、戰斗性的、英雄氣質的、崇高形象的音樂,關心我們國家的人一定會對這樣的聲音產生共鳴,特別是當下。它的設計者鐘建光先生是碰巧做到的或是有意為之呢?也許并非有意,但中國人潛意識里有這樣的傾向再正常不過,只要擁有實現這種力量的能力,潛意識就會鼓勵他的能力去實現力量。這種大氣派的聲音我愿意稱之為“中國力量”,它催人奮進。 與之相比,細膩的柔潤的溫暖的親切的抒情的,給人帶來的感動只能算是小愛。我出現這種念頭時,隱隱覺得自己的判斷已經游離出了審美的范疇。 話歸正傳。我知道美之聲的喇叭跟ATC、丹拿一樣都需要先爆煲,使其線圈的工作和震膜的運動均勻。事實上,一對音箱在一個空間中,要達到高效工作,除了擺位的方法,它與這個空間之間也需要有一個相互磨合的過程。我僅花了兩天時間就感到漸入佳境,因為我使用了各種白噪音和粉紅噪音去催熟。然后用了手頭現有的三種功放分別搭配,并搬出老監聽一號與之對比。 分別用三種功放來推動新的監聽一號 三種功放是:大力氣的專業機sie調音臺+KH124后級,發燒友哈羅自制的100W輸出晶體管合并機,12W輸出的科寶mini galaxyi小膽機。 大力氣的KH124后級 我先用大力專業級機推新老兩對監聽一號做比較,確認它們的聲音性格,結果是大相徑庭。老監聽一號很慢、很柔,雍雍然如華服長者;新監聽一號快速凌厲,沖擊力強如壯健少年。但它們的聲音質地很接近,并且都是飽滿的。 在大力快速的功放推動下,新監聽一號展現了一片大天地,可如蛟龍翻騰于大海,能似雄鷹翱翔于高天,“來如雷霆收震怒,罷如江海凝清光?!币磺械男Ч际菑氐椎?、決絕的,僅6.5英寸的小音箱產生出這么宏大的聲音景象,簡直令人瞠目結舌。這樣的效果是有品質的聲音、層次分明的開闊的音場、扎實的聲音能量、均衡的無凹凸的頻段分布,并非以混亂為代價。唯一兼顧不到的是飄逸柔美的色彩,獨奏小提琴雖然也細節豐富可聞,卻都是陽剛性質,正如中年貝多芬的慢板樂章,可以慢下來抒一下情,卻絕不如莫扎特般的甜美、撫慰、和隱忍。 我想試試在小功率下監聽一號能不能有一點甜美,就使用了一只100W的合并機,也沒有得到,僅僅是聲像細小了一些。但意外的收獲是同樣可以爆起來,并且背景更加寧靜。我想,若不要這么大的空間,在30平方左右的房間里,找一只中小型合并機來搭配監聽一號,應是可行的方案。 12W輸出的科寶mini galaxyi小膽機 最后使用小科寶膽機,小提琴依然沒有嫵媚,并且動態也沒有了。顯然新監聽一號對力量的要求還是有門檻的。 古代文人失意時常常用女人自喻,“且自簪花坐賞鏡中人”,那是緣起于古代女人依附于男人世界的事實,世界的事情都交給男人,女人專門負責美就好了。發燒友看待音響,大多數情況就像古代人看待女人一樣,音響依附于你,專門給你展示美。這是很不錯的,也可以達成審美的境界。但是還有另一個層面的審美境界,那就是與之交流,平等看待,在尊重它的聲音性格的前提下去審美。 新的這對監聽一號值得尊重,它擺脫了古代女性的形象,至少是一個當代女強人的性質。欣賞它,應該摒棄大男子主義的舊習,嘗試去尊重它,與它交流。 歐陽修說:四時之景不同,而樂亦無窮也。人生自其可悲之處而觀之,很多事情都是可悲的;人生自其可樂之處而觀之,世間卻也有不少可樂的東西在。
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      5. 推薦丨“密度感滿分,表現滿足監聽需求”Miller & Kreisel S150 25周年紀念版

        【HIFIshuo 評測】Miller & Kreisel是一個廣為家庭影院發燒友所稱道的一個資深品牌,迄今已經有超過四十年的歷史。今天介紹的這款S150限量版則是為了紀念該型號推出25周年所設計的,限量發售250只,因此筆者感覺更加要抓緊機會向大家介紹這一個優秀的產品。 45年精華沉淀,一切從1974年開始…… 從品牌的名字開始:“M&K Sound”,這是一個由二人創立的品牌,“M”是Jonas Miller,而“K”則是Ken Kreisel,相對而言,Ken Kreisel因為技術出身而且其設計才華在音響行業中得到眾多肯定,現到如今Ken Kreisel的名字依然不絕耳旁。 Miller & Kreisel誕生于LP盛行的立體聲音樂時代,發展于家庭影院的萌芽時期,并且在多聲道、高清音頻大行其道的時期步入輝煌,在1989年,Miller & Kreisel似是突然爆發一樣,除了推出雙推挽低音炮這個震動音響領域的新品外,同期發布的還有S-100音箱,這款音箱更是奠定Miller & Kreisel以后的揚聲器產品的經典形象,關于M&K Sound S-100音箱,想必看到它的人一定會會心一笑,因為它就是如今相當火熱的S150和S300新型號的雛形。 用料發燒,太空灰外觀更顯檔次 普通的S150采用的是普通的黑色,作為紀念版的限量款式,則是獨特的太空灰,這種灰色在普通的音箱上并不常見,噴漆非常之有質感。 限量版背部有一個金屬的銘牌,每只音箱均有獨立的1-250編號。 此外背板上的喇叭插口是提供Bi-AMP的玩法的,而且喇叭端口的用料比普通版更為之高級。 外部用料優秀,內部當然是不逞多讓,采用了全部由荷蘭發燒名廠Van Den Hui的Snowline線材作為內部連接線,而分頻器上面的電容則采用來自丹麥,專為發燒音頻器材所用的Jantzen電容,可以說是下足重本。 See the source image 喇叭采用了三只5.25寸玻璃纖維振膜的中低音單元,三只1.1寸軟球頂中音單元。它們全部來自丹麥ScanSpeak——全部丹麥制造 音色中性,對的起錄音室監聽級的稱號 筆者首先用它聆聽了一段來自爆裂鼓手Whiplash一段感人的對白,兩位男主角相遇在酒吧里面,冰釋前嫌,談話內容勵志而感人肺腑。我發現這段人聲對白里面,它發出來的聲音很中性,沒有像很多影院音箱一樣過分去突出飽滿度,人聲的對話十分之清晰,無論是吐氣的聲音還是喉嚨的顫動都表現得十分之出色。它出色的表現加深了兩位主角分別作為老師與學生的身份,老師聲音的成熟和粗獷感,與學生青少年清脆的感受,在這對音箱上都體現得很忠實。 其次是我發現很多的系統在表現這段情景的時候,忽略了酒吧和窗外的背景聲,但這個是最難的,因為這就是決定了一套系統的信息量。往往一對音箱要制造溫暖的音色和震撼的低頻并不難,但是要表現電影里面應有的細節就可能十對里面只有兩三對能做得好。我發現這對音箱非常好地呈現了這段對白里面的背景聲,就連窗外飛馳而過的汽車發出的引擎聲,都是密度十足! 爆破動態驚人,密度高,定位準 筆者隨后播放了爆裂鼓手里面的齊奏爵士樂段,也是一段頗考驗音響的樂段,因為爵士樂里面伸張和收縮的動態龐大,且樂器眾多,要做到收放自如的動態和精準的樂器定位是一件不容易的事情。但這對音箱做到了我想要的,作為主角的鼓手可以死死地出現在銀光幕中間的位置,而且樂器的密度感十足。其他的樂器則是錯落有致地散布在兩只音箱后面的四周,帶來十分出色的包圍感。 我發現這對音箱的高頻非常之有密度感,因為銅管樂的吹奏和一些高頻的打擊聲質感十足,很有實體感和分量。這種能量不是那種吵鬧的高頻聲,而是那種樂器或者物件就出現在你面前的那種感受,是難得的高頻品質。我想這個和那三只1.1寸的SCAN SPEAK高音的功勞是離不開的。 最后我用一些大動態大場面的段落去測試這對音箱的極限,雖然音壓之大令我擔心,但是音箱出來的表現是讓我放心的。它可以承受住很大的音壓和爆破聲,但主要集中是中頻和中低頻。因為考慮到一般搭配低音炮所使用,所以對這對音箱的低頻不能有太過于苛刻的要求。   結語 S150作為一對暢銷25周年的MK主力型號,其實本身并不需要被懷疑什么。這次推出的限量版更加是值得收藏的版本,它的用料高貴上乘,同時保持了MK一貫的高品質出品。把它用在制作電影的錄音室,審片室是完全沒有問題的,因為中性的音色表現和大量的細節正是這些地方所需要它做到的。同時他不是太難以驅動,雖然是有BI-AMP的設計,但是本身我用一臺DENON的合并機已經足夠20-30平方的需求。
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      6. 向大型經典BBC監聽揚聲器致敬:英國貴涵Graham LS5/1

        【】說起英國聲,BBC聲應該是最有代表性的一種British Sound,極具監聽風格,不會像老派英國聲那樣過于臃腫厚重,也不至于象新派英國聲過于明快迅猛,橫跨上世紀五十至九十年代的中古派BBC英國聲,高頻細膩柔和不帶刺激感,中頻溫暖豐潤,低頻飽滿而有彈跳力,表現人聲與真實樂器都極富情感。2021年初,筆者應邀參與本刊總編賴英智先生和前任主編黃學明執行的特別企劃欄目,對市售各品牌及收藏級BBC LS3/5A小喇叭進行了一次深度測評,而這次是“大塊頭BBC LS5/1”回歸。如果說擁有一對BBC授權生產的LS3/5A監聽小喇叭,相當于您將BBC轉播車開回了家,那么擁有一對旗艦級BBC LS5/1,您豈不是將整個BBC交響樂團請到了府上! 一張BBC珍貴歷史錄音背后的故事 1963年7月23日,正值立體聲模擬錄音黃金年代,有著音響魔術師稱號的世界級指揮大師——斯托科夫斯基(Stokowski,1882-1977)指揮BBC交響樂團(BBC Symphony Orchestra),在英國倫敦最古老的皇家艾爾伯特音樂廳(Royal Albert Hall)舉行了一場舉世矚目的音樂會,斯托科夫斯基由美洲大陸重返他的出生地倫敦,作為BBC逍遙音樂節(BBC Proms)的重頭戲,艾爾伯特音樂廳6000多個座位坐無虛席。當晚演奏的曲目除了貝多芬第七交響曲,還有20世紀英國古典音樂代表人物之一的作曲家、指揮家本杰明?布里頓(Benjamin Britten,1913-1976)創作的“青少年管弦樂團指南”。布里頓也來到音樂會現場,1963年剛好是他50歲大壽,而81歲高齡的斯托科夫斯基回到倫敦指揮“晚輩”布里頓寫給青少年普及古典音樂的入門作品,又是何等有意義的演出。這場珍貴無比的現場錄音,由鼎盛時期的BBC交響樂團演奏,當天BBC廣播電臺也進行了現場直播和錄音,收錄于BBC  LEGENDS經典唱片系列。而這場錄音的后期母帶處理調聲制作,所用正是當年在英國廣播公司服役的BBC  LS5/1十五寸大喇叭作為監聽揚聲器。 BBC英國廣播公司和旗下五大交響樂團 英國廣播公司(British Broadcasting Corporation簡稱BBC)成立于1922年,是英國最大的新聞廣播機構,也是世界最大的新聞廣播機構之一。BBC雖然是接受英國政府財政資助的公營媒體,但其管理卻是由一個獨立于政府以外的十二人監管委員會負責,并且通過皇家憲章保障其獨立性。監管委員以公眾利益的信托人身份管理BBC,他們都是社會上有名望的人士,包括英格蘭、北愛爾蘭、蘇格蘭和威爾斯的首長,由英國首相提名,英國女皇委任。BBC最早成立的宗旨是為英國大眾提供高質量的電臺廣播服務。今天,電臺節目依然是BBC產品重要的一部分。BBC最早的兩個電臺是國內服務(Home Service)和全球服務(World Service),后來又提供軟性節目(Light Programme)。1967年當代流行音樂頻道于BBC Radio1開播,從那時起BBC開始采用目前的命名方式:BBC Radio 2播送爵士樂、鄉村音樂、輕音樂等娛樂節目,BBC Radio 3為古典音樂,BBC Radio 4則是新聞記實節目、非音樂娛樂節目。1990年BBC Radio 5 Live開播,專門負責直播體育綜合新聞與評論。此外還有BBC各大電視臺以及我們熟悉的BBC PLANET專業紀錄片影視頻道,涉及人文歷史、野生動物、地理環境、生態醫學等,當然還有我們所喜愛的音樂家、作曲家、演奏家。 說起BBC旗下的五大交響樂團,他們分別是:BBC交響樂團(成立于1930年)、BBC愛樂樂團(1934年成立)、BBC音樂會管弦樂團(1952年成立)、BBC蘇格蘭交響樂團(1935年成立)和BBC威爾士國家管弦樂團(最早成立的國家級廣播樂團),為交響樂文化的傳播寫下了輝煌的歷史。各樂團除了常規音樂季、國際巡演以及廣播錄音演出之外,每年固定參加享譽世界的倫敦逍遙音樂節。樂團錄制的大量音樂影視作品通過BBC電臺和電視臺向全球放送,從巴洛克音樂到古典主義,從浪漫主義到跨界音樂,獨特的藝術風格為全球觀眾所喜愛,代表了大不列顛英倫三島交響樂團的一流水平。  BBC作為老牌公共媒體,在上世紀五十年代開始,英國廣播公司認為市場上的音箱無法達到其在廣播與電視制作的監聽標準,于是決定自行研發監聽音箱。BBC是國家機構,有充足的財力資源,可以動用當時最先進的研發設備,并召集最優秀的科學家和工程師對音箱進行科學化的研發,規模絕非任何音響廠牌所能相比。在電視、廣播、錄音等相關領域中,監聽音箱與一般家用音箱的使用目標不同,首先需要有更精準中性的聲音,能忠實反映音源或現場實況。其次,為了要容易放置在空間不大的錄音室中,體積也不能過大。至于外型是否美觀幾乎無關緊要,所以通常四四方方沒過多裝飾,這就是"監聽揚聲器Monitoring Speaker"的由來。BBC的研發部(Research Department)和工程設計部(Engineering Division)從50 年代開始,自行設計音箱和與之匹配的功放,嚴格規定執行標準,再授權給KEF、Goodmans、Rogers、CHARTWELL、QUAD、LEAK、H/H、Soundsales等音響廠商生產,由這些廠方提供喇叭單元,訂制組裝分頻器和箱體,并改造專用型號的功率放大器,早期是電子管,后期則進入了晶體管時代。所以我們看到一系列BBC音箱以LOUDSPEAKER的縮寫即“LS”開頭,而功放以AMPLIFIER的縮寫“AM”開頭,用于民用的版本和在BBC電臺服役的器材版本還是有很大區別的。BBC監聽喇叭型號以LS3開頭表示為戶外用途而設計,比如LS 3/1,LS 3/4,LS3/5與LS3/5A、LS 3/6,LS 3/7;以LS5開頭表示為室內監聽而設計,比如LS 5/1,LS 5/5,LS 5/8,LS 5/9,這類喇叭通常屬于大中型揚聲器。     揭秘BBC  LS5/1揚聲器系列研發背景 比起大名鼎鼎的戶外轉播用小喇叭LS3/5A,我們這次的主角LS 5/1是BBC監聽揚聲器系列中最大的15寸喇叭,但關于其身世介紹甚少。因為LS3/5A商品化后全世界賣出了超過十多萬對,而LS 5/1在60年代先行試制了約二百五十對,估計到停產被“中小型化”的LS5/5和5/8取代時也就千余對。 作為一位BBC溯源研究者,我查閱了大量早期的BBC官方技術研發報告原文,暫時尚未發現專門論述LS5/1的白皮書,只是在六十年代《監聽揚聲器的低音喇叭設計》(The design of a low-freqency unitfor monitoring loudspeakers)、《錄音室監聽揚聲器LS5/5 和 LS5/6的設計》(The design ofstudio monitoring loudspeakerstypes LS5/5 and LS5/6)等文獻中找到相關資料,當中有對LS5/1和更早期LS3/1單元及箱體的測試參考。 參考當年BBC技術文獻的核心內容,結合此前了解接觸過的古董LS5/1,我概括如下:LS5/1系列在1959年首次發布,是繼早期LS3/1室外廣播揚聲器之后第一個使用“LS5”前綴的揚聲器,表示適用于錄音室、工作室的大型精確聲音監聽系統。LS5/1喇叭被放進更大的箱體,單元構成與LS3/1相同,低音是Plessy生產的38cm(15英寸)口徑錐形紙盆,兩個Celestion的HF1300帶旋風保護罩高音,使用兩個是因為在功率處理方面,一個高頻驅動單元不足以滿足揚聲器用于監聽應用的需求。兩個單元都由抽頭電感供電,因此低音和高音之間的相對電平可以匹配。但LS3/1的高音被放在低音單元的前方(效仿同軸喇叭),而LS5/1則是安裝在同一前障板的上方。為了避免低音過多造成地面反射,裝配了離地較高的腳架;箱體尺寸:高83X寬43 X深48,內部容積為133L。箱體和前障板厚度達到17mm(相對于LS5/9的9mm和LS3/5A的12mm實在厚了不少),因為箱體太大必須加厚壁板有效抑制震動。 LS5/1的專屬放大器為BBC向sound sales定制的電子管功放AM8/4, 該功放同時也可為LS3/1提供驅動,輸出功率約15W但推力充足,該放大器具有平衡輸入和響應整形均衡,放大器內置于安放揚聲器的固定底座里。LS5/1A則是將前期型號LS5/1低音換為Goodmans CB129B,口徑依然15英寸。另有LS5/1AC(KEF TYPE No.SP1099), BBC為其匹配了功率75W的晶體管放大器KEF AM/AD108P(TYPE No.SP1098)。此外還有LS5/2和LS5/2A,內部設計基本與LS5/1相同,但采用不同形狀的箱體,因此可以懸掛在電視演播室中使用,“A”后綴同樣是因為在揚聲器使用期間低音單元供應商發生了變化。后部接線方式為BBC統一要求的卡農接口,可有效防止因正負極喇叭線相碰而造成功放短路。 上世紀六十年代的BBC LS5/1系列揚聲器 BBC關于音響的研發,對喇叭單體的尺寸、形狀、材料、結構遵循嚴謹的開發建模,在那個年代計算機輔助設計沒有當今便利,但BBC設計部的頂級工程師團隊通過復雜的計算公式、精心無比的調校,交出了近乎完美的、符合那個年代BBC標準的答卷。 BBC文獻參考圖:喇叭單元的計模型設 LS5/1令人不解的是在箱體前方有個遮擋部分低音單體的方形開口,這種“將喇叭隱藏于堡壘里的窗口”用意何在?不只是LS5/1系列,在LS3/1、LS5/5甚至部分初期LS5/8上都見到這種設計,BBC工程師將其稱為衍射槽。從BBC設計白皮書中給出的兩份關于低音喇叭頻響曲線測試圖,我們可清晰地看到其區別: 第一張圖Fig5(a):低音單元前面沒有方形衍射槽,也就是喇叭和常規設計一樣整個圓形振膜都可見到,那么測量出來的頻響曲線,60°離軸虛線與0°軸向實線相差甚遠,從0.1KHz到5KHz那段,頻率越往上升,虛線就越往下偏離軸向的頻響實線。 第二張圖Fig5(b):低音單元前面有方形衍射槽,喇叭振膜被部分遮擋,如此測量到的頻響曲線,60°離軸虛線與0°軸向實線距離很明顯被拉近,位于1.6KHz分頻點已非常貼近,約3KHz附近虛線甚至兩次向上穿越過實線,達到與軸向頻響的瞬間一致。 BBC工程師研究發現這個設計是行之有效的,在0.1KHz(即100Hz)以下的低頻對方向影響不大,而0.1Khz到5Khz這個頻段是人耳聽覺最為敏感,且大部分演奏樂器和人聲都落在此范圍,對于大口徑喇叭,隨著頻率從中低頻增至高音分頻點,揚聲器軸外的響應通常會迅速降低,那么在喇叭單元前面設置一個特別的衍射槽開口,為避免其后方空腔產生過多諧振而降低整體響應,因此開口的寬度應使這些諧振發生在分頻頻率以上。專業上稱之為“聲學透鏡”,能使揚聲器離軸的聲音頻響與軸向頻響更接近,軸外響應更加均勻,這在聽音室有多個座位的情況下非常有利于監聽。 在查閱翻譯BBC資料時感到其樂無窮,可看到各型號初期試制方案的理論推算,包括采用15英寸還是12英寸或其他口徑喇叭的匹配嘗試,喇叭振膜材料和弧度的圖形建模,在軸向和離軸方向多角度通過反復測試對比,箱體衍射槽開口的影響等,從而形成最佳的終極設計。無論如何BBC  LS5/1系列的實用化對60年代以后英國音箱制造商帶來了積極影響,BBC的技術文獻以《BBC工程部專論》出版,但并非手里有這些資料就能簡單復制出BBC監聽揚聲器,還需要象Graham  Audio這種有技術實力和經驗豐富的制造商才能實現。 英國貴涵品牌故事 英國貴涵Graham Audio 2013年成立于英國德文郡,創立者Paul Graham本身擁有20多年錄音廣播工程、現場演出等專業經驗,而且他本人無論是在專業或是個人聆聽方面,都特別喜歡BBC Sound,因此推出的揚聲器產品也都是BBC經典復刻型號為主,譬如LS3/5A、LS5/9、LS5/8等。2015年初,Graham Audio收購了Chartwell及Swisstone兩個品牌,而Swisstone上世紀七十年代曾先后并購了Rogers和Chartwell,幾乎壟斷了BBC LS3/5A當時的授權生產(另一家是Audiomaster)。Graham Audio繼續出品一系列BBC標準監聽音箱,其核心的喇叭單元及分頻器系統,由特邀設計師Derek Hughes(德里克?休斯)主理,其父Spencer Hughes當年任職BBC的研發部門,后來離職成為思奔達Spendor音箱品牌創始人,將BBC的技術進一步發揚光大。Derek Hughes后期并未繼承執掌家族產業Spendor,他謙遜地認為自己在經商和管理方面并不具備絕對優勢,而技術的研發開拓才是其強項,于是以合伙人的身份先后與Spendor、stirling、Graham等傳統英國品牌保持深度合作,總負責技術開發和質量品控。在這樣的背景下,Derek Hughes對于BBC標準有著深刻的認知,根據BBC原始文件資料作為復刻研發的基礎,在原始設計的基礎上優化現有的材料和技術,通過Graham Audio與制作喇叭單元經驗豐富的Volt及Seas取得協議,全新設計成現今一代的單元,并使用目前優選的材料制作,從而獲得BBC重新認證。 貴涵創立者Paul Graham 貴涵總工程師Derek Hughes 前段時間我們專程向Derek Hughes致郵問候并請教LS5/1事宜,德里克對當年的BBC文獻數據當然熟記于心,盡可能參照當年的研發標準復刻LS5/1,但箱體從原來的高83cm X寬43cm X深48cm變為高 103cm X寬 43cm X深48cm,寬度深度未改變,高度提升了20厘米,直接成為大型落地箱,省去了腳架,容積也相應加大了。Derek老先生回應:Graham復刻版接近最原始的LS5/1版本而不是LS5/1A或LS5/2,增大箱體高度是為了擴展低頻響應,并且保留了原來的厚壁設計,但增加了額外的面板阻尼和Rockwool石棉駐波阻尼以提高總體性能。 因為箱體實在大,如今Graham復刻版LS5/1已經是落地式大喇叭,難以把它搬到雜志社樓上的視聽室,所以就在代理商佳進音響的店鋪對LS5/1臨場體驗 室內還有Graham家族其他成員,從小型的LS3/5、LS3/5A,到中型的LS5/9、LS5/5、LS5/8等都是書架箱,大型的LS5/1和其他音箱同臺陳列真是當之無愧的旗艦。據Derek透露,貴涵近期還會計劃推出一個緊湊型的新品,可能是LS3/1,而在BBC揚聲器歷史上它可是LS5/1的前身。 GrahamLS5/1高音為SB的25mm軟球頂單元,相位和電平與低音匹配作了特別的調校,由于無法從Volt和Seas處購置到合適的低音單元,Graham用現有組件制成15寸低音單元,再按照Derek Hughes的要求嚴格根據BBC參數進行大量修改調整。雖然有三個喇叭,但仍然是二分頻設計,分頻點為1.6kHz,可見25mm軟球頂可承受較強的中高頻能量。89dB的靈敏度和8Ω阻抗,從數據上看不算特別難推動,現場用麥麗迪Melody AN300B MAX膽機搭配音色實在迷人,推挽AB1類設計力度相當到位,而更換Melody 211和KT88膽機后整個音場又是另一番景象。 剛到的這對是最昂貴的啞光黑檀木皮飾,還記得《新音響》雜志社之前那對特別媒體版LS 3/5,也是這種高貴的黑斑馬木 音樂鑒賞 請安靜坐下,讓 BBC LS5/1再次把我們帶回1963年的倫敦皇家艾爾伯特音樂大廳!我決定選取這張非常特別的唱片用于試聽,鼎鼎大名被音樂音響愛好者稱為“白頭佬”的列奧波德?斯托科夫斯基(Leopold Stokowski,1882-1977),但不是那張最著名的RCA LIVING STEREO的 Rhapsodies狂想曲,而是這首寫給青少年的管弦樂指南。錄音時間為的1963年7月23日,立體聲模擬錄音黃金年代,由斯托科夫斯基Stokowski指揮BBC交響樂團在倫敦最古老的皇家艾爾伯特音樂廳(Royal Albert Hall)的珍貴現場錄音。話說回來,斯托科夫斯基雖是美籍波蘭裔指揮家,但他卻是土生土長的英國人,1882出生于英國倫敦,18歲時開始在倫敦的圣?詹姆斯教堂擔任管風琴師,牛津大學皇后學院畢業后進入倫敦音樂學院。直到1905年,斯托科夫斯基離開英國前往美國任管風琴手兼合唱指揮,1909年27歲的斯托科夫斯基才正式開啟他的指揮生涯,擔任美國辛辛那提交響樂團的指揮。三年后應邀執掌費城交響樂團,斯托科夫斯基又用了超過十多年心血,別出心裁地將費城交響樂團訓練成為世界著名的一流交響樂團。所以請斯托科夫斯基到倫敦BBC音樂節演出就是請他“榮歸故里”,此時的Stokowski已經常巡回于世界各大交響樂團任客席指揮。 斯托科夫斯基在指揮藝術發展史上有著卓絕的貢獻,他的指揮風格富于激情,對比強烈,色彩鮮艷而引人入勝,充分發揮了樂隊的表現力。他那獨一無二的豐滿而堅實、渾厚而富有光澤的音色,以及獨樹一幟的指揮手法令人嘆為觀止。他敢于打破傳統的束縛,熱心于各種革新與試驗,廢除了管樂吹奏必須統一換氣、弦樂演奏必須弓法一致的刻板要求,以便使樂隊的發聲更具自然靈活性;他改變樂器組合,極其注重聲響的效果,斯托科夫斯基甚至大膽地把小提琴手排列在舞臺的右邊,因此他塑造了Stokowski式的管弦樂音色,具有極富想象力的作品詮釋能力。斯托科夫斯基與他的同輩指揮大師托斯卡尼尼和富特文格勒相比要算幸運得多,由于他的壽命很長活到95歲,從1882年出生到1977年去世,甚至比后輩布里頓(1976年離世)還要晚一年,因而他趕上了錄音技術高速發展與變革的時代。斯托科夫斯基對新鮮事物很敏感,非??釔垡繇憣W,他經常和一些音響專家在貝爾實驗室進行調音試驗。不同于早期的眾多指揮家,斯托科夫斯基熱衷于鉆研改造錄音技術,也算技術狂人了。與其說他是一位在靈魂深處探索的指揮家,倒不如說他是一位喚起音響魔力的天才,是一位真正的音響煉金師。 我們今天通過Graham這對復刻版的大型 LS5/1揚聲器欣賞《青少年管弦樂隊指南》,每邊兩只25mm 軟球頂高音和一只15寸低音,呈現出1963年皇家艾爾伯特音樂廳中斯托科夫斯基指揮棒下神奇的BBC 交響樂團,無論是弦樂組、木管和銅管樂組的獨奏及合奏,或是與打擊樂器組的齊奏,沒有任何沖突,溫柔抒情的段落與富麗堂皇的壯闊樂章都銜接得完美無瑕。在重返歐洲演出期間,不管怎樣的樂團,包括這張唱片里的BBC交響樂團,經過斯托科夫斯基之手,總能呈現出他所一貫追求的豪華壯麗的遼闊聲響,斯托科夫斯基是有魔力的。 作曲家布里頓也曾在BBC英國廣播公司工作,其創作指揮的作品,在嚴謹和有序的傳統習俗之間尋求生活與藝術的平衡,體現了英國人的生活態度和音樂價值觀。1946年,英國政府拍攝教育影片《管弦樂隊的樂器》,邀請布里頓為該影片譜寫管弦樂曲,于是就有了這部《青少年管弦樂指南》The youngperson&#39;s guide to the Orchestra(Op.34),又名《普賽爾主題變奏與賦格》。樂曲的主題選自三百多年前英國作曲家亨利?普賽爾在戲劇《摩爾人的復仇》中一段活潑輕快的回旋舞曲配樂,并以此主題作了一系列變奏,向年輕聽眾逐樣介紹管弦樂隊編制里的每種樂器。 英國巴洛克時期的作曲家亨利?普賽爾(Henry Purcell, 1659-1695),出生于倫敦的西敏地區,少年時是王室小禮拜堂合唱詩歌班成員,1680年成為西敏寺大教堂(Westminster Abbey)的管風琴師,作有歌劇戲劇配樂、教堂和宮廷音樂、民族歌曲等。普賽爾吸收法國與意大利音樂的特點,創作出獨特的英國巴洛克音樂風格,他被認為是英國最偉大的作曲家之一,獨霸英國古典樂壇兩百多年。 普賽爾的戲劇作品《摩爾人的復仇》還有個難記的名稱叫《阿布德拉扎爾》(Abdelazer),這部作品中的回旋曲被布里頓重新改編用作《青少年管弦樂隊指南》主題后,迅速提升了其在古典音樂領域的知名度。說到這兒,您應該能明白《青少年管弦樂隊指南》就是對《阿布德拉扎爾》選曲的再次深度創作,這部演奏時長不到20分鐘的“復刻版作品”甚至比原版更為人所熟知,因為它承載著從二次世界大戰至今,多元化變革時代中普及古典交響樂文化的重大使命。 以兩位英國古典音樂史上最具代表性人物的作品,考驗來自英倫的Graham旗艦 BBC LS5/1,我認為非?!伴T當戶對”。布里頓的這首管弦樂曲非常適合表現交響樂隊各個樂器聲部以及組合后的整體音響效果。 樂曲分為三大部分。 第一部分樂曲的呈示部   首先通過整個管弦樂隊的合奏展示出普塞爾音樂主題的莊重宏偉,具有十分雄壯的氣勢; 第二部分普塞爾主題的展開部   由13個變奏組成,依次演奏的四組樂器為: 木管樂器組(長笛、短笛、雙簧管、單簧管、巴松管) 弦樂器組(小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、豎琴) 銅管樂器組(法國號、小號、大號、長號) 打擊樂器組(定音鼓,低音大鼓、小軍鼓,鈴鼓,鈸,鑼、三角鐵,響板,鐘琴、木琴、鞭) 第三部分 賦格曲部分   音樂中最后樂團魔術般地將前面介紹過的各種樂器構筑成一首絢麗多彩的賦格曲,隨著各種樂器的加入,氣氛愈發地歡騰熱烈,樂曲在這輝煌的高潮中結束。 通過Graham LS5/1揚聲器可以非常真實地聽到所有樂器的音色音質,吹拉、彈撥、敲擊的演奏方式栩栩如生。試聽時我們特別留意去聽每種樂器的獨奏部分,首先是木管樂器組:明亮柔和的長笛,尖銳靈巧的短笛,雙簧管溫和而哀怨,單簧管圓潤而流暢,巴松管雄渾低沉。然后是弦樂器組:小提琴活潑輕快,中提琴音色黯淡厚實,大提琴以豐滿而熱情的音色歌唱,低音提琴沉穩莊重。接下來輪到銅管樂器組:法國圓號莊嚴而帶有號召性,小號音色明亮,大號更加雄壯,而長號演奏特有的滑音輝煌洪亮。最后加入打擊樂器組:除了木琴、鐘琴以外,其它打擊樂器大多無固定音高,但是每種樂器的音質特點依然清晰可辨。Graham LS5/1十五寸低音喇叭加上大型箱體的雙倒相孔設計,令低頻能下潛至37Hz,播放巴松管、低音提琴這類低頻樂器游刃有余,雖然是雙高音單元,但巧妙地將高頻截止于18kHz,在保證充足高音能量的同時聽感絕不刺耳。而中頻如何呢,請放心,那一直是BBC監聽喇叭的強項,Graham也做到了。無論是獨奏或是合奏,樂器群在音箱后方虛擬舞臺上的精準定位,瞬間將我們帶回五十多年前的倫敦皇家阿爾伯特音樂大廳。翻看唱片內頁的插圖,只見指揮大師STOKOWSKI身后,一排排年輕觀眾的面孔,他們非常慶幸自己買到了舞臺前方頭等票座。而我們今天也要歸功于Graham LS5/1的衍射槽設計,令聲音均衡擴散,即使聆聽者并非端坐在喇叭中央的皇帝位,也能感受到位于普通座享受貴賓席的驚喜。 翻看唱片內頁,只見指揮大師STOKOWSKI身后一排排年輕觀眾的面孔 如果您覺得還不夠過癮,感覺似乎缺少了什么樂器,推薦您聽聽同一樂曲的管風琴版,別忘了斯托科夫斯基最初可是管風琴師,但我根本找不到Stokowski的管風琴錄音。還有普賽爾1680年也成為西敏寺的管風琴師,但那時錄音技術還遠沒有出現。而一張莊嚴華麗的唱片封面吸引了我,近代Organ管風琴師Daniel Cook在西敏寺大教堂(Westminster Abbey)的演奏,從Graham LS5/1低音喇叭中暗暗涌出能卷起褲腿的低頻,布里頓創作《青少年管弦樂隊指南》時難道遺忘了這掛在修道院墻壁上的鋼管也是管弦樂器嗎! 最后,我們用BBC LS5/1欣賞普賽爾原版最早期的《阿布德拉扎爾》,LE PHENIX樂團以羽管鍵琴古樂器演奏的Abdelazer組曲,能感受到巴洛克音樂古老而華麗的氣息,從喇叭里飄出的是“形狀不規則珍珠般的音符”,那就是巴洛克時期藝術文化的形態,沐浴在數百年古典音樂歷史長河,空氣中彌漫著芬芳撲鼻的馨香,久久無法散去。 Graham Audio貴涵作為大不列顛音響業界的冰山一角,取英國國旗右下角圖案作為自家品牌logo,公司雖是后起之秀卻可窺見其定位,以Derek Hughes和Paul Graham兩位元老為核心,傳承BBC原始設計理念的傳統英國聲并將其發揚光大,締造與眾不同的聆聽——Hear the difference。 Graham LS5/1 技術參數 ●型式:2 路反射式 ●箱體:阻尼中密度纖維板 ●飾面:實木貼面(可選櫻桃木、橡木、胡桃木、黑檀木) ●頻率特性:37 Hz ~ 18 kHz +/ 3 dB ●阻抗:8Ω ●靈敏度:89dB SPL (2.83V, 1m) ●最大輸出:超過 110dB @ 2 m ●高音單元:2 x 25mm 軟球頂 ●低音單元:380mm ●分頻器:分頻點1.6 kHz,22 Elements, ●推薦功率放大器功率:輸出50w~250w ●外部尺寸:H 103 cm x W 4 3 cm x D 4 8 cm ●重量:42 公斤
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      7. 精準與美感兼具——美國大洋路HR4主動監聽音箱

        【HIFIshuo 評測】在今年的北京國際音響展期間,筆者在嘉言科技的展房聽到了大名鼎鼎的OCEAN WAY(大洋路)旗下的HR3.5主動監聽音箱,并有幸采訪到了大洋路的國內總代理瑪雅威亞負責人“高斯”,撰寫了《傳奇錄音師調校出的高級音響品牌》一文回顧了這次訪談。 展會現場,HR3.5精準又極具音樂美感的聲音還原令人陶醉,而通過訪談,了解到了大洋路的品牌背景后,又不禁對這個由傳奇錄音師Allen Sides創立的高級監聽音箱品牌肅然起敬。 關于OCEAN WAY OCEAN WAY(大洋路)這個品牌創立至今已有47年的歷史,由5次獲得格萊美獎、12度獲得TEC獎的美國傳奇錄音工程師&制作人Allen Sides創辦。 傳奇錄音師、音樂制作人Allen Sides 提起Allen Sides,此人在美國的流行音樂界和爵士音樂界可謂大名鼎鼎,眾多我們熟知的世界一線的明星,都曾與Allen Sides合作過,眾多我們熟知的經典專輯、影片配樂也都出自他之手。 可以說,Allen Sides的履歷與美國當代最富成就與代表性的音樂人、音樂作品緊緊相連,他個人的錄音專業技術,作為制作人的音樂水準自然也是極具水平的。 Allen Sides不僅創辦了OCEAN WAY音響品牌,還是OCEAN WAY同名錄音室的創辦者,該錄音室曾錄音制作了大量如今我們耳熟能詳的經典唱片。 Jay Baumgardner (錄音+混音工程師、唱片制作人)其錄音棚選用大洋路HR2主監聽 在Allen Sides自己的OCEAN WAY錄音室里面,使用的就是他自己設計的OCEAN WAY系列監聽系統,而因其出色的音樂還原水平,也被廣泛應用于眾多頂級錄音機構中,并且在一眾頂級音樂明星的個人工作室里,也大量應用了OCEAN WAY的產品,堪稱是一個“傳奇”的監聽音箱品牌。 洛杉磯Big Bad Sound錄音棚采用大洋路HR4監聽音箱 大洋路最大型的書架式主動監聽音箱HR4 自從北京音響展上大洋路的HR3.5給我留下深刻印象之后,我就與總代理負責人林總約定,以后有機會一定要深入品評一下大洋路的其他產品,于是,就有了本次HR4的體驗文章。 大洋路的產品線編號有一個規律,就是編號數字越小,代表著產品檔次約稿,從最頂級的HR1、HR2、HR3A到HR3.5都是大型或者超大型的落地監聽音箱系統,尤其是HR1這樣的超級監聽系統,是不量產的,一般都是進駐頂級錄音棚,需要廠方根據現場情況進行定制化設計安裝。 這些大型落地監聽系統,大多都是作為Main Monitor(主監聽)角色而存在的,也就是“遠場監聽”,但在錄音監聽過程中,錄音師為了對比自己作品在不同系統中的表現,因此“中場”和“近場”監聽也是非常有必要的。而本次評測的HR4正是大洋路的中近場監聽產品中最具有代表性的一款產品,也是該品牌旗下書架式音箱中,最大型的一款產品。 獨特的設計與用料 一般而言,所謂的“書架式音箱”是指音箱的體積不大,需要借助于腳架或者放置在臺面上才能夠保證高音單元的發聲位置基本與人耳的聽音位置齊平的中小型音箱產品。這類音箱一般采用兩分頻設計,低音單元口徑從3英寸到8英寸不等,主流為6.5英寸低音,個別大型書架箱也有采用三分頻設計,10英寸低音的。 但當我第一次見到大洋路HR4的時候,還是驚訝于其龐大的體型。這款HR4寬大扁長的外形設計,與我以往見到的民用HiFi音箱,完全不是一個設計思路,我想之所以它會采用扁寬的外形,更多地是考慮到其前部寬大的號角嘴。 與其他大多數采用號角式設計的音箱不同,大洋路的產品可以說是真正意義上的“全號角設計”,不僅高音采用號角擴散,低頻同樣也采用了號角式設計。 此外,軟球頂高音單元而非壓縮驅動器高音的采用,可以令聽感更加柔和耐聽;水平/垂直的擴散角分別為100°/40°的徑向扁平樣式號角,可以擁有更好的水平擴散特性,同時不易受到天頂/地板的影響,更利于營造寬廣的皇帝位,同時也令聲場定位更加自然;CNC制成的磨砂號角面,3D打印制成的號角喉口,可以令號角內的反射降低,聲音也更加純凈;背部倒相式設計也可以令聲音更加寬松自然,且能夠加強低頻的量感。 由此可見,雖然同為號角式音箱,但大洋路其實是有很多自己的獨家設計在其中的。 從揚聲器單元的配置來看,大洋路HR4采用1英寸軟球頂高音+8英寸復合金屬膜低音的配置,這兩顆揚聲器單元廠家并未有詳細的資料說明,我們也僅能夠從外觀上判斷其振膜材質,推測應該是大洋路找別的揚聲器名廠定制的產品。8英寸的大口徑低音對于書架式音箱來說絕對不算小了,這也從硬件上印證了大洋路“動態無壓縮”的產品理念。 作為一款主動式監聽音箱,大洋路HR4為這兩顆揚聲器單元各配備了125W的獨立放大器,保證充分驅動,完全發揮單元的潛力。 HR4雖然本體采用兩分頻設計,但由于采用了精密的電子分頻技術,因此可以通過駁接自家的超低音音箱(例如S12A),切換為三分頻模式,組成更為大型的監聽系統,這也是有別于傳統HiFi音箱的一種玩法。 實際音效表現 在實際試聽過程中,前端音源采用德國柏林之聲061CD機,前級是由北京宏鑫音響提供的美國BAT次旗艦前級放大器VK-53SE,在此特別表示感謝。搭配HR4腳架為悅牌為大洋路訂制的產品,因此高度和體積都很合適。 動態無壓縮 對于“動態”這個概念,有必要多說幾句,這個指標指的是音樂內最弱和最強信號的差值,這個差值越大,代表動態范圍越廣,而并不特指低頻出色。用這樣一套參考級的監聽系統來聽我們以往熟知的錄音,就會明白,為什么它們會被叫做“發燒天碟”。 重播發燒友們都很熟悉的古典音樂錄音天碟,RR公司《紅魔鬼》,《荒山之夜》中,弦樂的齊奏綿密細致,配合嘹亮的管樂與宏大的定音鼓,營造出了一種荒山之中,陰風陣陣,魔王呼之欲出的緊張恐怖氛圍。在這首樂曲中,無論音樂元素有多么復雜,HR4都能夠給予清晰完整地交代,而對于各種樂器的細節和微動態,也都能夠充分表達,即使在樂隊最強音的暴力壓榨之下,這款音箱依然能夠從容應對。 而在《骷髏之舞》這首作品中,從開始的豎琴和弦樂群彈撥開始,其實看似平靜的音樂已經在積蓄力量,隨著音樂的行進,一種富有彈性的低頻能量一直在音樂的底層游走,在1:09處的一次爆發,超大動態范圍展現無遺,如果說之前的弦樂與管樂對答是一種和風細雨的表達,那么此時的樂隊合奏則有著一種果敢快速的狠辣,非??简炏到y的動態表現與反應速度,在這些方面,HR4都給出了非常高水平的表現。 民樂方面,以著名的《阿姐鼓》為例,無論是《羚羊過山崗》還是《阿姐鼓》,開始的音樂都極弱,極遠,仿佛是從天邊飄過來的渺渺歌聲,但這些音樂的細節卻都應該被清楚地聽到,隨著音樂的進行,陡然的轉折后,隨即進入了高潮段落,音壓陡然提升,低頻的能量鋪天蓋地涌來,給人一種久久壓抑之后的陡然釋放之感,酣暢淋漓。 在重播龍源音樂最新出品的《無他2》時,中阮和多件民族樂器交相呼應,精彩各異,得益于小沛老師的精彩錄制,最大程度保留了每種樂器不同的特色與質感,繁復的音樂也不會顯得繁雜無序,反而各種細節與微動態都交代得清清楚楚,音樂的美感令人贊嘆。 出色的空間感 雖然并沒有細致的擺位,但得益于Allen Sides先生出色的設計,HR4這款音箱很容易就能夠營造出一種非常自然、像真度極高的聲場表現,音樂只要一響起,在我面前展現的就是一幅“音樂畫面”,而不是兩只音箱各自為政。 這一點,在聆聽一些現場錄音的時候,表現尤其明顯。聆聽美聲唱片出品的《爵士現場》,歌者、樂隊和觀眾所處的空間具有很高的像真度,令人仿佛置身其中,歌手與樂隊的分離度良好,甚至歌手的高度、嘴型都清晰可辨,這樣出色的空間營造能力,一方面令聽音樂變成了一種享受,另一方面,也能夠最大程度上給音樂制作人/錄音師準確的參考標準,知悉錄音/混音的最終效果。 準確但不失優美 在展會期間聆聽大洋路HR3.5的時候就有一個強烈的感受,雖然同為監聽音箱,大洋路的產品雖然也最大程度上保證了“忠實還原”,但在聽感上就是那么容易接受,就是感覺聽起來更“好聽”。 以筆者常聽的Melody Gardot《My One and Only Thrill》為例,以往在很多時候重播這首樂曲的時候,前半段還好,但到了后半段的高潮段落,經常會感覺有些“噪”和能量溢出,而且人聲也會感覺有些吵。但在HR4上不會存在這種問題,Melody的歌聲從一開始就是水潤、空靈、瀟灑且具有穿透力的,音樂的彈跳性、節奏感和沖擊力都有著良好的還原,就算是后半段的復雜段落,我依然能夠清晰地分辨音樂中的各種細節和元素,完全不會混作一團。 總結 放眼整個專業領域,兼具頂級音樂制作人、錄音師、混音師身份,并且能夠設計一流的錄音棚和監聽音箱,Allen Sides這樣的綜合性人才恐怕找不到第二位了。Allen的可貴之處在于,他不但深諳音樂家們的創作理念和音樂背景,擁有著深厚的藝術審美積累,更能夠融會貫通,通過一系列技術手段達到自己心目中最理想的音樂還原狀態。也許他的技術不是最厲害的,但他的眼界、格局和審美水平絕對是很多音響設計者無法企及的。 OCEAN WAY(大洋路)這個品牌從誕生起就注定了不平凡,設計者Allen Sides以高超的審美和豐富的經驗,在“準確”和“美感”之間找到了一個微妙的平衡點。 此次評測的HR4,雖然只是大洋路的書架式音箱產品,但已經讓我領略了大洋路的產品魅力和聲音特色。也許它的外觀還是有些“專業范兒”,但相信您只要有機會親耳聆聽過它的聲音表現,一定會被它那豐富的音樂表現力和精準的音樂還原所征服。以聲論價,這款定位于頂級監聽市場的產品其實是非常具有性價比的。
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      8. 眾多格萊美獎得主選用的大洋路音箱 有多HiFi?

        【視聽前線 評測】曾經有一對非常厲害的音箱擺在我面前,我聽完覺得不出彩,等到我三年后被它深深打動的時候,我才后悔莫及。發燒界最痛苦的事莫過于此:錯怪了好設備、浪費了好光陰。如果愛迪生祖師爺能夠給我再來一次的機會,我會對那音箱品牌說:請讓我聽多幾對再決定。 是的,這次要評測的品牌,第1次聽完不滿意的3年后,真正“打到”我了。 期望太高的初見 2018年1月底,我興致高昂地去網友高斯那家訪,聽他新到的大箱:美國Ocean Way大洋路HR2。這寬92cm、深69cm、高1m83的大家伙,形體上就能讓很多旗艦音箱顯得小家碧玉,而它其實只是次旗艦。但彼時不知是新箱“欠煲”,還是高斯暫時沒駕馭好HR2那個幾十項可調的電分模塊,又或是房間不夠讓HR2自由呼吸??傊且沟穆牳?,離我的期待值挺遠。畢竟我去前做了功課,知道這音箱的設計師是格萊美獎得主級的傳奇錄音師,他還制作了幾個擁有盛名的錄音棚;這樣三位一體的大家所出品的音箱,不應該只是我那時聽到的水平。  美國大洋路HR2音箱系統 滿意的遇見 & 驗證 今年3月下旬的廣州,春光明媚且沒本土疫情,適合燒友串聯。我去番禺新朋友陳兄家,又聽到了大洋路,型號是HR3.5。盡管比HR2低了兩級,空間還是接近正六邊形的難搞房型,但是HR3.5這次真的“打到”我了。尤其后面聽那段大鼓,鼓聲飽滿有沖勁,而且低頻細節都很充足;動態起伏很大,兩米多聽也幾乎不吵耳。這顛覆了我之前聽號角音箱的印象。20多萬的音箱,標配兩臺單聲道電分后級,取得這樣的音質成果;僅比同一天聽過的一套約兩倍價錢的后級+音箱,差一丁點。這聲音,我真心認可。   陳兄家的美國大洋路HR3.5 聽完回到家,躺床上尋思這套HR3.5的好聲音是否運氣成分過高。這幾年玩HiFi都喜歡驗證,聽多幾個樣本肯定是對的。想起自文兄也發文說換了大洋路最小的HR5,當下在床頭就約了他。次日帶著自己的音樂到他家聽,總體感覺也很滿意。兩分頻音箱兩個單元都加了號角,但我試著離音箱2米聽,也全無之前聽號角時的那種高音銳利的問題,反而小箱子有大動態,解析力也上佳。并且這種號角有很大且很均勻的皇帝位區域,走幾步也不會感到音質或聲場有劣化。自此,我開始真正對大洋路“路轉粉”,開始正式摘下對號角音箱的有色眼鏡,并回家找書來研究號角音箱的利弊。  自文兄的美國大洋路HR5  格萊美獎得主之選 上網研究發現,大洋路的箱子居然真有很多用戶是格萊美獎得主,比如:3獲格萊美獎的演奏家,被譽為“吉他之神”的Steive Via,在他私有錄音棚是用大洋路HR3的;5獲格萊美獎的錄音與混音大師Chris Lord-Alge,在他洛杉磯的Mix LA棚,選了大洋路Studio Reference做主監聽;11獲格萊美獎的天后和詞曲作者Lady Gaga,則為她的私人錄音棚選了“打到”我的那款HR3.5。換言之,這些格萊美獎得主級的演奏家、歌手、錄音與混音工程師,這些對“真聲”最敏感的人,都選擇了大洋路的監聽音箱。  “吉他之神” Steive Via  混音大師 Chris Lord-Alge  天后 Lady Gaga 獨特而強大的背景 大洋路的音箱,能取得前面提到的巨大成功,主要是靠創始人Allen Sides為它注入的獨特靈魂。   大洋路創始人Allen Sides先生 這位世界級錄音師創辦大洋路45年來,5獲格萊美獎并12獲TEC獎,對人聲、真聲與電聲樂器的“原聲”和它們的錄音音軌、母帶,有著極直接、極深的認識。這樣的人,無疑自帶了業界公認的“金耳朵”。這是99%以上的音箱設計師都沒有的“內力”。 他還是頂級的錄音棚設計師,其設計建造的4座大洋路錄音棚至少出品了100多張金唱片、白金唱片;錄制唱片的總銷量也超10億張。做出世界級錄音棚,實證Allen非常精通房間聲學。這在音箱設計師界,也是罕見的“內功”。他作為頂級音箱設計師,小至HR5,大至2米1寬,2米7高的HR1,都是業內廣泛采用的參考級產品。大洋路早期的私人客戶中就有流行之王Michael Jackson、超級音樂制作人昆西·瓊斯等這些“世界上最挑剔的耳朵”,后面逐漸擴展到上述的眾多演奏家、歌手、錄音師和超級發燒友。 應該講,業界的音箱設計師,像Allen這樣三位一體、皆在頂峰的,很難找到第二位。 >主角 & 家族特色 設備好不好,在自己的環境細聽才是王道。我工作室19平方不到,“打到”我的HR3.5放進來估計會憋屈,于是我索性就來考考大洋路最小的HR5。畢竟它就出現在大洋路最新的Nashville棚中,擔當唯一中近場監聽音箱(身后是他家巨型旗艦HR1)。   在大洋路最新的Nashville棚中,最小的HR5擔當唯一中近場監聽音箱 這對HR5后倒相式有源監聽音箱,是兩路電分,而且1英寸高音和7英寸中低音都帶獨立專配后級來驅動的;該箱還能加上原廠的S12A錄音棚超低組成3分頻,并使下潛從45Hz降到25Hz。更特別的是,廠方要求兩個箱子中序列號小的擺左邊,大的擺右邊。換言之,它以1個的標準來生產之后,又做了同批中1對的配對。  HR5和一般單高音加號角的音箱不同,它是高音和中低音單元都前載號角的。而且前載的不是圓形的指數或雙曲線號角,而是水平/垂直的擴散角分別為100°/40°的徑向號角。在電聲泰斗王以真翻譯的《揚聲器系統》一書中有載:揚聲器加了號角,效率比直接投射高得多,所以振膜的振幅可減小,失真就低了?!暗笮蛨A形號角,有指向性尖銳的缺點,不適合高保真揚聲器?!贝笱舐愤x擇的技術路線是徑向號角,水平擴散角大,可控地在約100°范圍內均勻地投射聲波,做出大皇帝位區;而垂直擴散角僅約40°,盡量控制地面/調音臺臺面及天花的反射聲。  選徑向號角的,除了大洋路還有:TAD、JBL、木下正三等高級品牌。但大洋路的徑向號角仍有獨特性: ① 多用耐聽、細膩的軟頂高音,而非壓縮驅動器; ② 喉口較大,且蜿展常數不大,截面口徑變化平緩; ③ 3D打印制成磨砂號角面,號角內反射很低。 >評測系統  這次搭的參考解碼是Merging的NADAC 8通道純解碼(設8通道并聯為雙單聲道),加原廠外置電源。轉盤選享聲D1,為NADAC做好BIOS和系統優化,并裝Merging錄音工作站轉播放用的Emotion軟件。參考前級選了CH的L1。D1和NADAC是我自用的,L1則是我暫時不肯還的。它們杜絕了音源、前級成為系統瓶頸的可能性。全套系統都接在ISOL-8的Cleanline 3電處上。音箱腳架則是按我的坐耳高,總代理找悅牌定制的。 大洋路HR5的測試現場 有壓力的聽音測試 大洋路號稱他家所有音箱,都盡可能追求最小動態壓縮。嘿嘿,那就直接“考”大動態的管風琴+交響吧。曲目選自RR唱片《圣桑第3交響》24/176.4專輯的6首。這段音樂昂揚而輝煌,HR5的演出聽來是“吃飽的”、力度十足的,明顯感覺超出了以往7英寸書架箱的動靜。聲音開揚而穩健,全無崩裂/刺耳感,管風琴和倍大提琴、大鼓等齊奏時,完全不糊,并能傳達三種低頻的力道、形態和大概位置。海茨堡演奏廳的深度和各樂器的分離度,都有相當好的交代,也能聽出管風琴的一些高度。對比之下,感覺之前聽的一些音箱,會顯得中氣不足,少了HR5這種類似音樂廳前10排聽現場的音樂張力。-12dB電平能通過這首音樂“考題”的7英寸箱,HR5肯定是我聽過的第一對。 再聽2xHD唱片DSD128重制的天碟《黑教堂》。第2、4首分別是管風琴和唱詩班大合唱。HR5系統聽來透視感很好、厚潤又飽滿。教堂的長殘響,以及管風琴與唱詩班的發聲點高度差,能很好地呈現。我一直反對“平面立體聲”的說法,因為好的立體聲錄音本來就記錄了高度。這版錄音是開盤帶處理后一次性轉DSD128的,HR5的高分析力也把音樂安靜時的嘶嘶底噪,毫不掩飾地呈現出來。接著聽撫慰人心的第12首,管風琴低音管在遠處右下方低吟,女高音結像則在中間比管風琴前很多,HR5還能讓我清楚聽到她頭微仰,嘴型結像在歌唱時做了左右小幅擺動。這女聲純凈無暇、有肉感,而且管風琴的動靜再大也不會擾亂女聲的純美度與形體。管風琴和天使女聲營造出的聲場包圍著我,心境安和,不自覺中開始輕輕地擺起腳來。 最后聽3屆格萊美獎得主Diana Krall的《'S Wonderful》(DSD64),Allen Sides也為她錄過幾張專輯,但不知這張專輯是不是Allen錄的。HR5系統重放之下,首先感覺聲音很開放,中低頻扎實且飽滿,沒有走某些監聽箱凹中頻來求取空間感/信息量的路線,人聲結像不會纖細,而是有臨場感、有肉感、有厚度的。并且細節和空間感也沒因動態追求而妥協,能明確聽出Diana是坐著唱的,左后方架子鼓吊镲的高度明顯高于她的發聲點。并且樂隊中的沙錘、小號、大牛筋都有很好的分離度,結像形體也恰當并有密度和力度。HR5這樣的音樂還原,音樂氛圍感極好,我很快就跟著拍子哼起歌來。這和很多挑錯型監聽音箱,可謂迥異。  總結 綜合看, HR5用于HiFi是挺棒的。不但人聲、爵士表現優異,聽高難度的交響、教堂音樂,也都有上佳表現??磥泶笱舐愤@最小的箱子,不是吉祥物,而是憑實力證明了自己沒丟Allen的臉。3萬多一對的最便宜型號都挺好了,但發燒友嘛,天然想追求更好。我現在就希望能盡早在自己的空間,玩一對更大的、盡量接近HR3.5的大洋路。
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      9. 為長期陪伴而存在:eve audio(夏娃) SC203 小型有源音箱使用手記

        【本文由中音公司供稿】春風不度玉門關,又見才子伴樂談。 前陣子我分享過一篇聽感,講述了市面上目前正式在產的兩款氣動單元頭戴式大耳,氣動單元更多是應用在音箱上的,所以那篇文章里面也點到為止地提到,這兩個單元耳機其實和兩個采用 AMT 氣動單元的音箱品牌都有著割舍不掉的淵源,這兩個音箱品牌,一個叫 ADAM(亞當),我在 2019 年曾經分享過旗下 5 寸桌面箱Artist5 的聽感,而另一個,叫做 EVE(夏娃),很有創世紀 CP 感覺的兩個品牌對吧?而今天的主角,便是來自 eve audio(夏娃)品牌旗下最小的有源音箱產品:SC203,可能也是市面上同尺寸有源音箱中最貴的幾款之一。 這是一對兩分頻設計的箱子,低音單元僅有3寸口徑,但是不要覺得小口徑都是玩具,這幾年自己碰見一些 6 寸以下的小箱子,都不是特別軟腳的,大概也歸結于技術的進步,小身材大聲底成為了更多的可能性,恰好,SC203 就是屬于這類,所以如果想直接看結論的話,前面這句就已經夠了,如果想看更詳細點的,咱們就繼續。 長期以來,民用 HIFI 音箱和專業監聽音箱一直是涇渭分明的兩個地界。隨著許多玩家的探索,很多專業品牌的產品也進入了燒友的視線,在這個趨勢之下,這些專業品牌也紛紛推出了一些跨界的產品,既可以面向普通家庭用戶,也可以應用于個人工作室,去年分享過的 Artist5 和真力 G1,都屬于這類,SC203 也是一樣,其實專業監聽音箱和民用 HIFI 音箱的評測套路也不太相近,專業產品更加強調的是指標的客觀和詳盡,而不是主觀的搭配聽感,這樣的取舍在近期和 SC203 的磨合之中一直影響著我的描述思路。后來想想,咱畢竟不是測試工程師,SC203 也不算新產品,它的參數在網上也各種方便可查,我還是習慣從傳統hifi音箱的角度去描述和看待它吧。 SC203 的體積非常小,和真力 G1 基本一致,整個面板也就是大半張 A4 紙的大小,正面可以看到招牌的氣動高音單元,不過受制于箱體,SC203采用的是微型的uAMT,比起 Artist5 或者自家兄弟 SC204 / 205 的要小一些,低頻單元是 PP 盆,高低單元都是用金屬網格保護覆蓋的,正面板上除了兩個單元之外,只有主箱上的一個多功能旋鈕。配合黑白配色,顯得很專業化,簡單簡約,整體顏值并沒有太多亮點,加上小體積,SC203 無論是放在桌面或者腳架上都不是很顯眼。 前面說過,SC203 采用的是主箱+副箱的設計,主箱在右副箱在左,正面看兩者的區別只是一個多功能旋鈕,從背面看,主箱的背面接口還是比較豐富的,有模擬 RCA 輸入,也有光纖和 USB 輸入,甚至還有一個低音炮輸出。對用家來說,可以選擇的前端就會很豐富,可以圖省事兒,直接用一條 USB 線連在主箱上就能順暢開聲,也可以將 SC203 連接在 HIFI 或者影院系統的音源或前級上,亦或光纖直連各類數字轉盤皆可。由于 SC203采 用的是長期通電的設計,因此我的玩法是將它接在同樣長期處于開機狀態的流媒體 ROON ready 前端上,也就是 Waversa 網橋+ QA390 上面,用 QA390 的模擬輸出做音源。也許你會說這樣會不會浪費 SC203 內部的解碼功能?我想說,SC20 3的主業就是一對音箱,內部的解碼功能只是給用家更多的連接方便,并不代表官配解碼就是最契合的。我比較過 SC203 直連網橋(采用內部解碼功能)和連接 QA390(不啟用內部解碼功能),高下立現。既然咱們是談論它的聲音,那么前端就盡量不構成瓶頸。 需要補充的是,SC203 主箱背面還有三個撥桿開關,對應的是待機、低切(需要搭配低音炮使用)和輸入電平調節,大多數情況下,不需要動這三個開關的。連接主箱和副箱的,是一根 4pin 的線纜,大約 2 米長,4pin 的接口和臺式電腦主板上的電源和數字線接口很類似,老實說,SC203 音箱本體雖然顏值樸素,但是做工和外殼用料是不含糊的,只是這根過機線,賣相實在不太好看,活脫脫就是臺式機機內電源線的即視感。線材無用論者看到這根線,必然歡呼雀躍表示 EV E是破除 HIFI 玄學的良心廠家,但在此大膽猜測一番,要說這根線對音質沒啥負面影響,個人認為那簡直就是不可能的,只是采用電腦 4PIN 接口的發燒品牌并無別家,網上能買到的類似的電腦用數據線/電源線也沒有這個長度的,訂做的話各種麻煩,所以 SC203 也暫時只能在這根原配過機線上開聲和使用。 寫到這里忽然忘記了自己忽略了 SC203 背面面積最大也最重要的一塊,那是一個同樣 3 寸的從動單元。SC203 是密閉箱,沒有低頻導向孔,有瞬態的天然優勢但是需要付出驅動性的代價,而這個無源驅動的從動單元的存在,也起到幫助箱體“呼吸”的作用,對于低頻的瞬態和量感都是正面改善的(耳機里面也可以見到類似設計,比方說老 AKG 的 K240 系列),這也是為什么 SC203 開聲之時,給人很好第一印象的原因。 用 QA390 作為解碼,播放來自 ROON+TIDA L的流媒體音樂,古典和鄉村流行都嘗試了一下,一開聲的表現給了我兩個印象,其一就是前文提及的小身材大聲底,SC203 的聲音并不拘束,屬于比較開陽的風格,得益于小口徑單元,聲音結像的脫箱感很強。人聲或者獨奏的結像是可以凝結在空中的。第二個印象就是,和先前聽過的 adam 和真力不一樣,SC203 的音色沒有傳統監聽音箱的那種“冷峻”(類似 adam )或者“冷靜”(類似真力),相反,它的音色帶著一絲溫暖和人情味,雖然談不上熱情,但是明顯的暖于 adam 的,開個玩笑就是女性的夏娃果然是比男性的亞當要溫情。這種聲線也是更加耐聽和抓耳的,也是更加偏向于 HIFI 而不是監聽的,更加適合普通家庭用戶。有意思的是,在前陣子比較氣動單元耳機的時候,我也感覺到采用 EVE 高音的耳機,會比采用 ADAM 高音的耳機要略微暖一點,不知道是不是巧合。 得益于使用了 amt 氣動單元,SC203 的中高頻是非常細膩的,聆聽弦樂齊奏作品,比方說倫敦 48 把小提琴這樣的唱片,你可以很清楚地聽到弦樂群一層一層的分布,如果換成同廠那張倫敦 48 把大提琴,你是不是直覺低頻會軟腳?如果換成體積差不多的一代名箱 LS35A,可能就是這個結果,但是技術的升級已經讓這種現象成為過去,SC203 的低頻下潛和量感都有模有樣,尤其是下潛,還真有那么點寬松的意思了,完全不像一個3寸口徑發出來的低頻,雖不夠澎湃,但足夠豐滿。我想可能這也和從動單元有關,但是要注意的是,從動單元位于箱子背面,因此在擺位上,盡量不要離墻太近。 關于擺位,還要提及一下 pos 功能,對于可能的三種擺放場景 eve 原廠做了三種環境聲學預設。1.配合使用 Flexi 減震墊墊,使音箱指向角為 0°,音箱的音軸位置與耳朵聽力位置一樣高時,建議使用第一檔 pos 預設 flat 模式。當揚聲器放置在桌面時,配合使用 Flexi 減震墊,使聲音指向角為 15°,建議選擇第二檔 pos 預設 desk 設置。當揚聲器放置在調音臺表橋上或者空間相對開闊的場景時,建議選擇第三檔 pos 預設 console 模式。 文末,說說我對 SC203 的定位理解:這是一款適合泛聽的音箱,各類音樂風格都可以駕馭,中性微暖的聲線使得它比其他同類產品要耐聽很多,小空間和小系統是適合它的戰場。當我不想開著大箱子正襟危坐的時候,都會在 ROON 里面找個舒緩風格的歌單,讓 SC203 自在地鳴放背景音樂。這種沒有侵略性的聲音,確實適合長期陪伴,這也是我最欣賞它的地方。
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      10. Chartwell BBC LS3/5 比經典更經典的傳奇再現

        【視聽發燒網 評測】你知道嗎?BBC在1970年代原本計劃推出的其實并不是LS3/5A,而是另一款LS3/5,誰知道單元供應商KEF臨時變更了單元規格,才讓BBC不得不更改LS3/5的設計,型號也變更為LS3/5A。想知道BBC原始構想中的LS3/5的聲音風貌嗎? Chartwell BBC LS3/5帶您一探究竟。 看到本篇器材評論的產品型號,許多人一定會認為我寫錯了,1976年開始銷售的LS3/5A,堪稱是Hi End音響史上知名度最高的傳奇音箱,型號寫錯可就糗大了??!其實,我的型號并沒有寫錯,英國Graham推出的這款音箱的確叫做LS3/5,后面少了一個「A」,這是怎么一回事? LS3/5A的理想原型事實上,歷史上的確有LS3/5這么一款音箱。最早的原型音箱誕生于1972年,由BBC實驗室進行研發,研發動機與大家知道的故事一樣,主要目的是想要打造一款可以在廣播車中近場鑒聽使用的小型音箱。LS3/5型號中的LS代表Loudspeakers,前面的編號3代表「戶外廣播」用途,后頭的5則是型號。 BBC當年為了開發這款音箱不惜投入巨資,連些微測試數據的差異都毫不妥協。在研發階段除了儀器實際測試之外,也與正在BBC進行錄音的音樂家,甚至與交響樂團現場演奏實際比對,做為調聲參考。 當LS3/5好不容易研發完成,并且準備與Rogers簽約授權投產時,BBC才得知LS3/5的單元制造廠KEF竟然更改了單元規格,連單元的阻抗都不一樣了。BBC只好緊急更改原始設計,包括分音器也得修改,最后正式量產的型號才變成LS3/5A,型號中最后的那個「A」,就是這次修改設計的紀錄代號。 知道了這段幕后故事之后,你應該就會知道,LS3/5才是BBC費盡苦心開發完成的LS3/5A真正原型,也才是BBC理想中的最佳設計??上н@款音箱只制造了20對試作音箱,根本還來不及量產就胎死腹中。后人根本沒有機會聽聞這最理想的LS3/5到底會是什么樣的聲音風貌。 最權威的復刻版 真的沒有人聽過嗎?當年參與LS3/5研發計劃的Spendor創辦人Spencer Hughes不但聽過,而且家里還保留了當年試作的LS3/5音箱。跟著老爸研究音箱,也在BBC與Spendor工作過的Derek Hughes,當然也就成為目前世界上極少數實際聽過,甚至深入研究過LS3/5的音箱設計者。后來Graham的老板Paul Graham真的找上Derek,希望借重他對于BBC音箱的深入研究,重新復刻BBC的經典音箱,甚至真的取得了BBC的授權,才促成LS3/5重見天日。 寫到這里,或許有人會疑惑,為何Graham復刻的LS3/5,會使用Chartwell品牌呢?Chartwell其實是最早取得BBC授權制造LS3/5A的三家廠商之一,生產期間只有1976到1979短短三年,產量只有不到3,000對,但是因為制作嚴謹又稀有,早已成為LS3/5A二手市場最為玩家推崇的珍稀逸品。Chartwell在1979年與Rogers合并,公司早已消失,但是Graham能把Chartwell這個品牌買下,讓這個傳奇品牌回歸英國,也算是美事一件。 當Graham推出LS3/5時,也就選擇使用Chartwell這個傳奇品牌,與LS3/5的傳奇地位相互輝映。到底由Derek主導復刻的LS3/5,與原始的LS3/5相似度有多高呢?老實說,當年的單元與料件早已無法取得,要100%復刻根本不可能,不過Derek還是盡可能忠于原作。別忘了他的父親Spencer當年在BBC是開發Bextrene塑料振膜的成員之一,要復刻LS3/5使用的Bextrene振膜單元,Derek絕對比其他眾多復刻LS3/5A的廠家更能掌握材質特性。 Derek特地委托英國單元廠Volt比照LS3/5原始規格,復刻5吋Bextrene塑料振膜中低音單元。再找上SEAS復刻LS3/5的Mylar振膜高音單元。分音線路的復刻也是關鍵,LS3/5分音器的元件數量比LS3/5A精簡,復刻的LS3/5當然比照原始設計。除此之外,要讓復刻的LS3/5忠于原味,最重要的其實是試聽比對的功夫,要執行這項工作,世界上同樣沒有人比實際聽過原版LS3/5的Derek更有資格擔當。最后的成果,就是