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        唱頭

          唱頭是用來再生黑膠唱片聲波的重要設備。在黑膠系統中,如果說轉盤整個黑膠系統的基礎,那唱頭是影響黑膠唱片音色的最大關鍵。因為唱盤的播放原理就是依靠唱針讀?。茨ゲ粒┏P的溝痕兩側(不是磨擦其底部,因為其底部是沒有任何音樂信號的),通過磨擦所產生的震動借由針桿傳回唱頭,繼而產生磁電轉換輸出電流;再將這些電流轉換成電壓形式,輸入到前級,再經過等化線路還原,繼續進入信號放大部分,最后經由喇叭播放出音樂的。 一、唱頭的分類 磁電轉換的方式有幾種,如動磁式、動鐵式、動圈式、壓電晶體式等等。其中動磁式(MM)、動鐵式(MI)、動圈式(MC)最具代表性。黑膠唱頭也據此主要分為三大類,即動磁(MM)、動鐵(MI)以及動圈(MC)。 動磁式的唱頭(MM,Moving-MaganeticCartridge) 工作原理為:將唱頭里的線圈固定,針桿的后方帶有一塊小磁鐵,磁鐵中裝著一小塊橡皮阻尼,以這塊橡皮阻尼為支撐點,通過唱針接收溝痕里的音樂訊號振動小磁鐵的方式,產生磁力線切割的作用,從而獲得輸出電平。其中SHURE是動磁式唱頭的代表廠商,其從未生產過其它種類的唱頭,是動磁唱頭的力推者。 動鐵式唱頭(MI,Moving-IronCartridge) 則是由固定磁鐵與線圈組成,以針桿帶動鐵芯從而改變磁力線的分布量,借此輸出電平信號;這種唱頭以美國的GRADO為主要生產代表廠商,其生產的MI唱頭占據了大部分的市場份額。 動圈式唱頭(MC,Moving-CoilCartridge) 是在針桿的后方繞上又小又薄的線圈,通過針桿的振動帶動線圈振動并由此產生輸出。丹麥的Ortofon公司的動圈式唱頭為代表之作。 通常,動圈式唱頭里所繞的線圈數越少,輸出就越低;線圈繞得越多,輸出也就越高。一般而言,動圈式唱頭的輸出電壓在0.2-0.5mV之間,這是典型的低輸出。還有一種動圈式唱頭,其輸出大約都在0.1mV以下,屬于偏低輸出型,是比較少見的一種唱頭。此外,有些動圈式唱頭的輸出可高達2-5mV,這就是高輸出型的動圈式唱頭。低輸出型的動圈式唱頭由于功率較低,需要通過添加升壓器或者動圈唱頭放大器來提高輸出。升壓器或者動圈唱頭放大器的放大倍數是由動圈唱頭的輸出電壓決定的。如果輸出為0.2-0.5mV,則大約需要10到20倍的放大;如果輸出在0.1mV以下,則放大倍數應為30至50倍(大家可不要以為放大倍數越大越好,其實只要放大到合適的倍數就可以了。相反,過大的放大倍數會帶來電源干擾與雜音等問題)。高輸出型的動圈式唱頭則與動磁式唱頭一樣,不需要另外添加一級放大。低輸出型的動圈唱頭由于須增加升壓器,售價自然比高輸出型的貴,但其因為所繞線圈數量較少,循軌能力比高輸出型的唱頭優勝許多。 動圈式唱頭由于所繞的線圈數少,電感的影響也就小,同時阻抗也較低,所以與后一級在阻抗上是否匹配就顯得極為重要。一般的低輸出型動圈式唱頭的阻抗大約在3Ω到10Ω之間。如果其下一級連接的是升壓器,則升壓器的輸入阻抗最好要接近唱頭的阻抗值,即最好在3Ω到10Ω之間而不要超過這個取值范圍。而假設下一級連接的是唱頭放大器,則一般阻抗最好為100Ω左右。 二、唱頭的比較 動圈式唱頭的優點在于其線圈足夠小,而且線圈是纏繞在針桿上的,其能夠非常迅速地感應到針尖傳來的振動,所以唱頭接收到的聲音細節比較豐富。 三、唱頭的缺陷 1、由于針桿上繞著線圈,使得針桿的負荷較大,以至于影響針桿的循軌能力; 2、此外,動圈式唱頭的輸出功率比較低,不如動鐵式和動磁式,必須為其添加一級放大或者用升壓器加大輸出功率,但這樣做會衍生出一些問題如制造成本過高、制造難度較大等; 3、由于動圈式唱頭的針桿上面繞上了線圈,令我們不能隨意自行更換唱針了(通常都要請專業人員更換); 4、有些動圈式唱頭還存在著高頻過于強調的缺點。 雖然動圈式唱頭有著解析力強、高頻響應力好、聲音細節豐富的優點,但是動磁(MM)與動鐵(MI)唱頭有著比動圈式唱頭更好的循軌能力,而且動鐵和動磁唱頭的輸出功率比較高,兩者不需要增加一級放大或者使用升壓器,制造成本相對低廉,而且唱針也可以自行更換,對于初學者來說比較方便。許多黑膠迷一直衷情于DECCA、GRADOSIGNATURE系列唱頭的原因就在于這些制造精良的動磁式唱頭或動鐵式唱頭,在音質音色上的表現完全比得上動圈式唱頭??上?,由于CD技術的橫空出世,使得許多好唱頭也隨著黑膠唱片的沒落而退出市場;此時,小量手工生產的動圈唱頭卻符合市場的需要,因為現在仍然有許多衷情于黑膠的發燒友以及新一代的LP愛好者,他們都希望能從唱頭方面著手改善黑膠系統,依然看重唱頭的好壞,這也是目前市場上動圈唱頭價格高的主要因素。 四、唱頭的注意事項 唱頭特性須與前級吻合 唱頭和前級的搭配,除去負荷阻抗之外,還要注意前級擴大器的唱頭輸入電壓范圍。在前級擴大器的規范上,有兩個數值:一個稱作靈敏度(Sensitily)以mV為單位,它代表在那樣大的信號輸入下,將音量控制器開到最大,擴大器可以達到額定的輸出功率,或者是前級放大器可以達到額定的輸出電壓。第二個數值稱之為唱頭輸入過負荷電壓(PhonoOverload),也是以mV為單位,代表唱頭的輸出電壓如果超過該值,擴大器就將過負荷。由于這兩個數值的限值,選配唱頭時就必須在其范圍之內。 唱頭的輸出電壓,是以1000Hz的信號,以3.54cm/sec的速度錄在唱片上,作為測試的標準信號,唱頭的負荷阻抗為47KΩ。在這種條件下測得的唱頭輸出電壓,就是它的標準輸出電壓,它的值應當與擴大器的唱頭輸入相近。唱片上的最高信號速度,常會達到30至40cm/sec,偶爾高頻率的鋒值更可能達到80cm/sec。一般的唱頭,在1cm/sec的信號之下,多半都會產生1mV左右的電壓。因此前級擴大的唱頭過負荷電壓,理論上至少也應當有40mV,否則將因削鋒而產生失真。當然過負荷電壓能更高就更好,如果這個數值在100mV以下,就要注意了。 唱頭唱臂配搭關系重大,輕臂宜配高順服度唱頭 唱頭和唱機的關系,有些地方也得注意。唱機用何種驅動方式,和唱頭的關系不大,重要的是所用的唱臂。靈活性極高級唱頭,必須配用靈活性高的唱臂,如果二者不能匹配,會引起失真、共振、唱針跳槽等現象。因為唱頭與唱臂配合之后,必然會有一個二者合成的諧振頻率,如果諧振頻率太高,會影響低音的清晰,造成失真;如果太低,又會因唱片的不平,中心孔不正等,而產生諧振,影響到唱頭的循軌。這一類的諧振頻率,多在2Hz至10Hz之間。所以唱頭與唱臂的合成諧振頻率必須要高于此一范圍。由于上下二者的限制,唱頭唱臂的合成諧振頻率,就只有在7Hz至15Hz之間,才是最好的情形。 一只順服度極高的唱頭,必須配用質量極輕的唱臂,才能避免接近于4Hz左右的諧振頻率。如果唱臂并不是很好,冒然配用這種高級的唱頭,不但不能改善音質,還可能更糟。當你覺得音色不佳,而音響店的推銷員又向你推薦換唱頭時,首需留意唱臂的品質能否和所推薦的唱頭相配合。不然的話當你覺得聲音更不滿意時,下一步他就要勸你換喇叭了;原因也許是他不知道是唱頭太好,也許是想籍此向你推銷一對比唱頭貴上幾十倍的喇叭;買支唱臂或唱機,究竟還是小數目,比不上買一對喇叭。 反之,如果唱臂質量極輕,但卻用了一支順服度差的唱頭,則諧振頻率會升高,進入音頻范圍,使低音模糊,低頻響應不佳,甚或引起聲音回授。好在這種情形不多見,因為低質量的唱臂非常貴,很少人會用這種高貴的唱臂去配一支廉價、順服差的。 五、唱頭的儲存保養 外殼組件 外殼組件部分從結構與材料看,需要注意的是: 1、金屬鍍層對潮氣很敏感,易產生氧化變色,易刮花 2、塑膠的東西還好,但很怕溶劑 3、油漆的表面同樣對刮傷與溶劑很敏感 4、石墨、各種石材的殼它們最怕摔,其實唱頭各組件都很嫩,特怕摔,經不起折騰 磁組件 這個部分主要是稀土材料加金屬鍍層,而且都鍍的很薄,對環境很敏感,稍受潮就會氧化破壞表面鍍層,起泡、破裂。 何況有些唱頭的磁組件表面就基本沒做過防銹防護。 稀土材料為主的磁組件在受潮后,生銹非常厲害。 見過生銹嚴重到銹粉把線圈組件擠的變形,甚至把唱針桿擠到動不了的。 磁組件的保養與MC唱頭在使用環境中還有一個需特別重要注意的事項。 因為MC唱頭都是強磁,很容易吸附各種周邊的鐵屑。 開放式結構的唱頭更容易吸附鐵屑,并大量充塞在線圈與前異磁版之間,有些鐵屑比較大,很容易割斷線圈。好多線圈斷的原因,都是這些鐵屑割斷的。有些雖不是這些鐵屑割斷的,但是因為這些鐵屑在MC唱頭動作時磨損線圈的防護與漆層后氧化霉斷。 這些鐵屑的來源基本上有三個方面: 1、周邊環境帶來的,如周邊有加工打磨鐵件等 2、磁組件銹蝕產生的 3、自來水洗唱片后,在唱片上的殘留 因此 1、我們使用與儲存唱頭時一定要注意防潮,以免磁組件受潮。 2、不要把鐵屑帶到唱機周邊 3、盡量不要用自來水洗唱片,除非能有把握把自來水的殘留清理干凈。另外,自來水的殘留物中還有細沙,它也是另一種對唱針與唱片很傷害的東西 4、保養唱頭時,一定要把這些鐵屑清干凈,并對磁組件除銹防護。 引線組件 唱頭引線組件的插板基本上是電木或塑膠,這部份很少看到損壞的,對儲存與保養沒特殊要求。但如果很臟了,用WD40類清潔、除銹劑類清潔下也是不錯的。特別是些二手的唱頭,這個地方也確實是很臟的。 唱頭引線組件的插針這部份,因唱頭的檔次與產出的時間不同,用的金屬材料差異較大。其中鍍金與銠較好的,能保持很多年不變色、不氧化,基本對儲存與保養無要求。 但這些插針很多是鍍錫、銅或原銅及一些鍍金、鍍銠的鍍的不大好的,表面很容易氧化,對潮濕也很敏感。這個部份就象我們平時用的信號插、RCA座、喇叭插之類,要及時清潔,不然對音質的影響是不小的。不少的唱頭到我這時插針都差不多全發黑了,這時很有必要清潔干凈。 清潔的辦法很簡單: 1、用WD40類電器清潔、除銹劑很容易清潔干凈。 2、如果發黑的夠玩固,用2000號左右的砂紙輕輕打磨光亮,再噴上WD40。 3、不過有點要注意,不可用上光、上蠟類清潔劑, 并且清潔后要注意各插針上是否殘留線絲,有的話一定要搞掉。有這毛病的唱頭插針,最少半年內要清潔一次。 懸掛組件 懸掛組件的二個主要部分受儲存、保養及使用環境的影響較大,應該受到重視。 根據這兩個主要構件的材料特性,與實際情況分析如下: 1、尾針部分 尾針在唱頭構件中是主受力件,多為金屬,主要是高彈性鋼絲(少量用尼龍絲)。 從導磁柱到線蕾這部份的尾針一般在0.1-0.2mm左右,特別是象高度風(Ortofon)這些用單支鋼絲的唱頭,吸潮后非常容易銹蝕斷裂。 而且不光是因為從使用環境帶來的水分,有些唱針清潔藥水中一樣會含有少量水分,浸入的后的殘留與空氣中的物質結合后同樣很容易造成尾針銹蝕斷裂。所以日常清洗保養唱針時,用藥水不要過多,盡量不要讓藥水接觸到懸掛組件,包括線蕾。 因此這部份的儲存要求是盡量在密閉、干燥的環境。 2、緩沖部份 緩沖部分包括前后緩沖圈或板,主要材料是橡膠或有機硅膠。 特別是橡膠材料的緩沖圈或板,對有機溶劑與溫度都很敏感,甚至與空氣、光接觸的時間長了都會老化、變硬、開裂。有些橡膠基材質的緩沖圈,接觸某些唱針水后立即縮成一小團的情況。因此,這部份同樣象尾針一樣,日常清洗保養唱針時,用藥水不要過多,盡量不要讓藥水接觸到懸掛組件,包括線蕾。并且,這部分在使用過程中,要盡量避免光照,儲存時盡量在密閉、干燥的環境。 六、唱頭的相關問答 工作原理 唱頭里面有磁鐵,有線圈,不論是磁鐵振動線圈固定、或是磁鐵固定線圈振動,都會因此而切割磁力線,產生電流。而此電流的大小是隨著音樂訊號振動的大小發出的。將這些電流轉換成電壓形式,輸入前級,再經過前級里一個RlAA等化線路還原,繼續進入訊號放大部分,最后就從喇叭發出音樂了。 種類 有動磁式(MovingMagnet)、動鐵式(Movinglron)、動圈式(MovingCoil)、壓電晶體式(PiezoelectricCrystal)等幾種。目前最常用的就是動磁(MM)、動鐵(Ml)與動圈(MC)三種。所謂動磁,就是在唱頭里的線圈固定,針桿末端連接著一小塊磁鐵,針尖與磁鐵中套著一小塊橡皮阻尼。借故著橡皮阻尼的支撐,讓針尖拾取的音樂訊號振動傳到末端的磁鐵,產生磁力線切割的作用。這種唱頭的代表就是Shure唱頭。所謂動鐵,就是在唱頭里將磁鐵與線圈固定,而在針桿上振動的并不是磁鐵,而是鐵芯。Grado可為其中代表。所謂動圈,就是磁鐵固定,針桿上套著纏繞得很小很薄的線圈。借著線圈與磁鐵的相對運動而產生電流。 除了以上三種唱頭之外,還有沒有針桿的Decca唱頭。它應該算是動鐵式。其實,它并非沒有針桿,而是針桿與針尖成垂直連接,所以看起來沒有針桿。 優、缺點 以前,大家一提到唱頭,就非用動圈唱頭不可。一方面它比較貴;另一方面大家認為它比較好。而到現在,市面上所能看到的幾乎都是動圈唱頭。動圈唱頭一定就比其他二種唱頭好嗎?如果要從唱頭的構造說起,恐怕又是幾頁長篇大論。我想簡單的這么說好了:每一種唱頭都有它先天性的優點與缺點;也因此有其先天上不同的音質、音色表現。動圈唱頭的優點在于線圈很小,而且是串在針桿上,直接感受到針尖傳來的振動,所以拾取到的聲音細節很多。然而,也因為線圈串在針桿上,使得針桿的質量很大,以至于影響循軌能力。此外,動圈唱頭必須再加一級放大或是用升壓器升壓,因此也衍生出一些問題。有些動圈唱頭還容易有高頻過于強調的缺點。再來,昂貴的售價也是其缺點之一。然而,對于世紀未的LP迷而言,貴恐怕不是缺點,反而是某種品味的表徵。雖然動圈唱頭有解析力強、高頻響應佳、細節多的優點,但是動磁與動鐵唱頭的循軌能力好過動圈唱頭很多也是不爭的事實。依我自己多年聽唱頭的經驗,一個制造精良的動磁或動鐵唱頭,在音質音色上的表現并不會輸給動圈唱頭。這也是為什么以前許多LP迷會衷情于Decca、GradoSignature系列唱頭的原因??上?,由于LP的沒落,使得許多好唱頭隨之消失。而小量手工生產的動圈唱頭恰好符合市場的需要,這就是目前只看得到高價動圈唱頭的主因。令我心中無法平衡的是,目前有某些動圈唱頭的售價已經離了譜。當然,以市場供需法則來看,這是愿打愿挨的事。不過,想到親炙的代價竟然那么高,心中便不免愀然。 動圈唱頭怎么有高輸出、低輸出之分? 一般而言,動圈唱頭里的線圈數繞得越少,輸出就越低;繞得越多,輸出就越高。動圈唱頭的輸出電壓多在0.2-0.5mv之間,這是典型的低輸出。然而,還有些動圈唱頭的輸出高達2-5mv,這就是高輸出動圈唱頭。還有一種是更低的輸出,大約都在0.1mv以下,這也算是低輸出。低輸出動圈唱頭當然要接升壓器或動圈唱頭放大器,高輸出動圈唱頭則與動磁唱頭一樣,不須另外加一級放大。 這樣說來,高輸出動圈唱頭比較劃算? 假若以不需要另加一級放大的觀點來看,它的確是比較劃算,也避免了多一級放大的音染。然而,由于它的針桿上面繞了太重的線圈,因此循軌能力大受影響。算起來,它也不一定比較劃算。 放大倍數 這要看所使用的動圈唱頭輸出電壓是多少而定。如果是0.2-0.5mv,則大約只需要10-20倍的放大就夠。如果是0.1mv以下,則要有30-50倍的放大倍數。要知道,放大倍數并不是越大越好,而是剛剛好就好。為什么?因為過大的放大倍數會帶來電源干擾(哼聲)與雜音的問題。 萬一接上升壓器或動圈唱頭放大器之后有哼聲要怎么辦? 這是很常見的現象,解決辦法有二。一是將升壓器或放大器遠離電源(例如擴大機的電源部份);二是升壓器或唱頭放大器的放置方向要與其它電源成垂直方向。如果這樣做了之后還是有哼聲怎么辦?那就是唱盤或唱臂的接地沒有真的接到升壓器、動圈放大器上。此時應該仔細的檢查整個唱盤系統地線是否都連接起來、是否真的接到地。 阻抗匹配 動圈唱頭由于所繞的線圈數少,電感的影響也就小。同樣的,也由于線圈數少,阻抗很低,所以與后一級在阻抗的匹配上就顯得很重要。一般低輸出動圈唱頭的阻抗大約在3一10Ω之間,假若下一級連接的是升壓器(以線圈繞制),則升壓器的輸入阻抗最好要接近唱頭的輸出阻抗。假若下一級連接的是唱頭放大器(以電子線路為之),一般的輸入阻抗多定在100Ω。在此處,輸出阻抗要低、輸入阻抗要高的搭配原則仍然管用。換句話說,假設唱頭的輸出阻抗為3Ω,最好就搭配3Ω的升壓器。如果搭配更高的阻抗,會使高頻更突出一些。假設唱頭輸出阻抗為40Ω,而搭配的升壓器輸入阻抗只有3Ω時會怎么樣?高頻會有明顯的衰減。 恰巧相反,聲音反而會變得很悶,而且音量不大。為什么會這樣呢?5mv的動磁唱頭輸出電壓被放大了幾十倍,不是很可怕嗎?道理很簡單,因為動磁唱頭的輸出阻抗很高(可能有1000Ω),而下一級的輸入阻抗卻很低(可能才5Ω)。這下子剛好違反了搭配的阻抗原則,因此不僅高頻大量衰減,而且功率的傳遞轉換也大減。 動圈唱頭的阻抗匹配那么重要,動磁唱頭是否也如此? 由于動磁唱頭的阻抗大多以千為單位,因此搭配上多個幾十歐姆或少個幾十歐姆影響并不大。在前級的唱頭輸入端,通常都會有標準的47KΩ輸入阻抗來匹配它,所以阻抗匹配對于動磁唱頭而言問題不大。倒是電容量的匹配影響很大??上?,除了較高級的前級備有電容量的匹配調整之外,一般前級的電容量匹配都是固定的。為什么會這樣呢?因為如果要談電容量的匹配,就要從唱頭本身的電容量一路加上唱臂管內配線、唱臂線的電容量才有意義。然而,這些線材的電容量往往不可得,所以即使您有心,也會力不足。 唱頭要不要像錄音頭一樣消磁呢? 要!幾乎只要是磁性的東西就會有磁性殘留的問題,這有點像充電電池充久了容量減少一般,唱頭唱久了也會有磁化的問題。以前坊間有賣唱頭消磁器,現在不知還能不能找得到。 針桿材料 當然會!在以前,最普通的是鋁合金針桿,再高級些就是錋針桿,再往上就是藍寶石與紅寶石針桿,最后當然也有鉆石針桿。越堅硬的針桿傳遞振動的失真越少,而且共振頻率也越高,對于聲音的重播有好處。 針桿的長短也會影響聲音嗎? 理論上也會。越短的針桿剛性越佳,越長的針桿共振越多。然而,針桿不能無限短,它會產生唱頭觸底的問題。所以,應該說長短適中才是最好的。 針桿折彎了能不能折回來再用? 不能!針桿一旦折彎,即使再扳回來,也已經破壞了針桿本身的結構,對于完整的傳遞振動會有負面影響。 有人說唱頭即使放著不用也會壞。為什么? 這應該是指針桿上的橡皮阻尼自然老化而言。一般而言,針桿上的橡皮阻尼扮演著非常重要的角色,一旦阻尼硬化,這個唱頭等于就報銷了。 關于外殼 理論上,由于少了一個可能會引起振動的空腔,因此唱頭上不應該有的振動會減少,而使得聲音更好。vanDenHul就依此理論做了一些沒殼唱頭。然而,您也必須考慮到當您將唱頭的外殼拿掉之后,唱頭上那四根輸出端子還能否牢固?再者,裸露在外的唱頭內部很容易就會沾上灰塵,甚至將線圈線弄斷。那么多的灰塵黏附在針桿與線圈上時,一定會讓您頭痛不已。所以,在此奉勸您,即使聲音真正會改善,您也要三思而后行。 針尖的種類 針尖的種類雖然不是難以計數,但是也多得說不完。不過,一般我們可以分為圓形針尖、橢圓針尖、超橢圓針尖三種。圓形針尖加工最容易,但是由于唱片溝槽是V形的90度角,所以它無法接觸溝槽的底部。而橢圓針尖比較接近溝槽的形狀,因此能夠接觸到更細微更底部的溝槽,當然它的效果會比圓形針尖還要好。超橢圓針尖就是在橢圓針尖的二翼再做精密加工,使得它的邊緣更薄,更能接觸更高頻的溝槽。從以上的說明,可以了解超橢圓針尖所再生的頻寬最寬,橢圓針尖次之,圓形針尖的高頻再生能力最差。然而,越尖越薄的針尖如果調整不得當,也更容易產生雜音、定位不佳、容易磨損等問題。為什么針尖的形狀不能做得像刻片頭一樣呢?這樣效果不是最好嗎?講效果當然是最好,不過這樣的針尖非常尖銳,很容易就將唱片「刻壞」,所以大家都不愿嘗試。 唱針清潔 不知有多少人知道火柴盒則面的火藥面搽唱針,是有最佳的清潔效果,大家不妨一試,但如果因此弄毀你心愛的唱針的話,我們恕不負責,因為這只是專家的意見而已! 如果傳統的清潔方法,即用搽涂一些清潔液在唱針上掃幾次,清潔液與掃最好用Disc Washer Kit。因為它被一致公認為其有基溶濟品質最高,短毛唱針掃設計出色而不浪費清潔液,對清除針上的頑積很有效。 使用電子唱針清潔器,效果也不錯。當唱針放到能活動的墊上時,唱針的污穢便會在墊上,但這類電子唱針清潔器有很多牌子的產品,所以選擇時要留有那一款效果比較好,才買那個。 清洗唱針時,搽唱針的方向要留意,一定要從后拉向前,絕對不能從前掃向后,或從旁邊掃唱針,因為唱針的懸掛系統會因此受損;又清潔時,應將擴音機的音量旋至最低,以免損害揚聲器。如果肯花多一點,購買一個放大鏡是個不錯的主意,對檢查唱針尖的情形更一目了然。 七、唱頭的重要品牌 鐵三角Audio-technica、Dynavector、君子REGA、舒爾SHURE。
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        【本文由昌業音響供稿 作者:芍藥】Gold Note(金樂)最受歡迎的“中端系列”一共有三款唱盤,分別為三款唱盤老三Pianosa、老二Giglio和老大Mediterraneo黑膠唱盤。Mediterraneo LP的底座、轉盤的尺寸以及配備的唱臂優于前兩款,在之前,原廠的四大系列9款MM/MC唱頭一直是豐簡由人、自由搭配。最近原廠推出了一個“尊享之選”套裝,唱盤是Mediterraneo、唱盤的專用外置電源PST-10、唱臂是旗艦B-7鈦金屬高精度9寸唱臂、一步到位搭配到原廠的旗艦唱頭Tuscany MC GOLD,由原廠親自安裝調試到位,彰顯高端唱盤套裝搭配的整體素質與實力,并以一個比單配更合理的優惠價位出售,中國區只限五位VIP尊享黑膠唱盤套裝客戶。目前,這批加持了GOLD NOTE原廠調教的Mediterraneo VIP套裝已經抵達昌業音響,開箱一睹為快。 打開外層包裝,由兩個獨立包裝的箱子組成,下面的是唱盤主體部分,上層是原廠可隨時拆卸的亞克力防塵罩。 打開VIP MEDITERRANEO唱盤套裝,包裝是為運輸加強過的海綿保護,特別是唱臂唱頭部分,原廠已經安裝好了最難調整的唱頭幾大角度正確參數,唱臂的尾部平衡錘、針壓、VTA也已經設置好,對用戶來說,玩LP也變得友好簡單。 由胡桃原木/金屬板夾層/亞克力層組成“三文治”底座明顯比以下兩個型號要大和重,與轉盤是分立包裝的。最低層包含一個標配的電源適配器和一條電源線,以及碟鎮。 Mediterraneo黑膠唱盤具有“懸鏈式”優美弧線造型的胡桃木原木層是GOLD NOTE獨創的設計,經過嚴格物理測算不僅穩固,而且能平衡物料的個性、同時也是唱盤調音的一部分。整個唱盤重達50斤,但是看起來很優雅,一點也不顯笨詘和雷同! 60mm長的主軸承以硬度最高的鋼和銅制成,具有非常優秀的聲音表現。45mm厚的黑色轉盤是以PTE聚合物材料為基礎,同時具備高強度和高阻尼特性,可有效減少振動回輸,而高質量的轉盤則提供優秀的轉動穩定性。軸承與轉盤之間以一顆長壽型耐磨5mm鎢鋼球形做中轉,獲取更小的接觸面。 配備的B7唱臂信號線非泛泛之輩,為原廠HIFI級別線材,多層屏蔽,鍍金端口接頭,高純度導體,獨立購買需數千元。 采用定制版瑞士產高扭矩低噪聲同步傳動電機,采用與底座隔空的懸浮式特殊膠墊避震安裝,使用“脈沖寬度調制”技術的電機,通過AC-DC-AC方式可使兩個交流半波完美結合,幾乎完全消除電機自身振動并獲得最大的扭力。使用者還可以對唱盤的轉速進行微調,即使在沒有交流電源的情況下也能把設置參數儲存起來。全新的沙漏形狀的馬達轉輪以經拋光的鋁制成,確保皮帶轉運起來非常平順,減少抖晃和轉動噪聲。 原廠設計制造的B7鈦金屬臂管高精度旗艦唱臂,由貴重稀有的鈦金屬加工成6種不同厚度的口徑,直接看到的臂管就是鈦金屬的原色。鈦的剛性很強、且極輕盈,耐濕不易受腐蝕;唱臂軸承為滾珠式設計,高精度與高硬度是滾珠由最好的德國GRW公司定制,四粒滾珠兩兩分工負責上下以及左右的移動,經過密封結構處理,不容易入塵和具有極低的摩擦力。平順和靈敏穩定的循跡能力配合高品質的唱頭可獲得更多的唱片凹槽微動態信息。主、副兩個配重平衡錘可以根據搭配安裝唱頭的重量靈活選擇一個還是兩個,能含括市面所有唱頭的重量使用。臂管內部接線為AWG36 6N 無氧銅,帶超級屏蔽的李茲線結構。 定位于 HI-END級的旗艦Tuscany系列旗艦MC高端唱頭、傾注廠家在唱頭領域的最高技術之大成、毫無妥協的頂級唱頭設計,此系列有紅色與金色兩款低輸出MC唱頭,金色為最,價值不菲! 旗艦級的唱頭到底貴在哪里?目前打磨切割面最復雜的微脊線性形針尖,全部掌握在日本與瑞士,原廠選擇了與Adamant Namiki名廠合作定制型鉆石針尖,掌握這些技術與精密設備堪稱“可以在鉆石針尖上做雕塑”。線圈繞線升級為純銀線,超強的解析力與光澤度對黑膠是非常的受用,一改低端唱頭的含糊朦朧交代;針尖也比已經很出色的紅色款更進一步,選擇了目的針尖的最為復雜的類型超級微脊線性形,這幾乎是所有唱頭廠家頂級型號才使用到,純銀線的配合解析力與泛音的延伸都超強,頻率響應能達了10-55000Hz的優異范圍,設置調試到位的話,隱藏在唱片的信息量很少能逃脫它的法眼。聲道分離度>35dB的表現也很優秀,開聲道互受干擾極低,這與音場的開闊程度、還有各種聲、器樂的分離定位關聯。配合剛性、彈跳力與更纖細更佳反應的棚桿,在高級唱盤特別是穩重的“硬盤避震”,在高端的唱頭的加持下,音場、細節、動態、音質是可以做到巨細無遺、出類拔萃。 PST-10是專門為Gold Note旗下黑膠轉盤設計的超感應電源。憑借其純凈的能量提供,它將大大提高模擬設備的音質。這款特別的外部電源采用超電感雙扼流圈混合設計。在模擬級上具有電感濾波器,該雙電感器同時驅動負和正高電流級。Gold Note設計的雙扼流圈設計能有效地過濾了信號電壓,以消除交流電源系統的任何干擾和電氣噪聲。憑借其龐大的電源供應,它們為交流電網提供了屏蔽。通過實現絕緣,可以為電子設備創造出理想的工作環境,以使其發揮優秀的性能。PST-10產生的超大型超凈功率可增強降噪效果,得到更大的動態性,更好的分辨率和更精細的音頻細節,從而確保真實感和音樂感。 另外,PST-10具有4個電源級和4個超低噪聲電壓調節器。該設備由4個變壓器供電(3個專用于電源,1個用于電感扼流圈)。為了提高性能,PST-10標配一條定制銀芯導體電纜,為黑膠轉盤供電。提供3種電壓切換,適配原廠所有唱盤。 這套經原廠精心搭配與唱頭調試的唱盤組合,能反映出唱盤的素質,適宜對LP有優雅氣質的外觀、制作工藝和音質皆有要求的LP用戶選擇。全套單選的總價位125600元/套,VIP優選99999元/套(僅限5套),省下的兩萬余元完全可以再選擇GOLD NOTE PH-10 MM/MC唱放/PSU-10外置電源的全套原廠“西裝組合”,全面對應發揮出旗艦唱頭的超低輸出設計的參數,余生可以安心享用黑膠音樂了。 Gold Note Mediterraneo黑膠唱盤技術參數: 抖晃率:0.1% 轉動噪聲:-80dB 轉速:33 1/3、45rpm +/- 0.1% 電機:12V高扭力同步電機 軸承:5mm鎢鋼球形軸承 唱臂:Gold Note B-5.1 體積(WXDXH):470x360x210mm 重量:25kg Gold Note Tuscany MC高端唱頭技術參數: 輸出電平:0.25mV 頻率響應:5-55kHz 阻抗:4? 建議負載阻抗:>50? 順性:10x10-6cm/dyne 聲道分離度:>35dB 建議針壓:1.8-2.1g 線圈材質:銀 磁體材質:釤鈷 重量:11g Gold Note PST-10 黑膠唱盤專用升級電源技術參數: 輸出電壓的最大變化:0.05% 共模&線路噪聲抑制:80dB 全功率響應時間:2.5usec 電源供應: 標稱功率25瓦      最大功率50瓦      待機功率1瓦 標配:定制銀制供電線  體積:長X寬X高 200x80x260mm 重量:4公斤
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      4. 寂靜的背景襯托透明鮮活-試聽Denon DCD -A 110/PMA-A110

        【音響共和國 郭漢丞評測】逢此盛事,Denon 推出四樣 110 週年紀念器材,分別是 DL-A110 MC 唱頭、AVC-A110 AV 環繞擴大機,還有我這次試聽的 DCD-A110 SACD/CD 唱盤與 PMA-A110 綜合擴大機,可說份量十足,用盡各種 Denon 高階技術與訂做零件,但并非高價產品,而是打出相對實惠的價格,想吸引更多消費者投入 Denon 的懷抱。 強化版中價位產品 照理來說,110 週年紀念 Denon 大可推出高價紀念型號,然后用母雞帶小雞的方式,延伸推出 110 週年紀念技術下放的中價位產品,可是 Denon 沒有這樣做,而是拿出自家中價位產品,針對細節重新檢視,并將高階技術與諸多訂做元件,納入 110 週年紀念機種,推出 DCD-A110 與 PMA-A110,作為兩聲道的代表作。 Denon 品牌正式出現,其實是 1963 年,要怎模計算 110 年歷史呢?原來他們從 1910 年的 Nipponphone 公司開始起算,當時做的是留聲機與唱片,后來這家公司與美國 Columbia 唱片公司合作,1931 年變成 Columbia Phonograph,早年臺灣老曲盤稱「古倫美亞」,也和這家公司有淵源。1942 年改名為 Nitchiku Kougyaou Co.,Ltd,哥倫比亞唱片改名為 Nichiku Records,背景應該與二次大戰有關,捨棄西方的譯名,回歸日本的公司名稱。 從 1910 年算起的 Denon 歷史 二次大戰后,1946 年改回 Nippon Columbia Co.,Ltd,這時候也還沒有出現 Denon 的品牌,直到 1963 年 Nippon Columbia 與 Nippon Denki Onkyo 兩家公司合併,才把 Denki 與 Onkyo 這兩個字,合併為 Denon 品牌,就是把「電器」與「聲音」合而為一,意指「聲音的電器」。 Denon 的誕生,適逢日本戰后經濟起飛,第一波搭上全球化的浪潮,并見證「日本第一」的年代。此后,2002 年,Denon 與 Marantz 合併,成立 D&M 公司,2017 年則由 Sound United 購併,這 110 週年紀念產品,可說是集團的的新代表作。Sound United 創立于 2012 年,旗下有 Polk Audio、Definitive Technology、Boston Acoustics、HEOS、Classe 等品牌,2020 年再購併 B&W,迅速成為全球名列前茅的音響集團。 音響品牌透過購併採集團化經營,可說是全球化浪潮下的趨勢,要不合併提升效率,成為大型音響集團,要不固守城池,走小而美的精緻路線,音響公司極大與極小的 M 型化趨勢,似乎不可避免。以 Sound United 的例子來說,就是擴大規模、提升效率,讓品牌之間可以互相拉抬,也難怪 110 週年的紀念產品,不管是 Denon 或 Marantz,都推「價格合宜」的產品,而非價高量少的 Hi End 器材。 調音大師集結團隊合作 因為是紀念 110 週年的機種,Denon 在聲音大師山內慎一領軍下,每一款器材各自有專職負責的工程師負責研發,最后聲音表現由山內慎一親自聆聽定案。以 DCD-A110 來說,領銜研發工程師是飯原弘樹,是研發團隊當中比較年輕的成員,而 PMA-A110 則是由新井孝負責,從這些原廠揭露的設計團隊訊息來看,Denon 不僅強調研發團隊,同時也逐漸塑造團隊成員的個人特質,并且讓工程師直接面對媒體,說明其設計理念。 既然是重要的 110 週年紀念產品,當然留在日本白河工廠生產,強調日本製造的品質。DCD-A110 與 PMA-A110 不光是金屬機殼外觀加工精細,搬動時一點也沒有刮手的感覺,顯示機箱周圍都有細膩的加工,而且操作旋鈕與開關的手感,相當滑順,這些細膩的操作手感,有時在昂貴數倍的機器上,也未必有這麼好的質感,細細欣賞,可以感受到日本人對工藝技術的要求與執著。 納入旗艦器材諸多元件 不管是 DCD-A110 或 PMA-A110,都不是重新設計的機器,而是由 Denon 現役機器拿來修改、升級。以 DCD-A110 來說,原型機是 DCD-2500NE,而 PMA-A110 的原型機是 PMA-2500NE,這樣才能維持在相對合理的售價,讓更多人買得起,不過,為了提升聲音的高級感,納入了許多旗艦 SX1 Limited 所使用的訂做零件。從這樣的角度來看,Denon 雖然有 SX1 Limited 這樣的 Hi End 產品,但是他們依然認為自己是貼近家用市場,專注在中等價位的優質產品,并且重視 Denon 經典的延續。 讓我們從 DCD-A110 看起,這部 SACD/CD 唱盤讓我最意外的地方,就是「純粹」的 SACD/CD 唱盤設計,而沒有納入數位串流,代表 DCD-A110 不能當 DAC 使用,也沒有 USB 端子連接電腦,更沒有網路輸入端子。這樣的設計在十年前并不少見,但是數位串流經過這十年的演進,從音樂檔案下載進化到云端音樂訂閱服務,已經成為新的聆聽主流,可是 DCD-A110 卻維持這麼純粹的傳統 CD 設計,已經相當少見了。 「專用」SACD/CD 播放器 在日本 Phileweb 的專訪當中,談到了 DCD-A110 「專用」于 SACD/CD 播放功能,在「CD 即將消失」的論調中,是否意味著 CD 仍會持續?領銜研發的飯原弘樹說,網路下載音樂或自創專輯播放列表,已經相當普遍,但是使用 CD,一邊撫摸觀看著 CD 盒,一邊享受著歌曲以某種順序構成的完整世界,就是所謂的儀式感,飯原弘樹覺得這才是聽音樂應該要重新審視的地方,黑膠唱片的復興,應該是相同的過程。 當我讀到這段文字時,不免心有戚戚焉,雖然我也使用數位串流訂閱服務,享受過去無法想像的龐大音樂資料庫,可是卻發現當我在使用數位串流時,經常一首歌還沒聽完,就準備搜尋下一首歌,或者是播放列表雖已設定,卻經?!缚ǜ琛?,任意跳到下一首,可是當我聽 CD 或黑膠時,大概就是按下播放鍵,或者放下唱針,就安心的聽下去。對我來說,因為我是數位時代的移民,年輕的時候只有類比器材,所以比較習慣 CD 與 LP,換成數位串流,就比較不能靜下心來享受音樂,而想在龐大的音樂之海當中多取一瓢。 享受 CD 播放的「儀式感」 所以飯原弘樹所說的「儀式感」,或許是 CD 銷售量持續衰退的過程中,支撐基本盤消費的主因,每當我遇到很喜歡的音樂時,還是會想買 CD,差別在以前要買 CD 回來,才知道喜不喜歡,失敗率比較高,現在可以云端聽過,喜歡再買,幾乎不可能買錯 CD,當然實體 CD 銷售量會持續下滑,但是飯原弘樹認為,由創作者精心設計的音樂世界,不僅是現在,將來也不會改變,所以將「製造出優秀的 CD 播放機當作自己的使命」這樣的觀念,凝聚在 DCD-A110 上。 DCD-A110 的數位核心,由兩樣東西組成,一是 Denon 獨家 AL Processing,另一是四 DAC 晶片結構。我們先從 AL Processing 講起,這是 Denon 從 1993 年開始研發的超取樣升頻技術,利用 FPGA 做差補演算,讓數位解碼后的波形更接近原始類比波形,經過二十多年進化,DCD-A110 搭載的是最新版本 Ultra AL32 Processing,比原本 DCD-2400NE 搭載的 Advanced AL32 Processing,差異在于取樣率提升兩倍,Advanced AL32 版本為 768 kHz 超取樣,而 Ultra AL32 為 1.536 MHz。 ULTRA 32 搭配 4 DAC 解碼 Ultra AL32 只處理昇頻超取樣,維持數位訊號格式,數位類比轉換則使用 PCM 1795,但是採用 4 DAC 併聯模式,這樣可以平均化差異,方法有點像 dCS 的 Ring DAC,同時可提高左右聲道分離度,并降低失真。以 Ultra AL32 搭配 PCM 1795,兩者各取所長,Ultra AL32 強化數位昇頻超取樣,而 PCM 1795 做數類轉換。 解碼之后的類比訊號,DCD-A110 採用自家設計的差動放大線路,而不是簡單的 OP,這代表 Denon 在類比部分認真地想創造屬于自己的音色。DCD-A110 的第一級放大採用差動電路, I/V 轉換併聯雙 JFET。 電源供應部分將數位與類比各自獨立供電,并且採用許多 SX1 Limited 的訂做零件,像是有山內慎一名字縮寫 S.Y 的電解電容,還有相同的薄膜 MELF 電阻。 獨家 Advanced S.V.H. 數位轉盤 在數位轉盤結構部分, DCD-A110 使用了 Denon 自家 Advanced S.V.H.(Suppress Vibration Hybrid) Mechanism,外部還以銅片覆蓋,不僅加重質量,同時隔絕外界雜訊干擾。採用自家轉盤機構還有一項好處,比較不怕零件停產,長遠來說維修有保障。CD 唱盤最怕振動,DCD-A110 一樣相當重視避振,加入直接接地架構,機殼與變壓器之間,并加入 2mm 厚鋼材,作為支撐結構,抑制變壓器的振動。 DCD-A110 的設計大致表過,接下來看看 PMA-A110,因為是綜合擴大機,要容納更多零件,所以機箱比較大,不過其設計相當具有 Denon 風格,其中最重要的特徵是 UHC-MOS,而在 PMA-A110 裡面搭載的是最新世代的 Advanded UHC-MOS。 最新世代 Advanded UHC-MOS 什麼是 UHC-MOS?這是從 1990 年的 Denon 80 週年 POA-S1 開始採用的大電流輸出放大線路,簡單講,就是減少功率晶體數量,只使用一對大功率 MOSFET 功率晶體放大,減少放大元件之間的誤差,經歷了三十年的演化,DCD-A110 搭載的是 Advanced UHC-MOS 單推挽放大,其理念與當年的 POA-S1 相同,只是選用的零件不同,DCD-A110 使用一對 Toshiba K70J20D/137 MOSFET,達到每升到 80 瓦輸出功率。 再來,原本 PMA-2500NE 為三級放大,但是 DCD-A110 簡化為 2 級放大,其優點是放大線路銜接之間的相位失真更低,補償線路也不需要太複雜,基本上是馭繁于簡的方法,DCD-A110 更接近前級加后級的設計,此外,DCD-A110 還使用了數位音量控制,其目的是為了縮短訊號路徑,同樣是馭繁于簡的思維,其實 Denon 的 AV 環繞擴大機很早就開始使用數位音控,但是兩聲道的 HI-Fi 產品,DCD-A110 算是首度使用數位音控。 數位類比通吃 DCD-A110 不僅是類比綜合擴大機,還內建數類轉換器,并具備 MM/MC 放大,還加入了獨立耳機放大線路,可說是數位類比通吃。數位解碼搭載 Ultra AL32 Processing,與 DCD-A110 相同等級,輸入有 3 組光纖、USB 與同軸各一組,以傳統 S/PDIF 介面來說,夠用了,不過 DCD-A110 沒有加入網路端子,代表數位串流部分,還需要搭配電腦或其他數位播放器。 最后,我特別要講講「訂做零件」或「訂做元件」,很多發燒友或音響迷,看到訂做元件,總認為這是原廠講出來自抬身價的行銷術語,可是我每次看到訂做元件,總是肅然起敬,因為成本相當高,沒有電子零件可以訂做一、兩百個的,最少要以千為單位,而且大多 10K 以上才有得訂做,現在全球電子與 IC 零件大缺貨的狀況下,想訂做更是難上加難。 不簡單的「訂做零件」 既然訂做成本高又困難,為什麼要選擇訂做?因為這是調音的最終手段,有些關鍵的電阻或電容,剛好在聲音路徑的關鍵位置上,要想做出「屬于自己的聲音個性」,一般是找各種相同規格的零件試聽比較,而終極手段就是「訂做」,按照自家規格與規定的製作過程,打造專用的零件,這樣才能做出專屬的聲音個性。 可是要怎麼訂做,才能做出自己心目中的聲音?代表音響工程師必須有自己對聲音的想法,按照這樣的想法,與電子零件廠合作打造特殊的訂做零件,難題在于聲音大師對聲音的想法,必須長期培養研發團隊人才,另外就是高昂的成本,還好,DCD-A110 與 PMA-A110 有之前 SX1 旗艦撐腰,把高階訂做零件下放,這樣就能用相對合理的價格,享受到接近旗艦器材的聲音表現。 Denon 與 Marantz 團隊彼此想法有差別 講設計,那是紙上談兵,該來實戰演練了!在聽 DCD-A110/PMA-A110 之前,我才聽過 Marantz SACD 30N 與 Model 30 綜合擴大機,我本來以為因為兩家屬于同一音響集團,可能共用設計團隊,但研究 DCD-A110/PMA-A110 的資料時,可以了解這是兩個獨立設計團隊,而且彼此的想法相當不同。 Marantz 把數位與類比獨立,SACD 30N 囊括所有數位音樂播放所需的功能,而 Model 30 只負責類比放大,但是到了 DCD-A110/PMA-A110,Denon 的工程師想法更傳統,DCD-A110 根本是純粹的 CD 唱盤,而 PMA-A110 雖然加入了數類轉換器,但是并不支援音樂串流,代表 Denon 這套 110 週年組合,設計初衷更為傳統。 傳統不好嗎?當然不會,傳統代表功能很簡單,幾乎不需要說明書,線接好就可以享受音樂,可是少了數位串流功能,對于年輕世代的吸引力可能會降低,沒關係,想要玩串流的人可以選 Marantz,想要簡單又傳統的兩聲道,那就選 Denon,而且,PMA-A110 內建高階 DAC,再加上一部專門處理云端數位串流的播放器,一樣可以跟上網路音樂的潮流。 選定 Dynaudio Contour 60 搭配 我讓 DCD-A110/PMA-A110 與編輯部自家喇叭搭配了一輪,最后選定 Dynaudio Contour 60,原因之一是兩者價格比較匹配,另一個原因是聲音表現最為均衡。簡單描述 DCD-A110/PMA-A110 搭配的聲音,就是「乾淨、通透、均衡」,沒有過度強調低頻,也沒有太過刺激的高頻,而是呈現高、中、低頻均衡的樣貌,而且音染很低,兩部機器都呈現出白白淨淨的音色。 我其實還試了 Wilson Audio Alexia 2 與 C.C. Admonitor Silver,DCD-A110/PMA-A110 要制服 Alexia 2,稍嫌力有未殆,而 Admonitor Silver 聽起來偏向骨感,沒有 Contoru 60 那麼輕鬆,所以最后就把 DCD-A110/PMA-A110 與 Contour 60 送作堆,兩者搭配最合拍。 像是雨后晴空的乾淨通透 怎麼比較?我先用 DCD-A110 作為訊源,直入 EAR 509 MK II,用后級上面的音量控制,比較與 PMA-A110 的差異。509 MK II 的音色明顯色調更暖更厚,而 PMA-A110 就像是雨后晴空,洗得乾乾淨淨的,如果聽老搖滾,像是 Stevie Ray Vaughan 或 Eric Clapton,509 MK II 比較對味,中頻更為飽滿,可是如果聽相對現代的 Fusion 音樂,像是 Casiopea 或 Fourplay,PMA-110 則有另一番風味,清爽而有彈性。我還是比較喜歡 509 MK II,音色比較濃郁,但是相較于 PMA-A110 呈現出高速度、高解析、對比明快、低音染的聲音樣貌,Denon 全套搭配可說是性能派的走向。 使用 DCD-A110/PMA-A110 時,兩者都有 Pure Direct Mode,我聽的時候都使用這個模式,會把不必要的電路關閉,譬如螢幕顯示,降低內部噪訊干擾,而 PMA-A110 的 Pure Direct 模式有兩段,第一段關閉螢幕與高低頻等化線路,第二段關閉 DAC,假如您不使用 PMA-A110 的數位輸入,就可以切換到第二段。 越安靜越聽得出 Pure Direct 的寧靜背景 Pure Direct Mode 和功能全開的模式差別在哪裡?聲音背景的寧靜度,其實 DCD-A110/PMA-A110 的背景噪音已經很低,可是 Pure Direct Mode 還可以讓音樂背景聽起來更為漆黑深邃,假如您有幸擁有空間噪音很低的聆聽空間,使用 Pure Direct Mode 會很有感,原本已經很乾淨的音色,會更加乾淨通透。 像是聽陳明章的「一堆吉他」,第一首麒麟啤酒的廣告配樂,開頭的尼龍弦吉他撥奏,DCD-A110/PMA-A110 就呈現出神清氣爽的樣貌,吉他撥奏的指尖帶著適當的肉感,右手指尖的動作彈奏出溫潤的吉他聲線,隨后愜意地撥奏,聲音明亮了些,對應背景和唱著「呼乾啦」的人聲,可以聽出錄音中刻意營造的景深對比,尼龍吉他的聲響比較近、更有親暱感,人聲則開闊且后退,像是眾人圍在一起隨興歌唱,搭配著 Contour 60,整體音色顯得清爽開闊,聽來舒服愜意。 低頻線條感清晰 來點低頻重量感比較有份量的音樂,聽 Michael Jackson 的「Billie Jean」,打擊樂開場的音樂,跟上份量十足的電貝斯,DCD-A110/PMA-A110 的低頻力道份量足,而且線條感清晰,襯底的電子合成器拉開了音場的寬度,與凝聚的電貝斯與打擊樂器形成對比,Michael Jackson 的歌聲不單凝聚在音場中央,合聲部分加入的效果,不時拉開舞臺寬度。 Mochael Jackson 不愧是搖滾之王,錄音就是處理得那麼好,即便經過這麼久的時間重新回味,還是可以聽出錄音當中諸多精妙之處,而用 DCD-A110/PMA-A110,可以聽見錄音室加入的諸多效果,有時收緊人聲,有時擴張空間感,80 年代很喜歡使用的電子合成器,在 DCD-A110/PMA-A110 上面則帶有清爽的明亮感,襯托音樂的豐富性。 重現豐富的錄音細節 來點比較年輕的音樂,聽聽茄子蛋唱「恰似你的溫柔」,鋼弦吉他的前奏,按照原曲重新編排,DCD-A110/PMA-A110 把分解和弦的吉他音符,用清晰的顆粒感呈現,主唱阿斌的嗓音有著超齡的成熟感,在 DCD-A110/PMA-A110 上面,聽來頗有韻味。 自彈自的部分,大概考不倒 DCD-A110/PMA-A110,進入副歌之前,茄子蛋來了個變奏,算是現代版,電吉他、電貝斯與爵士鼓都進來了,錄音飽滿了起來,阿斌的歌聲之后鋪陳著電吉他花俏的伴奏,雙吉他的音色一高一低,一左一右,這些細膩的錄音變化,DCD-A110/PMA-A110 用條理分明的樣貌,呈現出豐富的音樂細節。 耳機擴大機細節很多 其實每次聽「恰似你的溫柔」時,后半段我的聽覺都集中在兩把吉他的複雜變化,編曲安排得真精彩啊,而每次試聽器材時,我總是注意電吉他與主唱之間,器材是不是能把兩者各自的聲線,處理得清晰且有條理,DCD-A110/PMA-A110 算是相當清晰的走向,用通透的音色把人聲、電吉他、電貝斯,每一個音符都處理得清晰通透。 同樣一首曲子,我用 Pioneer SE-Master 1 搭配 PMA-A110 來聽,走向依然是清晰通透,這個耳機放大線路雖是標準附帶的功能,但是聲道分離度很好,如果是彈吉他的人想抓歌,用這個耳機放大線路準沒錯。 比對 CD 與黑膠唱片 再來,換上古典樂,聽帕爾曼與阿格麗希合作的「Schumann, Bach & Brahms: Music for Violin & Piano」,聽浪漫的舒曼第一號小提琴奏鳴曲,第一樂章由小提琴開場,低吟的小提琴背后伴隨著鋼琴的騷動,兩者的音符相互交織,隨后小提琴翻揚至高音域,浪漫的音符背后是鋼琴晃動的節奏,DCD-A110/PMA-A110 把兩件樂器的聲線,用清晰的線條呈現,帕爾曼的小提琴帶著清爽的光澤,而阿格麗希的鋼琴似乎也配合著帕爾曼,沒有平常那麼強悍,每個音符都像打磨過一般,晶晶亮亮地,很有舒曼的味道。 為什麼聽帕爾曼與阿格麗希?我要比較黑膠與 CD 的差異,PMA-A110 的 MM/MC 唱放,可以在面板輕鬆切換檔位,不過 MC 唱放沒有阻抗或容抗匹配的調整選項,就是固定數值,以綜合擴大機來說,可以省下唱頭放大器的額外費用,已經是相對超值了。同一張錄音聽黑膠與 CD 差別在哪裡?PMA-A110 的唱頭放大增益算充足,但是還是比高電平放大的音量稍小,把音量開大一點就可以補償,放心,PMA-A110 的唱頭放大背景噪訊很低,與擴大機的走向相同,都是很安靜的類型,不會因為音量開大,就跑出放大線路的底噪。 還有,因為我搭配的黑膠唱盤是 Elac Miracord 90,用 Goldring Legacy MC 唱頭,這個唱頭的輸出比 Denon 自家 DL-103L 略小,我推測 Denon 是用自家 DL-103L 來設計唱頭放大的增益,所以,如果您全套都使用 110 週年紀念產品,可能唱頭放大的增益就夠大。至于音色的表現,黑膠還是比較柔和,比較嫵媚,但是音樂線條的力度,則是 CD 更為犀利,這是錄音載體的差異,而 PMA-A110 的唱頭放大,則是讓這部擴大機更顯超值,除非您使用輸出非常低的 MC 唱頭,否則 PMA-A110 的唱頭放大已經相當夠用了。 管弦樂層次清晰呈現 來首交響曲吧!聽伯恩斯坦指揮維也納愛樂的「布拉姆斯第三號交響曲」,聽慢板的第三樂章,我常說這是布拉姆斯最平易近人的交響曲樂章,音樂從大提琴開始,與管弦樂團交響,美得就像一首大提琴協奏曲,隨后小提琴接手主題,浪漫的音符更顯浪漫,因為小提琴拉奏著主題時,大提琴卻急轉直下,彷彿暗自神傷。 在 DCD-A110/PMA-A110 上面,這些聲音的線條與方向,清晰而通透,樂團襯托著大提琴時,大提琴的聲線清晰,樂團的起伏跟著大提琴應和著,等小提琴翻揚而上,大提琴在后方泣訴,一高一低的弦樂器,交織出流動的管弦樂團樣貌,讓人聽得入迷。我還要提醒一點,記得聽到 4:09 秒之后,法國號吹奏主題再現時,那溫暖的樣貌,就像是深情的擁抱,而 DCD-A110/PMA-A110 把法國號的音色唱得溫潤,從音場后方浮現而出的樣貌,真的把人擁抱住了。 清爽通透且細節豐富的中性走向 與 DCD-A110/PMA-A110 相處這段時間,大致認識到 Denon 的聲音理念,是盡可能維持中性的色彩,不對錄音多加染色,呈現出清爽通透、細節豐富的音樂風格,不過濃、不過淡,并且強調錄音細部肌理的呈現。對照這兩部機器的售價,實在是超值之作,以目前音響器材價格高漲的趨勢來看,DCD-A110/PMA-A110 守住了中價位的灘頭堡,而 PMA-A110 更是把數位、類比(黑膠與耳擴)全部合為一體,如果您覺得市面上歐美品牌的音響都太貴了,回頭看看 Denon,就知道人家的誠意十足。 器材規格 Denon DCD-A110 型式:SACD/CD 唱盤 數類轉換晶片:PCM 1795 Burr Brown Mono-Mode(32 bit/ 192 kHz) x 4 數位處理:ULTRA AL32 轉盤:SVH Loader 頻率響應:2 Hz - 20 kHz 訊噪比:122 dB 動態范圍:SACD 118 dB、CD 101 dB 諧波失真: SACD 0.0005 % 、CD 0.0015% 類比輸出:RCA 數位輸出:光纖 x 1、同軸 x 1 尺寸:434 × 138 × 405 mm (W×H×D) 重量:16.2 kg 參考售價:12.8 萬 Denon PMA-A110 型式:綜合擴大機(可數位輸入) 數類轉換晶片:PCM 1795 Burr Brown Mono-Mode x 4 數位昇頻處理:ULTRA AL32 輸出功率:80 瓦(8 歐姆)、160 瓦(4 歐姆) 訊噪比:110 dB 失真率:0.01 % (1kHz) 數位輸入:光纖 x 3、同軸 x 1、USB x 1 尺寸:573 × 317 × 533 mm (W×H×D) 重量:29.8 kg
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      5. 評測丨模擬入門燒友的福祉DS Audio DS-E1光學唱頭

        【HIFIshuo 評測】本年各大音響廠商新品和亮點頻頻,我們本以為高端和奢侈的音響消費必定深受大環境的影響,但是卻沒料到慕尼黑音響展上各大廠商新品連連,大概可能是發燒廠商的底子都十分殷實吧!不過我們確實感受到高端消費力依然存在,“該買的,總是會買的”的市場觀念依然帶動著廠商運轉的齒輪。不過我們也發現一些新的特點,例如一些頂尖的音響品牌,也有嘗試下探入門級的市場,從而進軍產品線的橫向發展,務求讓品牌知名度和產品都能在各發燒領域有所覆蓋,實際上這是一種明智和普遍的做法,而來自日本的DS Audio光學唱頭廠商算是我關注的一個代表。 DS Audio以“光電轉換”的理念向市場帶來了先進的黑膠光學唱頭,本年在十分顯赫的DS Master1、DS-W2和DS002經驗和基礎上,再度推出全新入門級的DS-E1光學唱頭,對光學唱頭一直有追慕之心的朋友來說,確實是一大福祉! 光學唱頭的優勢 光學唱頭的誕生可以說是看準了傳統以電磁方式的不足。所謂“光學唱頭”,在發聲原理和能量轉換方式上與傳統唱頭不一樣。大家都知道,傳統的動磁和動圈唱頭,在唱針桿的尾端一定會帶有磁鐵或線圈。當針尖在唱片表面帶有音樂信號的溝槽中移動時,針桿會在通過溝槽時產生振動,這些振動會通過線圈的電磁感應方式產生微弱電流,再傳到唱頭放大器做進一步的高倍放大。 這樣的發聲原理和能量轉換方式雖然比較簡單易于實現,但是也存在著不可避免的問題:磁鐵或線圈相對于針桿來說是一個“沉重的負擔”,如果想要針桿準確而沒有任何延遲地跟隨溝槽的起伏移動,它的動作必須非常輕巧靈活,要做到這一點就必須把磁鐵或線圈重量盡可能地減小。但是,磁鐵或線圈的重量減小之后,唱頭的輸出聲壓級也會變小,這就需要唱頭放大器加大放大倍率。加大放大倍率之后帶來的副作用就是:在放大音樂信號的同時也會放大隨之帶來的噪聲,從而產生不夠干凈的聲音。所以,對于傳統唱頭來說,如何在還原聲音的準確性和純凈性之間做取舍、實現合理的平衡,對任何一個唱頭設計生產廠家來說都是一個必須要面對的重要問題。 以光學領域的先進經驗和積累打造發燒之物 而日本的DS Audio,可以說是堅持不懈地把光學唱頭這個事情給實現了,并越做越好,成為一大代表。DS Audio在這方面也有很深的技術底子,母公司Digital Stream Corporation(數字流公司,簡稱DSC)就有不少故事:DSC有著長達25年的激光光學研究歷史,主要為業界提供工業激光光學系統及產品,例如他們生產的光盤光學檢測儀器幾乎壟斷了整個市場,成為業界的標桿。另外一個讓人想不到的是:DSC甚至還是我們天天都用到的微軟光學鼠標的共同開發者之一,同時也是中國藍光碟國家標準的制定者之一! 憑借著自己在光學領域的技術積累,摒棄傳統電磁振動(而非摒棄唱針),取而代之的是用光信號去感應唱針的振動,而不需要額外裝上磁鐵或線圈,也可以產生足夠的輸出,同時讓信噪比達到理想的狀態。DS Audio內部結構究竟是怎樣的呢?當中共有3個部件組成,LED發光體、遮光板、感光元件,同時也和傳統唱頭一樣具有唱針桿、針尖、懸吊臂、阻尼器等部件。光學唱頭的遮光板位于唱頭的針桿上,處于LED發光體和帶有太陽能板的感光元件之間,LED發光體發出的光會在感光元件上形成感應。當針桿順著黑膠唱片表面的溝槽移動而振動時,遮光板也會一起振動,感光元件上的感應會產生變化,最終可以轉化為靈敏度更高的音頻信號。由于遮光板非常小非常輕,基本對針桿的動作不會產生任何壓力,因此針桿可以非常靈活地跟隨黑膠唱片表面溝槽的形狀進行移動,從而避免了磁鐵或線圈安裝在針桿尾端所帶來的所有弊端。同時,光學唱頭的信號輸出完全是純模擬方式,不需要后期進行數字/模擬轉換,不過需要搭配自家專用的唱頭放大器。 模擬入門級的福祉 官方的宣傳單張上也很清晰表達了這一點,但是入門級的DS-E1以 DS Master 1、DS-W2和DS002基礎進行開發。DS Audio DS-E1光學唱頭針尖為橢圓型,能最大程度獲得黑膠唱片溝槽的信息。唱針桿采用了硼(Boron)材料制成,外殼采用了鋁合金材料制成,并經過CNC數控機床車制,具有良好的耐腐蝕性和輕量化的優勢,整個唱頭僅重8.1g。而這個型號的LED燈則為綠色,十分醒目和富有神韻,也算是DS Audio在光學領域研究上的重要標簽。 如此特別的光學唱頭,該搭配什么唱放呢?這個不用擔心,DS Audio已經為你配套了小巧的唱放,金屬機箱外觀看上去干凈而簡單,使用上也同樣如此,DS-E1光學唱頭的唱放均由日本手工制作,務求最好的質量表現。 膽機和號角,展現大聲壓的交響現場感 現場系統十分架勢,全新OceanWay Audio HRA高傳真號角揚聲器由4臺Audion Golden Dream 300B后級分頻驅動,作為僅有20W純A類的放大器,憑借高靈敏度的號角性能,即使是大動態的古典爆棚曲目一點都不會察覺呆滯和慢板,規模感和瞬態的爆發力都得到呈現。作為電子分頻式的系統,HRA需要搭載自身的外置分頻器工作?,F場播放《The Four Seasons》,小提琴的線條在DS-E1下表現得十分到位,你不會發現有著高科技唱頭所感受到不模擬的效果,相反比傳統模擬唱頭獲得更多信息和可聽細節,聲音的分析力很高,結像和編制中的各樂器布局都能得到清晰分辨。盡管DS-E1僅為入門級唱頭,但在有著如此透析的放大系統下也能展現出出色的模擬傳真感及平衡性。 李斯特的鋼琴魔奏,在由DS-E1帶領下整個模擬系統,聲音的顆粒感很強烈,鋼琴按鍵的分量感和硬朗感都得到很好的再現,同時在膽機和號角系統下,聲音速度感和節奏感都十分明快。James Welch《Magnum Opus》管風琴專輯,這種能量感和低頻的席地來襲感給人深刻難忘,DS-E1把很多細節以及動態充分得到再現。而在沖擊力和動態方面,《CRASH Charly Antolini》重播十分有趣,DS-E1的表現把能量感和沖擊力得到了很好的呈現,鼓皮的張力,硬度和沖擊力表現都十分嚇人,如果告訴你這個光學唱頭僅為入門級是有點讓人難以置信。而在Grieg Peer Gynt古典專輯,DS-E1所展現的規模感和現場感都能塑造出非常不錯的殿堂氣息。 總結: 這款DS Audio全新的DS-E1憑借著入門的表現,以及省心的唱放配套,在分析力和微動態的表現上都堪稱達到入門級的高度,如果你喜歡這種帶有一定科技含量的模擬唱頭,DS-E1是很不錯的選擇,有興趣的玩家不妨可以到聲望音響體驗和了解。
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      6. AirTight Opus 1與Van den Hul Colibri Grand Cru的對比

        【視聽發燒網 評測】第一輪: 我完成評測的第一部分:AirTight Opus 1 / SME V-12與VdH Colibri Grand Cru / SME 3012R。我大約播放了10張黑膠,以了解Opus 1的聲音。我還連續聽了一些單獨的曲目,首先使用唱頭/唱臂組合,然后是另一種組合。我播放了從爵士樂、合唱、室內樂到管弦樂團的所有類型。我沒有播放任何現代的再版唱片或搖滾、流行音樂。   這是我的印象。Opus 1(在SME V-12上)是一個非常令人愉悅、甚至美妙悅耳的唱頭。這是個非常好的解決方案,一切都做得很好,也沒有明顯的缺點。它比我的AirTight PC-1 Supreme和MySonicLab Signature Gold都有所提高。從這個意義上講,它結合了各自的優勢,比任何一個都更令人愉快。它保留了Supreme美麗、豐富的中音音色,并增加了Signature Gold的動態感、質感和延伸感。實際上,它確實將來自同一設計者那兩個唱頭的優良特性結合起來,從而更完美。 我讀過的評論,說它是一款出色的全方位、均衡的唱頭,沒有任何缺陷。我認為Tang將其描述為“ A”,而不是“ A-”或“ A +”。我還感受到其他唱頭在某些特定領域比較好?,F在進行了第一輪比較,我同意這一評價。這是一個非常出色的唱頭,我很愿意買單。但是,與Grand Cru直接比較,我確實聽到了一些差異。在我的耳中,在我的系統環境中,Grand Cru確實在某些方面做得更好,聽不到缺點。   總體而言,Grand Cru聽起來更自然。高音更加飄逸,并且更加延伸。動態效果略好。我還發現Grand Cru分辨率更高。它向聽眾展示更多信息。GC具有極為出色的質量,從唱片紋路中挖掘信息,但是忠實詮釋,不添油加醋。調整倒是費了我一些時間。但是現在我已經設置好GC,讓它消失在系統中。我根本聽不到唱頭的存在。我的任何唱片都沒有過份渲染。它具有我所聽過的所有唱頭中最高的自然分辨率。 相比之下,Opus 1在中低音上會略微染色。這在男聲和大提琴、薩克斯和鋼琴等某些樂器上很明顯。我注意到這一點后,在各種唱片上一次又一次感受到。對于這,我注意到唱頭在各種錄音上的表現。我聽到它對聲音施加影響。我調整了唱頭、VTA和VTF,以緩解這種趨勢,但我仍然聽到了這種影響。這是該唱頭的特征。我還要補充一點,即Opus在高頻方面的擴展程度不如Grand Cru。小提琴或女高音最精彩的高潮最后一點能量丟失了。 Grand Cru的自然分辨率和極高的信息水平使我能夠更好地聆聽錄音空間的環境信息。它還使音樂家和樂器聽起來更“生動”、更真實。這不是“他們在這里”還是“我在那里”的問題,一切都取決于唱片及其錄制方式,因此Grand Cru能讓唱片聲音透明化。錄音室彈吉他的女孩可以出現在我的客廳里,或者宛如聽到教堂里的管風琴和合唱。 額外的信息提取也使音樂更具“生命力”。音樂家們創作的音樂栩栩如生。Opus 1只是比較討好,少了點活力。它聲音很美妙,而且很容易入耳,但還沒打動人心的地步。 現在,我了解到人們對VdH唱頭的評價不一,并且Opus 1得到了普遍贊譽。我可以看到每個唱頭是如何贏得支持者的,而Opus幾乎沒有差評。對于我聽的音樂,我稍微喜歡Grand Cru,因為它在我的系統中聽起來非常自然,并且不會巧妙地渲染音樂。說實話,聽的時候我還沒意識到這點。 這是貝多芬中弦四重奏之一的兩個視頻。我試圖匹配音量,但這并不容易。各自的唱頭輸出為.45mV和.75mV。我不知道聽眾是否能聽見上面描述的內容,但是這些結像和聲音應該為我的評價提供一些背景信息。這個周末,我可能會嘗試切換音唱臂上的唱頭,并在第二輪中繼續進行比較。我期待聽到最初的印象是否成立。 后記:忘了提及一點,我認為Grand Cru的極端信息提?。◣缀鯖]有添加或刪除)也有助于我聽到的非常真實的音色。大提琴聽起來像大提琴。我也一直注意到聲音中非常輕微的模糊。Grand Cru似乎稍微集中或精確些,聽起來不會太冷淡或枯燥。我真的不知道如何描述這種品質,但是聽起來不太“柔和”。 第二輪: 我更換了唱臂上的唱頭,這樣AirTight Opus 1唱頭現在位于SME 3012R唱臂上,而VdH Colibri Grand Cru則位于SME V-12上。我首先保留了VTF、VTA、抗滑的設置參數,為之前設置的每個唱頭設置了方位角和水平角??紤]到唱頭的重量不同,我不得不卸下V-12上其中一個多余的平衡物。我將MINT量角器用于GC / V-12,該量角器出人意料地發揮作用,并確認了這兩種校準都與ddk的DB量角器對齊。我使用1-3張測量卡測量了VTA,直到感覺到聲音已針對我的能力進行了優化。我通過耳朵確認了所有設置。接著我坐下來進行一些更專注的聆聽。 我播放了與第一輪相同的黑膠,然后再次以一種組合收聽一首曲目,然后以另一種方式重復了同一首曲目,并以此方式聽完整張專輯的一面。我記下了自己的印象,但主要是為了記住我想稍后為這篇文章寫的具體觀察結果。很快就可以評估出兩個唱頭之間的相對差異。 與第一回合一樣,Grand Cru呈現出更生動、更富活力的聲音。我認為音色仍會稍微準確一些,音樂家和他們樂器的聲音會更具現場感。 Opus 1在高頻下仍然略微衰落,但對中低頻仍有一點輕微的渲染。但這些差異大大縮小了。Opus獲得了一些動力,并且確實在音調方面確實取得了更好的平衡。實際上這款老式SME唱臂上的唱頭聲音給我留下了深刻的印象。在V-12上,我曾說過優美的弦音、大提琴和薩克斯風已經變得“華麗”,甚至升華了。這確實是一種可愛的聲音。在這個特定的唱臂上,這個唱頭確實很棒。 切換回V-12上的GC,與Opus / 3012R相比,聲音確實響亮了一些,并更加栩栩如生。它略帶黃銅的金色光芒,雖然聽起來不那么華麗和溫暖,但還是相當悅耳的。GC不如在3012R上的聲音那么好,但也接近。在第二輪中,讓我評價出兩種組合孰優孰劣要困難得多。對于一些較慢的爵士樂和室內音樂,我更喜歡Opus / 3012R。在某些更快的爵士樂(例如Art Pepper Plus 11)中,我非常欣賞GC的動態性和節奏感,盡管V-12稍微削弱了GC的動態性和節奏感。在播放復雜古典音樂和合唱音樂時,我稍微偏愛GC的分離感以及更多的信息感。用食物類比的話,我將Grand Cru描述為一勺美味的法國香草冰淇淋。它不是一杯水。但是,Opus 1只是頂部只有一點奶油糖果的香草冰淇淋。我很高興能同時使用這兩種組合,在第一輪中,我對3012R上的GC有著清晰但略微的偏愛。 單獨聆聽的話,我可能仍然對第一輪聽到的3012R GC有所偏愛。在第二輪中,我不知道我會選擇哪種組合,并且對其中一種組合完全滿意。在直接對比中,相距幾分鐘,我更喜歡GC / 3012R,但是在第二輪中,還是取決于音樂和心情。 這是我對當前系統這兩對組合的排名: 第1名: Grand Cru/SME 3012R 并列第2和第3名: Opus 1/3012R 和 Grand Cru/V-12 第4名: Opus 1/SME V-12 在兩個唱頭和兩個唱臂的四種可能組合中,我有一個很喜歡和最不喜歡的東西。最后,確定排名的三個主要因素是:清晰度、信息提取和整體自然性。通過不同的匹配,它變得不那么清晰,并且偏好將取決于我當時心儀的音樂。也許這讓我了解了兩個唱臂,同時也了解了兩個唱頭。SME 3012R似乎提高了Opus 1的性能,而SME V-12似乎降低了Grand Cru的性能。我發現這很有趣。隨著時間推進,我的系統設置以及這兩個唱頭出色的分辨能力使我比以前更了解了我的兩個唱臂之間的區別。V-12的阻尼比3012R的阻尼更大。這樣可以降低每個唱頭的能量。它似乎也為低頻添加了一些渲染。這兩個因素似乎在很大程度上阻礙了Opus的性能,這就是為什么我發現Opus在3012R上的音質更好的原因。 系統和組件的匹配確實很重要,正如先前的一些評論所建議的那樣。因為我有這兩個唱臂,所以我買了兩個Grand Cru唱頭。如果我有兩個3012R,我將同時擁有Opus 1和Grand Cru。與V-12相比,SME 3012R與這兩個唱頭的匹配性更好。這些唱頭的差異足以在合適的系統中添加一些良好的韻味。 我要再次感謝Ian,讓我在自己的系統中聽到這個超棒的唱頭,并讓我使用了兩個星期。令我感到遺憾的是,我在Boston的音響伙伴在新冠期間無法拜訪我,以體驗這兩個出色的唱頭在我的系統中的聲效。我也感謝其他人對此比較的評論和批評。在自己的系統中實際聆聽某些內容是無可取代的。在Ian回來并且我開車歸還他的唱頭之前,我現在很期待簡單聆聽Opus的歡樂。也許我們會把它裝在他的3012R中,與他出色的Atlas Lambda進行比較。我懷疑Lambda聽起來可能介于Opus 1和Grand Cru之間,但那只是一個猜測。 以下是所有四個視頻以供參考。我認為這些視頻可以聽見我在聆聽系統時聽到的一些差異。更換唱臂時,我為每個唱頭使用了第一輪相同的音量設置,因此所有四個視頻的音量都應相當接近。 后記:人們也可以簡單地通過同一個唱臂上的任一唱頭觀看兩個視頻來了解不同的唱臂。從這個意義上講,本視頻實際上是兩組比較,一組為唱頭的比較和兩另一組為唱臂的比較。
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      7. AirTight Opus 1與Van den Hul Colibri Grand Cru的對比

        【視聽發燒網 評測】第一輪: 我完成評測的第一部分:AirTight Opus 1 / SME V-12與VdH Colibri Grand Cru / SME 3012R。我大約播放了10張黑膠,以了解Opus 1的聲音。我還連續聽了一些單獨的曲目,首先使用唱頭/唱臂組合,然后是另一種組合。我播放了從爵士樂、合唱、室內樂到管弦樂團的所有類型。我沒有播放任何現代的再版唱片或搖滾、流行音樂。   這是我的印象。Opus 1(在SME V-12上)是一個非常令人愉悅、甚至美妙悅耳的唱頭。這是個非常好的解決方案,一切都做得很好,也沒有明顯的缺點。它比我的AirTight PC-1 Supreme和MySonicLab Signature Gold都有所提高。從這個意義上講,它結合了各自的優勢,比任何一個都更令人愉快。它保留了Supreme美麗、豐富的中音音色,并增加了Signature Gold的動態感、質感和延伸感。實際上,它確實將來自同一設計者那兩個唱頭的優良特性結合起來,從而更完美。 我讀過的評論,說它是一款出色的全方位、均衡的唱頭,沒有任何缺陷。我認為Tang將其描述為“ A”,而不是“ A-”或“ A +”。我還感受到其他唱頭在某些特定領域比較好?,F在進行了第一輪比較,我同意這一評價。這是一個非常出色的唱頭,我很愿意買單。但是,與Grand Cru直接比較,我確實聽到了一些差異。在我的耳中,在我的系統環境中,Grand Cru確實在某些方面做得更好,聽不到缺點。   總體而言,Grand Cru聽起來更自然。高音更加飄逸,并且更加延伸。動態效果略好。我還發現Grand Cru分辨率更高。它向聽眾展示更多信息。GC具有極為出色的質量,從唱片紋路中挖掘信息,但是忠實詮釋,不添油加醋。調整倒是費了我一些時間。但是現在我已經設置好GC,讓它消失在系統中。我根本聽不到唱頭的存在。我的任何唱片都沒有過份渲染。它具有我所聽過的所有唱頭中最高的自然分辨率。 相比之下,Opus 1在中低音上會略微染色。這在男聲和大提琴、薩克斯和鋼琴等某些樂器上很明顯。我注意到這一點后,在各種唱片上一次又一次感受到。對于這,我注意到唱頭在各種錄音上的表現。我聽到它對聲音施加影響。我調整了唱頭、VTA和VTF,以緩解這種趨勢,但我仍然聽到了這種影響。這是該唱頭的特征。我還要補充一點,即Opus在高頻方面的擴展程度不如Grand Cru。小提琴或女高音最精彩的高潮最后一點能量丟失了。 Grand Cru的自然分辨率和極高的信息水平使我能夠更好地聆聽錄音空間的環境信息。它還使音樂家和樂器聽起來更“生動”、更真實。這不是“他們在這里”還是“我在那里”的問題,一切都取決于唱片及其錄制方式,因此Grand Cru能讓唱片聲音透明化。錄音室彈吉他的女孩可以出現在我的客廳里,或者宛如聽到教堂里的管風琴和合唱。 額外的信息提取也使音樂更具“生命力”。音樂家們創作的音樂栩栩如生。Opus 1只是比較討好,少了點活力。它聲音很美妙,而且很容易入耳,但還沒打動人心的地步。  現在,我了解到人們對VdH唱頭的評價不一,并且Opus 1得到了普遍贊譽。我可以看到每個唱頭是如何贏得支持者的,而Opus幾乎沒有差評。對于我聽的音樂,我稍微喜歡Grand Cru,因為它在我的系統中聽起來非常自然,并且不會巧妙地渲染音樂。說實話,聽的時候我還沒意識到這點。 這是貝多芬中弦四重奏之一的兩個視頻。我試圖匹配音量,但這并不容易。各自的唱頭輸出為.45mV和.75mV。我不知道聽眾是否能聽見上面描述的內容,但是這些結像和聲音應該為我的評價提供一些背景信息。這個周末,我可能會嘗試切換音唱臂上的唱頭,并在第二輪中繼續進行比較。我期待聽到最初的印象是否成立。 后記:忘了提及一點,我認為Grand Cru的極端信息提?。◣缀鯖]有添加或刪除)也有助于我聽到的非常真實的音色。大提琴聽起來像大提琴。我也一直注意到聲音中非常輕微的模糊。Grand Cru似乎稍微集中或精確些,聽起來不會太冷淡或枯燥。我真的不知道如何描述這種品質,但是聽起來不太“柔和”。 第二輪: 我更換了唱臂上的唱頭,這樣AirTight Opus 1唱頭現在位于SME 3012R唱臂上,而VdH Colibri Grand Cru則位于SME V-12上。我首先保留了VTF、VTA、抗滑的設置參數,為之前設置的每個唱頭設置了方位角和水平角??紤]到唱頭的重量不同,我不得不卸下V-12上其中一個多余的平衡物。我將MINT量角器用于GC / V-12,該量角器出人意料地發揮作用,并確認了這兩種校準都與ddk的DB量角器對齊。我使用1-3張測量卡測量了VTA,直到感覺到聲音已針對我的能力進行了優化。我通過耳朵確認了所有設置。接著我坐下來進行一些更專注的聆聽。 我播放了與第一輪相同的黑膠,然后再次以一種組合收聽一首曲目,然后以另一種方式重復了同一首曲目,并以此方式聽完整張專輯的一面。我記下了自己的印象,但主要是為了記住我想稍后為這篇文章寫的具體觀察結果。很快就可以評估出兩個唱頭之間的相對差異。 與第一回合一樣,Grand Cru呈現出更生動、更富活力的聲音。我認為音色仍會稍微準確一些,音樂家和他們樂器的聲音會更具現場感。 Opus 1在高頻下仍然略微衰落,但對中低頻仍有一點輕微的渲染。但這些差異大大縮小了。Opus獲得了一些動力,并且確實在音調方面確實取得了更好的平衡。實際上這款老式SME唱臂上的唱頭聲音給我留下了深刻的印象。在V-12上,我曾說過優美的弦音、大提琴和薩克斯風已經變得“華麗”,甚至升華了。這確實是一種可愛的聲音。在這個特定的唱臂上,這個唱頭確實很棒。 切換回V-12上的GC,與Opus / 3012R相比,聲音確實響亮了一些,并更加栩栩如生。它略帶黃銅的金色光芒,雖然聽起來不那么華麗和溫暖,但還是相當悅耳的。GC不如在3012R上的聲音那么好,但也接近。在第二輪中,讓我評價出兩種組合孰優孰劣要困難得多。對于一些較慢的爵士樂和室內音樂,我更喜歡Opus / 3012R。在某些更快的爵士樂(例如Art Pepper Plus 11)中,我非常欣賞GC的動態性和節奏感,盡管V-12稍微削弱了GC的動態性和節奏感。在播放復雜古典音樂和合唱音樂時,我稍微偏愛GC的分離感以及更多的信息感。用食物類比的話,我將Grand Cru描述為一勺美味的法國香草冰淇淋。它不是一杯水。但是,Opus 1只是頂部只有一點奶油糖果的香草冰淇淋。我很高興能同時使用這兩種組合,在第一輪中,我對3012R上的GC有著清晰但略微的偏愛。 單獨聆聽的話,我可能仍然對第一輪聽到的3012R GC有所偏愛。在第二輪中,我不知道我會選擇哪種組合,并且對其中一種組合完全滿意。在直接對比中,相距幾分鐘,我更喜歡GC / 3012R,但是在第二輪中,還是取決于音樂和心情。 這是我對當前系統這兩對組合的排名: 第1名: Grand Cru/SME 3012R 并列第2和第3名: Opus 1/3012R 和 Grand Cru/V-12 第4名: Opus 1/SME V-12 在兩個唱頭和兩個唱臂的四種可能組合中,我有一個很喜歡和最不喜歡的東西。最后,確定排名的三個主要因素是:清晰度、信息提取和整體自然性。通過不同的匹配,它變得不那么清晰,并且偏好將取決于我當時心儀的音樂。也許這讓我了解了兩個唱臂,同時也了解了兩個唱頭。SME 3012R似乎提高了Opus 1的性能,而SME V-12似乎降低了Grand Cru的性能。我發現這很有趣。隨著時間推進,我的系統設置以及這兩個唱頭出色的分辨能力使我比以前更了解了我的兩個唱臂之間的區別。V-12的阻尼比3012R的阻尼更大。這樣可以降低每個唱頭的能量。它似乎也為低頻添加了一些渲染。這兩個因素似乎在很大程度上阻礙了Opus的性能,這就是為什么我發現Opus在3012R上的音質更好的原因。 系統和組件的匹配確實很重要,正如先前的一些評論所建議的那樣。因為我有這兩個唱臂,所以我買了兩個Grand Cru唱頭。如果我有兩個3012R,我將同時擁有Opus 1和Grand Cru。與V-12相比,SME 3012R與這兩個唱頭的匹配性更好。這些唱頭的差異足以在合適的系統中添加一些良好的韻味。 我要再次感謝Ian,讓我在自己的系統中聽到這個超棒的唱頭,并讓我使用了兩個星期。令我感到遺憾的是,我在Boston的音響伙伴在新冠期間無法拜訪我,以體驗這兩個出色的唱頭在我的系統中的聲效。我也感謝其他人對此比較的評論和批評。在自己的系統中實際聆聽某些內容是無可取代的。在Ian回來并且我開車歸還他的唱頭之前,我現在很期待簡單聆聽Opus的歡樂。也許我們會把它裝在他的3012R中,與他出色的Atlas Lambda進行比較。我懷疑Lambda聽起來可能介于Opus 1和Grand Cru之間,但那只是一個猜測。 以下是所有四個視頻以供參考。我認為這些視頻可以聽見我在聆聽系統時聽到的一些差異。更換唱臂時,我為每個唱頭使用了第一輪相同的音量設置,因此所有四個視頻的音量都應相當接近。 以下是4個視頻的youtube鏈接: 后記:人們也可以簡單地通過同一個唱臂上的任一唱頭觀看兩個視頻來了解不同的唱臂。從這個意義上講,本視頻實際上是兩組比較,一組為唱頭的比較和兩另一組為唱臂的比較。
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      8. [黑膠系統] 美國 SUMIKO Songbird MC動圈唱頭

        【HIENDY 評測】美國SUMIKO 唱頭曆史悠久, 深受發燒友推崇.  最新Songbird是中價位唱頭, 看外型已十分有睇頭, 屬貴價頭的設計.  這種高精度CNC切割是萬萬聲唱頭才會出型(成本所限), 但優點在于諧振低,  在訊號傳輸時會達到更純淨,更多細節, 音染低的效果.  另一方面, 開放式唱頭手工及QC都須更多工序, 挑剔揀選才能出廠.  所以Songbird單看這幾點已很抵買. 聲音方面, SUMIKO 一向走溫暖, 但又不失分析力的方向.  Songbird 貫徹了傳統之外, 還多了一份傳神.  怎麼'傳神'?  應說是投入感, 總之你就是好想繼續聽下去, 以往一些不聽的歌/段落都變得特別好聽.  相信 近年SUMIKO 設計師下了不少苦工才能有這成就. 試音揀了 '黑教堂' '細川綾子 Mr. Wonderful' 及 Clearaudio Bestseller Classic No.1'.  都能容易聽又考機的唱片.  首先, '黑教堂'播Cantate Domino, 一開始管風琴已有攝人的氣勢, 亦沒有繃?或力有不逮的感覺, 非常流暢, 舒服.  再聽Julsang,  女高音自然伸展到很高音域, 一氣呵成, 好正!  隨后播 '細川綾子 Mr. Wonderful' 的Misty.  細川像講故事一樣唱給我們聽 How hopelessly I am loss  That's why I am following you.  好無奈嘅感覺表露無遺, 另外驚訝係, 在聽這唱頭時自然感覺到細川較年輕時的聲底, 好特別, 也是我們用'傳神'來形容的原因.  最后試'Clearaudio Bestseller Classic No.1'  Alla turca 及 for Elise,  鋼琴背景很靜, 強調出彈奏時的技巧, 按鍵時的大細力, 琴聲很流暢.  大家都聽得十分投入, 讚不絕口.   可以說, 以這價位SUMIKO Songbird 能做到這樣表現, 真的超值!
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      9. [黑膠系統] 美國 SUMIKO Songbird MC動圈唱頭

        美國SUMIKO 唱頭曆史悠久, 深受發燒友推崇.  最新Songbird是中價位唱頭, 看外型已十分有睇頭, 屬貴價頭的設計.  這種高精度CNC切割是萬萬聲唱頭才會出型(成本所限), 但優點在于諧振低,  在訊號傳輸時會達到更純淨,更多細節, 音染低的效果.  另一方面, 開放式唱頭手工及QC都須更多工序, 挑剔揀選才能出廠.  所以Songbird單看這幾點已很抵買. 聲音方面, SUMIKO 一向走溫暖, 但又不失分析力的方向.  Songbird 貫徹了傳統之外, 還多了一份傳神.  怎麼'傳神'?  應說是投入感, 總之你就是好想繼續聽下去, 以往一些不聽的歌/段落都變得特別好聽.  相信 近年SUMIKO 設計師下了不少苦工才能有這成就. 試音揀了 '黑教堂' '細川綾子 Mr. Wonderful' 及 Clearaudio Bestseller Classic No.1'.  都能容易聽又考機的唱片.  首先, '黑教堂'播Cantate Domino, 一開始管風琴已有攝人的氣勢, 亦沒有繃?或力有不逮的感覺, 非常流暢, 舒服.  再聽Julsang,  女高音自然伸展到很高音域, 一氣呵成, 好正!  隨后播 '細川綾子 Mr. Wonderful' 的Misty.  細川像講故事一樣唱給我們聽 How hopelessly I am loss  That's why I am following you.  好無奈嘅感覺表露無遺, 另外驚訝係, 在聽這唱頭時自然感覺到細川較年輕時的聲底, 好特別, 也是我們用'傳神'來形容的原因.  最后試'Clearaudio Bestseller Classic No.1'  Alla turca 及 for Elise,  鋼琴背景很靜, 強調出彈奏時的技巧, 按鍵時的大細力, 琴聲很流暢.  大家都聽得十分投入, 讚不絕口.   可以說, 以這價位SUMIKO Songbird 能做到這樣表現, 真的超值!
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      10. 讓聆聽音樂充滿樂趣-意大利Gold Note Donatello Gold動圈唱頭

        【音響網 評測】當我重新查看我近年來聽過的器材的聽音筆記時,我發現,雖然器材的技術規格無疑是重要的基準,但我最關心的還是器材重播出來的音樂讓我耳目一新的快樂感覺。有的時候某些器材的技術規格看上去并不那么突出,但仍在重播音樂上令人滿足。我曾經寫過一篇文章,如果我可以在一套器材上重現約翰·科特蘭(John Coltrane)活生生的演奏技巧,那么我是否還要去糾結音響系統的某些技術參數呢。 我之所以要提及這一點,是因為今年我試聽了Gold Note的眾多產品后,我覺得我至少對它們的設計重點有了一點了解。我對他們的器材的總體印象是,他們的器材能夠給人很多HiFi的要素,例如豐富的細節重播,音場深度以及優秀的高低頻延伸,但是與我最近聽過的其他意大利音響品牌類似,Gold Note的音響設計師應該是花了很多時間進行人耳調音,以確保他們的產品即使經過長時間聆聽也不會讓人覺得厭倦。 后來Gold Note創始人Maurizio Aterini在一封電子郵件中證實了這一點:“當我們必須決定產品音質最終走向時,我們當然會通過某些主觀調音手段達到最佳的音響效果,即使有時它們并不完全符合極端的技術指標?!蔽衣犨^的所有Gold Note產品都非常具有音樂性,Donatello Gold唱頭也不例外。我真的很欣賞Gold Note這種設計音響產品的方式。 Donatello Gold(實際上更像是香檳色)是Gold Note相對中高端的產品,但仍然是許多人“銀彈”范圍能買到的高素質唱頭。相比之下,它的進階產品是Gold Note的Machiavelli動圈唱頭,這個唱頭價格幾乎是Donatello Gold的三倍。 Donatello Gold的輸出為0.5mV,比我正在用的Lyra Delos唱頭稍低,但也比我另外一只的Audio-Technica動圈要稍高。Gold Note將Donatello Gold描述為“低輸出唱頭”,但是0.5mV的輸出是非常正常的動圈唱頭輸出范圍。如今,Lyra,Ortofon甚至Gold Note自己的旗艦產品Tuscany Gold的真正低輸出唱頭只有0.1至0.25mV,還有一些廠牌的唱頭甚至更低。Donatello Gold的服順度是一種通用的12x10-6cm / dme。推薦的針壓范圍是1.8到2.1克。 Donatello Gold的頻率響應在10Hz至40kHz的范圍,應該說是相當寬的了,而建議的負載則為較高的470Ω。在我的LP系統上,最接近該數字的是500Ω,適配起來也沒什么問題。我還嘗試了將Donatello Gold設置為低至100Ω的較低設置,并發現隨著負載的降低,整體聲音只是稍微減弱。這只Donatello Gold應該可以很容易的與大多數黑膠系統或者唱放搭配。 剛開箱的Donatello Gold的聲音有點生硬,不過經過一天左右的“熱身”,這些不良影響的很大一部分就消失了,聲音變得更光滑,更細膩。而聽了一周后,Donatello Gold所展現的一切美好才真正開始,聲音變得更加立體,低音更飽滿,更深沉,更清晰。那時,整體聲音質素完全超過了我幾個月前評價過的同廠的Donatello Red。在接下來的幾周里,Donatello Gold的聲音變得更加輕松和自然。 在聆聽一些全新制作的黑膠唱片,Donatello Gold的背景顯得非常安靜,這一點是唱頭設計的理想基準。 我認真聆聽London Records出版的Janacek Quartet四重奏演奏的海頓的三重奏 E flat op. 33/2、F op.3 / 5和D minor op.76 / 2三首作品。這是海頓創作的非常清新,透明的作品,Donatello Gold可以捕捉到許多弦樂和樂器的共鳴,在這幾首曲目中,高音區域會有許多激進的瞬變。有時小提琴聽起來好像在撕裂空氣。如果不小心處理,這些效果可能會演變成刺耳的聲音。而Donatello Gold具有出色的平衡性,可以在不失去控制的情況下保持錄音中細微動態變化。   我還試聽了一些女聲的作品,例如Nina Simone的首張專輯“ Jazz As Played in an Exclusive Side Street Club”(Analog Productions,Bethlehem Records BS-6028)。我要在此說明的是,雖然這張唱片上的音效非常出色,但立體聲混音卻很奇怪。鋼琴的貝斯和鼓固定在一側,而西蒙妮(Simone)的聲音則固定在另一側,離她所演奏的樂器不遠。我知道他們試圖隔離人聲,但效果只是就像我說的那樣……很奇怪。即使是像Donatello Gold這樣出色的唱頭,也無法掩蓋這一混亂狀況。不過這張唱片的錄音技術和錄音器材確實做得很好。Donatello Gold重播出來的鋼琴的清晰度,彈奏的共鳴感和重量都很有權威感。西蒙妮(Simone)的煙熏中音深深地帶有迷人的磁性音色,這種聲音聽起來好像是從一個真正活著的,呼吸著的人身上散發出來的,這就是高保真立體聲的強大魅力,它能營造出一種如幻如真的音樂氛圍,讓人忘記身邊的一切,忘記了這只是我們的一種幻覺。 Donatello Gold有很多獨特的聲音美學,但是我還是想與我的唱頭Lyra Delos進行一些比較。Delos的價格幾乎是Donatello Gold的兩倍,但是Donatello Gold是強大的越級殺手,因此,這似乎是值得做一番比較。Donatello Gold具有很好的細節重播能力和清晰度,而Lyra Delos有流暢順滑的音質。Delos還重現了一個稍大的聲場,更深沉,更有力的低音,以及更明亮的高音,而Donatello Gold聽感上會更溫暖一點。Donatello Gold的反應速度似乎略快一些,所以總體動態表現會更好一些。Lyra Delos總體聽感上會偏向于“監聽”的感覺。Donatello Gold顯示出更豐富的音色變化。這些差異并沒有絕對的好與壞,而去取決于用家更看重哪些方面的特質。 對于許多人來說,購買唱頭要花上一百二十美元,仍然是一筆不小的數目,但是Gold Note的Donatello Gold動圈唱頭則提供了巨大的性價比。在我的系統中,它總是活潑,極富音樂性,并且能夠與我聆聽的音樂產生了奇妙的升華。它還提供了很多HiFi的元素:出色的細節,解析力,充滿動感的音色編號和低頻的重量感。最重要的是,這種調音特性(傾向于音樂重播而非平淡理性的監聽分析)讓我幾乎所有的唱片聽起來都非常舒服。如果您正在這個價格甚至更高的價格范圍內尋找唱頭,我強烈推薦您把Donatello Gold列入試聽名單中。
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      11. 日本Phileweb測評 | 天龍Denon A110系列 工程師們這樣說

        【音響網 評測】“傾注全力開發的中端機型”——這是Denon的驕傲。 傾聽110周年紀念 SACD播放機、HIFI立體聲功放和黑膠唱頭開發者們的心聲。 聽感是人類五感當中最為敏銳的一種。疫情期間人們被要求待在家里,突然從喧鬧中安靜下來,人們開始需要傾聽美妙的音樂,讓它沁入身心,為內心帶來慰藉。 值此之際Denon發布了110周年紀念產品。作為公司的前身——日本哥倫比亞株式會社已成立110周年,為紀念這一特殊時刻,Denon發布了SACD播放機“DCD-A110”、HIFI立體聲功放“PMA-A110”、AV放大器“AVC-A110”以及黑膠唱頭“DL-A110”等4款產品。 希望大家注意的是,除AVC-A110之外,HIFI音響產品均不是價格昂貴的高端型號,而是以中端產品為原型機。按常理Denon應該推出一些席卷音頻界的高端型號,以期能夠牢牢抓住發燒友,然而Denon并沒有這么做。 Denon進軍民用音頻市場已有50年。一直以來都可以從它的身上看到作為日本歷史最為悠久的音頻制造商的驕傲和能力,它能始終貼近用戶,努力創造健康的HIFI文化。 在本次的Phileweb特別內容當中,我們以遠程采訪的形式邀請到設計110周年紀念產品的3位工程師,請他們談一談各款產品中使用的最新技術以及各自的卓越之處。 第 1 部分:DL-A110的創作心得 唱頭“DL-A110” 到目前為止還是被作為“標準”的黑膠唱頭。希望大家體驗它的最初的形態。 記者:Hi-Fi的110周年紀念產品的共通之處在于以中端型號為原型機,而非昂貴的高端型號。唱頭“DL-A110”重現了50年前為NHK研發的“DL-103”的最初型號,長期暢銷型號DL-103曾在過去以改變內部線材等方式,推出過很多衍生型號,這次也應該也可以輕松地制造出使用昂貴零件、售價高昂的特別紀念版,然而為何沒有這樣做呢? GPD Engineering Special projectSenior Manager 岡芹亮先生(以下稱為岡芹):現在在市場當中 DL-103屬于性價比較高的型號。因為Denon唱頭的定位本非超高端產品。由于該產品開始是用于專業音頻播放,因此更加注重以合理的成本重現立體聲黑膠唱片的真實聲音,而非糾結特殊音色帶來的趣味性。 此次的110周年紀念產品以DL-103為原型打造,希望借此機會,讓使用DL-103的用戶體驗到何為原點。因此在設計DL-A110時,沒有選擇超高端定位,而是定位在普及型產品,令其在現代仍能成為廣大發燒友播放黑膠產品的標準唱頭。 DL-A110開發的中心人物岡芹亮先生 記者:DL-A110與常規型號的DL-103不同的是帶有唱頭架,聽說之前為NHK生產的型號也是唱頭和唱頭架一體型產品。這么做的目的是否是省去對唱頭振動的質量調整,始終保持播放音質呢? 岡芹:是的,唱頭的振動問題原本是應該與唱臂一同討論的。當時NHK使用的黑膠機是由NHK技術研究所提供技術支持, Denon按照其規格書設計、制造并交付的。唱臂是只能使用DL- 103上的專用型號,為282mm(12英尺)?的J型臂,沒有平衡裝置,也沒有一般?用黑膠機的調整抗滑機構、橫向平衡等調整功能。其拾音器部分(DL-103)是唱頭和唱頭架一體結構。 此次的DL-A110將其重現。雖然外殼的涂色有所不同,但是唱頭殼質量等方面,與NHK時代的產品規格完全一致。正因為是長期暢銷型號才會專注于“本質”。 記者:――以往的唱頭多采用金屬材質的唱頭架,而DL-103則采用樹脂材質,這是一大特征。 岡芹:據設計方面的前輩們講,金屬材質的唱頭架會因為共振而發出噪聲,因此經過與NHK技術研究所和Denon公司反復研究,最終采用樹脂材質,可以更好地重現原聲的音質。 不僅如此,為獲得穩定的輸出電壓,使用了磁性合金電磁電路,但磁場保持卻不及磁鐵,為提高其磁場的耐久性,電磁電路會設計的很重。這在保持恒定等效質量方面是不利的,因此為了將整個唱頭的F0(最小共振頻率)保持在一定頻率以下,必須將唱頭整體重量變得更輕,這也是唱頭架采用樹脂材料的背景。 記者:唱頭架采用的ABS樹脂是DL-103誕生10年前的1954年剛剛產品化的材料,具有厚度薄但剛性強的特點,自從采用之后一直沒有變更過。您提到此次的DL-A110內部與DL-103完全相同,也通過一體化唱頭架實現了優化,音質上仍有上升空間。 岡芹:是啊,以調音大師山內為代表的很多人說“比經典的DL-103信息量增加,音色變得明快”。這個唱頭是為FM廣播而誕生,在20世紀70、80年代,很多代人都聽到了同樣的聲音。這種標準的音色至今仍受歡迎,這很令人驚訝,而能夠重現當時錄音室聲音的正是DL-A110。 在D&M上展出的初代DL-103和專用唱臂“DA-302” 記者:在唱片鼎盛時代的普通聽眾之中,使用MM型唱頭一直是主流,而將MC型唱頭推向繁榮的正是DL-103。我也是剛剛20出頭的大學生時期第一次拿到了DL-103,至今仍然記得當時它良好的分離性。原來立體聲錄音可以聲道分離得如此鮮明,竟然可以將聲音解析得如此細致入微。 DL-103為幾萬、幾十萬人帶去了生動的聲音初次體驗,我也正是其中一員。我覺得將紀念型回歸到原始形態,追求DL-103的聲音本質是非常了不起的事情。 岡芹:DL-103是長期暢銷的經典型號,因而到目前為止也有很多發燒友通過改裝唱頭架來調校音質,誕生了各式各樣音質的解決方案。對此我并無意否認,但這款產品畢竟誕生很久了。于是此次DL-A110的構思便是要以相反的想法,嘗試專注于DL-103的本源。 記者:有一件事情令我覺得很意外。即使在CD鼎盛的80年代,Denon也是一直在制造黑膠唱機,從未間斷過。正是因為有Denon堅守黑膠播放的孤壘,才有了今天黑膠的復興。如此一來開發110周年紀念版的黑膠唱機豈不是更好? 我推測難道除了110周年紀念產品之外還有其他重量級的項目嗎(笑)。 岡芹:沒有沒有,其實是沒來得及做黑膠唱機(笑)。雖然有想法,但是沒能在110周年的時間點實現。 記者:那么,就把新的黑膠唱機作為下一個期待吧。Denon沒有貿然地制造昂貴的產品,而是更加親民地貼近終端用戶。正是因為這樣務實的態度,Denon才能獲得無數的支持,迎來110周年的紀念產品。 與曾用于專業唱機的初代產品一樣,收納在專用的皮箱內 SACD/CD播放機“DCD-A110” 記者:以中端產品定位制作傾注全力的開發新產品,這正是Denon110周年的意義所在。接下來讓我們來看一下SACD/CD播放機“DCD-A110”。Denon于1972年開發了世界首個專業錄音棚使用的PCM錄音機“DN-023R”,繼唱片之后,又打開了NHK-FM播放與數碼錄音的大門。1975年創立了DENON LABEL,1981年開發了專業用的CD播放機“DN-3000F”,次年發售了民用機“DCD-2000”。為CD的實用化和普及起到非常大的作用。 此次的DCD-A110以及原型機“DCD-2500NE”是專用光盤播放機,不帶有USB輸入功能。有一種論調認為現今處于流媒體鼎盛時期,音樂播放正在向云端化發展,光盤的時代已經結束,光碟媒介今后在音頻界的定位成為疑問,DCD-A110當中似乎蘊含著光盤介質由現在轉向未來的消息。 Product Engneering Core Business 3 飯原弘樹先生(以下稱為飯原):現今從網絡上下載音樂,自己創建專輯或播放列表已經十分普遍,但是使用光盤,一邊撫摸觀看著光盤盒,一邊享受著歌曲以某種順序構成的完整世界,即所謂的儀式感,我覺得這才是聽音樂時應該被重新審視的。黑膠唱片的復興應該是相同的過程吧。 我覺得像這樣享受由創作者精心設計的世界不僅是現在,將來也不會改變。策劃紀念產品時,為了認真的面對光盤的播放問題,“制造出優秀的光盤播放機正是Denon的使命”這成為見證過光碟歷史的我們的想法。 DCD-A110開發成員、同時也是D/A轉換器開發的中心人物飯原弘樹先生 記者:為何選擇了中端的DCD-2500NE型號,而不是最高級的“DCD-SX1 LIMITED”? 飯原:能夠銷售“第1000臺、第2000臺”的中端產品才是能讓更多顧客樂在其中的Denon光盤播放機的核心,甚至可以說是這一級別的產品成就了Denon,是非常重要的一員。正因如此,我們認為制作這一價格區間的產品非常有意義。在“稍微努努力就可以買到的價格區間”制作出特別的傾注全力的產品,這才是Denon的110周年真正意義之所在,而非昂貴的奢侈品。 記者:DCD-A110在技術方面的一大特征是,使用了Denon自1993年著力開發的模擬波形再現技術“AL Processing”的最新版本“Ultra AL32 Processinng”。這一版本究竟有何特別之處。 最新的模擬波形再現技術“Ultra AL32 Processinng”實現了以往超過型號2倍的1.536MHz過采樣 飯原:此次的“Ultra AL32Processinng”將插值運算精度進行提升的。例如48kHz類的信號,過采樣之后的頻率達到1.536MHz。與使用在DCD-2500NE中“Advanced AL32Processing Plus”的768kHz相比,提高了2倍。 您可以認為這是利用Denon獨家的插值技術,使得分散的數字音頻波形更加接近原始聲音的模擬連續波形的技術。其次,動態特性是指振幅和頻率在時間軸上動態變化的特性,與此相對的靜態特性則是指S/N、THD+N特性(諧波失真)或動態范圍這些在固定條件下測量到的數值。 Denon在產品開發時始終以試聽為基礎。此次“Ultra AL32 Processinng”的開發也是如此,各種參數均由調音大師山內先生試聽后敲定。通過聽感評估來追求更好的聲音,即改善人們喜愛的動態特性。但是通常來說,優先考慮試聽的結果往往會犧牲靜態特性。 但是,在此次開發紀念型號時,我們與山內先生一同對音質苦思冥想之后,發現山內先生認可的音質與靜態特性存在著深深的關系。靜態特性的改善帶來了音質改善,因此我們在這樣的研究過程當中也收獲很多。 第 2 部分:為何要在DAC芯片中繼續使用PCM1795 記者:DAC電路左右著CD播放機的音質。這款播放機首次采用四DAC芯片結構,即每個通道使用2個德州儀器(TI) 的DAC芯片“PCM1795”的雙電路結構,合計4個DAC。雖然DAC芯片與DCD-2500NE相同,但是使用方法有所不同。這種使用方法真是奢侈啊。 飯原:即使與DCD-SX1 LIMITED相比,每個聲道的芯片數量也實現了倍增。PCM1795的特點是有能量感。最初的原型電路是在與山內先生一同試聽當中發現的,通過這種芯片并聯的方式則可以更加鮮明地表現出Denon所追求的力量感聲音。并聯芯片不僅提升了電路的靜態特性,還可以使聲音空間定位變得更加精確。 如果使用單個DAC芯片的話,左右聲道的差異和芯片本身的差異會表現在聲音上,而此次通過并聯4個DAC芯片,平均化這細微的差異,左右聲道的電平差異和失真都得到優化,