1. <button id="fx7so"></button><ol id="fx7so"><object id="fx7so"><input id="fx7so"></input></object></ol>

      1. 影音發燒友第一互動媒體
        【支架/腳架/隔離墊 】支架/腳架/隔離墊 產品大全__支架/腳架/隔離墊 用戶評論_HIFI說
        當前位置:首頁 - 品類大全 - 支架/腳架/隔離墊

        支架/腳架/隔離墊

          一、音箱支架/腳架的概述 音箱架是專門用來擺放音響設備的架子,分開多個隔檔,可以擺放各種形狀的音響設備。專業音箱支架,標準支持系列音箱。鋼材質料,表面圓滑、沉穩、堅固,很好地固定了音箱,箱體安裝高度符合最優化聲學要求,還可適用于前、后環繞衛星音箱。 二、音箱支架/腳架的特點 1、簡潔大方。2、占用空間少。3、使用壽命長。 三、如何選購音箱支架/腳架 音箱架的支腳盡量使用三條腿的,原因我想學過初中物理的都知道,因此你不會看到有四條腿的擴聲支架與相機三腳架。兩條腿一前一后也行。如果你使用一條腿或四條腿的,盡量使用又粗又橢圓(前后橢圓,不是左右橢圓)的,如果你使用比較細的四條腿或一條腿,請盡量避免太高(動力臂大,更容易前后震動)。 盡量不要有上下伸縮功能,關節最容易出問題,越少關節越好,量好你需要的高度直接購買。 如果你買了很粗的支架,盡量灌砂,否則空的支架也會變成你音箱的共鳴腔(你可以在音箱播放時用手背摸架子,感受震動)。如果灌砂,別灌太大顆粒的鐵砂(否則音箱響時你會聽到架子內鐵砂敲擊金屬面“茲茲”的諧振,類似于軍鼓彈簧),越小越好(說實話,混凝土最好)。 如果你是光滑的木地板或瓷磚地板,推薦用橡膠腳釘,而不是金屬腳釘,有人說地毯上能用金屬腳釘,我覺得金屬腳釘帶著地毯一起移動了,因此我暫時認為沒有任何時候用得上金屬腳釘。
          更多支架/腳架/隔離墊 品類信息
      2. HIFI燒友評說支架/腳架/隔離墊 產品
      3. 10款音響器材架試聽點評 | Creaktiv Audio TREND 1 音響架

        【視聽前線 評測】Creaktiv Audio是來自德國的機架品牌,Creaktiv Audio與其它品牌不同的地方是它將Hi-Fi機架當作成一件家具去設計,廠方將其定義為“Hi-Fi家具”,讓其能夠更易融入到不同的家具環境當中。30多年來,Creaktiv Audio的產品一直代表著最高質量和可持續性。廠方非常重視一流的材料、最好的工藝和最新的環保標準,繼續以對細節的熱愛在德國開發和制造產品,以保證始終如一的高品質。Creaktiv Audio所有的機架和機柜系統的設計,都保證了最大的易用性,并且可以輕松適應個性化需求。廣泛的產品組合,包括高保真機架、吸音板、智能配件,如地板錐、釘、地板滾輪或額外的阻尼板等,以獲得更好的聲音增加靈活性。而Creaktiv Audio還有一個副牌,名為Creaktiv System,專門推出各種調音用的Hi-Fi附件,其研發實力也是相當高的。 Creaktiv Audio的音響架以結構及用料分類,一共七大系列,分別為Big Reference Plus、Big Reference、Midi Reference、Little Reference、Audio 1、Aluline和Trend。而當中的Trend又再細分為Trend 1、Trend2、Trend 3、Trend TV。當中1、2、3的數字代表橫向機架連體的數量,TV就是電視及外圍設備用架,能夠滿足用家不同設備數目的使用需求。 這次介紹的TREND 1音響架是單棟式設計,每層均是模塊式結構,即支柱、層板各自獨立,大可按需要加減。厚35、寬600、深480 mm的HDF層板,輔以直徑26mm的厚鋁管,管內可填充石英砂或鋼沙等阻尼物料,作為進一步控振、化振之用。模塊式的結構利用粗身螺絲桿貫穿層板,連接層板另一面的鋁管或頂層板面的鎖定結構,從而固定各層的層板。此外,螺絲桿與鋁管之間并無直接接觸,鋁管中央鑲入銅制螺絲套,在不同物料的復合之下,可避免單一諧振點帶來的影響。TREND 1音響架與地面接觸的腳釘,是鋁、銅、鋼的復合式物料制作而成,廠方稱這款腳釘融入了一種名為ci2p.的專利技術,但廠方資料并沒有詳細的介紹。難道錐釘內還隱藏了一些神秘結構或者物料?其實都不重要,最終仍是要看整體的實際表現! 試聽感受: 試聽著名的童聲合唱專輯《麥田之歌》,播放第二首的《When He Comes》時,將器材放置在Creaktiv Audio創新TREND 1音響架上時聲音更為精準,人聲結像清晰,音場靠后,解析力方面,合唱團以及伴奏當中的輕微舉動等細節捕捉也能交代得一清二楚,毫無遺漏。緊接著換上《最后的柏林墻——貝多芬第九交響曲》這張被公認為最佳的貝九作品,給筆者印象最深刻的還是背景更加寧靜,聲場也更加寬闊。試聽《Paganini For Two》,筆者感覺到整套器材的解析力有了明顯的提高:背景更為寧靜,小提琴時強時弱的演奏、吉他的撥弦,還有樂器的定位,甚至演奏家的呼吸聲……這些細節都有了更上一層樓的表現。 編輯點評: Creaktiv Audio的TREND 1音響架,雖然是品牌當中屬于入門系列的產品,但是其簡潔的造型設計和獨門的技術,讓整套音響系統會有正面的提升,能夠很好地帶出整套系統的音樂味,同時對空氣感、質感、密度、寧靜度等方面也有較大的提升。假若閣下正在尋找一款價位適中的音響機架的話,不妨考慮一下它。
        全文
      4. 10款音響器材架試聽點評 | Sound Mechanics聲美力 CY水晶1/2機架

        【視聽前線 評測】Sound Mechanics聲美力,誕生于1990年,由郭總設計師連同一班志同道合而有技術的工程師及木材專家成立,并推出T系列音響架及P1 音響避震板。經過30年的研究與發展,開發出以音響機架、音箱腳架、音箱、線材系列,房間音效處理、金屬及木釘/座、屏蔽層板等幾大類系列產品,并獲得多項專利及國內外音響媒體評測大獎。 Sound Mechanics 聲美力的產品遍布歐美日中東東南亞多個國家。聲美力曾榮獲德國發燒天書評為四星級配件,并罕有地評議為“終身必須一試的配件”,曾在德國慕尼黑高級音響展中,超過10個展廳選用聲美力音響架作為示范之用。線材要屏蔽,所有發燒友都知道,其實CD機及放大器更要屏蔽,聲美力的墊板和機架也特別設計了接地端子,讓動態、細節、高低延伸、聲音密度、分析力都大幅提升。 CY水晶1/2機架是目前高端CY水晶系列的旗艦級別產品,而CY水晶系列是聲美力與昌業聯合合作推出的最新一代全面改良的機架。全新設計的水晶層板位于底層板的后方共有三個孔,中間的一個是屏蔽端口,可用于接駁地線,而左右兩邊就是中空充填孔。該項技術研究與實驗長達三年,可通過填充各種材質調整令到低音清晰而又豐厚,改善音質。 這款機架特別針對重量級器材優化,擁有大型而扎實的結構與CY水晶層板的一切效果,并且在尺寸上要比CY水晶層板大上一號,而兩層之間的高度也是相當的寬裕,能放置市面絕大多數大型與重型器材。每層承板均采用水晶化振板設計,內部結構采用了最新設計的360度多方向化振技術,適合多器材而對器材擺放效果有苛刻要求的用戶選購。 試聽感受: 我感覺使用CY水晶1/2機架之后整套系統的重播水準的提高是立竿見影的:首先是聲音變得更鮮活、生動,這表現為歌手演唱時的精、氣、神顯著提升,顯得中氣十足、精神抖擻,而之前的嗓音雖然有著親切的感覺,但會顯得相對壓抑、束縛,不夠開揚奔放;另外,伴奏中的吉他、揚琴顯得很有活力,它們的高頻細節猛然間增加了許多,在高頻部分散發著誘人的光澤,在空氣中也洋溢著寶貴的諧波,舞臺氣氛顯得更加濃郁。這一切改善就像是擦去玻璃窗上的塵垢之后,猛然發現窗外的景物原來是如此的清晰、美麗!其次是低頻部分的改善。而接上地線之后,其表現更上一層樓。 編輯點評: 在測試這款聲美力CY水晶1/2機架前,筆者從沒想過機架也有接地的功能,而使用了之后對整套系統的提升相當明顯。筆者敢肯定,在使用這款機架之后,任何人都會對自己系統的聲音突然間變得如此親切、飽滿、寬厚、宏偉感到無比地驚訝!盡管如此,還是建議您實地感受一下它的表現,或者直接與昌業音響聯系將它搬回家里近距離聆聽。
        全文
      5. 10款音響器材架試聽點評 | Audio Bastion Classic 經典系列機架

        【視聽前線 評測】Audio Bastion的機架產品最近幾年經常出現在各種展會上,不少經銷商、代理商都采用了他家的器材架做演示。而我們試音室最近也收到一套Audio Bastion愛丁堡Classic經典系列機架進行試聽。Audio Bastion采用極簡的設計,以鋁合金和碳纖維作為主基調,器材可直接安放在X形基層框架的避震墊上,能有效將機身內外的振動導出到機架。 Classic經典系列機架采用三分段式避震綜合結構,以共振控制理論為基礎,使用了多種密度材質混合構成。專利抑振X架構主體框架,源自建筑中程工字鋼螺栓緊固結構,達到足夠強度的同時消除諧振的傳遞,減少諧振,勾勒出樂器形體,補償細節與動態。位于X形基層框架上的避震墊,采用高衰減特性硅膠SILICONE及高強度不銹鋼組合構成,搭配無段適配承接系統,無論器材尺寸大小,避震墊都能很好地承托器材。 X形基層框架采用螺栓扭力固定,代替一體式框架的設計,源自高空建筑工程學的結構,既有足夠結橫強度同時又能夠讓振動不會聚集在同一處并且有效的導除出去。加厚管壁和碳纖材料結合而成的立柱提供150mm、250mm以及300mm的高度可供選擇,每層均能夠上下移動來調節合適的高度,能夠適合絕大多數市面上售賣的器材使用。 Audio Bastion的機架產品最大特色是每層可以單獨購買,用家可按需購買疊加即可。而每層機架更是通過特殊設計的不銹鋼腳釘、碳纖維墊圈、避震珠以及硅膠組成的強弩級避震進行耦合,最大限度地減少各層之間的干擾。通過穩固、消振、避震三種手段,確保器材能夠工作在最佳的狀態之中。此外,用家還可以選購同門的碳纖維墊板,來承托外形不規則的產品,如特別設計的黑膠唱盤等,滿足不同用家的使用需求。 試聽感受: 將器材放置在Audio Bastion Classic經典系列器材架上的時候,最大的變化是聲音變得更干凈了。在整體的聽感上,屬于純凈清澈一派,中性的表現不會將聲音過分地添油加醋,各個頻段的量感、比例配合恰到好處,兼具厚度、沉穩、通透與高頻的光澤,讓整套系統有更全面的發揮,聽起來也特別過癮。最特別是,原本分析力不高的器材,在Audio Bastion Classic經典系列器材架上后,聲音馬上變得開揚了,讓某些錄音的音場、音樂顯得更沉穩,場面也變得更開闊。 編輯點評: Audio Bastion Classic經典系列器材架,以其獨特的設計和工藝,換來真實、自然、精準的聲音表現。之所以Audio Bastion能夠在眾多新晉音響附件市場上脫穎而出,能夠和眾多知名音響品牌合作,或許就是它的直白,能夠將整套系統該有的聲音完整展現出來?;蛟S這種直白的表現并不能取悅每個人的耳朵,但聽久了卻仍然耐聽是它最讓人喜愛的優點之一。如此高素質的器材架,值得推薦!
        全文
      6. 10款音響器材架試聽點評 | Solidsteel S5系列 30周年紀念版

        【視聽前線 評測】1991年于意大利成立的Solidsteel(意大利架皇),是一家專門從事研制高級音響承架的公司。Solidsteel的兩位創辦人雖來自不同的行業,然而兩人在設計制作上具有相同的理念,目的是要為音響發燒友建立一系列優質與高性價比的極品音響架!時至今天,該廠自行設計制作的各款高級音響架,由于廣泛獲得了世界各地的專業媒體推崇,使得旗下各款產品除遍布于意大利本土各著名音響店之外,還行銷至歐洲、大洋洲及美洲等30多個國家。  Solidsteel 在廠方30周年之際,推出了S5系列30周年紀念版,其設計概念及應用的技術,皆源自同廠享負盛名頂級出品“超炫系列——Hyperspike Series”。S5系列30 周年紀念版系列的基本結構沿用“超炫系列—Hyperspike Series”開發的組合式架構組裝技術,且每條鋁柱和層板的表面,皆設有特殊阻尼物料強化化振效果,而采用中性密度板制作的層板厚度為30mm。每條金屬柱的柱身全部經過了拋光處理,而層板的四角更特別設計成呈圓形狀,能容納大型的兩聲道純音響器材,以及家庭影院中的視頻產品。而S5系列30周年紀念版系列在每層層板上,還特別設置了多一塊墊板,底部設有四枚,可垂直調整水平高度的釘錐,來加強調振、化振、抗振能力。 Solidsteel設計優秀的音響架的獨門釘腳,把地板傳來的振動能量在四根鋁柱的阻尼材料和鋁柱與承托板之間的阻尼材料中吸收掉,而承托板的表面同樣用復合阻尼材料,吸收器材自身產生的振動,這樣,Solidsteel隔斷外界振動傳遞到器材,還要把器材本身的機械振動化解。讓器材工作在一個“寧靜”的環境中。 試聽感受: 試聽的前后對比差異令我感到十分驚訝,整套音響系統回放細節的豐富程度讓我回想起第一次聽SACD和CD的區別,是的,就是無法言傳的“空氣感”,帶來了一種現場演奏的音樂氛圍。先聽一首英倫搖滾樂隊“恐怖海峽”的現場錄音,歌聲聽來一樣直接自然不夸飾,人聲更為立體,音場更穩定,進一步減少毛躁感,聲音更加純美,而且沒有任何的音色偏向。負責伴奏的各種樂器音色鮮活,非常細膩真實,樂器就像凝聚在眼前,相當有趣?,F場觀眾歡呼、鼓掌的聲音卻很清楚,勾勒出演唱會現場的氛圍,中低頻和超低頻的表現,低音單元口徑好像變大了一樣,音場規模變得大了,下潛更深,最難得的定位和線條銳利度沒有因此而減弱。 編輯點評: Solidsteel的設計理念是建構在質量與用家的利益之上,所有成品在制作時不存在妥協成份。而且每一款產品都彰顯出意大利獨有的設計風格,是使用優質的物料架構、簡潔的線條設計與高效益的空間使用率制作。本次試用Solidsteel S5系列30周年紀念版音響架效果十分正面,從聽感來說,改變主要集中在細節表現、音場的層次感和樂器的形體感上。它們沒有改變器材原有的音色特點,而是發揮了器材最大的潛質,同時能讓聽者發掘到錄音中更多的信息,讓聽者把原來已經聽得爛熟的唱片又不停地重復聆聽,這種現象,是不是很熟悉,對了,就是“中毒”。它的設計很簡練,存在感很低,讓人的視覺焦點都不會集中在它身上,像是“透明”一樣,聽者的注意力都放在了音樂里面。
        全文
      7. 10款音響器材架試聽點評 | VIBRATO R1 低諧振機架

        【視聽前線 評測】在推出一波Hi-End級產品之后,VIBRATO開始向附件產品進軍,醞釀已久的機架產品也浮出水面,這就是最近推出的R系列,一共3款機架(另外還有1款RS書架箱腳架)。它們分別是R1低諧振機架、R2參考級機架和RF終極參考級機架。從官方的宣傳資料來看,R系列機架采用鋁合金制作而成,光看圖片都覺得制作非常精細、顏值爆棚,看上去不遜色于名牌的高顏值機架。 對于機架來說,抵御外界的干擾最為重要,因此VIBRATO R系列機架的設計目的在于利用不同物料增加架子對地面振動的吸收,并且幾乎所有組件采用高品級的鋁合金經過精細的CNC工藝制作而成。VIBRATO R1是R系列中售價最低的一款機架,但無論材料和技術都沒有太多妥協的跡象。它采用R2一樣的支柱和釘墊結構,保證器材支承板和地面有著優良的隔離特性。接著使用了獨創的支撐件結構,讓機架支柱的剩余微細垂直振動不會繼續傳遞給器材支撐板。材料上采用25mm厚的航空級別鋁合金承板與支撐件結合,0.05mm的加工精度讓組件的誤差極小,完全超越絕大多數的同類產品。這一切為的是打造一個低諧振的平臺,讓地面振動不會輕易干擾到音響器材的正常工作。 R1采用組件化設計,方便運輸和組裝,意味著用戶可以自己安裝這個機架,當然廠家更愿意提供專業的服務。不僅如此,組件化的設計讓這個機架多了一些可能,用戶可以在保留原有組件的基礎上,購買組件來增加這個機架的層數。無論是單層的墊板,兩層以上的機架,只要你肯動手,都可以有。 試聽感受: 試聽選用的音樂是一段動態十足的交響樂。從音箱出來的仍然是VIBRATO NMA 三合一數播功放那種自然醇厚飽含音樂韻味的聲音,同時將交響樂的氣勢以及場面都表現了出來,可以感受到低頻的量感充足之外,低頻的下潛及彈性都有不錯的表現,音場表現也是一貫的水平。接著將VIBRATO NMA 三合一數播功放置于某國際知名品牌的機架之上,播放同一段音樂,開聲之后可以覺察到一些變化。相對R1來說,這個腳架有柔化聲音、同時讓聲音變亮少許的趨勢,中高音有少許散亂的感覺,因此結像也有細微的變化。區別最大的當屬低頻,有變慢的趨勢,并且下潛不及前者,聲音的沉穩程度也有所不及。  編輯點評: 通過對比,筆者認為VIBRATO R1這個機架對于聲音的回放起到積極的作用,雖然如此,我還是認為必須有數據來支撐我的說法,當我在現場向廠家提出相關要求時,他們慷慨地拿出測試圖表,看來也是有備而來的。通過相關的圖表可以看出,R1在抵御外界振動的性能明顯要比某國際知名品牌的機架好上不少,就算與同廠的RF終極參考機架相比也相差無幾。綜合實際的試聽效果與測試圖表來看,VIBRATO R1確實是一個穩固的、能隔絕振動的平臺,一個可以放置Hi-End器材的高顏值優秀平臺。
        全文
      8. 10款音響器材架試聽點評 | TAOC 高丘 ASRII i 系列機架

        【視聽前線 評測】來自日本愛知縣豐田市的大企業Asin Takaoka高丘株式會社,主業務是生產及協助開發汽車使用的制動器、懸掛系統和排汽部件等有關配件。能開發及生產出用于汽車的避震懸掛系統,相信制作音響專用的制振配件,高丘可謂駕輕就熟。以公司名字的簡稱TAOC作為廠方一個設計及生產音響配件的品牌。由80年代開始正式推出多款制品,分別有多個系列的機架、腳架調聲板及制振絕緣子等。因為TAOC制品在日本市場的地位關系,不少日本音響生產商也相繼委托高丘OEM或代產機殼和腳座等多樣附件,如金嗓子大部分型號的機殼和散熱器、SONY首部SACD機的整個重型外殼都是由高丘代其生產??梢娖涔に囅喈斄说?。 高丘自推出ASR系列機架,一直是好評如潮。而再次改良的ASRll i 機架系列,無論音色和制振效果表現都是更上一層樓。ASRII i 也一如既往,采用高丘自家研發的調聲木板承托器材,HDF板內引入Honey Comb蜂窩結構和灌入鑄鐵粉來抵消諧振能量。還有以單一框架設計方式,讓用家可隨意加減層數和高度,以及保留鋁框底部的阻尼物料來仰制諧振等多項優點。 為了將產品精益求精,高丘將ASRII系列優化成為新一代的 ASRII i。首先,在漆油處理上,廠方重新委托一間更熟練的公司負責,使鋁合金框架的耐用性得以提升,而且令鋁框外觀更加光澤和更富質感。在避震方面,機架頂部原有的核心設計——大型避震環,轉用了新鑄鐵技術,強化機架頂部支撐外,也增強了避震能力。 另外,每層承托在支柱上的避震環也用上此新鑄鐵技術,堅硬度和剛性顯著加強。廠方說明,這款新研發的制振環效果比之前更好,故此厚度比之前少5mm,但抑振能力卻沒有減少之余還進一步改善。亦因為這項優點,高丘更把這避震環應用到CL、XL甚至上級產品的ASR lll 系列機架里。另一個新突破是新設計的底腳座,高丘刻意把四只底腳的高度調低約三分一,并加入了金屬螺母,作用是令此機架能利用底腳調節水平。  試聽感受: 試聽過程中,換上TAOC的機架時,原本這套的高頻有點偏多、刺耳,也就是發燒友所說的“過度解析”的表現有所減弱,中高頻變得更加圓潤、甜美,聲音的背景會顯得更加寧靜,唱片當中平時不太感受到的細節梳理得輪廓飽滿又清晰。真不敢相信這塊薄薄的墊板也有這么明顯的改善效果。低頻的控制能力更加到位,下潛得更深,低頻能量感更為充足。此外,樂器的定位也更加清晰準確,同時空氣感十分明顯,音場的變化也十分明顯,變得更深也更闊,舞臺感十足,就如撥開云霧見明月的感覺。 編輯點評: 日本高丘(TAOC)是老牌的發燒機架廠商了,雖然主業是汽車的避震懸掛系統,但正是因為有著對汽車避震懸掛系統的研發,讓其在音響機架上也獲得世界各地發燒友的認可。而ASRII系列升級為ASRII i后,無論是制振能力和聲音效果都獲得顯著提升,讓每件承托的器材都能盡情發揮其應有表現。
        全文
      9. 10款音響器材架試聽點評 | SOLID TECH ROS3 高級音響架

        【視聽前線 評測】SOLID TECH在主事者Bjorn Ohlson先生的帶領下,利用優化的材料和業界領先的避震、化振技術,為音響系統取得了全面的提升效果。SOLID TECH把自家的技術統稱為Pure TechnoIogy、No voodoo,表示所有的技術均是正兒八經的,有物理學理論依據的,經得起測試并提供正面效能的。所以SOLID TECH是市面上少有的提供專業的避震、靜音隔離實驗數據的音響附件廠商。SOLID TECH的產品線比較長,包括三個系列的機架和各類腳釘。配置也很靈活,單層避震架到多層音響架一應俱全,結構則分為普通疊加避震和懸浮避震兩種方式,使用鋁金屬與碳纖維材料搭配結合。懸浮避震是在每層腳架連接處使用彈簧組件,可自由組合選擇自己需要的形狀(如單座、雙座、雙層、三層),也有多種長度可自由搭配使用。 Rack of Silence是SOLID TECH的旗艦系列,本文主角ROS3三層高級音響架,是一款與傳統機架設計理念不太相同的產品。中間的層架采用懸掛方式進行最大限度避震,懸掛層承重40kg,底座層承重80kg。機架的頂層及中間層高度均可調節(總高度不變),并可通過額外購置頂板擴充一層。實際體驗ROS3音響架后,我只能說真的是一分錢一分貨,其對聲音的改善,完全不輸換上更好器材的效果,程度之大完全超乎我的預期,在聲音的質感、背景的寧靜度、動態細節、音場、各方面都有明顯的提升,這也讓我深刻體會到好的音響架對聲音是有絕對明顯的幫助。 試聽感受: 在體驗ROS3懸浮音響架前,我先聆聽了約30分鐘將器材放置在原木音響架的效果,然后把對振動非常敏感的信源與放大器移到ROS3上接著聆聽。同樣的曲目珍尼弗溫拿斯的專輯《獵人》,第一首歌曲“輕輕地搖晃你”開場有令人振奮的鼓聲,放在ROS3上的鼓聲彈性明顯變得更有能量,營造出的音場大小較為寬闊。人聲出來以后的解析力明顯提高,聲音相當直接。在整體解析上提升了,而且聲音不會生冷。換上幾張大編制古典樂曲與動態更為鮮明復雜的打擊樂,ROS3給予的清晰度、音像定位都是非常優秀的。ROS3帶來的不只是聲音改變,最重要的是對聽音樂時產生的滿足和興奮感,同樣的歌曲卻有著截然不同的面貌,而且是絕對的正面改善,總結一句話,我很吃驚ROS3還能讓器材有這樣大幅度的進步空間。 編輯點評: 來自瑞典的SOLID TECH Rack of Slience系列ROS3高級音響架讓我感受到該機架對于聲音的巨大影響力,SOLID TECH的機架做工相當精細,從外觀和使用的過程中,就能深刻地感受到它絕非是一般程度的金屬加工,而自家的設計效果顯現于最終的聲音上,明顯而且正面,使聲音更加干凈,對于音場的呈現和音像的凝聚是最突出的特質。這次測試搭配的信源與放大器均為中階器材,ROS3就能發揮器材更完整的實力效果,這個代價一點也不大,何樂而不為呢?
        全文
      10. 10款音響器材架試聽點評 | CMS Olympus V12 卸振平臺

        【視聽前線 評測】CMS(Critical Mass Systems)是來自美國的頂級機架品牌,它不是傳統意義上的避震機架而是卸振平臺。CMS的老板兼設計師Joseph Lavrencik設計產品的概念,是基于熱力學第一和第二定律的物理現象進行研發。Joseph認為,在一個聽音室開啟一套音響,從音箱發出來的聲能量,除了會傳到我們的耳朵外,聽音室內的其它物品包括墻壁、天花、地板、家具甚至器材架上的音響器材,都會無可避免地受到聲音能量的影響,從而引起振動。這些振動對機箱內的各種電子元器件的干擾,都會直接作用于音樂重放。而各種電子元器件在通電工作的時候,自身也會產生輕微的振動,在雙重振動的干擾之下,器材的重播煩人音效必然會大打折扣! 因此,Joseph便開始研究如何透過音響架以及承板來轉化這些能量,廠方成功研發出名為 Filter System的層板把外來的振動能量轉化為熱能消散。由上下兩層阻尼結構夾著一層有一定厚度的特殊彈性體緩沖材料(Elastomeric buffer)組合而成。上層是要把所有承載的器材因受到聲波能量影響而產生的振動,通過其機腳的阻尼結構而下傳至彈性體層,再轉化成熱能消散;而下層則是要把從地板和音響承架受到的振動,同樣通過阻尼結構而上傳至彈性體層轉化成熱能消散。這樣便能夠令層板上的器材大幅減少所受到的振動,讓其發揮出自身應有的重播質量。 作為CMS的新旗艦,Olympus-V12的支柱,X形水平承架與及釘腳腳座比起MAXXUM更大更粗壯,而層板的厚度是相同的3英寸,制作工藝的精致度和打磨的光亮度更勝一籌。多層承架的支柱、鎢珠、墊帽、墊片和釘腳腳座采用的金屬材料和它們的物理特性與MAXXUM相同,只是承架的X橫擔更潤更厚,支柱和腳座的直徑也由3英寸增大至4英寸,更加扎實和更穩固;但另一方面傳導能量的幅度則會更大,所以層板的設計要有更強的消振效能和更有效率才可達致預期的全面性效果。特制彈性體夾層厚2.5英寸,上層阻尼層的三文治結構增加至27層,下層阻尼層的三文治結構則增加至18層。 試聽感受: 將器材安放在CMS Olympus-V12機架后,最大的聲音變化是背景雜質極低,可以充分重放中低頻細節及能量感,因此樂器音像特別飽滿,樂器及人聲充滿朝氣及活力,音樂聽起來就是充滿許多以前聽不到的新鮮感受,好像在新的系統聽音樂一般。它的空間感表現能力過人,不管是錄音場地或是后期加入的混響,都可以完整地被還原出來,而樂器自然帶有微微甜味,不再生澀干燥。各種音響性的改善效果,都可以讓人在第一時間感受到它的好處。 編輯點評: CMS的產品并不是傳統意義上的避震機架而是卸振平臺。眾所周知,任何形式的能量都不會憑空消失,而CMS就是通過一些特殊的方法將振動轉換成了熱量散發在空氣中,從而達到了完美提升器材潛力的作用。獨特的設計讓閣下的音響產品能夠發揮出最應有的聲音表現,旗艦級的Olympus-V12機架是頂級器材玩家的不二選擇。
        全文
      11. 國外測評 | 讓假期只屬于你和音樂:ab-bs避震墊

        在全世界范圍內不斷上升的摩天大樓設計中,最重要的部分是考慮到當地地面的穩定性、風向和氣候強度的設計。如果您在鐵軌旁建造建筑物也是如此,有必要盡可能地吸收和抑制列車引起的振動,像能量守恒定律一樣,最好將其轉換為其他能量或吸收其中一部分并加以緩沖。 這是一個非常極端的類比,但是即使在高端音頻中,振動也如建筑架構一樣是很嚴重的危害存在。音樂信號過程中需要特別注意的就是電和振動,這也是為什么市場上會出現越來越多的避震配件產品的原因。   CODIA推出的AB系列避震墊,核心理論非常簡單,將音響器材外殼與承載體的接觸面減少到最小,造就一個聲學高阻抗區使產生隔離作用。 解決方案就是在振動的路徑中插入高強度的滾珠軸承,通過使振動快速自然“機械接地”,在傳導振動的同時就能將振動的機械能轉換成熱能散發掉。 忠實遵循這些基本設計概念,CODIA推出了三款避震墊:AB-B,AB-BS和AB-S,最核心部分就是上述的滾珠軸承。   滾珠采用的是一種稱為碳化硅的陶瓷珠,這是一種非常高級的陶瓷。由于具有強度高,耐熱性好,抗沖擊力好等特性而被廣泛用于汽車等高端設備中,在HI-END領域它也經常被很好地使用。這種材料還經常被用作轉盤下方的球軸承,也是因為它十分耐用,并且在共振和慣性矩方面都是非常好的材料。     AB-BS頂板由硅樹脂注模成三葉草的形狀插入特種不銹鋼主體,使得與避震墊最上部接觸的設備不會輕易滑動。上部面板有一圈圓形凹槽,與下部只圍繞著陶瓷球軸承無限旋轉,所以除了中心螺栓之外,幾乎沒有除陶瓷之外的振動因子。 另外AB-B頂端帶有凹槽設計,可以加用CODIA Suspike腳釘,替代普通揚聲器的的原廠腳墊;而最旗艦的AB-S可以通過旋轉來調整高度,適應性更佳,以此達到期待最大的振動控制效果。三種型號都具有凹進的陶瓷珠,珠子固定在底座上。最底部都帶有一塊黑色高分子合成材料可防止器材滑動,也是做三次吸震處理。   AB-BS避震墊拿到手非常有重量,因為有三顆碳化硅陶瓷珠,所以除了那種重量級的音箱外都可以使用,如果不確定的話也可以咨詢當地經銷。 這次測試是在各種設備上進行的:以B&W 801為中心,我們準備了AI700U、BMC Pure DAC和Spider Rack,電纜使用了Oistrach MKII,PS音頻AC-12和Kimber PK-14。結合了家庭影院和高保真音響系統,并且不使用其他調音配件。 CODIA已成長為生產專業音響配件的制造商,一路上也積累了非常豐富的經驗,AB系列避震墊就是在這過程中誕生的產物。它不算是獨創性很高的設計,但它所帶來的信息是非常正面的。 AB-BS并不是可卸下設備原腳釘的絕緣體,而是通過放置在設備的上/下方來調整聲音的,當然它可以固定在設備底部,將設備本身震動吸收處理并保護它免受外界震動影響,試聽過程中的音樂比預期更為動人自由。   我們在AI 700U底部墊上AB-BS避震墊,并對其進行水平調節。開始播放《CANTATE DOMINO》專輯。與直接更換系統設備不同,通過配件來進行調音是非常微妙的,但CODIA避震墊沒有讓我們失望,至少在以前經常聽的音源中,即使沒有特別注意,聲音質量的變化也是很明顯的。   這張專輯當時是在瑞典斯德哥爾摩教堂錄音的,所以整個錄音效果的和諧度和層次感極為重要,墊上避震墊之后可以很輕松就注意到變化。 人聲漸弱后的回音圣潔通透,仿佛可以看到大教堂的天花板,整個平衡度略微上升;合唱團中男女聲也更容易區分開來,不會混在一起;管風琴的解析度也有提高,并且非常整潔明亮,輪廓也非常清晰。 AB-BS帶來很棒的聲音,你可以感受到整體的聲場寬闊了許多,同時合唱團的聲音清亮深邃,背景漆黑不少,動態也更出色。   在《Caprese》專輯的《Rondo alla turca》(16bit/44.1kHz,Flac)中,您可以捕捉到很多細節的正面改善,尤其是在諧波和混響方面。不管哪個波段,那個力量都會在從中間最高點向后移動的過程中平穩而干凈地釋放,而不會混淆成糊。特別是高頻部分,空間感讓整個音樂更有層次,從而也營造了清晰立體的結像。   我曾去過一個朋友家里,他有一個裝滿各種DIY配件的盒子,在購買時候用過一段時間,后來更換設備卻因為不匹配而被迫閑置。要找到一個清楚其原理、又能對用家的要求作出積極響應又不會影響到系統原本聲音的調音配件,實在是不容易。 CODIA避震墊可以在使用中明確看到它的價值,無論是入門級還是高端的HIFI系統,給予負面影響的幾率是非常小的,久經考驗的AB避震墊是一款適應性很好的調音配件,性價比也是非常高,只要一次性投資就能聽到系統聲音的有效提升。   本文翻譯自:https://dwz.lc/UKa304t  注:本文為機翻加人工整理,如有不順之處請自行翻譯。
        全文
      12. 音響架的震撼教育:HRS RXR 音響架與避振墊

        【視聽發燒網 郭漢丞評測】雖然寫音響評論多年,可是很少寫音響架,并不是音響架對聲音沒有影響,而是很少遇到效果提升非常大的音響架,不過,這次試聽 HRS RXR 音響架與 R3X 避振墊組合,讓我完全改觀,居然換音響架可以帶來如此明顯的升級,給了我一次「震撼教育」,不禁反省這些年沒有好好重視音響架,可能就是音響系統中最弱的一環。 徹底的「震撼教育」 音響架與避震墊,都屬于音響配件一族,象是腳釘、腳墊等等,聽過的不算少,大致累積了一些經驗值,譬如金屬腳錐可以提升中高頻的通透度,木質腳錐則可增添中頻的暖色調,或者是磁浮、陶瓷珠能強化細節、凝聚音像,借以當作調音的手法,針對聲音不足之處,截長補短,評論員試聽音響配件的任務,是認真找出墊材的聲音特性,找出應用搭配的方向。 可是,這次試聽 HRS 卻是一次徹底的「震撼教育」,我沒辦法明確講出 HRS 音響架強化了什么東西,但是當器材一放到 RXR 音響架上面,神奇的事情發生了,整個音樂背景變得極為安靜,音樂的對比度大幅提升,音像鮮活靈動地在音場中浮現躍動,RXR 沒有改變原有系統的音質音色,卻是讓整個音場變得開闊深遠,樂器形體 3D 刻畫更為清晰,音樂的表情更為鮮明,音場更為活潑。 音響架是系統「最弱的一環」? 我相信器材本來就有那些豐富的音樂表情,可是 RXR 音響架的避振技術,讓器材不受任何振動干擾,完全釋放既有的實力,而這也代表多年來我們建構音響系統的思維,在音響架這個領域可能是盲點,成為音響系統當中最弱的環節,而工程理論的經典名言:「系統最佳表現,取決于最弱的一環?!箍赡芪覀冮L期忽略的音響架,就是音響系統中最弱的一環。 其實,我不是第一次見到 HRS 音響架,這幾年在慕尼黑音響展上,越來越多頂尖品牌搭配 HRS 音響架展出,可是采訪的時候,焦點總是放在音響器材,而不會特別注意 HRS 音響架,原因很簡單,報導的重點,本來就是最新的音響器材???怎么會是音響架?這不是喧賓奪主了嗎? 假如,音響展現場播放的是千萬等級的音響系統,卻說是因為放在 HRS 音響架上面才會好聽,這邏輯說得通嗎?假如我告訴參展廠商,您家的器材是靠 HRS 音響架才變好聽,不被拖出去打三十大板才怪。 抱歉,這是我真實面對的「震撼教育」,我從來沒有想過,音響架可以為音響系統帶來如此大的提升,就像我聽 Wilson Audio Acoustic Diode 腳釘的時候,也從來沒想過換個腳釘,可以讓聲音有這么明顯的進步,而且,我這次聽的只是入門款的 RXR,往上還有 VXR、MXR,真不敢想象頂尖的 HRS 音響架,究竟還能提升到什么樣的境界。 制振專業工程師創業 話說 HRS 這家公司,由總工程師 Michael Latvis 于 1999年創立,HRS 代表「Harmonic Resolution Systems」的縮寫,在創業之前, Michael Latvis 在專業工程領域累積了二十多年工作經驗,擁有六項有關振動與隔離的美國專利技術,綜合這些經驗與專利技術,開發出 HRS 獨有的復合材料與結構。 在原廠介紹的影片當中,Michael Latives 并沒有吹噓自己家的音響架有多好,而是平鋪直敘地講解設計理念,除了獨特與專利的材料和結構,HRS 還非常重視音響架的擴充性,可以依照需求,逐步增加層架,讓音響玩家的投資不會浪費,而 Michael Latvis 在影片當中提到,他工作最大的滿足,是聽到消費者告訴他,換上 HSR 音響架之后,讓聽音樂的樂趣大幅提升,不斷回味自己的音樂收藏,雖然國際旅行可能還要等好一段時間,可是我如果有機會見到 Michael Lativs,我想對他說一樣的話:HSR 是我聽過升級效果最神奇的音響架,也改變了我對音響架的思考。 道理與音響線材相通 講起振動對音響系統的影響,對音響迷應該是理所當然的常識,不然怎么會有那么多避振墊材與調音配件?至于音響架可以用來調音的理論,與音響線材的道理相同,以線材來說,空氣中到處都是看不見的 EMI 與 RFI 干擾(手機搜尋一下,就知道周圍有多少無線基地臺),所以線材需要隔離這些無形的電波噪訊干擾。 音響架也是如此,各種振動無所不在,家中有各種產生振動的來源,象是冷氣、冰箱、抽水馬達,都會產生振動,傳導到建筑物樓板,音響器材工作的時候同時產生各種振動,不管是 CD 唱盤轉動,或是變壓器的振動,更不用說我們聽到的音樂,本來就是聲波振動,這些都是無所不在「看不見」的振動,既然我們會計較無形 EMI、RFI 對音響線材的影響,但為什么較少重視無形的振動,對整個音響系統帶來的影響?   同時解決質量、阻尼、隔離與機械接地四大問題 問題是,音響架有什么高深的學問,可以有系統地解決振動的影響?根據 HRS 的說法,他們認為有四件事情是音響架的關鍵技術,分別是質量、阻尼、隔離與機械接地,而這四件事情無法單獨解決振動,而必須面面俱到,任何單一面向的處理,只能解決部份問題,無法徹底。這個道理與音響線材相似,線材的隔離、屏蔽、絕緣......早就是老生常談,每個部分都重要,都要想辦法做好。 所以 HRS 針對阻尼,開發了獨家的復合材料;為了提升質量并強化剛性,他們從實心鋁合金直接車制音響架組件,并針對隔離與(機械)接地,開發出各種腳釘與腳墊,把質量、阻尼、隔離與(機械)接地,四個部分一起處理,就是 HRS 的技術內涵。 講起來簡單吧?唉,可真難? 光是 RXR 的側板,就使用了木頭、航天鋁合金與 HRS 自家 Polymer 塑料阻尼,知道這些材料也沒用,內中的比例、配方與結構,可不知道花了 HRS 多少時間研究,那是他們的技術秘密。還有,光是從 HRS 原廠透露的影片,可以看出組裝大量采用人工,品管也靠人工,象是螺絲孔的精確度,就必須一個個手動測量,詳實紀錄,嚴格控制質量,還要有周全的后勤,將重量級的音響架與隔離避振板,安全地運送到客戶端,在影片中透露的訊息,是 HRS 二十多年來的工作日常。 音響架與隔離避震板要分開購買 送來 U-Audio 的 RXR 音響架,其實分為兩個部分,RXR 只是音響架,隔離避振板 R3X 要另外購買。RXR 音響架又分為 1719 與 1921,差別在于面積,1719 代表 17 x 19 平方英吋,等于 58.4 x 43.2 平方公分,而 1921 是 19 x 21 平方英吋,等于 63.5 x 48.3 平方公分,而這兩款型號后面還有 1V、3V、4V、5V,代表音響架有幾層,像我試用的 RXR-1921 3V,就是三層音響架。 原廠標準外觀是楓木色,黑色涂裝要另外加價,根據 HRS 原廠說明書,RXR-3V 每一層的承載重量最高是 200 磅,換算過來是 90.7 公斤,三層加起來的最大負重是 600 磅,等于 272.1 公斤,應對大多數器材可說綽綽有余。 模塊可以橫向擴充 RXR 兩側支撐架壯碩,落地有 4 個腳釘,承載中央的重量,底座另有 4 個腳釘,整座 RXR 音響架,總共 8 個尖錐腳釘落地,尖錐做機械接地,同時可微調音響架水平,未來如果單座 RXR 不夠用,可以橫向擴充,增加中央支撐架與層架,變成雙座 RXR 或三座 RXR。不過要注意的是,RXR 是 HRS 的入門系列,橫向擴充沒有問題,可是無法垂直擴充,不像 SXR 或 VXR,可以上下左右,自由擴充。 RXR 三層架的層板,中央鏤空,前后各有金屬板,用來承載 HRS 隔離避振板。這里好玩了,HRS 有三種等級的隔離避振板,入門款是 E1,進階有 R3X,還有更高階的 S3 與 M3X2,組合搭配相當有彈性。 隔離避振板很有學問 代理商送來的是進階版的 R3X 隔離避振板,邊框是鋁合金,中央層板的材料,我用手指輕敲,實在猜不出是什么材料,還好 HRS 原廠有 3D 剖面圖,原來層板中央有核心層,是高阻尼非諧振材料,在核心外層以 HRS 獨家纖維復合材料,以高壓與核心層結合,形成一塊密度很高的層板,而層板表面還加上防刮涂層,比較不容易刮傷,讓層板耐久如新。 在復合材料層板底下有 4 個大型橡膠避振腳,HRS 稱之為 Boradband Isolation Footer,其有效作用頻寬為 20 Hz ~ 40 kHz,避振腳中央用一根螺絲鎖定在層板上,可是橡膠避振腳并沒有接觸層板,中間有空隙,用手觸碰時,橡膠避振腳會晃動,而且,當 R3X 擺放在 RXR 音響架上面時,輕輕碰觸擺在上面的機器,R3X 也會產生晃動,而不是硬固定在 RXR 上面。 可以推論 HRS 同時處理質量、阻尼、隔離、機械接地的道理了:RXR 用 8 個尖錐落地,做為整個音響架的機械接地,尖錐可以降低由地面回傳的振動,而 RXR 音響架的重量,提供抑制振動的質量基礎,并利用木頭、金屬與避振阻尼復合材料,抑制振動,而擺放在 RXR 上面的 R3X 隔離避振板,靠 Broadband Isolation Footer 橡膠腳避振,而且不與層板接觸,彼此接觸的點縮小到一根螺絲的面積,產生隔離效果,減少音響器材工作的振動傳導,也避免音響架的振動回傳。   避振隔離板有四種承重規格 Broadband Isolation Footer 還有玄機,外觀看起來都一樣,可是卻有 4 種規格,以 R3X-1921 來說,原廠有小圓點記號貼紙標示,有黃、紅、綠、藍 4 種規格,差別在于乘載重量,我試聽的版本是紅色與綠色混搭,紅色用在比較輕的前級或數位訊源,綠色就給后級用。   為什么要有四種規格的 Broadband Isolation Footer?因為橡膠腳的阻尼彈性,有其工作范圍的限制,超過重量范圍,橡膠腳壓得太緊,避振的效果就會受到影響,如果只做一種規格,拉高承重力,遇到輕的器材,橡膠腳可能因為硬度太高,下壓力不夠,避振效果出不來。   這道理類似汽車的懸吊設計,如果只有一種規格,很難對應各種路況,所以才會出現可變氣壓懸吊,阻尼強度可變化,而 Broadband Isolation Footer 也是如此,針對不同的承載負重,提供 4 種規格,對應不同重量的器材,選購時要注意,依照原廠設定的重量承載范圍,指定適用的 R3X 隔離避振板。 注意外面仿冒品不少 從 RXR 與 R3X 的細部規格介紹,您就知道,HRS 這家公司的功力深厚,音響架外觀看起來沒有什么特別偉大的地方,可是內中的技術含金量極高,細部搭配的規格差異,還有彈性擴充的模塊,這些都是 HRS 保障音響投資的用心,希望他們家的音響架可以陪伴您一輩子。 可是,也因為越來越多 Hi End 頂尖品牌,紛紛采用 HRS 音響架參加國際音響展,加上 HRS 的價格相當高,引來許多仿冒品,我就曾經看過沒有打上 Logo 的仿造品,鋁合金 CNC 切割出相同的形狀,可是卻沒有那些獨特的復合材料阻尼,單純就是外觀很像,網絡上也能搜尋到價格便宜很多的類似產品,但那些是山寨貨,不是原廠真貨,既然有心想要買 HRS,就別玩仿冒品,更何況 HRS 還有許多搭配的細節要注意,找正式代理商選購,音響投資才有保障。 此外,HRS 公司貨的原始購買者,也就是第一手用家,享有五年保固,服務包括 Broadband Isolation Footer 可免費更換一次,所以,如果您在五年之內更換器材,需要承重更高的規格,便可享受這項服務。 從 Full HD 進化到 4K 聽 RXR 搭配 R3X 的心得是什么?講得直白,就像從 Full HD 進化到 4K,音樂的畫面沒有改變,可是音樂的景深、音場的空間感、樂器的形體聚焦、細節,全面提升。過去使用尖錐、磁浮、陶瓷珠調音,多半是部分提升,細節多了,可能低頻瘦了,某些地方還要用木頭來補,這也是玩音響的樂趣之一,可是 RXR 加上 R3X,卻是全面性的進步,而其變化之大,簡直令人難以置信,我從來沒有遇過換音響架,可以有這么明顯的提升效果。 試聽 RXR 與 R3X 的時候,用的是 Wilson Audio Alexia 2 音箱,而且音箱已經就定位,換上 Acoustic Diode 腳釘,再加上 RXR 與 R3X,整個音樂背景變的漆黑寧靜,效果就象是幫整個音響系統加上抗噪,因為音樂背景的噪訊變得很低,音像定位全都變得更為立體浮凸。 聽 「Piazzolla For Two」第一軌的「Historie du Tango」,單純的吉他與長笛合奏,音場背景又深又沉,讓兩件樂器的形體刻畫,更具有立體感,長笛吹奏的口唇變化展現出來音色的變化,還有吉他撥奏的音符顆粒,這錄音我熟悉得很,可是加上了 RXR 與 R3X,音樂鮮活的面貌,讓人聽見了錄音新鮮的面貌。 音樂背景寧靜度大增 可是,除了音場變得深邃、音樂背景明顯變得安靜,Alexia 2 的音質音色,卻依然維持原貌,中低頻段富有充沛的能量與重量感,中頻有著良好的厚度與密度,中高頻則開闊輕松,RXR 與 R3X 并沒有讓我感覺到中頻變厚、低頻變多,或是高頻更強的變化,依然是我熟悉的 Alexia 2,而最明顯的差異,就是音樂背景寧靜度大增。 音樂背景寧靜度更好,代表音樂重播時的噪訊更低,少了噪訊,聆聽的專注力更容易集中,能夠更加專注在音樂上面,享受音樂的喜悅感更高,象是帕爾曼的「電影情緣」,聽電影「女人香」的主題曲,也是熱情的探戈,音樂開場就是精彩熱情的小提琴獨奏,過去我總覺得帕爾曼的拉奏油光水滑,柔情似水,好聽歸好聽,可是妖艷的熱情淡了些,但是加上了 RXR 與 R3X,帕爾曼的小提琴聲線凝聚更緊致,指尖的變化更豐富,右手正反運弓的音色變化更鮮明,柔軟的探戈更顯軟嫩,拔尖的張力則更為強悍,樂團應和小提琴的力道層次變化更為豐富,原來我會喜歡這張唱片不是沒有原因的,可是為什么以前聽的時候,沒有這次這么興奮?因為 RXR 與 R3X 嗎?答案似乎就是如此。 只搬動頂層器材做比較 雖然試聽時音箱用的都是 Alexia 2,但是器材卻換了兩套,一套是 D&#39;Agostino Momentum HD 前級與 M400 單聲道后級,另一套是 VTL 7.5 III 前級與 S400 II 后級,有晶體機,也有真空管機,數位訊源也有兩套,分別是 YBA CDT 450 與 Merging NADAC 與 EMM Labs TX2 轉盤與 DA2 DAC。因為前后級都是大家伙,一個人很難搞定,所以,擺在下面兩層的 M400 單聲道后級,或是 VTL 7.5 III 前級,我沒有搬動比較,只有動頂層的器材。 下層放前級或后級,頂層放什么?當然是轉盤,換 CD 方便,不必彎腰,而且機器相對較輕,搬動比較容易,我用馬友友的「Bach Trio」來比較,這張專輯在舊農場谷倉改建的錄音室錄制,錄音空間感相當開闊,當 EMM Labs TX2 轉盤擺在頂層來聽,錄音的空間感通透寬松,三件樂器的位置清晰,晶晶亮亮的曼陀鈴偏左,大提琴偏右,中間則是飽滿低沉的低音大提琴,三件樂器交互獨奏,也互相裝飾,堆棧出巴哈音樂的對位之美,可是當我把 R3X 卸下來,直接把 TX2 擺在 RXR 頂層,那種音樂背景寧靜度大幅提升,音像呈現鮮活浮凸的感受,就大打折扣了。 兩者配套使用效果最好 看來,RXR 與 R3X 得要配套使用,兩者的效果是互補的,可是,哪一個影響比較大?我一樣用「Bach Trio」來試,把 TX2 擺在地上,BWV 530 再聽一次,果然,TX2 擺在地上,音樂背景寧靜深邃的效果差了很多,音像的空間立體感也變得遜色,音場變得比較平面,這是與 TX2 擺在 RXR 與 R3X 上面的差異。 再來,我把頂層紅色記號的 R3X 擺在地上,將 TX2 放上去,神奇的音場寧靜度與音像鮮活表現,增色不少,可是好像又少了什么?所以,我再一次讓 RXR 與 R3X 合體,讓 TX2 歸位,果然,RXR 與 R3X 合體之后發揮的加乘效果,才是 HRS 完整的振動抑制解決方案,那種音樂背景的寧靜感,讓聽音樂的心情跟著靜了下來,更能專注在音符流轉的細微之處,品味每一處音樂釋放的真摯情感。 享受一個人的音樂時光 RXR 與 R3X 送來 U-Audio 之后,我就成了辦公室最后一個下班關門的人,等大家都離開辦公室了,留下享受一個人的音樂時光。機器熱一天了,早已進入最佳狀態,下班時間的忙碌紛擾,與我無關,回味著年輕時愛聽的「Dark Side of the Moon」,在當年純模擬時代,可以用音控臺做出聲音滿場跑的效果,真是佩服錄音師神乎其技的混音功力,又象是聽 Guns N&#39; Roses 的「Appetite For Distruction」,雖然是搖滾經典,可是錄音加料加得重,用頂尖的音響來聽可都現形了,但那是搖滾粗獷的面貌,依然聽得開心。 換上馬勒,那更是享受,聽伯恩斯坦指揮阿姆斯特丹皇家大會堂的「馬勒第一號交響曲」,第一樂章空靈深遠的開場,加上 RXR 與 R3X,彷彿置身音樂廳的氣氛濃厚,遠方號角的呼喚,從音場深遠處浮現,對比木管更近的位置,那是馬勒刻意營造的音樂場景,音樂由靜而動,大提琴展開「清晨走過原野」的主體,木管與弦樂群逐漸加入,音量逐漸放大,彷彿旅人由遠方走近的畫面感,寫實又寫意,加上 RXR 與 R3X,音樂沒變,可是音樂背景更安靜了,襯托每一顆音符更為清晰通透,音場變得更寬闊了,拉開更為自然的錄音空間感,樂團聲部分布與層次感,都一起提升,更容易讓聽得入神,融入馬勒的音樂世界當中。 或許可以從 R3X 玩起 投降了,真想把 RXR 與 R3X 留下來,可是這不像買 Acoustic Diode,價格高很多??!編輯部不久前才買了 EAR 868 PL 前級與 509 II 后級,今年的預算早已透支,我雖然說 HRS 的音響架近乎「神效」,可是價格不便宜,這大概是唯一的缺點吧。 我相信很多人也會因為價格卻步,可是在試聽的過程中,我嘗試只用 R3X 隔離避振板,其實效果就很不錯,當然比不上 RXR 與 R3X 合體,但已經是明顯有效的進步,我想,或許可以先買一塊 R3X,當作試聽器材的標準搭配,至于整套 RXR 加上 3 塊 R3X,編輯部可得多存點錢,擠出預算才能肖想,而這次震撼教育,讓我學到音響架的重要性,往后可要多做點功課了。 器材規格 HRS RXR-1921-3V 型式:音響架 分層:三層架 尺寸:63.5 x 48.3 x 137.2 公分(W x D x H) HRS R3X-1921 型式:隔離避振板 承重范圍:黃(0~13.8 公斤)、紅(13.9~25.1 公斤)、綠(25.2~43.3 公斤)、藍(43.4~68公斤) 尺寸:53.3 x 48.3 x 7.6 公分(W x D x H)
        全文
      13. 難以置信的活生感倍增-試聽Wilson Audio Acoustic Diode 腳釘

        【音響共和國 郭漢丞評測】如果您認為我說加上 Wilson Audio Acoustic Diode 腳釘,幾乎讓音樂的活生感倍增,講得太夸張了,可不怪您心底產生懷疑,因為我在試聽之前也是這麼想,換個腳釘能有那麼大的差別嗎?可是,換上 Acoustic Diode,只聽了一首曲子,就差不多下定決心要把 Acoustic Diode 留下來,給 Alexia 2 升級,您就知道 Acoustic Diode 對聲音提升的程度,有多麼讓人意外和驚喜。 為了方便移動一直沒下腳釘 不久前代理商來電,問現在 Alexia 2 是使用輪子還是腳釘,我很不好意思地回答:「喇叭還在輪子上,沒下腳釘?!乖瓉硎菧蕚浒才?Acoustic Diode 的試聽,所以才要詢問目前 Alexia 2 的使用情況,我當然知道 Alexia 2 下腳釘,聲音會更好,可是,音響評論工作三天兩頭要換喇叭試聽,如果 Alexia 2 不裝在輪子上,下了腳釘喇叭位置就固定不動,想換喇叭試聽可就難了,所以,明知讓 Alexia 2 下腳釘會更好聽,但是編輯部的日常工作會因此變得很不方便,于是一直從權依賴輪子,方便 Alexia 2 在試聽室裡移動,對于原廠腳釘的聲音效果,只能憑想像了。 不過,因為要安排試聽 Acoustic Diode,代理商說,那要先聽過 Alexia 2 原廠標準腳釘的聲音,才能比較新的 Acoustic Diode 加上去,效果有多好,所以,希望我先把 Alexia 2 在自家試聽室裡擺好,下腳釘先聽,然后再換上 Acoustic Diode 比較差異,為了讓我更清楚了解 Acoustic Diode 的聲音升級效果,代理商還出借 D'Agostino Momentum HD 前級與 Momentum M400 后級,外加全套 Transparent 線材,連 HRX RXR 音響架與 R3X 隔離板都一併送來,所以,這次為了試聽 Acoustic Diode 腳釘,除了 Alexia 2 喇叭,還有 YBA CDT450 與 Merging NADAC 是 U-Audio 自家器材,其他全部都是代理商提供的參考搭配。 只為了試聽喇叭音響腳釘,有必要如此勞師動眾,運送這麼多器材來搭配試聽嗎?從這裡可以看得出代理商對自家產品認真的態度,希望用最好的搭配,讓我聽出 Acoustic Diode 的升級效果。說實在的,在與代理商討論如何安排 Acoustic Diode 的試聽時,心裡面頭盤算的是:這些年音響墊材與配件聽了不少,聲音肯定會有改變,可是,光這一套 8 個 Acoustic Diode,要價三千多美金,值得嗎?還沒聽到之前,心裡頭其實打了個問號。 兩大不同處:奧氏體不銹鋼與 V-Material 代理商出借搭配的音響器材還沒到,Acoustic Diode 先送來拍照,我趁機比較了新舊的差異,形狀差別不大,顏色倒是不同,原廠標準配備的是黑色金屬涂裝,而 Acoustic Diode 是光亮的不銹鋼原色,兩者都是底部尖錐與上方圓錐螺絲合體,不過 Acoustic Diode 的底部尖錐也是不銹鋼原色,標準版則是黑色,頂部圓錐螺絲看起來則是相同,而原本標配的腳釘還有 8 個打上 Wilson Audio 字樣的金屬圓型底座,Acoustic Diode 沒有,所以要沿用標配的金屬圓形底座。 看起來 Acoustic Diode 改變不大嗎?其實有兩個差異很大,第一是腳釘的金屬不同,兩者都是實心金屬材料,不過 Acoustic Diode 使用奧氏體不銹鋼(Austentics Stainless Steel),不銹鋼混入奧氏體穩定元素鎳、錳和氮,應用在音響器材上最重要的特性是不感磁,這用在插電器材上很有道理,可以避免磁場干擾,可是用在喇叭腳釘我就不懂了,雖然腳釘如果感磁,也可能影響單體工作的磁場,可是腳釘與單體有一定的距離,影響應該不大吧?所以,我認為 Acoustic Diode 使用奧氏體不銹鋼,不感磁的特性應該只是其中之一,更重要的應該是材料的穩定度,可以經久耐用。 V-Material 造就獨特阻尼差異 關鍵來了,Acoustic Diode 與標準版腳釘的差異,在于頂部有四片特殊材料,那是 V-Material,這是研發 XVX 喇叭首度使用的高阻尼複合材料。Wilson Audio 可說是目前使用複合材料 Know-How 最深的品牌,像是 X-Material、S-Material 與 W-Material,都是 Wilson Audio 獨家配方的複合材料,原廠只告訴大家其阻尼特性高低,其他物理特性絕少透露,阻尼不同的材料應用在喇叭音箱不同位置,這些都是 Wilson Audio 秘而不宣的技術,所以 V-Material 究竟是什麼,只有他們知道。 可是關于 V-Material 的物理特性,這次 Wilson Audio 多給了一點解釋。V-Material 是研發 Alexx V 首度應用的新複合材料,那時我只知道阻尼特性高,代表材料本身的共振低,我知道,這講起來都像是行話,看不懂,講簡單一點,金屬的阻尼特性低,所以用手指頭敲起來聲音清脆,一聽就知道是金屬,木頭阻尼特性比金屬高一些,所以敲起來聲音比較暗,而阻尼特性很高的材料,敲起來聲音更低沉,或甚至敲起來幾乎沒什麼聲音,代表材料的阻尼越高,越不會產生共振造成音染。 單向傳導振動的特異功能 可是擺在 Acoustic Diode 頂部的 V-Material,不僅靠複合材料本身的阻尼特性高,達到與喇叭箱體耦合抑振的效果,Wilson Audio 還透露 V-Material 另一項物理特性,那就是單向引導振動,所以才將腳釘命名為 Acoustic Diode,代表聲學二極體,因為二極體只允許電流從單一方向通過,無法反向傳導,而 Acoustic Diode 的道理相同,振動只能往一個方向通過,無法反向回來。 所以,Acoustic Diode 頂部加上 V-Material,道理大概可以理解了,因為 V-Material 具備單向傳導振動的物理特性,所以 Acoustic Diode 頂部的 V-Material 與喇叭箱體接觸時,喇叭箱體的振動可以透過 V-Material 的接觸面,向下傳導,引入地轉化為熱能散逸,可是空間或地板的振動,無法反向穿過 V-Material 傳導回來影響喇叭箱體,消除外界振動對音樂再生的負面影響。 道理聽起來簡單吧?真簡單,可是我想不出有什麼材料有這種特性,讓振動的作用力只會往一個方向走,不會反向傳輸,畢竟這與牛頓力學第三定律:作用力與反作用力定律,看起來有所違背,不過,V-Material 單向傳導振動的特性,確實是極好的腳釘耦合材料,腳釘原本的設計,就是靠頂部接觸喇叭的面積,傳到到尖錐底部,讓振動轉化為熱能散逸,但是地板的振動還是會從尖錐回傳到喇叭,如果 V-Material 可以阻隔地板回傳的振動,Acoustic Diode 的效果絕對值得期待。 跑一趟代理商試聽室偷師 等不及了,在編輯部幫 Acoustic Diode 拍完照,仔細看過原廠腳釘與 Acoustic Diode 的差異,又研究了 V-Material 的特異功能,忍不住想先聽 Acoustic Diode 的效果,所以,在代理商安排全套擴大機與線材送來之前,我去了一趟代理商的試聽室,感受一下安裝 Acoustic Diode 腳釘的效果,搭配全套瑞士 Nagra HD 擴大機,整套系統的表現相當好,可是我們沒有做比較,純粹只聽 Acoustic Diode 搭配 Alexia 2。 從代理商的喇叭擺位方式,讓我反思自己在編輯部裡調整 Alexia 2 的方法,代理商把喇叭間距拉得更大,創造出寬闊深遠的音場,而我的擺放方法,左右聲道比較近,音場沒那麼開闊,可是代理商把喇叭左右距離拉開,音像依然飽滿渾厚,明顯技高一籌,這我得學著點,回去打掉重練,見賢思齊,多嘗試才能讓音響調整的功力進步。 換 Acoustic Diode 之前重新調整到理想狀態 在代理商那邊初嚐 Acoustic Diode 的效果,因為沒有比較,我其實聽的是全套音響系統的聲音表現,沒有辦法了解換上 Acoustic Diode 的聲音改變,我只能把那天聽到的聲音,當作自己的參考,回來 U-Audio 的試聽室,等代理商送來 D'Agostino Momentum HD Pre / M400 與 HRS 音響架、Transparent 線材,仔細架設完畢,接下來就輪到我試聽調整 Alexia 2 的喇叭擺位了。 器材送來兩天之后,代理商帶著 Wilson Audio 喇叭專用的升降機,來到 U-Audio,準備卸下 Alexia 2 的輪子,先裝上原本 Alexia 2 的標準腳釘,讓我比較輪子與腳釘的差異,然后更換新的 Acoustic Diode,比較標準腳釘與 Acoustic Diode 的差異,在準備卸下輪子之前,我們一起聽過一輪音樂,再對喇叭擺位做調整,并將高音單體的仰角后退一格,標示最終確認的喇叭位置,準備卸下輪子上腳釘了。 本來我打算自己卸下輪子,更換原廠腳釘,可是又擔心萬一輪子卸除到一半,喇叭滑倒了,那可得不償失,所以還是拜託代理商協助更換,還好讓專業的來,Wilson Audio 喇叭用複合材料制作音箱,重量扎實,光 Alexia 2 就有 117.93 公斤,想要自己徒手換腳釘不簡單,可是代理商有 Wilson Audio 迷你千斤頂,從底部將喇叭頂起來,先換好兩個腳釘,緩緩降下定位,再到另一邊重複相同的動作,有了專門的工具幫忙,換腳釘就不需要兩、三個人動手,一個人就能搞定,不過 Wilson Audio 迷你千斤頂外面買不到,是給代理商服務客戶專用。 第一首曲子就投降了 從輪子、標準腳釘到 Acoustic Diode 這三種配置,我要聽三輪音樂比較,所以事先準備了七張唱片,聽七首曲子,曲目清單與聆聽順序如下: 「Million Dollar Baby」電影原聲帶:Blue Morgan 「Dave's True Story」:Fever 「The Sockfisch DMM-CD/SACD Vol. 1」:No Sanctuary Here(Chris Jones) 「Piazzolla For Two」:Historie du Tango 「舒曼鋼琴協奏曲」:羅斯托波維奇指揮,阿格麗希鋼琴獨奏 「茶花女」:「飲酒歌」(女高音涅翠柯、男高音費亞松) 「Epics」:查拉圖斯特拉如是說(外太空 2001 電影主題曲) 結果呢?第一首我就投降了!為什麼?Acoustic Diode 的升級效果簡直是太好了!比預期的效果還要好太多了! Acoustic Diode 的升級效果真大 原本我的設想是,從輪子換成原廠腳釘,聲音的變化會比較大,而從原廠腳釘換成 Acoustic Diode,應該會進步一些,但差異應該不會像從輪子到原廠腳釘那麼大,可是我錯了,輪子換成腳釘,音像形體刻畫更好,低頻的量感不減,而速度與彈跳力都好一些,這樣的進步,本來就在預期當中,兩輪音樂聽過,換上 Acoustic Diode,聽第三輪,「Blue Morgan」 的鋼弦吉他馬上讓我豎直耳朵,怎麼比原本的腳釘好那麼多? 「Million Dollar Baby」是我很喜歡的電影,是典型柯林.伊斯威特的悲劇電影,而其電影配樂就像他的另一部電影「麥迪遜之橋」一樣經典,用了許多藍調與爵士樂,「Blue Morgan」是主角內心的獨白,希望自己從來沒有訓練過年輕女拳手,既然是獨白,音樂就是形單影隻的木吉他,聲音錄得很近,吉他撥弦的顆粒飽滿又龐大,隨后是鋼琴獨白,然后加入管弦樂襯底,悠揚綿長的弦樂群,伴隨著鋼琴嘆息般的回應。 這不是大編制的音樂,卻是展現錄音質感很困難的音樂,開場的鋼弦吉他,用原廠腳釘的時候,已經相當飽滿通透了,可是加上 Acoustic Diode 之后,整把吉他的形體更為浮凸活生,鮮活地浮現在音場中央,右手撥弦的力道變化更為清晰,左手變換指法與揉弦的動作,歷歷在目,鋼琴獨白的聲響,自然地向外延伸,襯底的管弦樂團,大提琴拉奏的長音,細微地顫動著,整個音樂的背景變得更為漆黑,音樂襯托的更為鮮活。我聽過的音響墊材不在少數,可是像 Acoustic Diode 變化這麼大者,可說是第一次遇到。 活跳跳的鮮活音像 慢著,別太興奮,代理商還在,不要讓人家感覺我已經投降了,才一首曲子而已,而且編制還不大,但我知道,表情瞞不住人,心裡頭的興奮早就全寫在臉上了,不行,準備好的菜單,要全部聽完,面子才掛得住。 聽第二張「Dave's True Story」,Fever 從爵士鼓開始,電貝斯彈奏著飽滿的 Walking Bass,對比主唱 Kelly Flint 清新明亮的嗓音,加上了 Acoustic Diode,整個音場拉得更開闊,而樂器與主唱的音像形體,更為凝聚且飽滿,層次更為清楚,用原廠標準腳釘時,我其實已經很滿意,可是一換上 Acoustic Diode,鮮活的音像跳了出來,那種更接近錄音現場的感受,更為強烈,這是我很熟悉的音樂,可是加上 Acoustic Diode 來聽,又多了一分新鮮感。 錄音細節通通跑出來了 第三首是 Chris Jones 的「No Sanctuary Here」,Stockfisch 這首曲子可說是音響展上最常聽到的發燒片,很考驗低頻再生的品質,音樂開場就是電貝斯厚重龐大的鋪陳,當 Alexia 2 裝在輪子上時,低頻量感夠,氣勢也不錯,換上原廠腳釘,低頻顆粒更為凝聚,是意料中事,可是加上 Acoustic Diode 之后,低頻變得活跳跳,電貝斯彈奏長音與斷音的對比,更為清晰,主唱凝聚在中央的形體,清晰且比例惟妙惟肖,和聲則用反向錄音,撐開寬闊的空間感,中間的吉他獨奏,加入深遠的 Reverb 效果,許多以前沒有注意到的錄音細節,加上 Acoustic Diode 通通跑出來了。 而且,通常裝上尖錐型腳釘之后,低頻會變得更為凝聚,但經常會讓量感略縮,可是 Acoustic Diode 沒有這個問題,反而在中低頻與低頻的能量感,更顯強烈,飽滿鼓漲的中低頻厚度,撐開極為真實的音樂舞臺感,雖然我知道這是多軌錄音,是錄音室精心混音調制出來的音樂現場感,可是加上 Acoustic Diode 之后,越聽越是興味盎然。 室內樂的定位更顯精準 前面三首曲子,是錄音效果加得比較多的音樂,接下來要聽的是加料較少的古典音樂,從「Piazzolla For Two」:Historie du Tango 開始,簡單的長笛與吉他二重奏,這是我出門演講常用的示范片,因為長笛與吉他的位置錄得很清楚,長笛在左,吉他在右,如果音響系統調整得好,還可以清楚聽見長笛的音像略高(站著吹奏),吉他略低(坐著彈奏)。 即便 Alexia 2 還裝在輪子上,音場的呈現還是漂亮的,換上 Acoustic Diode 之后,長笛與吉他的音場定位更顯精準,演奏的細節也增加,長笛吹奏的口唇變化、修飾音色的細節更豐富,讓長笛吹奏的表情更活靈活現,強弱對比更鮮明,吉他彈奏與敲打琴身的音符顆粒,聲音的密度更高,音符顆粒更為凝聚飽滿,彷彿把自己與演奏家的距離,拉得更近,就像在面前演奏一般。 原來這兩年只發揮 Alexia 2 一半功力 聽到這裡,我不禁要感嘆,玩 Alexia 2 兩年多了,原來我還沒把喇叭的實力發揮到一半,裝在輪子上雖然方便移動,可是實在應該要用腳釘,才能發揮 Alexia 2 真正的實力,而現在有了 Acoustic Diode,Alexia 2 就像是吃了大力丸一般,整個中頻段的厚度更為飽滿鼓漲,聲音的密度更高,而且音場深度與音樂背景寧靜度大幅提升,唉,這兩年虧待了 Alexia 2,用全套 Momentum 與 Transparent 線材,頂尖的大功率擴大機把 Alexia 2 喂得飽飽的,這才是 Alexia 2 真正的實力??! 換上「舒曼鋼琴協奏曲」,第一樂章由樂團強奏與鋼琴掀起狂滔巨浪,然后落入木管獨白,強與弱的對比鮮明,加上 Acoustic Diode 之后的音樂對比更為強烈,而且音場拉得更開,鋼琴凝聚的音符顆粒,與寬闊的樂團交織,鋼琴在前,樂團在后,層次鋪陳分明,這是我很熟悉的音樂,Acoustic Diode 不僅讓中頻更顯溫暖厚實,更有類比味,錄音細節刻畫得更加豐富,鋼琴強奏之后,木管從音場后方竄出,漆黑的音樂背景,讓木管更顯形單影隻,鋼琴溫柔地跟隨在后,然后進入快速的主題,阿格麗希指尖如狂風驟雨般地在鋼琴上飛舞,一顆顆音符不但強勁,還顯得晶瑩剔透。這 8 顆 Acoustic Diode 不簡單,我本以為加上腳釘,大概就是低頻凝聚些,音像更穩定,沒想到換上 Acoustic Diode 的效果,幾乎跟換器材的差異一樣大,太讓人驚訝了。 簡直就像換器材那麼大的差異 聽「茶花女」的「飲酒歌」,是一次聽完男高音、女高音與合唱的曲子,樂團三拍子帶起輕快的節奏,男高音從舞臺右方唱起熟悉的旋律,邀請大伙兒一起舉杯暢飲,加上 Acoustic Diode 的 Alexia 2,呈現清楚的歌聲移動感,男高音邊唱歌,邊從舞臺右方向中間靠,而群眾的和唱則從舞臺后方呼應,隨后是女高音從舞臺中央偏左開場,涅翠柯邊唱邊演,不僅舞臺的移動感清晰,連換氣的細節都更清晰,在舞臺上移動時的細碎聲響,全都讓錄音變得更為鮮活,在 U-Audio 聽這首曲子試音響,不知聽過多少次了,可是如此厚實又鮮活的樣貌,可不是簡單「更上層樓」可以道盡。 最后一首聽「查拉圖斯特拉如是說」,您大概知道我要聽什麼了,沒錯,就是管風琴的低頻,與銅管群的相互輝映,因為是「外太空 2001」的電影配樂,所以管風琴的錄音多加了些料,音像更顯鼓漲,從輪子、原廠腳釘到 Acoustic Diode,低頻的厚度一層層提升,由弱而強的銅管,鮮活感也是一次又一次強化,定音鼓的打擊力道,彈跳力也是三級跳,我知道,能讓 Alexia 2 發揮得淋漓盡致,與全套 D'Agostino 擴大機、Transparent Reference 線材有關,可是我用同樣的器材,只是比較輪子、原廠腳釘與 Acoustic Diode 的差異,可以明顯聽見三個層次的差異,代表腳釘對 Alexia 2 有多大的影響,而 Acoustic Diode 又比原廠腳釘有著顯著的提升。 推薦給每一位 Wilson Audio 用家 我知道,Acoustic Diode 只不過是腳釘,是音響配件,可是我從來沒有試過音響配件,能產生如此明顯的聲音升級效果,如果不是親身體驗,大概很多人會說,肯定是總編在吹牛,我只能說,在我試聽 Acoustic Diode 之前,和您的想法一樣,認為 Acoustic Diode 會讓聲音好一點,對系統有正面的幫助,可是試聽之后,我才驚覺怎麼變化那麼大,這兩年玩 Alexia 2,真不知道在玩什麼,不過知道 Alexia 2 還可以進步到何種程度,能把音響系統再向上提升,心裡還是相當滿足開心的,以前玩得不夠好沒關係,現在重新再練,榨出 Alexia 2 的實力。 Acoustic Diode 目前是 Alexx V 以上等級 Wilosn Audio 喇叭的標準配備,在這以下的 Wilson Audio 喇叭可以換裝,我相信 Acoustic Diode 搭配 Aleixa 2 的神效,也能在 WATT & Puppy、Sabrina 上面重現,Acoustic Diode 可說是每一位 Wilson Audio 用家都應該嘗試的「必要升級」,至于非 Wilson Audio 用家,據說未來原廠會推出不同尺寸的螺絲,讓其他品牌的喇叭也能用,不過目前 Wilson Audio 光是自家喇叭升級所需,已經是供不應求,其他尺寸的 Acoustic Diode 可能要再等,就連臺灣代理商目前訂購到貨的數量也很有限,我誠心推薦,所有 Wilson Audio 用家都可以嘗試換裝 Acoustic Diode,花小錢獲得大升級,讓聽習慣的喇叭變得更為生龍活虎,未來如果 Wilson Audio 推出適用其他品牌喇叭螺絲規格的 Acoustic Diode,相信也能獲得明顯的升級效果。 提升音響視野最劃算的投資 聽過 Acoustic Diode 之后,就把它留下來了,既然是很有感的升級,音響效果大幅提升,而且還負擔得起,哪有放生的道理,況且,搭配 Acoustic Diode 落地就定位的 Alexia 2,可不是我一個人獨享,而是整個編輯部都可以用,讓每個人的音響視野,提升到另一個高度,總編怎麼可以不投資! 忙碌了幾天的調整,加上了 Acoustic Diode 之后,Alexia 2 的整體性能提升,實在令人心滿意足,送走代理商,同事們下班了,關上鐵門,我獨自在聆聽室裡,擺上「Million Dollar Baby」,聽最后一軌「Blue Morgan」加長版片尾曲,四分半鐘的音樂,彷彿用音樂回顧整部電影,靜靜地與加上 Acoustic Diode 的 Alexia 2 相處,心滿意足,高興的不是買下了 Acoustic Diode,而是覺得在音響修煉之路上,又向前邁進了一步。 器材規格 Wilson Audio Acoustic Diode 型式:喇叭避振腳釘 材質:Austentic 奧氏體不銹鋼、V-Material 尺寸:高 5.16~6.43 公分、直徑 5.87 公分 重量:0.34 公斤
        全文
      14. 絕無副作用的正面提升-Ansuz Darkz C2T / D2T / T2避振腳墊

        【音響共和國 林治宇評測】Ansuz 創立者 Michael Borresen 真是個天才般的人物,他創立的品牌不是只有 Ansuz,還包括 Aavik 和 Borresen,專擅不同領域,Ansuz 以線材、電源、各類配件為主,像是現在當紅的音響級網路換器,便是 Ansuz 極為熱賣的產品;Aavik 主打插電器材,從擴大機、DAC、串流播放機到唱頭放大器,涵蓋類比與數位領域,一應俱全;至于 Borresen,想當然耳,就是喇叭了,價錢可不便宜,足以列名 Hi-End 精品之林。所有 Michael Borresen 研發的產品組合起來就是完整的音響系統,連音響架都不用假手他人,真正「一家之言」,無能人置喙。過去我們曾介紹過 Ansuz 的諸多產品,這次則把重點放在好聲的「基礎」— 避振腳墊。 結構設計十分巧妙 腳墊這種東西到底重不重要?過去我以為腳墊是能算是配件,在系統中的優先順序應該排在比較后面,通常是在線材、電源、空間、音響架...等講究完了之后,才會開始搞墊材。不過,自從上次寫完臺灣自有品牌 HLJ 的 Maglev 磁浮隔振墊之后,我開始體會到墊材的重要性恐有被低估之嫌,畢竟墊材是和訊源、擴大機、喇叭直接接觸的東西,器材的振動勢必會透過墊材傳遞出去,既然器材本身的振動和外界振動已知是影響聲音的重要環節,那麼墊材的重要性就不應被低估,也因此這次要試評 Ansuz 設計得如此特殊且講究的 Darkz 系列避振腳墊,讓我充滿了期待。 Ansuz Darkz 系列腳墊共有四款,這次代理商愛樂音響送來評測的是檔次「比較」低的前三款,由低至高分別是 C2T、D2T 和 T2,最貴的 T2S 沒來。雖說 C2T、D2T、T2 檔次較低,但實際上這四款產品皆使用相同的結構和設計,也就是說,它們是運用同樣的原理處理振動,差別在于材質和加工程序不同。 Darkz 系列腳墊的外型和我們常見的角錐大不相同,而是呈柱狀,更特別的是,這個圓柱體拿在手裡怎麼鬆鬆的,好像快解體?原來上頭的金屬部件都沒固定住,而是活動的,是有什麼玄機嗎?仔細觀察 Darkz 腳墊,它基本上是由 3 片金屬圓盤相疊而成,每個圓盤上側和下側各挖了 3 個半圓形凹槽,凹槽內各放入 1 顆金屬圓珠,當圓盤相疊時,圓珠正好嵌入上、下圓盤的凹槽中,而將圓盤撐起,讓圓盤和圓盤之間不會接觸。此外,圓盤中心還有另一個金屬部件將圓盤框住,但沒鎖死,讓 3 片圓盤不致鬆脫,如此一來,當 Darkz 腳墊平放時,3 片圓盤只透過夾在中間的 6 顆金屬圓珠相互交疊,而且是鬆動的,把它拿起來時,整個結構也不致脫離,要移動就很方便。 精工細作的加工處理程序 在音響墊材中,以圓珠做為接觸點的設計不算少見,不過 Darkz 系列設計得頗為巧妙,除了利用圓珠讓接觸面積達到最小,藉此減低傳導,并藉由不同材質及表面處理方式的特性處理共振,讓聲音達到理想的目標。 像是入門款的 C2T,它的圓盤採用鋁合金制作,表面再經過高硬度陽極處理,提高鋁盤抑制振動的能力,圓珠則由鈦合金制成。D2T 的處理程序更複雜,其圓盤也是鋁,圓珠也是鈦,圓盤先經過硬質陽極處理,再噴砂,然后在粒子加速器中覆蓋一層鉭,最后再涂上和鑽石成分雷同的碳化合物,其最終目的也是要讓圓盤變得更堅硬,更不容易共振。那 T2 呢?T2 更厲害了,除了圓珠是鈦,圓盤也是鈦,由于鈦的特性已經很棒了,材料本身便能有效消除不當共振,因此 T2 表面無須經過其他的處理程序,維持原本「面貌」即可。 凡此種種複雜的加工處理過程,目的就是要達到理想的「resonance controll」,也就是諧振控制。Ansuz 并沒有說 Darkz 系列可以「減少」、「避免」或「抑制」承載在上方的器材振動,而是讓振動適當地傳導并加以控制,進而提升聲音表現。 用途廣泛 什麼都能墊 Darkz 系列腳墊的使用方式非常簡單,3 個一組墊在器材下方即可,它不是錐體,絕對不會倒,而且可承載的重量很高(原廠網站甚至沒提到限重),施作起來格外容易。至于該墊在什麼位置呢?一般而言,沒什麼規定,只要 3 顆能保持平衡和穩定即可,但通常最重的地方或振動最大的地方底下要墊一顆,例如變壓器下方,或是 CD 唱盤的承盤轉軸下方,都是優先可墊的位置,墊好之后再決定另外兩個的位置。 除了墊器材,Darkz 系列也可以墊喇叭,這時就要另外搭配 Darkz Feet 墊片,效果更好。Darkz Feet 是個環形墊片,用途是直接鎖在喇叭底下或喇叭架底下,然后將 3 顆圓珠放在 Darkz 腳墊上方的 3 個凹槽內,這樣子就可以把喇叭或喇叭架安放在 Darkz 腳墊上,喇叭等于是隔著珠子落地。當然,墊一支喇叭不能只用 3 顆 Darkz 腳墊,而是 4 顆,再外加 4 個 Darkz Feet 和 12 顆圓珠,一對喇叭就是上述數字再乘 2。這也是為何 Darkz 腳墊都是單顆單顆賣,需要幾顆就買幾顆,使用更具彈性。 再來就是試聽了。為了更容易辨認 Darkz 調諧振動的效果,我打算用 CD 轉盤做測試,因為 CD 轉盤不僅會有和一般插電器材相同的電子電路振動噪訊,它還有馬達、轉軸和雷射拾取機構,運作時的振動更大,如果 Darkz 有效,效用應該會更顯著,因此我把公司的 North Star Design Model 192 MKII 轉盤帶回家,在熟悉的環境試聽,其他搭配的器材包括 Audiobyte Black Dragon DAC、EC 4.8 前級、NuPrime Evolution One 后級和 Aurum Cantus Grand Harmony 喇叭。 低頻的提升最鮮明 三個等級的 Darkz,我從入門款 C2T 開始試,依據對 Ansuz 的經驗,它不同級距的產品之間都有明顯差距,只要 C2T 對聲音有提升或改變,我相信另外二款的效果一定會更好。 試聽所用的音樂是 Naim 的「True Stereo」,這張專輯有個很大的特點,就是錄音時只採用雙麥克風做單點收音,在具有自然殘響的空間中錄音,藉此模擬人耳聽到的聲響效果。雙麥克風收到的聲音直接錄成立體聲,過程中沒有混音或潤飾,所以「True Stereo」呈現的應該是最自然、真實的殘響和空間感,但也因為如此,錄音師無法在后續針對單獨的聲音進行處理,如果系統調校不夠理想,就不容易聽出好的層次感與分離度。 播放第 1 軌《Jump St(u)art》,當中所用的配器包括薩克斯風、Double Bass 和鼓組,后面再加入鍵盤。這首曲子有許多時候 Double Bass 和鼓的節拍是重疊的,加上空間殘響較長,而且部分薩克斯風旋律又落在差不多的頻段,讓低頻不太容易辨認,但這樣的狀況在墊上 C2T 之后隨即獲得改善。墊了 C2T 之后,三個部分的改變讓低頻層次變得更清晰,第一是音色的質地紋裡交代得更清楚,將 Double Bass 撥弦的壓按感和鼓棒擊中鼓面的敲擊感呈現出來,聲音就有了分別;第二是低頻更凝聚、收斂,音像輪廓變得更清晰,就可以感受到 Double Bass 顆粒和鼓聲的規模及位置有所分別;第三則是聲音背景變得更黑,聲底更乾淨,空氣也好像變得更清爽,殘響沒之前那麼濃厚,自然更容易辨識低頻的層次了。 除了低頻的清晰度和層次有所提升外,我還發現 C2T 也改變了音場形貌。原先沒墊 C2T 時,前方的音場形體比較接近金字塔狀,低頻最寬闊,中頻稍微往裡靠,中高頻以上最窄。墊了 C2T 之后,音場則變得比較像柱型,讓低頻更為凝聚收斂,中頻不變,高頻更為輕鬆飄逸,而且高度往上拉,音場重心變高,整體而言聲音變得更為輕盈。上述這些變化雖然不是躍進式的改變,但前后比較個幾次之后就能體會出來。 音色更添潤澤感 接著倚級而上,換上中階的 D2T,同樣聽「True Stereo」第 1 軌《Jump St(u)art》,此時可以感受到提升幅度比 C2T 更顯著,開始有跳級的感覺了。大致而言,C2T 的提升方向和 D2T 是相同的,包括低頻的輪廓與層次、質地紋裡的交代、空間形貌、空氣感...等,但 D2T 提升得更多,因此 D2T 在提升低頻表現的同時,還會帶來更飄逸、鮮活的氣氛感,整體的聽感變得更輕鬆,空氣更通透,音樂畫面更有寫實感。相較之下,不墊 D2T 時,落差自然也變得更大,低頻混濁,殘響停滯,聲音顯得僵硬、沉悶、呆板,讓我只想趕快把 D2T 墊回去。 不過,這時我墊回去的不是 D2T,而是更高級的 T2,得到的提升再升一級。此時聲音再往清晰前進,薩克斯風聲線的形體則更浮凸、清楚,質地更通透,貝斯共鳴聲的尾韻更清澈,質地更乾淨,而且顆粒感更明確,感覺琴弦好像繃得更緊了。不僅如此,音場更往中央凝聚,低頻更收束而清晰,因此更像柱型結構,不僅高度、寬度更清楚,深度也跟著更好。除此之外,T2 還多給了一項好處,就是在音色上多帶了一絲溫潤感,它讓薩克斯風聽起來更柔美,氣質更斯文,共鳴的鼻音更豐潤,質地更有韻味。這算是美感上的增添了,果然是要多花錢才能得到。 墊了就提升 沒有副作用 C2T、D2T 和 T2 依序聽完,可以清楚發現,Darkz 系列墊材每升一級,提升效果升一級,清晰度也更增一層,錢并不會白花。不變的是,C2T、D2T 和 T2 并不會造成原系統音色上的改變,并無增色或添味,而高、中、低三頻的比例只會變得更好,不會更差,所以聽起來絕對不會有聲音更透亮、乾淨、清晰,卻連帶變薄、變利或變尖的情況發生。 提升系統聲音表現的方法很多,可以靠升級器材或線材,可以靠精心調整喇叭擺位,可以靠妥善的空間處理,可以靠整治電源,也可以靠選對墊材,例如 Ansuz Darkz 系列,這些方式各有其效果,也各有優缺點,Darkz 系列的優點則是沒有副作用,不會解決了問題又造成問題,而且很容易施作,幾乎任何器材都能墊,即便器材升級,你還是可以把它留著,常常久久用下去。 器材規格 Ansuz Darkz C2T / D2T / T2 型式:避振腳墊
        全文
      15. 獨家MVIP同心蜂巢結構: Montaudio Manuka MR參考級音響架

        【MY-HiEND 評測】Montaudio來自紐西蘭,成立于2013年,每次接觸他們家的產品都特別感到一種格外的清新感,主設計者以天然的素材與自然美景為產品主要的設計核心,結合科學與多年經驗用心打造出每一樣產品,這也是為什麼Montaudio的產品都以紐西蘭自然地標來命名。本次介紹最新發表的Montaudio參考級音響架,因靈感來自蜂巢,因此以Manuka(麥盧卡)命名,麥盧卡蜂蜜原為紐西蘭原住民使用的傳統醫療原料,做為抑制鎮痛解熱、消毒、治感冒等用途,為紐西蘭的國寶,是蜂蜜中的勞斯萊斯,也是世界上獲準的醫用級蜂蜜之一。 Manuka MR音響架寬度為65cm、深度為55cm,有三種不同的高度。 Manuka MR採用模組化設計,使用最高精度加工過程,實品質感非常出色,其使用多項創新的技術、阻尼材料與結構設計來消除來自四面八方的震動干擾。Manuka MR層板採用三明治結構,上下兩層為高級胡桃木,中間為樺木夾板,透過不同材料的特性來吸收振動,也因為是實木制作,每一個層板都是獨一無二的樣貌,層板整體厚度達42mm。 在層板中間有如蜂巢般的多層次凹槽,即是獨家的MVIP(Montaudio Vibration Isolation Pillar)消震設計,每一個蜂巢柱體均為獨立的,高度也有不同。 蜂巢柱體大小正好與Montaudio Tongariro TR或Rangitoto R1避震腳墊相同,可搭配使用進一步將震動吸收與導出,例如放在器材變壓器相對震動較大的地方(照片中的是Montaudio Tongariro TR避震腳墊)。 器材下方放置了Montaudio Tongariro TR避震腳墊。 支撐層板的四個支柱為高質量具有阻尼直徑4cm之實心不鏽鋼所制成,支柱下方為MSEC(Montaudio Secure Fit)具反鎖機制可調整高低之腳釘(用手就可以直接調整,無需工具),安置于全新設計的MPOD(Montaudio Isolation Pod)腳墊,MPOD腳墊亦非常講究,採用不鏽鋼與胡桃木組成之三明治結構。 音響架最底層下使用了如同Rangitoto火山的避震腳墊,能防滑、防震,讓音響架更為穩固。最底層可以單獨使用,例如體積重量相對較大的后級就很適合。 Montaudio Manuka MR參考級音響架 ● 三明治結構層板(42mm): 胡桃實木+樺木夾板 ● 同心蜂巢結構MVIP消震設計 ● 直徑4cm實心不鏽鋼支柱 ● MSEC(Montaudio Secure Fit)反鎖機制可調整高低之腳釘 ● MPOD(Montaudio Isolation Pod)腳墊 ● 可搭配Montaudio Tongariro TR或Rangitoto R1避震腳墊 ● 每一層標準尺寸: 650 x 550 x 42mm (W x H x D) ● 層間高度有三種可選 ● 每一層耐重: 100 kg,最多4層
        全文
      16. 以科學為根基改善聲音: HLJ Maglev-M1, Maglev-S1磁浮避震腳墊

        【MY-HiEND 評測】相信大部份的人對HLJ這個品牌很陌生,HLJ是Hung Li Jie弘立捷的縮寫,是一家道地的臺灣公司,成立于2017年,主要從事專業防震產品設計生產與震動量測,我不得不提一下,臺灣企業真的是臥虎藏龍,許多國際上知名大廠所使用的高品質音響組件都是Made in Taiwan,來自臺灣。HLJ有這樣強大的背景與實力,并且將這樣的技術用于音響避震上,其專業可信度可說已經是屌打許多市售的產品。 當然影響聲音的因素有很多,除了科學數據外,我們還會以耳朵驗收。至于為什麼HLJ會想要進入音響這個領域,我猜想主事者謝廷皓先生肯定是個大發燒友。謝先生在這個領域已有數十年的經驗,并有國際ISO 18436-1振動分析師二級認證資格。腳錐或腳墊市面上可能至少有數百種以上的產品,不同的設計原理、材質、形狀…等等,都會對聲音產生影響,那要如何選擇找到符合自己需要的? 唯一的方法當然就是以耳作收,只不過一般發燒友根本不可能試這麼多的產品,因此可以透過原廠的理論介紹與實際測量來做初步篩選后,再進行試聽。HLJ Maglev在理論上與測量數據上,原廠都已經做的很詳細了,其主要是運用磁浮的方式將震動完全阻絕掉,器材產生的震動與外在環境產生的震動都會經由磁浮系統消除,當然磁浮的產品并非首見,HLJ的優勢就在于強大專業的背景與技術,能精準的設計具有真正對應效果的磁浮腳墊,Maglev也已經取得臺灣正式的新型專利(新型第M607972號)。Maglev共有兩個型號,Maglev-M1較大,每顆耐重范圍在2.5~12.5Kg,Maglev-S1較小,耐重范圍在0.5~4.5Kg,每組4顆或3顆,耐重范圍就是x4或x3,大家可以先用器材或喇叭的重量除以4或除以3之后,看看落在那個區間來選擇。Maglev內部使用的是最高等級 N52永久磁鐵。 Maglev在許多地方設計的細節都相當到位,例如底部有止滑墊,中間有個六角螺絲孔可以調整磁鐵間的距離來控制磁浮力道,最基礎的要求就是不能器材或喇叭擺上后,讓上方的磁鐵沉到碰到下方,那就失去了磁浮的效果,至于每一顆的設定是否要均等,這個其實很難說,因為器材本身的配重就不是均衡的,例如在環形變壓器下如果明顯重很多,那可能就可以考量一下那個地方的磁浮力量是否要增加,當然如果沒有明顯差很多的話,四顆磁浮力量一樣是會最理想。Maglev可以調整高低,這點對于我來說其實非常重要,因為就可以調整器材的水平,在Maglev上下兩截的中間有加入類似高密度泡綿的阻尼物,利用不同材質的特性來吸收額外的震動。Maglev上方有一個M6的預留孔位,若可以取代器材或喇叭原有的腳墊。 Maglev-M1與Maglev-S1放在一起相對大小的比對,M若代表Medium,S代表Small,未來會不會有更大顆的L1(Large)呢? 中間為高密度的阻尼物,用來隔絕相同材質所造成的共振。Maglev透過旋轉下層可以調整高低,這點是我認為角錐很重要、很實用的功能,因為如此一來可以校正器材的水平。 可以用手按壓可以感受到磁浮作用,每一組Maglev磁浮避震腳墊出廠前都會有測試序號,用家可將序號Email給原廠,就可得到產品檢測資料,也就是說HJL的產品是做全檢的。 Maglev的磁浮大小是可以調整的,透過隨附的工具從底部轉動螺絲,順時針方向可增加荷重、反之則減少,這也是用家可以運用來調音的地方,當然最底線是器材放上時,仍要感受到磁浮作用存在,過輕或過重感受不到磁浮效果都不對。從這張照片也可以看到Maglev底部有止滑墊。 如果原本器材的腳墊(或是角錐)是用螺絲鎖定的,那Maglev附有轉接螺絲可以直接替換原來的腳墊,方便又穩固。 這是HLJ音響展時的照片,如果有其他顏色的需求也可以客訂。 HLJ的臉書專頁有許多實測數據與運用實例,包括用家的心得分享,內容非常豐富,大家可以前往瞭解,有任何問題也可以直接在臉書詢問,原廠通?;貞芸焖?。 高低音流動順暢 張靚穎的專輯《領銜主演》中第3首<無字碑>以中國樂器作為開場,器樂的聲響聽起來較為穩定,此曲為《武媚娘傳奇》的主題曲,能聽見使用中國樂器的聲音,除了加入鼓聲外也有蕭、古琴的聲音,樂器的聲音表現我覺得都很清亮,古琴的左右聲音走向流動穩定、清晰,鼓聲的厚度扎實并有生畏的張力,人聲一開始比較像獨唱的感覺,沒有過于豐富的伴奏,加上張靚穎的音色漂亮因此突顯出人聲的焦點位置,并且展現她那高音音質的清甜、中低音的圓潤飽滿張力。高音落到低音的樂句與情緒表現都是流暢的,整體音樂的動態穩定不受任何干擾,聽感上也極為自然舒服。 Esoteric K-03X重28KG,除以4之后為7Kg,落在Maglev-M1耐重范圍(2.5~12.5Kg)。 音色漂亮,聲響均衡 收入在Schubert Arpeggione sonata Argerich/Maisky專輯中的第7首歌曲是舒曼的五首民俗風格創作,聆聽作品的第1首<Vanitas Vanitatum>(Mit Humor),有著兩段主題旋律,開頭四小節大提琴聲旋律以較活潑的方式呈現,配上鋼琴的兩拍和弦聽起來有著另類的幽默氛圍,第一主題比較能聽見大提琴的低音旋律,第二主題則是由鋼琴帶出開闊且清亮的的樂句。主題一焦點比較會放在大提琴身上,弓與弦之間的摩擦使聲音帶有彈性,并且感受有時是以弓面完全緊貼弦拉奏,有時則是採一半的弦拉奏,這兩種方式加上力道的發揮會使聲音聽起來截然不同;第二主題我覺得比較像是兩者各自展現技巧,鋼琴聲清亮,音色處理的漂亮,大提琴在換弦拉奏連音的處理沒有生硬的音色,手臂的擺動幅度小而是相當柔順自然。擺放Maglev磁浮避震腳墊使兩者樂器的聲音控制均衡,速度也較更有方向的控制。 Neat Acoustic Ministra書架喇叭重8Kg,除以4之后為2Kg,落在Maglev-S1耐重范圍(0.5~4.5Kg)。 動態輕盈,活靈活現 除了把Maglev磁浮避震腳墊放在CD Player下方外,我們也有將它擺放在書架喇叭下方作聆聽,擺放在喇叭下方的是Maglev-S1(小Size),這次聆聽的曲子選擇配器編制大的交響樂團,播放《宮崎駿&久石譲原聲帶大全集》中的<千と千尋の神隠し>,我是播放第5首與第6首,放上腳墊后音場的感受比較沒有那麼散,高度與深度一樣有,不過感覺放上腳墊后聲音比較集中,音樂的輪廓較為清晰,因此高度與深度會比還沒放上腳墊時更有感受。兩首運用的低頻聲響很多,包含定音鼓、銅管樂器,銅管樂器在吹奏長音時的低頻張力有凝聚,沒有轟轟糊糊的,收尾也是以乾淨又帶有力道的結束,定音鼓敲擊出來彭潤,像是一顆相當飽滿的球彈跳著。兩首歌曲是比較活潑帶點歡樂的,擺上腳墊后震動已阻絕掉,音樂的速與動態更加輕盈活聲,樂團整體的聲響更加集中。 HLJ Maglev磁浮避震腳墊 ● 專利磁浮避震技術,專業測量實證避震效果。 ● 中間阻尼層可阻斷相同材質之共振影響。 ● 磁浮力道大小可調。 ● 高低調整功能。 ● 具M6規格螺絲孔位,部分器材或喇叭可直接更換原本的腳墊/腳錐。 ● 底部具有止滑材料。 ● Made in Taiwan ● Maglev-M1: 直徑:50mm 高度:50.5mm(包含5mm的壓縮空間), 承載重量:3kg~12.5kg 每組4顆盒裝: NTD 18,000, 每組3顆盒裝: NTD 13,500 ● Maglev-S1: 直徑:38mm 高度:41mm(含壓縮高度5mm), 承載重量:0.5kg~4kg
        全文
      17. 以科學為根基改善聲音: HLJ Maglev-M1, Maglev-S1磁浮避震腳墊

        【MY-HiEND評測】相信大部份的人對HLJ這個品牌很陌生,HLJ是Hung Li Jie弘立捷的縮寫,是一家道地的臺灣公司,成立于2017年,主要從事專業防震產品設計生產與震動量測,我不得不提一下,臺灣企業真的是臥虎藏龍,許多國際上知名大廠所使用的高品質音響組件都是Made in Taiwan,來自臺灣。HLJ有這樣強大的背景與實力,并且將這樣的技術用于音響避震上,其專業可信度可說已經是屌打許多市售的產品。 當然影響聲音的因素有很多,除了科學數據外,我們還會以耳朵驗收。至于為什麼HLJ會想要進入音響這個領域,我猜想主事者謝廷皓先生肯定是個大發燒友。謝先生在這個領域已有數十年的經驗,并有國際ISO 18436-1振動分析師二級認證資格。腳錐或腳墊市面上可能至少有數百種以上的產品,不同的設計原理、材質、形狀…等等,都會對聲音產生影響,那要如何選擇找到符合自己需要的? 唯一的方法當然就是以耳作收,只不過一般發燒友根本不可能試這麼多的產品,因此可以透過原廠的理論介紹與實際測量來做初步篩選后,再進行試聽。HLJ Maglev在理論上與測量數據上,原廠都已經做的很詳細了,其主要是運用磁浮的方式將震動完全阻絕掉,器材產生的震動與外在環境產生的震動都會經由磁浮系統消除,當然磁浮的產品并非首見,HLJ的優勢就在于強大專業的背景與技術,能精準的設計具有真正對應效果的磁浮腳墊,Maglev也已經取得臺灣正式的新型專利(新型第M607972號)。Maglev共有兩個型號,Maglev-M1較大,每顆耐重范圍在2.5~12.5Kg,Maglev-S1較小,耐重范圍在0.5~4.5Kg,每組4顆或3顆,耐重范圍就是x4或x3,大家可以先用器材或喇叭的重量除以4或除以3之后,看看落在那個區間來選擇。Maglev內部使用的是最高等級 N52永久磁鐵。 Maglev在許多地方設計的細節都相當到位,例如底部有止滑墊,中間有個六角螺絲孔可以調整磁鐵間的距離來控制磁浮力道,最基礎的要求就是不能器材或喇叭擺上后,讓上方的磁鐵沉到碰到下方,那就失去了磁浮的效果,至于每一顆的設定是否要均等,這個其實很難說,因為器材本身的配重就不是均衡的,例如在環形變壓器下如果明顯重很多,那可能就可以考量一下那個地方的磁浮力量是否要增加,當然如果沒有明顯差很多的話,四顆磁浮力量一樣是會最理想。Maglev可以調整高低,這點對于我來說其實非常重要,因為就可以調整器材的水平,在Maglev上下兩截的中間有加入類似高密度泡綿的阻尼物,利用不同材質的特性來吸收額外的震動。Maglev上方有一個M6的預留孔位,若可以取代器材或喇叭原有的腳墊。 Maglev-M1與Maglev-S1放在一起相對大小的比對,M若代表Medium,S代表Small,未來會不會有更大顆的L1(Large)呢? 中間為高密度的阻尼物,用來隔絕相同材質所造成的共振。Maglev透過旋轉下層可以調整高低,這點是我認為角錐很重要、很實用的功能,因為如此一來可以校正器材的水平。 可以用手按壓可以感受到磁浮作用,每一組Maglev磁浮避震腳墊出廠前都會有測試序號,用家可將序號Email給原廠,就可得到產品檢測資料,也就是說HJL的產品是做全檢的。 Maglev的磁浮大小是可以調整的,透過隨附的工具從底部轉動螺絲,順時針方向可增加荷重、反之則減少,這也是用家可以運用來調音的地方,當然最底線是器材放上時,仍要感受到磁浮作用存在,過輕或過重感受不到磁浮效果都不對。從這張照片也可以看到Maglev底部有止滑墊。 如果原本器材的腳墊(或是角錐)是用螺絲鎖定的,那Maglev附有轉接螺絲可以直接替換原來的腳墊,方便又穩固。 這是HLJ音響展時的照片,如果有其他顏色的需求也可以客訂。 HLJ的臉書專頁有許多實測數據與運用實例,包括用家的心得分享,內容非常豐富,大家可以前往瞭解,有任何問題也可以直接在臉書詢問,原廠通?;貞芸焖?。 高低音流動順暢 張靚穎的專輯《領銜主演》中第3首<無字碑>以中國樂器作為開場,器樂的聲響聽起來較為穩定,此曲為《武媚娘傳奇》的主題曲,能聽見使用中國樂器的聲音,除了加入鼓聲外也有蕭、古琴的聲音,樂器的聲音表現我覺得都很清亮,古琴的左右聲音走向流動穩定、清晰,鼓聲的厚度扎實并有生畏的張力,人聲一開始比較像獨唱的感覺,沒有過于豐富的伴奏,加上張靚穎的音色漂亮因此突顯出人聲的焦點位置,并且展現她那高音音質的清甜、中低音的圓潤飽滿張力。高音落到低音的樂句與情緒表現都是流暢的,整體音樂的動態穩定不受任何干擾,聽感上也極為自然舒服。 Esoteric K-03X重28KG,除以4之后為7Kg,落在Maglev-M1耐重范圍(2.5~12.5Kg)。 音色漂亮,聲響均衡 收入在Schubert Arpeggione sonata Argerich/Maisky專輯中的第7首歌曲是舒曼的五首民俗風格創作,聆聽作品的第1首<Vanitas Vanitatum>(Mit Humor),有著兩段主題旋律,開頭四小節大提琴聲旋律以較活潑的方式呈現,配上鋼琴的兩拍和弦聽起來有著另類的幽默氛圍,第一主題比較能聽見大提琴的低音旋律,第二主題則是由鋼琴帶出開闊且清亮的的樂句。主題一焦點比較會放在大提琴身上,弓與弦之間的摩擦使聲音帶有彈性,并且感受有時是以弓面完全緊貼弦拉奏,有時則是採一半的弦拉奏,這兩種方式加上力道的發揮會使聲音聽起來截然不同;第二主題我覺得比較像是兩者各自展現技巧,鋼琴聲清亮,音色處理的漂亮,大提琴在換弦拉奏連音的處理沒有生硬的音色,手臂的擺動幅度小而是相當柔順自然。擺放Maglev磁浮避震腳墊使兩者樂器的聲音控制均衡,速度也較更有方向的控制。 Neat Acoustic Ministra書架喇叭重8Kg,除以4之后為2Kg,落在Maglev-S1耐重范圍(0.5~4.5Kg)。 動態輕盈,活靈活現 除了把Maglev磁浮避震腳墊放在CD Player下方外,我們也有將它擺放在書架喇叭下方作聆聽,擺放在喇叭下方的是Maglev-S1(小Size),這次聆聽的曲子選擇配器編制大的交響樂團,播放《宮崎駿&久石譲原聲帶大全集》中的<千と千尋の神隠し>,我是播放第5首與第6首,放上腳墊后音場的感受比較沒有那麼散,高度與深度一樣有,不過感覺放上腳墊后聲音比較集中,音樂的輪廓較為清晰,因此高度與深度會比還沒放上腳墊時更有感受。兩首運用的低頻聲響很多,包含定音鼓、銅管樂器,銅管樂器在吹奏長音時的低頻張力有凝聚,沒有轟轟糊糊的,收尾也是以乾淨又帶有力道的結束,定音鼓敲擊出來彭潤,像是一顆相當飽滿的球彈跳著。兩首歌曲是比較活潑帶點歡樂的,擺上腳墊后震動已阻絕掉,音樂的速與動態更加輕盈活聲,樂團整體的聲響更加集中。 HLJ Maglev磁浮避震腳墊 ● 專利磁浮避震技術,專業測量實證避震效果。 ● 中間阻尼層可阻斷相同材質之共振影響。 ● 磁浮力道大小可調。 ● 高低調整功能。 ● 具M6規格螺絲孔位,部分器材或喇叭可直接更換原本的腳墊/腳錐。 ● 底部具有止滑材料。 ● Made in Taiwan ● Maglev-M1: 直徑:50mm 高度:50.5mm(包含5mm的壓縮空間), 承載重量:3kg~12.5kg 每組4顆盒裝: NTD 18,000, 每組3顆盒裝: NTD 13,500 ● Maglev-S1: 直徑:38mm 高度:41mm(含壓縮高度5mm), 承載重量:0.5kg~4kg
        全文
      18. 靈魂伴侶,ISOAcoustics Aperta Sub低音炮支架

        【Fi-Play 評測】低音炮不僅是家庭影院系統中必不可少的重要設備,一些兩聲道的Hi-Fi系統為了優化低頻,也會選擇增加低音炮作為升級方案。當低音炮不再專屬多聲道的影院系統,其使用場合變得多元化,這時候談論使用什么低音炮、使用多少低音炮已不是重點,重要的是如何使用低音炮?要知道,低音炮使用或配置不合理,即使再頂級的系統,其低頻表現也會大打折扣,這是低音的神奇之處。 另一方面,我們常說音響器材最大的敵人是“震動”,而大部分震動對系統最終的聲音表現是負面的,很大程度影響到音質,造成音質解析力下降,透明度變差、噪聲增大。因此,我們會使用專業的Hi-Fi架放置器材,對揚聲器也有相應的釘腳或墊片。對揚聲器來說(包括低音炮),最主要的振動源是其自身的共振。同時,箱壁輻射的聲波,將直接干擾揚聲器的直接輻射聲波,這些都會導致音質的劣化。另外,揚聲器的音量太大時,也會使器材受震動,即使是輕微的震動,對揚聲器的音質都有損害,因此應該采取一些避震措施。針對低音炮,我們還可以采取怎樣的減震、避震措施呢?以下的ISOAcoustics Aperta Sub低音炮支架,應能給你一個完美的解決方案。 對抗震動的專業附件品牌 2012年成立的ISOAcoustics專為錄音服務,其產品定位精準。長期以來,ISOAcoustics在音頻行業生產和銷售隔離產品,當中所獲得的ISOAcoustics專利技術是基于多年的廣播和電視工作室設計和建造經驗。在產品設計中,Dave Morrison功不可沒,他在加拿大廣播公司和電視工作室工作了近20年,是技術設計團隊的一員,曾接受過在多倫多建設世界上最大的多媒體中心的挑戰:為超過172萬平方英尺,設有戲劇廳、音樂廳和室內樂廳、特效、廣播和電視節目的錄音棚提供全面的減震設計。 目前,ISOAcoustics為專業音頻和家庭項目工作室、Hi-Fi和消費者市場等等領域開發了眾多產品。ISOAcoustics發行版產品分為獨立的專業音頻和家庭音頻兩條產品線,并在這些領域內進行產品開發。在相對較短的時間內,ISOAcoustics迅速發展,現在已在60多個國家銷售。ISOAcoustics主要產品為音頻設備承托產品(揚聲器底座支架、腳釘和承托板等),提供卓越的聲學隔離性能,并增強各種揚聲器的聲音清晰度,包括錄音室監聽,家庭音響系統和擴聲系統。ISOAcoustics旗下的減震產品種類非常齊全,民用領域包括針對座地式揚聲器的GAIA/GAIA-TITAN系列,為音響器材而設的OREA系列,以及專為中型專業監聽揚聲器和揚聲器的隔離而開發的Aperta系列。專業領域包括,ISO-Stands支架、Puck系列、STAGE1等等。而Aperta Sub低音炮支架是Aperta系列的新成員,專門為低音炮配套使用。 絕佳減震方案:ApertaSub 對聆聽空間做聲學處理當然是個不錯的方法,但所耗費的人力物力也是甚大?;贗SOAcoustics的設計理念,其產品有著優秀的低頻優化能力。特別是ApertaSub出現后,音響系統中各部分都能使用對應產品,減少甚至杜絕不必要的振動干擾。搭配Aperta Sub使用低音炮,令音樂或電影中的低頻效果更為出眾。 在意大利語中,Aperta意為“打開”,也說明了該底座的設計創造了開放的聲場空間和環境臨場感,也代表著它為音樂呈現了開闊的空間和干凈的聲音。Aperta系列提供了令人驚艷的時尚外觀和經濟的價格,可以顯著增強聲音的清晰度和中型揚聲器的通透度,Aperta系列使用了該公司著名的專利“懸浮設計”。專為低音炮而設的新成員ApertaSub,在Aperta的設計基礎上將低音炮與其支撐表面分離,管理低音炮的能量并防止能量通過支撐結構進行物理傳輸,引起支撐面和房間結構的振動。 至于Aperta Sub的設計理念也并不復雜,它由頂部和底部隔離器組成,隔離器之間由剛性框架連接,提供穩定的底座并將低音炮從地板上抬起。獲得專利的 ISOAcoustics 隔離器是定向的,旨在與低音炮單元的方向對齊,以保持運動軸上的能量。Aperta Sub 在低音炮和支撐面之間提供了高度的低頻能量隔離并清除了渾濁的低頻,以展現更多的低音細節。 對于外觀,Aperta Sub 具有創新形狀,可提供穩定性并避免干擾低音炮原裝的支腳。它采用低調而緊湊的設計,尺寸為 10.5×11.5×1.3英寸(265 ×290×33mm),可與重達 80 磅的前射和側射低音炮一起使用(36.3公斤)。Aperta Sub 還可以選裝具有 0.6 英寸(15mm)尖刺的地毯墊盤,這些尖刺錨定在地毯表面,以實現更牢固的連接。 后話 據悉,ISOAcoustics Aperta Sub即將于夏天上市,無論是影院愛好者還是兩聲道的Hi-Fi愛好者,只要用上低音炮,Aperta Sub都將會是個簡單而完美的選擇。經了解,零售價格為¥1480元,如希望通過有限預算盡可能提升系統聲音效果,作為配套使用的Aperta Sub絕對是個靈魂伴侶,值得一試。
        全文
      19. 你最需要的墊材,沒有之一:HLJ Maglev-S1 / Maglev-M1 磁浮隔振墊

        【視聽發燒網 林治宇評測】這是一款會改變你對墊材認知的隔振腳墊,效果令人驚嘆! 以往的角錐或墊材美其名具有避振、制振或抑振的功能,可避免振動傳導,但其實它們的原理都是調諧振動,因為它們沒有辦法做到不接觸。只要有接觸,振動便會傳導,哪怕是角錐尖端的一個極小的接觸點,振動還是能夠傳導,結果就是墊在上面的器材振動藉由角錐傳到下方承放的臺面或層架,然后臺面或層架感應到的振動,再藉由角錐傳回上方器材,如此循環不已。于是乎傳統的角錐或墊材必須藉由材質或構造上的特殊性,或是加入阻尼物吸振,使傳導的振動受到一定的控制,讓聲音往設計者想要的方向走,所以比較像調音,而不是避振。但 HLJ 的 Maglev-S1 和 Maglev-M1 不同。HLJ 利用磁浮的原理,盡量做到不接觸,讓器材和下方承放物的振動不會相互干擾,也就是隔振(隔離振動),原理非常簡單,效果卻十分宏大。 實測證明能隔振 HLJ 說他的腳墊能隔振,并不是空口說白話,而是經過實測證明的。先前我曾訪問過 HLJ Maglev 磁浮隔振墊設計者謝廷皓,他利用精密儀器測量,用數據證明了他的產品比傳統角錐和海綿墊更能隔振,有興趣的朋友可以點閱文章,當中詳細敘述了他的測試方式和結果,這篇的重點我將放在 Maglev 磁浮隔振墊的使用方式與聽感。 HLJ 目前有兩款磁浮隔振墊,分別是 Maglev-S1 和 Maglev-M1,兩者的用法完全相同,差別在于尺寸與承重,S1 較小,承重較輕,適合中小型器材,M1 較大,承重更高,適合中大型器材,接下來的文章中,如果不是專指某個尺寸的產品,我都用 Maglev 稱之,以方便閱讀。   Maglev 的原理非常簡單,小學生都懂,就是利用磁鐵同極性相斥的天然特性,讓墊材內部在不接觸的情況下撐起器材,達到隔振的目的。Maglev 外觀呈圓柱體,內部底下藏有一塊強力磁鐵,頂端還有一截短短的小圓柱從中央突出,此小圓柱的底下也有一塊強力磁鐵,剛好和底部的磁鐵相斥,產生支撐力。當上方的器材有足夠重量將頂端的小圓柱下壓,又不至過重導致上下兩塊磁鐵碰在一起時,上下達到動態平衡,這時 Maglev 才能發揮效用,達到隔振的目的。也就是說,器材太輕或太重都不行,一定要剛剛好才能讓器材「浮」起來,否則就是無效。 調整時需要一些耐性 這么說起來,如果想使用 Maglev,還得看看器材重量配不配合囉?話是沒錯,但其實 Maglev 容許的重量范圍蠻大的,單顆 Maglev-S1 可承重 0.5 至 4 公斤,單顆 Maglev-M1 可承重 3 至 12.5 公斤,4 顆一組販售。兩款隔振墊下方中央都有一顆內六角螺絲,用途是調整內部兩塊磁鐵的距離,順時針轉緊螺絲會拉近磁鐵距離,可提高承受重量,放松螺絲則相反,承重會降低,如此一來就有很充裕的空間調整整體的承受重量,一部器材至少要用到 3 顆,除非是真的太輕,或是重量超過 4 顆 Maglev-M1 的承重,多數器材應該都能用。接下來我就以我自身的經驗談一下如何使用 Maglev。 Maglev 可以用在音箱和器材,提升效果都很鮮明。音箱墊 4 顆會比較安全,以防不小心被推倒,器材的話 3 顆或 4 顆都可以,輕一點的用 3 顆,重的才用 4 顆。墊器材我會先從 3 顆開始,完全撐不住就用 4 顆。這時通常會出現一個狀況,就是有的承重剛剛好,但有的壓不下去或是被壓到觸底,這是因為器材的重心多半不在中央,有變壓器的地方特別重,其他地方較輕,如果你在變壓器下方直接墊一顆,那顆通常會被壓到觸底,不如在有變壓器的那一側墊兩顆,然后對角再墊一顆,比較容易平衡。如果還是不行,就繼續調整墊的位置,或是透過底下的螺絲調整承重力,多花些耐心,一定可以讓器材「浮」起來。附帶一提,初次找墊的位置時,我建議可以將器材從架上拿下來,放到一張空桌子上試擺,因為你可能要不斷調位置和底下的螺絲,試的時候最好把該插的線材都插上(如果你的線材很重,更應該如此),以免失準。試到都浮起來了再依樣畫葫蘆移到架上,這樣一次 OK 就不會調到背疼了。   可直接鎖在音箱底下 不論你是墊 3 顆或 4 顆,因為器材或音箱的重量不平均,每顆隔振墊承載重量不太一樣,器材應該不會是水平的,所以擺到架上之后還有一件事可以做,就是調水平,尤其當你墊的是 CD 唱盤或黑膠唱盤時,更要注重水平。Maglev 最底下的一圈是可以旋轉的,轉到最緊時,整個柱體最矮,轉松就可以些微變高,藉此調整整體的水平。這個設計頗為巧妙,因為調整水平時 Maglev 不用取下,可以墊著直接轉,因此即便墊在沉重的音箱下方也能輕松調整。 Maglev 還有一個貼心設計,就是可以固定在落地音箱下方,以免不小心推動音箱時造成滑落。Maglev 頂端的支撐圓柱中心已經鉆好標準 M6 螺孔,并隨附 4 根 M6 螺絲和 4 根 M6 轉 M8 螺絲,大部分落地音箱的底座下方都有用來安裝角錐的螺孔,螺孔尺寸不是 M6 就是 M8,即可因此可利用隨附的螺絲將 Maglev 直接鎖在落地音箱下方,絕對不會松脫或滑動。 用書架音箱試聽 說完使用方式,接著就是試聽了。Maglev 設計者謝廷皓跟我說,之前他們曾在好幾款落地音箱上試過 Maglev,效果都不錯,尤其在低頻清晰度和層次感方面的幫助最大,他建議我可以先從落地音箱聽起。不過我不打算用落地音箱試聽 Maglev,而是書架音箱。書架音箱一定是放在音箱架或柜體上播放,這些音箱架或柜體很容易隨上方的音箱振動,結果又將振動回傳給音箱,造成聲音的劣化,如果 Maglev 真能隔振,我相信用在書架音箱的效用一定比落地音箱更大,更何況用書架音箱的人比用落地音箱的多得多,如果 Maglev 真有效,幫到的人不就更多了。所以我決定用書架音箱試聽。 試聽時所用的音箱是 Divini KIT-M,它的低音單元有 6 吋,低頻量感頗足,對于社內那對單薄的音箱架算是不小的負擔。音箱架頂板的四個角黏著賣場都買得到的橡膠止滑墊,平常我們就是把書架音箱直接放上去聽。止滑墊是靠著雙面膠黏在頂板上,沒想到 Maglev 也會黏,靠的是磁力,我們的音箱架是金屬的,含有鐵的成分,Maglev 自然會吸,放上去之后牢牢的,完全不用擔心會掉下來。以 Divini KIT-M 的重量,4 顆 Maglev-S1 就夠了,我用六角扳手稍微調整一下每顆的斥力,很快就讓 KIT-M 浮起。其他的搭配器材則包括 YBA CDT450 CD 轉盤、Merging NADAC、Soulnote P-3 前級,以及 EAR 509 MK2 管后級。 音樂氣氛立刻活了起來    基本上,Maglev-S1 一上去就有感,什么感?象是一種提神醒腦、豁然開朗的感受,音場一下子被打開,音樂氣氛立刻活了起來。以慕特(Anne-Sophie Mutter )演奏John Williams 作品的「Across The Stars」專輯為例,第 2 軌「星際大戰:帝國大反擊」中的《Yoda’s Theme》,樂曲由弦樂聲部以震音從極弱的音量開始,透過 Maglev-S1 可以聽到一個微弱的嗡聲,象是花朵緩緩綻放般低吟著,弓弦輕輕摩擦的毛毛質地、背景空氣流動的騷動感,都清晰可聞,感覺身上的雞皮疙瘩也這么冒出來了。Maglev-S1 明顯讓空間變得開闊、深遠、聲部層次分明,音樂聽起來變得很 Live。 慕特的弦聲在此也變得更為迷人,不僅擦弦的沙沙質感清晰,光澤與水分也更豐富了,弦樂的流動感真好。剛才還未使用 Maglev-S1 時,弦樂音色較干,小提琴的線條很直白,聲線的變化很單調,抖音也沒這么清晰,而且音場被縮限在中間一團,沒有空氣流動的感覺,音箱象是被綁住,放不開,聲音呆板無生氣,用了之后,小提琴和樂團的分離度立刻拉出,琴的形體象是從樂團中躍出,且殘響綿延不絕,音場悠遠。由此可見,Maglev-S1 釋放出更多細節,也把重要的氣氛感帶回來了! 第 3 軌「哈利波特:神秘的魔法石」中《Hedwig&#39;s Theme》一曲的變化更顯著,開頭鐘琴叮叮咚咚的音色藉由 Maglev-S1 的加持,不僅有更綿長的「嗡~~」的尾音,且高頻輕輕飄散上去,綿延不止,空間感更為深邃,接著慕特小提琴聲線充滿變化,技法極為華麗而豐富,音色則帶有一點點黏稠感,又不失滑順,質地十分迷人。除此之外,Maglev-S1 也讓細微處變得更為清晰,強弱對比更為鮮明,動態不受羈絆,琴聲象是放開來恣意奔馳,聽起來好過癮。 聽起來更像現場演奏 Maglev 和我過去聽過的墊材截然不同。過去聽過的墊材多半著重某部分做提升或改變,例如高頻變得更清亮,或輪廓變得更清晰,或低頻更束結緊實,局部提升的同時多半也帶有一些辟性,而影響了全局。Maglev 不同。如果我將原先墊在音箱架上的橡膠止滑墊看做是一種極其普通,但至少頻段均衡的墊材,Maglev 與之相較,也同樣非常平衡,但不同的是,Maglev 帶來非常好的活生感與流暢性,以及非常鮮活的動態表現,讓每個錄音聽起來都更像現場演奏,大大提升了聆聽的豐富性。 聽到忘我時,我打算再加一組 Maglev,墊在哪里呢?就墊在 YBA CDT450 轉盤下方好了。因為我們的音響架空間實在有限,CDT450 通常就直接疊在 Merging NADAC 上,既然 Maglev 的訴求是隔振,我把它墊在 CDT450 下,想必可以減少 CDT450 和 NADAC 之間的振動干擾吧?同樣的,我先把 CDT450 拿到地上試擺,用了 3 顆 Maglev-M1 就讓它「浮」起來,然后再移到 NADAC 上。結果如何?聲音顯著地提升,而且提升的幅度不亞于 Maglev-S1 墊在音箱下。 同樣聆聽慕特的「Across The Stars」專輯,所有聲部、樂器的形體更為明確,背景變得更黑、更沉靜,瞬時、動態更明快,力度則更強勁,音樂更為澎湃。除此之外,聲音的厚度更好,質地更密實,卻又更輕盈、鮮活,現場感再度提升。由于帶出的細節更多了,音場形貌也變得更清楚、精確,更像一個鞋盒,往遠處延展,進而將前后的層次拉開。 更真實的音樂面貌   接著播放李宗盛的《山丘》。這首歌的前奏非常簡單,簡單到剛學鋼琴就會彈,就先彈兩個音,再彈四個音,然后三個音、一個音,開始唱。透過一共三組 Maglev 的幫助,這幾個音每個的尾巴都變得好長好長,形體輪廓與定位一清二楚,而且我還聽到了更多鋼琴琴板振動的共鳴感,音色十分豐富。接著是吉他刷和弦伴奏,音色輕快爽脆,很有速度感,人聲不是厚實的類型,但顯得非常自然,形體具像,且充滿了真實感,讓李宗盛的面貌彷彿變得更清楚,歌聲的感染力更強了。 剛剛聽《山丘》時,開頭鋼琴的尾音變得那么長,是因為 Maglev 讓聲音拖慢了嗎?不是,那是因為錄音中的訊息本就如此,Maglev 減少了不同頻段振動噪訊的相互干擾,釋放出更多細節,因此尾韻更綿延,殘響更豐富。    就以硬式咆勃樂團 Mingus Dynasty 的「Chair in the sky」專輯,第 1 軌《Boogie Stop Shuffle》是一首激昂、熱烈、充滿速度的曲子,透過 Maglev 播出之后,我聽到的空間殘響變得更長了,空氣流動感更多了,但完全不影響節奏的速度感與音樂瞬時,每個鼓點都好清楚,定位、輪廓提升,Double Bass 撥奏顆粒精準清晰,毫不拖泥帶水,銅管齊奏很有穿透力,又完全不會刺耳,讓我可以盡量大聲聆聽,聽得非常爽快。播到第 2 軌《A Chair in the Sky》則是一首慢曲,此時的管樂齊奏就顯得頗為松軟、流暢,綿密感極佳,由此可見,用了 Maglev 之后,該快則快,該柔則柔,它真的不是在調音,而是還原器材本身的聲音與音樂原來的真實面貌。 帶出更多音樂細節與鮮活感 在社內的聆聽室試聽完畢后,我迫不及待將 Maglev 帶回家裝在我自己的系統上,一共四組,分別墊在 PC 計算機(3 顆 M1)、QNAP NAS(4 顆 S1)、Audiobyte Black Dragon DAC(3 顆 S1)和 EC4.8 前級(3 顆 M1)下,結果帶來什么樣的改變?背景更安靜,空氣感更豐富,氣氛更寫實,細微的起伏更鮮明,整體的動態對比更大,聲音更輕松卻又更凝聚,高低延伸更好,空間形貌更開放更明確,聲部分離度更好,音像定位更分明,可以用更大音量聆聽又更沒壓力 ?。音色部分呢?優異解析下帶有些許潤澤感,聽起來很舒服?;旧?,我覺得這些提升就是從更多的細節而來,如此而已。 對音響而言,振動是一件非常復雜的事情,處處影響著聲音,它沒辦法消除,也很難抑制,只能轉移或吸收,可是在轉移和吸收的同時,聲音繼續被影響著,可說是牽一發而動全身。HLJ Maglev 磁浮腳墊則另辟蹊徑,巧妙用隔離的方式讓振動不致相互影響,將問題單純化,進而帶出更多音樂細節與鮮活感,重點是,Maglev 沒什么副作用,沒有明顯辟性,所以不用擔心會顧此失彼??偠灾?,Maglev 會改變你對墊材的認知,值得擁有。 器材規格 HLJ Maglev-S1 型式:磁浮隔振腳墊 直徑:38 mm 高度:41 mm(含壓縮高度 5 mm) 承載重量: 0.5 – 4 kg 建議售價:14,000 元 / 4 顆 HLJ Maglev-M1 型式:磁浮隔振腳墊 直徑:50 mm 高度:50 mm(含壓縮高度 5 mm) 承載重量: 3 – 12.5 kg
        全文
      20. 你最需要的墊材,沒有之一:HLJ Maglev-S1 / Maglev-M1 磁浮隔振墊

        【視聽發燒網 林治宇評測】這是一款會改變你對墊材認知的隔振腳墊,效果令人驚嘆! 以往的角錐或墊材美其名具有避振、制振或抑振的功能,可避免振動傳導,但其實它們的原理都是調諧振動,因為它們沒有辦法做到不接觸。只要有接觸,振動便會傳導,哪怕是角錐尖端的一個極小的接觸點,振動還是能夠傳導,結果就是墊在上面的器材振動藉由角錐傳到下方承放的臺面或層架,然后臺面或層架感應到的振動,再藉由角錐傳回上方器材,如此循環不已。于是乎傳統的角錐或墊材必須藉由材質或構造上的特殊性,或是加入阻尼物吸振,使傳導的振動受到一定的控制,讓聲音往設計者想要的方向走,所以比較像調音,而不是避振。但 HLJ 的 Maglev-S1 和 Maglev-M1 不同。HLJ 利用磁浮的原理,盡量做到不接觸,讓器材和下方承放物的振動不會相互干擾,也就是隔振(隔離振動),原理非常簡單,效果卻十分宏大。 實測證明能隔振 HLJ 說他的腳墊能隔振,并不是空口說白話,而是經過實測證明的。先前我曾訪問過 HLJ Maglev 磁浮隔振墊設計者謝廷皓,他利用精密儀器測量,用數據證明了他的產品比傳統角錐和海綿墊更能隔振,有興趣的朋友可以點閱文章,當中詳細敘述了他的測試方式和結果,這篇的重點我將放在 Maglev 磁浮隔振墊的使用方式與聽感。 HLJ 目前有兩款磁浮隔振墊,分別是 Maglev-S1 和 Maglev-M1,兩者的用法完全相同,差別在于尺寸與承重,S1 較小,承重較輕,適合中小型器材,M1 較大,承重更高,適合中大型器材,接下來的文章中,如果不是專指某個尺寸的產品,我都用 Maglev 稱之,以方便閱讀。 Maglev 的原理非常簡單,小學生都懂,就是利用磁鐵同極性相斥的天然特性,讓墊材內部在不接觸的情況下撐起器材,達到隔振的目的。Maglev 外觀呈圓柱體,內部底下藏有一塊強力磁鐵,頂端還有一截短短的小圓柱從中央突出,此小圓柱的底下也有一塊強力磁鐵,剛好和底部的磁鐵相斥,產生支撐力。當上方的器材有足夠重量將頂端的小圓柱下壓,又不至過重導致上下兩塊磁鐵碰在一起時,上下達到動態平衡,這時 Maglev 才能發揮效用,達到隔振的目的。也就是說,器材太輕或太重都不行,一定要剛剛好才能讓器材「浮」起來,否則就是無效。 調整時需要一些耐性 這么說起來,如果想使用 Maglev,還得看看器材重量配不配合囉?話是沒錯,但其實 Maglev 容許的重量范圍蠻大的,單顆 Maglev-S1 可承重 0.5 至 4 公斤,單顆 Maglev-M1 可承重 3 至 12.5 公斤,4 顆一組販售。兩款隔振墊下方中央都有一顆內六角螺絲,用途是調整內部兩塊磁鐵的距離,順時針轉緊螺絲會拉近磁鐵距離,可提高承受重量,放松螺絲則相反,承重會降低,如此一來就有很充裕的空間調整整體的承受重量,一部器材至少要用到 3 顆,除非是真的太輕,或是重量超過 4 顆 Maglev-M1 的承重,多數器材應該都能用。接下來我就以我自身的經驗談一下如何使用 Maglev。   Maglev 可以用在音箱和器材,提升效果都很鮮明。音箱墊 4 顆會比較安全,以防不小心被推倒,器材的話 3 顆或 4 顆都可以,輕一點的用 3 顆,重的才用 4 顆。墊器材我會先從 3 顆開始,完全撐不住就用 4 顆。這時通常會出現一個狀況,就是有的承重剛剛好,但有的壓不下去或是被壓到觸底,這是因為器材的重心多半不在中央,有變壓器的地方特別重,其他地方較輕,如果你在變壓器下方直接墊一顆,那顆通常會被壓到觸底,不如在有變壓器的那一側墊兩顆,然后對角再墊一顆,比較容易平衡。如果還是不行,就繼續調整墊的位置,或是透過底下的螺絲調整承重力,多花些耐心,一定可以讓器材「浮」起來。附帶一提,初次找墊的位置時,我建議可以將器材從架上拿下來,放到一張空桌子上試擺,因為你可能要不斷調位置和底下的螺絲,試的時候最好把該插的線材都插上(如果你的線材很重,更應該如此),以免失準。試到都浮起來了再依樣畫葫蘆移到架上,這樣一次 OK 就不會調到背疼了。   可直接鎖在音箱底下 不論你是墊 3 顆或 4 顆,因為器材或音箱的重量不平均,每顆隔振墊承載重量不太一樣,器材應該不會是水平的,所以擺到架上之后還有一件事可以做,就是調水平,尤其當你墊的是 CD 唱盤或黑膠唱盤時,更要注重水平。Maglev 最底下的一圈是可以旋轉的,轉到最緊時,整個柱體最矮,轉松就可以些微變高,藉此調整整體的水平。這個設計頗為巧妙,因為調整水平時 Maglev 不用取下,可以墊著直接轉,因此即便墊在沉重的音箱下方也能輕松調整。   Maglev 還有一個貼心設計,就是可以固定在落地音箱下方,以免不小心推動音箱時造成滑落。Maglev 頂端的支撐圓柱中心已經鉆好標準 M6 螺孔,并隨附 4 根 M6 螺絲和 4 根 M6 轉 M8 螺絲,大部分落地音箱的底座下方都有用來安裝角錐的螺孔,螺孔尺寸不是 M6 就是 M8,即可因此可利用隨附的螺絲將 Maglev 直接鎖在落地音箱下方,絕對不會松脫或滑動。 用書架音箱試聽 說完使用方式,接著就是試聽了。Maglev 設計者謝廷皓跟我說,之前他們曾在好幾款落地音箱上試過 Maglev,效果都不錯,尤其在低頻清晰度和層次感方面的幫助最大,他建議我可以先從落地音箱聽起。不過我不打算用落地音箱試聽 Maglev,而是書架音箱。書架音箱一定是放在音箱架或柜體上播放,這些音箱架或柜體很容易隨上方的音箱振動,結果又將振動回傳給音箱,造成聲音的劣化,如果 Maglev 真能隔振,我相信用在書架音箱的效用一定比落地音箱更大,更何況用書架音箱的人比用落地音箱的多得多,如果 Maglev 真有效,幫到的人不就更多了。所以我決定用書架音箱試聽。   試聽時所用的音箱是 Divini KIT-M,它的低音單元有 6 吋,低頻量感頗足,對于社內那對單薄的音箱架算是不小的負擔。音箱架頂板的四個角黏著賣場都買得到的橡膠止滑墊,平常我們就是把書架音箱直接放上去聽。止滑墊是靠著雙面膠黏在頂板上,沒想到 Maglev 也會黏,靠的是磁力,我們的音箱架是金屬的,含有鐵的成分,Maglev 自然會吸,放上去之后牢牢的,完全不用擔心會掉下來。以 Divini KIT-M 的重量,4 顆 Maglev-S1 就夠了,我用六角扳手稍微調整一下每顆的斥力,很快就讓 KIT-M 浮起。其他的搭配器材則包括 YBA CDT450 CD 轉盤、Merging NADAC、Soulnote P-3 前級,以及 EAR 509 MK2 管后級。 音樂氣氛立刻活了起來   基本上,Maglev-S1 一上去就有感,什么感?象是一種提神醒腦、豁然開朗的感受,音場一下子被打開,音樂氣氛立刻活了起來。以慕特(Anne-Sophie Mutter )演奏John Williams 作品的「Across The Stars」專輯為例,第 2 軌「星際大戰:帝國大反擊」中的《Yoda’s Theme》,樂曲由弦樂聲部以震音從極弱的音量開始,透過 Maglev-S1 可以聽到一個微弱的嗡聲,象是花朵緩緩綻放般低吟著,弓弦輕輕摩擦的毛毛質地、背景空氣流動的騷動感,都清晰可聞,感覺身上的雞皮疙瘩也這么冒出來了。Maglev-S1 明顯讓空間變得開闊、深遠、聲部層次分明,音樂聽起來變得很 Live。 慕特的弦聲在此也變得更為迷人,不僅擦弦的沙沙質感清晰,光澤與水分也更豐富了,弦樂的流動感真好。剛才還未使用 Maglev-S1 時,弦樂音色較干,小提琴的線條很直白,聲線的變化很單調,抖音也沒這么清晰,而且音場被縮限在中間一團,沒有空氣流動的感覺,音箱象是被綁住,放不開,聲音呆板無生氣,用了之后,小提琴和樂團的分離度立刻拉出,琴的形體象是從樂團中躍出,且殘響綿延不絕,音場悠遠。由此可見,Maglev-S1 釋放出更多細節,也把重要的氣氛感帶回來了! 第 3 軌「哈利波特:神秘的魔法石」中《Hedwig&#39;s Theme》一曲的變化更顯著,開頭鐘琴叮叮咚咚的音色藉由 Maglev-S1 的加持,不僅有更綿長的「嗡~~」的尾音,且高頻輕輕飄散上去,綿延不止,空間感更為深邃,接著慕特小提琴聲線充滿變化,技法極為華麗而豐富,音色則帶有一點點黏稠感,又不失滑順,質地十分迷人。除此之外,Maglev-S1 也讓細微處變得更為清晰,強弱對比更為鮮明,動態不受羈絆,琴聲象是放開來恣意奔馳,聽起來好過癮。 聽起來更像現場演奏  Maglev 和我過去聽過的墊材截然不同。過去聽過的墊材多半著重某部分做提升或改變,例如高頻變得更清亮,或輪廓變得更清晰,或低頻更束結緊實,局部提升的同時多半也帶有一些辟性,而影響了全局。Maglev 不同。如果我將原先墊在音箱架上的橡膠止滑墊看做是一種極其普通,但至少頻段均衡的墊材,Maglev 與之相較,也同樣非常平衡,但不同的是,Maglev 帶來非常好的活生感與流暢性,以及非常鮮活的動態表現,讓每個錄音聽起來都更像現場演奏,大大提升了聆聽的豐富性。 聽到忘我時,我打算再加一組 Maglev,墊在哪里呢?就墊在 YBA CDT450 轉盤下方好了。因為我們的音響架空間實在有限,CDT450 通常就直接疊在 Merging NADAC 上,既然 Maglev 的訴求是隔振,我把它墊在 CDT450 下,想必可以減少 CDT450 和 NADAC 之間的振動干擾吧?同樣的,我先把 CDT450 拿到地上試擺,用了 3 顆 Maglev-M1 就讓它「浮」起來,然后再移到 NADAC 上。結果如何?聲音顯著地提升,而且提升的幅度不亞于 Maglev-S1 墊在音箱下。 同樣聆聽慕特的「Across The Stars」專輯,所有聲部、樂器的形體更為明確,背景變得更黑、更沉靜,瞬時、動態更明快,力度則更強勁,音樂更為澎湃。除此之外,聲音的厚度更好,質地更密實,卻又更輕盈、鮮活,現場感再度提升。由于帶出的細節更多了,音場形貌也變得更清楚、精確,更像一個鞋盒,往遠處延展,進而將前后的層次拉開。 更真實的音樂面貌    接著播放李宗盛的《山丘》。這首歌的前奏非常簡單,簡單到剛學鋼琴就會彈,就先彈兩個音,再彈四個音,然后三個音、一個音,開始唱。透過一共三組 Maglev 的幫助,這幾個音每個的尾巴都變得好長好長,形體輪廓與定位一清二楚,而且我還聽到了更多鋼琴琴板振動的共鳴感,音色十分豐富。接著是吉他刷和弦伴奏,音色輕快爽脆,很有速度感,人聲不是厚實的類型,但顯得非常自然,形體具像,且充滿了真實感,讓李宗盛的面貌彷彿變得更清楚,歌聲的感染力更強了。 剛剛聽《山丘》時,開頭鋼琴的尾音變得那么長,是因為 Maglev 讓聲音拖慢了嗎?不是,那是因為錄音中的訊息本就如此,Maglev 減少了不同頻段振動噪訊的相互干擾,釋放出更多細節,因此尾韻更綿延,殘響更豐富。   就以硬式咆勃樂團 Mingus Dynasty 的「Chair in the sky」專輯,第 1 軌《Boogie Stop Shuffle》是一首激昂、熱烈、充滿速度的曲子,透過 Maglev 播出之后,我聽到的空間殘響變得更長了,空氣流動感更多了,但完全不影響節奏的速度感與音樂瞬時,每個鼓點都好清楚,定位、輪廓提升,Double Bass 撥奏顆粒精準清晰,毫不拖泥帶水,銅管齊奏很有穿透力,又完全不會刺耳,讓我可以盡量大聲聆聽,聽得非常爽快。播到第 2 軌《A Chair in the Sky》則是一首慢曲,此時的管樂齊奏就顯得頗為松軟、流暢,綿密感極佳,由此可見,用了 Maglev 之后,該快則快,該柔則柔,它真的不是在調音,而是還原器材本身的聲音與音樂原來的真實面貌。 帶出更多音樂細節與鮮活感 在社內的聆聽室試聽完畢后,我迫不及待將 Maglev 帶回家裝在我自己的系統上,一共四組,分別墊在 PC 計算機(3 顆 M1)、QNAP NAS(4 顆 S1)、Audiobyte Black Dragon DAC(3 顆 S1)和 EC4.8 前級(3 顆 M1)下,結果帶來什么樣的改變?背景更安靜,空氣感更豐富,氣氛更寫實,細微的起伏更鮮明,整體的動態對比更大,聲音更輕松卻又更凝聚,高低延伸更好,空間形貌更開放更明確,聲部分離度更好,音像定位更分明,可以用更大音量聆聽又更沒壓力 ?。音色部分呢?優異解析下帶有些許潤澤感,聽起來很舒服?;旧?,我覺得這些提升就是從更多的細節而來,如此而已。   對音響而言,振動是一件非常復雜的事情,處處影響著聲音,它沒辦法消除,也很難抑制,只能轉移或吸收,可是在轉移和吸收的同時,聲音繼續被影響著,可說是牽一發而動全身。HLJ Maglev 磁浮腳墊則另辟蹊徑,巧妙用隔離的方式讓振動不致相互影響,將問題單純化,進而帶出更多音樂細節與鮮活感,重點是,Maglev 沒什么副作用,沒有明顯辟性,所以不用擔心會顧此失彼??偠灾?,Maglev 會改變你對墊材的認知,值得擁有。 器材規格 HLJ Maglev-S1 型式:磁浮隔振腳墊 直徑:38 mm 高度:41 mm(含壓縮高度 5 mm) 承載重量: 0.5 – 4 kg 建議售價:14,000 元 / 4 顆 HLJ Maglev-M1 型式:磁浮隔振腳墊 直徑:50 mm 高度:50 mm(含壓縮高度 5 mm) 承載重量: 3 – 12.5 kg
        全文
      21. 輕巧提升音樂鮮活度-Origin Live Gravity One 唱片鎮

        【音響共和國 郭漢臣評測】玩黑膠唱盤,肯定少不了黑膠唱片鎮,純類比的黑膠,幾乎任何變動都會對聲音產生影響,所以靠唱片鎮的材料與質量來影響黑膠重播,是玩黑膠的人都知道的事,可是怎麼樣「鎮」才會變好聽,那就是音響廠家的學問所在,而我這次試聽英國 Origin Live Gravity One 唱片鎮,當然有原廠的不宣之秘,而其最特別的地方,就是少見的輕質量唱片鎮。 少見的輕質量唱片鎮 為什麼輕質量唱片鎮少見?大多數唱片鎮都講究重量,靠唱片鎮的質量去引導振動或抑制振動,所謂「君子不重則不威」,感覺似乎唱片鎮越重,「鎮壓」諧振的效果就越好,而且唱片鎮做得重,感覺起來可以賣貴一點,所以相對少人會想設計輕質量的唱片鎮,就拿 Gravity One 來說,重量才 67 g,您愿意付多少錢?假如重量變成 670 g,可以賣得更貴吧? 可是 Origin Live 怎麼會違反潮流,偏偏要設計輕質量的唱片鎮?這可是老闆 Mark Baker 花了二十五年的時間,才想出 Gravity One 的絕妙配方??! 從造船投身音響產業 話說 Origin Live 的主事者 Mark Baker,家傳行業是造船,他從小耳濡目染,放假都在工廠幫忙打造玻璃纖維的船身,大學還去 Southampton 大學讀船舶科學,儼然就是要接班,可是他大學畢業之后,跑去參與英國獵雷艦打造計畫,當時他應徵工作的競爭對手,幾乎都是研究生,可是才剛大學畢業的他卻雀屏中選,他說可能因為與獵雷艦有關,因為獵雷艦與一般軍艦不同,必須完全不感磁,這樣才不怕磁吸水雷,而他有制作玻璃纖維船隻的經驗,所以就打敗其他研究生,參與獵雷艦建造。 不過十年之后,他離開了造船行業,因為英國縮減軍費支出,公司沒拿到英國國防部的造艦計畫,只好捲舖蓋走人,這時候的 Mark Baker 思考未來的出路,決定投身自己最喜歡的行業:打造音響器材,從 1986 年創業至今,Origin Live 雖然不算是大公司,但也走過了三十多年歷史,且其所生產的唱盤與相關配件,有 80% 外銷到全球超過四十個國家。 失敗為成功之母 不過剛創業時公司不叫 Origin Live,而是 Cable Deign,一看就知道是做音響線材的公司,當時 Mark Baker 設計了特殊的單芯線,他說聲音很棒,但產品卻很失敗,因為導體太粗了,不耐拔插,端子很容易壞,于是 1978 年以 Origin Live 為名,推出黑膠音響周邊產品,希望大家可以聽到「原始且活生的音樂」,所以把 Original 與 Live 這兩個字合起來當做品牌。 多年下來,Origin Live 推出了黑膠唱盤、喇叭,還有多種黑膠升級相關產品,因為價格不貴,物有所值,甚至物超所值,又是英國本土品牌,所以英國音響媒體對 Origin Live 多有著墨,不過黑膠唱盤的升級配件,包括唱盤軟墊、驅動皮帶、唱盤軸承油、唱頭墊片......等等,真的是很難寫評論,所以我只挑 Gravity One 來聽,可是聽了之后,真想把這個唱片鎮留下來,專門給 Linn LP12 Klimax 用。 從 Shun Mook 神木唱片鎮引發靈感 根據 Origin Live 的說法,他們嘗試設計與制作唱片鎮很久了,但是一直沒有找到讓他們滿意的試做品,他們認為高質量唱片鎮,雖然可以有效增加低頻量感,或者讓低頻的形體更穩固,可是經常降低音樂的活生感,聽起來比較呆板,所以就沒讓不滿意的產品問世,直到有一次音響展上,Origin Live 與 Shun Mook 神木唱片鎮的代理商共用展間,這才發現 Shun Mook 神木唱片鎮的效果極好,完全沒有高質量唱片鎮降低音樂活生感的問題,全面提升黑膠唱片的音樂表現力,樣樣都好,但卻有一樣不好:太貴了!一個唱片鎮要價 2,000 歐元,可是這引發了 Origin Live 的靈感,開始實驗各種木頭材料。 常說「江湖一點訣,說破不值三文錢」,如果只是單純用木頭來做輕質量唱片鎮,那就小看 Gravity One 了。師法 Shun Mook,開始實驗木頭材料,Gravity One 還有許多自家學問。圓形唱片鎮的黑色外殼,其實總共有三層,感覺有點像壓克力,但光憑手感實在不太準,中央有橡木夾層,底部還有三角形的阻尼墊片,用三個塑膠螺絲鎖住,外殼的三個黑色環另有三個塑膠螺絲鎖定,可是螺絲沒有鎖死,唱片鎮拿在手上可以發現三層結構,與橡木層中間有些許空隙,呈半活動狀態。 只有中央阻尼接觸唱片 假如把 Gravity One 擺在黑膠唱盤上面,可以注意到唱片鎮只有中央三角形的阻尼墊片,真正接觸黑膠唱片,整著唱片鎮就像浮在唱盤中央,印象中我用過類似設計的唱片鎮,只有日本 Harmonix 的產品,他們的唱片鎮底部有木頭,實際上是木頭接觸唱片,金屬部分完全沒有接觸,不過 Harmonix 的唱片鎮頗重,與 Gravity One 的原理又有不同。 技術的訣竅藏在哪裡?Gravity One 的任務并不是「鎮」住唱片,或是把唱片壓實,密切貼合轉盤,而是利用阻尼墊片與橡木的接觸,將軸心轉動時的振動,引導到 Gravity One 上面,改變原有的諧振,所以,Gravity One 的三層結構并沒有鎖緊,而是半活動的狀態,這樣接觸點才能引導諧振,原廠特別強調,螺絲鎖定都是使用特定扭力扳手,使用者千萬不要自己動手鎖定螺絲??磥韺W問不光是木頭,還要加上材料與結構的搭配,才能有效引導諧振。 難得遇到 LP12 合用的唱片鎮 在 U-Audio 目前有兩部現役黑膠唱盤,一是 Elac Miracord 90,一是 Linn LP12 Klimax,一硬一軟,這是我刻意蒐羅,要讓編輯了解兩種唱盤的差異,這樣才不會人云亦云,也可以從中了解兩種唱盤調整設定的差異所在。使用 Miracord 90 的時候,我會使用 Clearaudio 金屬唱片鎮,重量大約 300 克左右,不是特別重的唱片鎮,但也不算輕,可是用 LP12 Klimax 的時候,幾乎都不使用唱片鎮,因為重量有可能讓三點支撐的懸浮偏一邊,而且,我的經驗當中,LP12 加上唱片鎮不一定會比較好,和 Origin Live 的說法一樣,可能低頻多一些,密度高一些,可是中高頻的活生感就弱了。 所以,好不容易遇到輕質量的 Gravity One,我同時讓 Miracord 90 與 LP12 Klimax 一起上陣,比較 Gravity One 在硬盤與軟盤的聲音效果差異。在 U-Audio 試聽的時候,Miracord 90 用 Goldring Legacy MC 唱頭,搭配 EAR Phonobox,LP12 Klimax 則是全套 Linn 組合,包括 Ekos 唱臂與 Akiva 唱頭,加上自家 Klimax 電源供應器與唱頭放大器。擴大機使用 Soulnote P-3 前級與 EAR 509 II 真空管后級,喇叭則是 Wilson Audio Alexia 2。 鋼琴更顯滑順流暢 先從鋼琴聽起,選了 Anne Queffelee 演奏的「Satie: Gymnopédies, Gnossiennes & Other Piano Works」,聽「Trios Gymnopedies」,這首曲子有人音譯為「吉諾佩第」,也有人翻譯為「裸體舞曲」,三拍子的曲子,鋼琴左手和弦緩緩進行,三拍子只有兩個音,一短一長,右手疊上漫步一般的旋律,Anne Queffelee 的詮釋不走夸張路線,而是緩步地呈現音樂當中的寧靜情緒。 讓 Miracord 90 率先登場,鋼琴的音像穩固,左手低音部的和弦與右手的旋律,層次分明清晰,然后把只有 67 公克的 Gravity One 放上去,從頭重新聽過,咦?不錯,鋼琴的左手和弦部分厚度更好些,右手音符的光澤更明亮,鋼琴觸鍵的表情更為鮮活,中頻段更為圓潤一些,整體聲音更為滑順。 不會影響軟盤的重量平衡 再來,換 LP12 Klimax 登場,在沒有使用 Gravity One 的時候,軟盤的 LP12 本來就有相對比較柔和的聲線,鋼琴音符的圓潤度更好,這樣的鋼琴聲線,我已經很滿意了,這 Gravity One 還能更好嗎?起身走向唱盤,舉起唱臂,移回 B 面第一軌的位置,放上 Gravity One,準備再聽一次「Trios Gymnopedies」。由于 Gravity One 質量很輕,擺上 LP12 時,不會讓轉盤往下沉,應該不會影響三點避振的支撐平衡。 加上 Gravity One 之后,LP12 Klimax 還有進步嗎?我很想說沒有,這樣我就不會掙扎要不要把 Gravity One 留下來了,但是音樂的表情真的更為鮮活了,我想說,Gravity One 其實沒有改變特定的頻段量感分配,但是 3D 音像更為集中,相對音場拉得更深,鋼琴低音部和弦的進行,增添了些許濃郁感,對比右手旋律的輕盈迴盪,薩替的音符總是恣意流轉,加上了 Gravity One,音符之間連結的綿密感更濃了,音樂表情的起伏也感覺更為親暱。 其實,我試聽唱片鎮的時候,幾乎都只用硬盤,很少搭配軟盤,因為大部分的唱片鎮都是靠質量變化改變聲音,放在軟盤上,很容易因為彈簧而減少質量的影響,可是 Gravity One 夠輕,我才用 LP12 來試,可是試過之后,卻是讓人心癢難忍了,過去從來不會想為 LP12 找唱片鎮,現在是不是該用 Gravity One 了? 單聲道也能增添鮮活感 繼續用 LP12 搭配 Gravity One 聽了幾張唱片,走向都相同,音像凝聚力提升,音場深度與寬度拉大,音樂的表情變得鮮活,好,來個難表現的,聽 Busch Quartet 的「貝多芬晚期弦樂四重奏」,聽第十六號弦樂四重奏第四樂章。弦樂四重奏哪裡難?不太難,但這是 1937~38 年的歷史錄音,還是 Mono 版,雖然是 2020 年的 Remaster,但是單聲道版本要變得更為鮮活,仍是難題。 在 LP12 上面先聽一遍,單聲道的 Remaster,還是脫不開歷史錄音的樣貌,音像凝聚龐大,但音場深度不夠,畢竟是單聲道錄音,但是重新制作的新版本,背景噪訊少很多,弦樂的力度相當飽滿。 接著加上 Gravity One,很好,四把弦樂器的堆疊層次更為鮮活,在導奏進入第一主題之前,小提琴拉長音的指尖變化,表情更為清晰,單聲道很難有音場相對位置,可是四把弦樂器還是有高低層次的音色變化。我很少遇到搭配 LP12 會更好的唱片鎮,這 Gravity One 是其中之一。 音樂鮮度有感提升 Gravity One 帶來的變化,并不是刻意著墨在某個頻段的改變,而是音樂鮮活度的提升。我想舉慕特與約翰.威廉士合作的「Across The Star」,因為是 45 轉唱片,我把 Miracord 90 與 LP12 Klimax 都先切換到 45 轉,聽電影「星際大戰:原力覺醒」主題曲「Rey's Theme」,硬盤的 Miracord 90,聲音線條比較硬朗,LP12 Klimax 相對柔和,味道走向不同,可是加上了 Gravity One 之后,音樂的鮮度都更好,中低頻的 Q 度更為彈跳,小提琴的表情更為昂揚。 而且,Gravity One 并沒有改變原本 Miracord 90 與 LP12 Klimax 的聲音個性,硬盤依舊帶著清晰的線條,軟盤則是多一分 Q 軟,但是兩者的音樂鮮度都提升了。 爵士樂的流暢度更好 古典音樂聽完一輪,換爵士樂登場。拿出 Miles Davis 的經典錄音「Kind of Blue」,聽熟悉的「So What」,在 Miracord 90 與 LP12 Klimax 都聽一輪,加上了 Gravity One,音樂的鮮活感提升依然相當有感,樂器的相對位置相當清晰,低音大提琴中央靠右,鋼琴在左邊,隨著低音貝司彈奏主題,爵士鼓在右方浮現,薩克斯風與小號在左邊應和,爵士樂團的舞臺感清晰又流暢。 Gravity One 在低頻部分提升的不僅是量感,而且是彈跳的力道與 Q 度,「So What」的低音大提琴撥奏,是音樂活力的來源,與明亮的銅管相互輝映,當銅管 Solo 吹得賣力時,低音大提琴不是照本宣科走著,而是跟著 Solo 一起變化,Gravity One 把爵士樂團高低對比,帶出更鮮明的表情,彷彿樂手更加賣力演出。 音場更開、音像更龐大有活力 再來一張爵士經典,聽 The Oscar Peterson Trio 的「We Get Requests」,這張唱片少說聽了二十多年,可是從來聽不膩,「Quiet Night & Quite Star」開場的低音大提琴撥奏,顆粒飽滿,鋼琴帶領著旋律,爵士鼓輕敲鼓邊,Hi-Hat 細碎的聲響帶出爵士的搖擺韻味,聽不膩的唱片,不光是音樂聽不膩,還包括經常游走在不同音響器材之間的變化,用 Miracord 90 來聽,音符顆粒清晰通透,而 LP12 Klimax 則在中低頻多了一分 Q 彈。 加上 Gravity One 之后,音樂的鮮活感兩者都有加分,可以感受到音場向外、向后擴張的通透感,而樂器的形體更大了一些,讓整個音場的 3D 刻畫更為鮮明,好像與樂團距離更近了些,但是空間感拉開了,鋼琴靠左,鼓手離鋼琴比較近,敲打鼓邊的聲響都在左邊,與右邊的低音大提琴撥奏相互對話。Gravity One 帶出了樂器形體的「即視感」,樂手輕鬆自在的爵士氣氛,相當具有感染力,全身都不禁跟著節拍搖擺起來。 該留下來專門給 LP 12 嗎? 目前市場上的黑膠唱片鎮,類似 Gravity One 的輕質量設計相對少見,剛拿到手時確實有「怎麼這麼輕」的疑惑,不過,Gravity One 確實對音樂的鮮活感有感提升,不是簡單的頻段量感變化,而是音樂氣氛更為濃郁,而音場更為通透,讓音樂有厚度且清晰,而且,我終于找到適合 LP12 軟盤搭配的唱片鎮了,這實在讓人掙扎,Gravity One 該留還是不留呢?想想這 9,000 元的價格,不過就是幾張黑膠唱片的加總,可是跟 LP12 這麼搭,十之八九會把它留下來吧? 器材規格 Origin Live Gravity One 型式:黑膠唱片鎮 尺寸:80 mm 直徑 x 25 mm 高 重量: 67 g
        全文
      22. 色彩變化鮮明 音場極具層次:評 SOLID TECH ROS3 高級音響架

        【視聽前線 評測】如何解決震動是每一個音響廠家的必修課題,同樣地,也是每一個發燒友必須審慎以對的。而SOLID TECH認為一套好的音響必須要有好的避震系統,否則聲音效果會大打折扣,避震器材除了能夠消除、降低震動帶來了負面影響外,不同制作材質和質量也會影響聲音的調性。創立有20多年的SOLID TECH(索力達)是瑞典一家音響附件制造商,SOLID TECH的設計理念是:調音道具非常強調振動隔離以及避免共振造成音染,也可避免震波回輸到器材。 SOLID TECH在主事者Bjorn Ohlson先生的帶領下,利用優化的材料和業界領先的避震、化震技術,為音響系統取得了全面的提升效果。SOLID TECH把自家的技術統稱為Pure TechnoIogy、No voodoo,表示所有的技術均是正兒八經的,有物理學理論依據的,經得起測試并提供正面效能的。所以SOLID TECH是市面上少有的提供專業的避震、靜音隔離實驗數據的音響附件廠商。SOLID TECH的產品線比較長,包括三個系列的機架和各類腳釘。配置也很靈活,單層避震架到多層音響架一應俱全,結構則分為普通疊加避震和懸浮避震兩種方式,使用鋁金屬與碳纖維材料搭配結合。懸浮避震是在每層腳架連接處使用彈簧組件,可自由組合選擇自己需要的形狀(如單座、雙座、雙層、三層),也有多種長度可自由搭配使用。 SOLID TECH ROS3 是一個“技術型”機架,組件也比較多,因此安裝起來稍微復雜 Rack of Silence是SOLID TECH的旗艦系列,本文主角ROS3三層高級音響架,是一款與傳統機架設計理念不太相同的產品。中間的層架采用懸掛方式進行最大限度避震,懸掛層承重40kg,底座層承重80kg。機架的頂層及中間層高度均可調節(總高度不變),并可通過額外購置頂板擴充一層。實際體驗ROS3音響架后,我只能說真的是一分錢一分貨,其對聲音的改善,完全不輸換上更好器材的效果,程度之大完全超乎我的預期,在聲音的質感、背景的寧靜度、動態細節、音場、各方面都有明顯的提升,這也讓我深刻體會到好的音響架對聲音是有絕對明顯的幫助。 每層的支架用螺絲固定在立柱上,并且可以調節高度 特制的腳墊,里面填充了沙子; 中間的承板支架,采用彈簧懸掛的方式 支架與承板之間的支撐部件 每塊承板上都有一個水平珠,方便用家調節機架的平衡 在體驗ROS3懸浮音響架前,我先聆聽了約30分鐘將器材放置在原木音響架的效果,然后把對震動非常敏感的信源與放大器移到ROS3上接著聆聽。同樣的曲目珍尼弗溫拿斯的專輯《獵人》,第一首歌曲“輕輕地搖晃你”開場有令人振奮的鼓聲,放在ROS3上的鼓聲彈性明顯變得更有能量,營造出的音場大小較為寬闊。人聲出來以后的解析力明顯提高,聲音相當直接。在整體解析上提升了,而且聲音不會生冷。  放置了器材的 SOLID TECH ROS3 音響架,穩定且精巧 聆聽長笛演奏家崔娜靜專輯《克勞·柏林:長笛和爵士鋼琴三重奏組曲》中的第二首,一開始以鋼琴做開場,琴聲清亮彈奏出優美的旋律,接著長笛以低頻銜接,也因為ROS3的緣故,音樂有著清晰的低頻,也感受到演奏者相當飽滿的肺活量使得運氣的流暢度讓我不得不佩服這樣的聽感享受,音色也控制得相當一致,低頻吹奏后順勢將樂句拉至高音域,吹奏出不一樣的音色,讓整段的色彩變化鮮明,搭配著鋼琴有一種甜美又清新的氛圍,再加上爵士鼓后,讓整體多了不一樣的風格,中段低音大提琴加入后,不論是拉奏長音,或是撥奏,低頻都很有共鳴,最后結束的音樂層次堆棧相當驚人,不僅色彩豐富,更是強而有力。 聽莫扎特經典交響曲,g小調的憂郁感卻又充滿豐沛的感情,ROS3在展現木管樂器聲音時確實聲音柔順圓潤,到了樂團齊奏時,聲勢依然掌控得相當自然,不強硬,而是剛中帶柔,ROS3營造純凈、自然的聲音。ROS3讓器材的聲音發出帶有人性情感,讓人可以真切地感受到音樂的美貌,尤其是在英國新星弗雷婭·萊丁斯這類強調聲色表現的歌手類型,聽起來就是讓人意猶未盡。換上幾張大編制古典樂曲與動態更為鮮明復雜的打擊樂,ROS3給予的清晰度、音像定位都是非常優秀的。ROS3帶來的不只是聲音改變,最重要的是對聽音樂時產生的滿足和興奮感,同樣的歌曲卻有著截然不同的面貌,而且是絕對的正面改善,總結一句話,我很吃驚ROS3還能讓器材有這樣大幅度的進步空間。 總結 來自瑞典的SOLID TECH Rack of Slience系列ROS3高級音響架讓我感受到該機架對于聲音的巨大影響力,SOLID TECH的機架做工相當精細,從外觀和使用的過程中,就能深刻地感受到它絕非是一般程度的金屬加工,而自家的設計效果顯現于最終的聲音上,明顯而且正面,使聲音更加干凈,對于音場的呈現和音像的凝聚是最突出的特質。這次測試搭配的信源與放大器均為中階器材,ROS3就能發揮器材更完整的實力效果,這個代價一點也不大,何樂而不為呢?
        全文
      23. 咨詢該品類授權經銷商
        • 天逸音響

          電話:

          郵件:

          地址:

        • 百寶城影音

          電話:

          郵件:

          地址:

        • 聲雅音響

          電話:

          郵件:

          地址:

        • 宏鑫音響

          電話:

          郵件:

          地址:

        • 新和偉音響

          電話:

          郵件:

          地址:

        • 天海靜聽影音

          電話:

          郵件:

          地址:

        • 我公司想出現這里>>

        支架/腳架/隔離墊熱門產品排行榜
        該品類產品的二手轉讓

        如何發布二手轉讓? 更多