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        【AV影音解碼器 】AV影音解碼器 產品大全__AV影音解碼器 用戶評論_HIFI說
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        AV影音解碼器

          AV影音解碼器屬數字信號源類。 一、主要分類 AV影音解碼器是總稱,在其中又分有多種不同解碼器。 第一,在信號處理方式上,早期的AV解碼器為模擬的(其中又有主動型和被動型、合成式和壓控式之分),以后發展為數字的;第二,有的AV解碼器僅作解碼處理,機內不含功率放大電路,有的則內置了中置、環繞聲道的功率放大電路;第三,從解碼聲道數量說,杜比定向邏輯(Dolby Pro Logic)為4聲道,杜比數字(Dolby Digital 可簡稱為DD)、DTS數碼影院、Dolby Surround Pro LogicⅡ杜比定向邏輯第二代矩陣編解碼技術(簡稱為Dolby  PLⅡ)等為5.1聲道,DD-EX、DTS-ES等為6.1-7.1聲道;第四,在檔次上可有低、中、高級的劃分,例如經過盧卡斯認證的帶THX標記的屬于高檔機之列(稍早的為THX Select認證,最新的為THX Ultra2認證。由于條件苛刻、成本昂貴,國產品無一進入此行列)。另外,還有一些非主流的或屬于后處理技術的AV處理器材。 二、解碼芯片和編解碼格式 構成AV解碼器的主要核心元件是解碼芯片,它是解碼器的心臟。 AV解碼器是對某些編碼音頻格式進行解碼和對某些音頻格式的處理,這兩者有何區別呢?前者是格式對應的關系,例如對DTS編碼軟件,在重放時必須進行DTS解碼。后者是非對應關系,在處理時帶有“強制”的特點,例如上述DTS Neo:6和Dolby PLⅡ就屬于此范疇。前者是沒有其它因素介入的一對一的關系,后者則帶有轉換的特點,但范圍不是任意的,而是事先限定的。視聽器材在功能上通常還有向下兼容的特點,例如杜比數字解碼器均已包括對杜比定向邏輯的解碼。另外,數字AV解碼器應自然包括對PCM數字信號的數/模轉換處理功能,有的機型內置了HDCD解碼,較高檔次的具有DTS  96KHz/24bit解碼格式等。而一些著名大廠也有自己的獨有解碼或后處理技術。 AV解碼器除了解碼及處理外,還有一些附加功能,一是對技術參數的調整、設定功能,包括設定各聲道音箱的大小、有無,設定中置、環繞聲道的延遲時間,設定各聲道的輸出電平使之達到平衡,設定動態范圍,調整音調(高、低音)等。二是改變音色和聲音效果,例如通常包括多種DSP音效聲場等。三是音、視頻同步切換功能,適用于音視源器材較多但圖像顯示設備輸入接口較少的用戶。四是屏幕顯示功能,分有在機器面板上顯示和在顯示器屏幕上顯示兩種,顯示內容主要是調整、設定的數據、當前輸入的信號源、音頻類別、工作狀態、聲道數目等等。有的還設有電平聲壓和頻譜顯示。顯示文字通常有中文或英文兩種。另外還有雙聲道直通、輸入信號自動識別和遙控等功能。所有這些基本功能是AV解碼器應該具備的,但不是必須具備的,具體設置因機而異。另外,有些機型還配備有倍頻升頻和收音調諧等功能。 在背板上,AV解碼器特別是帶功率放大的器材接口端子很多,它們其中必須具備的是數字音頻(同軸或光纖)輸入、雙聲道模擬音頻輸入、可選增加的包括各類視頻(復合視頻、S視頻、色差或稱分量視頻)輸入輸出、多聲道信源輸入輸出、數字音頻輸出、雙聲道模擬錄音輸出等。自帶中置、環繞聲道功率放大的AV解碼器當然還要有功率輸出接線柱,接口的組數多少不一,通常越高級的機種組數越多。 三、知名品牌 天龍DENON,卓然Zoran,晶體聲學Crystal Acoustics,雅馬哈YAMAHA等。
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      2. HIFI燒友評說AV影音解碼器 產品
      3. 為什么法國人那么懶散,卻能做出那么好聽的音響?Totaldac D1-Six解碼器

        【新音響New Audiophile 評測】前段時間的東京奧運會閉幕典禮上,我們看到下屆主辦方法國的8分鐘影片,展示了巴黎街景,還跑到太空演奏薩克斯風;殘奧委會閉幕式上,法國人又表演了一個手臂舞,讓人看了大受震撼??萍?、藝術、人文……該有的都有了,總之就是非常對味。他們向全世界表示,論藝術,我才是大哥大。很多時候我們對法國人的印象,就是每天喝喝咖啡,太陽底下看看報,工作也就幾個小時。本地人想起來時鬧鬧罷工,想不起來就開舞會,移民與失業很普遍,總體犯罪率居高不下。比較懶散的法國人,整天不正經上班而摸魚劃水,為什么他們生活好像過得還不錯呢?經濟在歐洲排第二的法國,相比鄰居德國其工業種類大而全,相比很多國家則是強而精。以2020年歐洲汽車銷售成績來看,前四名都是德法企業,德國的大眾與寶馬分居一、二名,法國的PSA集團(雪鐵龍、標致)與雷諾分居三、四名,法國工業實力不容小覷。 ●輸入接口:USB(支持采樣率最高192kHz PCM/DSD-通過DoP模式) ●Optical光纖(支持采樣率最高96kHz PCM/DSD-通過DoP模式) ●Coaxial同軸(支持采樣率最高192kHz PCM/DSD-通過DoP模式) ●AES-EBU平衡(支持采樣率最高192KHz PCM/DSD-通過DoP模式) ●附有數字音量控制,無超取樣DAC補償濾波(可關閉),熒幕可關閉,甲類分砌式模擬輸出級,模擬輸出RAC(輸出電平2.5V)、XLR(輸出電平5V),耳機輸出電平2.5vrms@600ohm ●尺寸:110x360x290nm(解碼器)、65x122x180nm(電源) ●重量:7kg 有了如此多彩的音樂文化背景,會出現Jadis、Focal勁浪、Devialet帝瓦雷、YBA、Metronome文豪、Tirangle三角牌、Mimetism模范、ATOHM、JMR、ATOLL珊瑚礁、Cairn卡恩、Elipson、Trinnov Audio、CABASSE等風格完全不同的音響產品也就不足為奇。這里面有傳統設計,也有創新黑科技;有高端奢侈品,也有平價百姓消費。唯一的共同點,大概是法國音響器材都很好聽,不像德國音響偏向理智性能,也不像英國音響般的追求韻味,總之就是輕松、自然、多彩、洋溢溫馨浪漫情懷。來自諾曼底圣米歇爾山附近的Totaldac,我認為它是目前最悅耳的數字產品之一,不僅僅因為是法國品牌,更因為它有非常多的創意與先進設計。 ●由于機器本體沒有任何按鍵,所有功能都必須透過遙控器操作。 ●PHASE:控制模擬信號輸出相位,默認設置為NORMAL。 ●EARTH:選擇CONNECTED時機內信號接地連接到外界地線,如果有背景噪音干擾可選擇UNCONNECTED斷開機內信號接地。 ●DISPLAY : ON時屏幕常亮;選擇OFF屏幕在10秒熄滅 ●TREBLE FIR:選擇ON時 Totaldac由Vincent Brient在2010年創立,他還在求學時就開始設計音響設備,創立Totaldac前曾經花了幾年時間跟隨John Westlake學習設計與量測技術。這位Westlake跟美國西湖音箱無關,此人1995年就設計過Pink Triangle DaCapo解碼器,后來還有Audiolab傲立的M-DAC與Cambridge Audio劍橋的DACMagic,可說是數字領域的天才。Vincent Brient最有興趣的課題是用數字電子分音方式,將高、中、低頻訊號在DAC之前就做好分音,然后再送到功放或有源音箱,整個計劃花了15年時間才完成。由于市面上所有的解碼芯片都無法做電子分音,所以他決定自己設計DAC,因為公司規模不大,而且設計都是Vincent Brient親力親為,所以Totaldac更像定制化產品,本文介紹的D1-Six解碼器已經預留插槽,多加一片解碼板就能進行電子分音。在Vincent Brient觀念中,有很多方法可以讓音響系統更好聽,譬如說用雙線接駁;用雙功放驅動;用模擬主動電子分音;或者用數字主動電子分音系統。最好當然就是整合于Totaldac解碼器內部的主動電子分音系統,讓多部功放獨立驅動音箱上面的每一個單元。Totaldac的主動電子分音版本兩路的稱為D2,三路的就是D3。 主線路板下方是電源輸處理,共有六組不同電壓接頭分別對數字與模擬供電,隨處可見的金袍電容說明用料絕不手軟 D1是從更早的Reference-A1演化而來,D1又分成幾個版本,Single版本每聲道使用1組DAC模塊,而Dual是每聲道用2組完成真正的全平衡線路。Six版本更夸張,總共有6組R2R電阻階梯模塊以單端方式進行解碼。線路板上密密麻麻用了300顆精度0.01%的Vishay金屬箔電阻,這種電阻以專利Bulk Metal?技術制成,具有低噪聲及低阻抗/電容的特點。D1-Six上層電路板使用了144顆電阻(24顆/組),共6組,電路板的背面同樣位置還有144顆。每一組電阻陣列共有24顆電阻,代表這是24位元的R2R Ladder架構,USB的異步芯片為XMOS產品,DAC旁邊可以看到 Lattice XP2系列的FPGA負責數字濾波與緩沖,非??季康脑O計。解碼板下面的模擬輸出有幾個密封模塊,里面是分砌式的甲類放大電路,輸出電平為2.5V(Dual版本為3.1V)。 模擬輸出采用分立元件甲類放大,標記Totaldac Discrete Totaldac-B的模塊一共用了5片 進入重點了。所有Totaldac解碼器全部使用分砌式R2R DAC設計。市面上絕大多數的解碼芯片都采用Sigma-Delta架構,簡便、容易、成本低,進入門檻不高。R2R ladder則是一般公認更好的解碼架構,以精密電阻組成,聲音的質感、密度、耐聽度都得到提升,微弱信號的表現力大大增強。聽感松容平滑又細致,絕對沒有生硬的數碼聲,著名的TDA1541、PCM1702 、PCM1704解碼芯片都用R2R結構。Totaldac的平衡式R2R ladder 不象是模擬平衡訊號,一正一反兩個波形,那樣只能稱為“差動”而非“平衡”,必須將信號正半周與負半周分別交由兩個獨立 DAC 來解碼。這種設計漂亮地讓小訊號時只有 LSB 側的開關作動,不需要補償 MSB 高位電阻值來消除交越失真,代價就是兩倍數量的電阻陣列。 6組R2R電阻階梯模塊共使用300顆精度為0.01%的VAR Bulk Metal? Vishay高精度電阻 目前采用R2R設計的MSB、dCS、emm Labs、Weiss...都是發燒友會豎起大拇指的產品,Totaldac以更低的售價,希望和老大哥們一爭天下。由于這種設計不需要I/V(電流/電壓)轉換,少了一個過程當然會讓聲音更純凈通透與自然。另外Totaldac也完全不使用超取樣(NOS,non-oversampling),很多設計者認為超取樣是造成數碼聲的元兇。CD發展之初的模擬濾波器性能不夠理想,不容易保持模擬訊號相位完整性,工程師想出用超取樣方法,把取樣頻率定為44.1kHz倍數(2x、4x、8x...),理論上能改善CD的高頻相位失真,代價是更為復雜的線路。如果能在模擬濾波器有突破性設計,保持模擬訊號相位的一致性,就可以采用線路簡單許多的NOS線路。設計者Vincent Brient特別在意“數字底噪”,當選了 某組輸入時,其他的輸入端會自動關 閉,當然顯示屏也是可以關閉的。有些廠家讓解碼器可外接時鐘, Totaldac也認為可能產生其他問題,所以拿FPGA當作緩存,并以通信領域中常用的先入先出(FIFO)技術,儲存約10ms的音樂訊號,使解碼器內部時鐘幾乎不受到外部輸入信號時鐘的影響。解碼器針對無超取樣而導致的的高頻損耗進行補償以獲得平緩的頻響曲線。選擇OFF時DAC將以NOS解碼,會有一定的高頻衰減。 想讓聲音更進一步,可升級電源分體的D1 Drive,相當于一部緩沖器,能改善低音控制、清晰度、臨場感、聲場和活生感。連接在解碼器和功放之間,不帶音量控制 我們試用的這部D1-Six是標準版,沒有升級串流與低頻增強線路,在D1-streamer上還有將DSD格式轉換成PCM 176kHz/24Bit的功能,而串流升級甚至有HDMI接口與Micro SD卡插槽,十足的定制化。如果選裝了Bass Bost(低頻增強線路),機器將低頻通道與主通道計算疊加后進行輸出,除了可按照1Hz逐級進行低通頻率(分頻點)調節,低頻通道和主通道也都能分別進行增加或衰減,估計這在電子分音才用得到。D1-Six的耳機插孔藏在背板,很低調效果卻不錯,推動HiFiMan HE-6平板耳機仍力有未逮,搭配森海塞爾HD800就毫無問題,聲音純凈飽滿立體感非常好。D1-Six內置基于FPGA的69段數字音量控制,建議一般使用時把輸出電平放在最大的0dB位置,整體力度會更渾厚帶勁,低頻更寬廣輕松,多數法國音響器材的高頻飄逸靈動,低頻比較輕盈,Totaldac倒沒有這種情況。 Totaldac 是由 Vincent Brient 在法國離圣米歇爾山不遠處創建的,他前面的音箱是自己設計的D100號角音箱(雙12英寸低音,靈敏度98dB) 試聽時主要搭配二部音源,一部是艾美MYMEI的DMP-50數播,以USB連接;一部是馬蘭士的KI四十周年Ruby紀念版SACD機,以同軸連接。搭配器材包括意大利Master SounD Phl5甲類膽前級+845單聲道后級(輸出功率50瓦),推動德國Duevel Sirius BE音箱。對一些規格的發燒友來說,Totaldac只能支持最高PCM 24bit/192kHz,DSD64還得透過DoP的方式傳輸,是不是有點跟不上時代潮流啊?實事求是地說,目前0.1%精度的電阻,仍無法滿足16Bit的要求,0.1%=1/1000 ,而16Bit需要的精度是1/65000以上??梢哉f電阻精度與支持格式是相關的,Totaldac采用昂貴的0.01% Vishay電阻,已經是目前技術的極限了。它的近親Vishay S102航天級電阻溫度系數極低(1±2.5 ppm),價格也是一般電阻的數十倍以上。規格更秀優的Z201系列,溫度系數進一步降低到0.2±0.6ppm,據說頻率響應非常平坦,不強調任何一段音域,空感氣和泛音增加許多,低頻下潛更深,而且質感非常好,并且背景寧靜帶來更多細節。的確剛開始搭配MYMEI的DMP-50數播時,發現Totaldac無法硬解DSD原生信號有點失望,但多聽一些音樂后,發現它自然悅耳程度早就拋開PCM、DSD的局限,不論用哪些音源都好聽。 我很同意設計者 Vincent Brient 的看法,分立的R2R解碼器在音樂性、韻味方面都優于其他芯片。既然不追求參數,當然也贊同NOS無超取樣的理念,雖然在20kHz處高音會降低3dB左右,但很多音箱的高頻衰減的更多啊。如果打開TREBLE FIR,濾波器會讓20kHz的頻響曲線平坦,小提琴的聲音卻因此變得不夠溫暖順滑,仿佛揉進了一點沙粒,鋼琴獨奏聽起來也會有點倉促缺少松容感。這種變化其實很小,需要反復比較才能發現,關閉TREBLE FIR音樂更有一股滲入心扉的力量,中高頻也更柔美有風韻。 從音響的角度來說,Totaldac并不是清清如水,毫無味道的類型,事實上我認為它的音響性極佳卻不是最好。第一耳聽到D1-SixTotal時大概不會有“哇!”的驚嘆,但一下午的時間就會使人不由自主地愛上它,那種非常自然流暢、沒有人工添加,卻又清甜甘美的韻味,時刻伴隨在旋律之中。非常鮮活、非常精巧、非常輕松、非常感性的聲音表現,又一次證實了法國人在制造好聽音響器材上的非凡天賦。
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      4. 評測 | Simaudio 260D 一臺非常好聽的CD機/解碼器

        【音響網 評測】在廠家的分類Digital Products里面,共有兩款帶CD機功能的,260D和650D。 前面板的按鍵是不是很多?比一般CD機多出了曲目編程,剩余播放時間,關閉顯示屏,數字輸入選擇。 這個背面接口和傳統CD機相比太豐富,常規的模擬輸出(XLR/RCA),數字輸出,和Simaudio自家的接口之外,還有四組數字輸入:TosLink, USB Type B, 兩組 S/PDIF coaxial。 廠家的轉盤機械結構是基于一種叫M-Quattro 的四點懸浮支持技術。據廠方稱可以大幅隔絕震動。CD托盤就是簡單的工程塑料,出倉進倉聲音很安靜,速度很快,給人一種高級感。 260D的內部電源經過精心設計,采取了 13組穩壓設計,其中5組供給轉盤,8組供給解碼電路。 260D的聲音聽感很好,那真是極富感染力,動人的聲音。從風格上講,260D的結像精細,反應敏捷,聲底極其通透。如果要幾句話總結就是這樣。展開來說,用素質機,味道機來劃分他顯得很狹隘。這是一種你情不自禁沉浸其中的音樂格局,解剖刀式的分析太不合適。260D的素質是很不錯的,但他是用一種自然,有修養的方式表現出來。 這樣親切有感染力,又不過分熱情的聲音,聽古典音樂效果非常好,室內樂,獨奏,交響,人聲,以準確的風格,優雅的方式流動起來。黃昏時分,夕陽西下。戴上HD650,耳邊是貝多芬鋼琴三重奏的慢板,杜普蕾溫暖的琴聲,與聽者的心弦共鳴。 以上的聲音評價,是基于CD,USB解碼,RCA和XLR輸出做的總體評論,260D的USB解碼聲音和CD高度一致,如果蒙上眼睛,有時真的難以分辨,仔細聽的話,usb的聲音相比CD略微散一點點,但是完全不影響聽感,我用的只是一條幾十塊的機線USB線,所以這樣的效果非常讓人滿意。XLR和RCA的對比,廠家的說明書是強烈推薦用戶用XLR輸出,實際聽下來平衡輸出的聲音更凝聚一點點,結像也更好一些,單端輸出的韻味略好,所以沒有哪一個完全勝過另一個。如果聽大編制,用XLR更適合些,人聲用RCA更有韻味一些。
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      5. 宣告無線傳輸的新時代——Chord Chordette Peach數碼轉換器

        先說我的結論好了,因為我實在是迫不及待:沒想到這部小小的Peach在添加了APT-X編碼技術之后,音質的提升竟然會這么大!我在本刊244期就曾寫過Chordette Gem的「搶先試聽」,后來又在254期「音響實驗室」中介紹Chordette Gem的新玩法,結論都是一樣,就是「傳統CD唱盤的前途堪慮」。雖然Gem在全球熱賣,不過我還是覺得它只有USB(還是傳統的同步傳輸,只支持到48kHz的取樣頻率)與藍牙有點不夠意思,當Chord的總裁John Franks打算將Chordette延伸為一個品牌時候,想到要推出新版的Gem時,如果只是多加了「傳統」的數位輸入當然無法說服他,更無法說服消費者掏錢出來多買兩個或許根本用不到的數位輸入端子,不過APT-X編碼技術不但讓John Franks放心的推出全新一代的Gem(也就是本文的主角Chordette Peach),它杰出的聲音表現也說服了我,讓我給了「最佳推薦」。 功能更全面 雖然John Franks為這個新產品取了一個可愛的名字Peach,不過其實它是貨真價實的第二代Gem,不相信嗎?打開Peach的頂蓋您會看到里面的電路板上就打著「GEM MK2」的字樣,可見Peach不只是用Gem裝了兩個數位輸入端子,加了個切換開關了事,而是電路也作了修改的。不過,Peach的基本架構與Gem卻是完全一樣,SPDIF的數位訊號由Cirrus Logic的8416芯片接收,數碼轉換芯片則是Cirrus Logic CS4351,USB DAC貝Ii是BurrBrown PCM2704芯片。Peach最可愛的地方是當您選擇不同的輸入端時,它會顯示不同的顏色,譬如說第一個檔位是USB端子,它會顯示橘色,第二個檔位是藍牙,它的顯示窗就會變成藍色。這邊要說特別說明的是,雖然只有四個檔位,不過切換開關卻有五檔,為什么?因為第五檔是留給透過Chordette Control (也就是切換開關下面的小端子)由Chordette Prime前級控制用的。 真正接近CD品質的藍牙傳輸 還記得上回John Franks來臺介紹Chordette系列時,他是用iPad播放音樂,不過卻在底部加了一當時還不知道什么是APT-X,回來上網一查才知道這個編碼技術的獨到之處。目前市面上的藍牙無線傳輸設備,如果采用A2DP編碼就已經算是很厲害了,Gem采用的是Chord獨家的藍牙接收模組,音質已經比傳統的A2DP更精進,現在又加上了更先進的APT-X編碼,可以提供1.411 Mbps的傳輸率,音質毫無疑問會更好。不過您可能會擔心送訊端如果沒有APT-X的Dongles,APT-X豈不無用武之地?并不會,這項技術可配合一般的藍牙裝置使用,即使送訊端是一般的A2DP藍牙裝置,對音質也會有提升效果。據此間代理商人員告訴我,Gem經過韌體升級也可以支持APT-X,這真是Gem用家的一大福音。 內部 電路板上打著「GEM MK2」的字樣,一眼就讓人看出是改良版的Gem,左邊是Chord獨家的藍牙接收模組,左邊則可以看到Cirrus Logic的8416數位接收芯片、CS4351數碼轉換芯片以及BurrBrown的PCM2704 USB DAC芯片。 奇特的試聽體驗 為了模擬一般用家的實際使用狀態,我先用一般電腦的USB接上Peach來聽音樂,效果雖然不錯,不過前面說過Peach的USB端最高只支持到48kHz,我想對Hi End玩家來說應該不太具有吸引力,但用來取代平價CD唱盤應該綽綽有余了。不過此處還是必須再次強調,電腦端的設定請務必跳過AC97,直接播放44.1 kHz的無壓縮音樂檔案,小小我個人覺得Peach的最大魅力還是來自支持APT-X編碼的藍牙無線傳輸,所以這次的試聽是我透過手機的藍牙傳輸音樂到音響系統上聆聽,對我來說是一個很奇特的體驗。 參考軟體 酷玩樂團「降落傘」:雖然是第一張專輯,Coldplay卻展現出在音樂上極高的成熟度,里面Shiver、Yellow、Trouble、We Never Change以及Everything’s Not Lost等歌曲,到現在聽來,完全不覺得過氣,甚至稱之為經典都不為過。主唱Chris充滿魅力的嗓音、變化多端的編曲以及多樣的配器使得這張專輯成為我這個月測試的必聽片。 (724352778324。金牌大風) 在聆聽酷玩樂團「降落傘」中的第6首Trouble時,開頭的鋼琴獨奏顆粒圓潤,主唱的嗓音充滿感情,聲音的厚度與演奏的口氣都可以很清晰的聽到,這部小小的DAC所表現出來的氣勢卻一點都不小,定價雖然不高,卻聽不到一絲的廉價感,我從來沒想到藍牙無線傳輸的聲音竟然能達到這樣的境界!其間我也嘗試以有損壓縮的MP3與無損壓縮的AAC比較,我就發現AAC的兩端延伸顯然更好,由此可見藍牙傳輸并不會限制頻寬,而是檔案壓縮格式會限制頻寬,請讀者務必搞清楚這一點。換句話說,如果您的藍牙隨身播放器支持無壓縮的檔案格式,我相信Peach就可以讓您聽到與CD完全一致的寬廣頻寬。 音質精純,沒有渲染 聆聽胡德夫的「匆匆」時,歌手的嗓音有力且充滿質感,我發現Peach的音質表現十分精純,完全沒有任何渲染的成分,而這正是我認為數位流播放的最大優勢。您想想看,CD片的材質會有音染,CD唱盤也會有自己的音染,更何況CD也會老化,再透過擴大機與喇叭播出來,當然不會有數位檔案播放精純。再聆聽John Legend的「Once Again」時,陣陣鼓聲也讓人覺得滿足,雖然可以明顯感覺到歌手演唱的形體比較細瘦一點(那是因為MP3的關系),不過卻不會影響聆聽的樂趣,甚至還有更多了聆聽樂趣,因為您可以拿著手機到處走動,隨時換曲,一點都不受拘束。只要在沒有阻隔物的空間中,藍牙最遠的傳輸距離可達30米,這樣的距離對一般居家來說已是非常足夠。 背板 比上一代Gem多了兩組數位輸入端子的Peach,當然還需要切換關關才能順利的選擇訊號來源,比較特別的是切換開關下面的端子,那是專為連接其他Chordette產品的Chordette Control接口。 聲音表現才是賣點 或許我不應該太過于強調Peach的方便性,因為John Franks曾經告訴我「Chordette產品不是居家風(Life Style)產品,它們是真正的Hi End等級產品!」不過就我的使用經驗,我覺得或許您可以將Peach的高水準聲音表現當作主要價值,無可取代的方便性就當作它最大的附加價值吧! 外觀 Chordette Peach會隨者切換不同的數位訊號來源改變顏色,十分有趣。 器材規格 型式:USB藍牙數碼轉換器 推出時間:2010年八月 輸入端子:USB (B型)端子,藍牙無線接收(支持A2DP與APT-X), Toslink光纖,BNC同軸 輸出端子:RCA單端1組 諧波失真:<一100dB(1kHz, 24-Bit@44.1 KHz Sample Frequency) 聲道分離度:100dB(@1Khz) 訊噪比:>120dB 動態范圍:112dB 取樣頻率:44kHz~96kHz 輸出阻抗:75歐姆 輸出:2Vrms。 外觀尺寸(WHD):160×70×40mm 重量:0.4公斤 焦點 ①Chordette Gem的進化版本,多增加了Toslink光纖與BNC同軸,可使用范圍更廣。 ②藍牙無線傳輸部分多了高音質的APT-X編碼,音質表現更上層樓。 建議 ①可與Chordette系列作連結,組成一套完整的音響系統。 ②如果正在考慮購入中價位CD唱盤的讀者,可以優先考慮這部Chordette Peach。(原文:視聽發燒網,作者:書世豪)
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      6. 劍橋音響Cambridge Audio DacMagic Plus DAC耳機擴大器

        DacMagic Plus配備了平衡輸出端子的豪華USB DAC/耳機放大器。所以有的數字信號都在經過插值取樣到384Khz/24bit的“ANAGRAM Technologies ATF2”之后進行D/A變換,并且內置了3種濾波器切換功能。還可以豎放在附帶的支架上,PC旁邊等位置也可以輕松擺放。
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      7. 認真追求精細的音色——Questyle Audio Engineering CMA800R耳擴CAS192 24bit/192kHz譯碼器

        在近兩三年,數碼音樂在國內是一顆耀目新星,在今年數場國內舉行的音展中,各大代理商不約而同使用黑膠唱盤及數碼播放器作為示范訊源,更有不少專注于數碼器材的品牌祖下展房作獨立宣傳,曠世音響(Questyle AudioEngineering)便是其中之一,自「新銳音響」接手為曠世的國內代理之后,不管是在網上的論壇抑或實體展覽,都可看到曠世的產品,在宣傳方面似乎是積極了很多。 落足本錢 曠世主要是制作譯碼器及耳擴器材,在2012年發表了首款24bit/192kHz譯碼器CAS192,相隔一年,品牌推出第二款器材,5GHz無線傳輸器及后級,在今年下旬發表了第二代譯碼器CMA800i,新款除了把譯碼線路提升為對應原生DSD格式之外,放大線路亦結合了CMA800R耳擴的主要技術,成為一體化高清播放器材,雖然CMA800i的譯碼線路比超前作更為先進,但若以用料來做比較便會令我覺得是前兩款型號的簡化版本,其實CMA800R是一款很高質素的模擬放大耳擴,它和坊間所見的款式最大不同是采用電流模式放大( Current Mode),據廠方對技術的解說,這是取得專利權的「電流模放大」技術,輸入及輸出部份也是電壓型,只有放大單元及I/V變換是以電流模式進行,實際的運作是輸入訊號由VCCS(電壓控制電流源)通過增益后便進行電流模式放大A(1),之后由I/V轉換器轉回電壓,交到輸出級(OPT)驅動輸出。為了提高穩定性,放大線路是加入了負回饋(Negative Feedback)設計,一般負回饅線路是容易引起瞬態互調失真(TIMD),為解決問題,曠世的工程師邀請了美國加州大學洛杉磯分校,專門研究晶體管技術的Charles博士加入研究計劃,他們共花了5年時間,才尋求出可用特別訂制的放大組件及半導體,設計出應用于電流放大器內部的跨導線性(Transliner-TL)電路,能令轉換速率的速度跟隨輸入訊號而變化,訊號愈大上升速度愈快,藉以消除互調失真影響音色表現,為達到超線性音色,工程師更不惜工本,在線路上大量使用靚聲組件,例如委托加拿大Plitron公司根據CMA800R的線路度身訂造一款環型變壓器,并配合噪聲極低的肖特基整流器,22枚Nichicon35V/1,000 μF金仔電解電容,DALE軍用級電阻及紅磚仔WIMA薄膜電容…等,如此金雕玉砌的線路,真叫人難以想象是出自強國品牌,同樣的制作若換了是大名氣牌子,身價可能要高出一倍,曠世這招可謂以本“毒”人了! 首創單聲道輸出耳擴 CMA800R不僅可以單獨使用,更可設置成為單聲道平衡輸出,這玩法我也是首次遇到,從來沒有耳擴采用MonoBlock輸出,獨立驅動耳機的左右聲道,連同譯碼器便是3部獨立器材,整套組合無論是價錢總值以至占用位置都在挑戰耳機迷的發燒指數,而且使用兩個獨立3腳XLR輸入的耳機選擇亦不多,常見的平衡接頭都是4腳設計,當中更需要預備一條Y型3腳轉成4腳的駁線,MonoBlock耳擴這概念令我心生好奇,究竟有幾好聲? 用PG計算機可能是更好 曠世的開山作CAS192是純D/A譯碼器,兩組仿真輸出不設音量控制,輸入方面具有數碼同軸、光纖及USB 2.0端子。而這款譯碼器本身具有三大技術特色;1.)所有輸入均可接收24bit/192kHz訊源。2.)采用3組獨立晶震時鐘,分別對應USB、44.1kHz及48kHz訊源。3.)具備5組PCM訊源濾波器,因應輸入訊源帶寬而修正脈沖預震鈴,曠世使用的手法也是借助FPGA芯片、準確度高的晶震及頂班DAC芯片來達到目標,但凡使用FPGA芯片的公司,都必然有自己一套應對數碼音源的方案,除非是廠家自愿透露技術要點,否則一概也是商業秘密,不過…曠世既為JRiver的合作伙伴,道理上,器材必然會有所配合,CAS192誕生時MAC版JRiver還未推出,再者,曠世的設計思路是傾向專屬概念,說不定,工程師在調試USB線路的過程中就是用JRiver PC版,且聽測試時搭配Esoteric K-03X SACD/CD播放器與計算機訊源有何比較吧! IDH的優勢 CAS192的線路結構大致分為USB、數碼輸入及模擬輸出共3個部份,而22支金仔電容陣就是設于輸出線路之上,安裝于線路板中間位置分別有Wolfson公司的WM8741譯碼芯片及AnalogDevices的AD8599運算放大芯片,至于USB接收線路則較為神秘,兩枚芯片的表面都被擦去原廠字樣,可知的是曠世與Wolfson及CirrusLogic兩間公司簽定了技術合作協議,而Wolfson在2013年更把旗下耳機品牌Digital Silence的中國代理權交給曠世,Diaital Silence是專門制作抗噪聲耳機的新品牌,而應用于各款型號的AmbientNoise Cancellation  技術,其實曠世是有份參與研發計劃,換言之,兩間公司的關系不止于產品銷售,曠世是Digital Silence在中國唯一的獨立設計公司(IDH),IDH所做的事情就是對IC芯片進行深入研究,用盡芯片的效能而設計出特定方案,亦即是說IDH有機會比廠方更了解它們的產品。按照這條思路去想,曠世的工程師絕對有能力盯著Wolfson芯片所有設計去度身訂造譯碼線路,這項特殊關系就令CAS192譯碼器做出別具一格的音色表現,縱使其他廠牌是用上相同型號DAC芯片,最終效果是會完全不同。 堅守點對點原則 曠世另一項引以為傲的技術就是整數升頻,簡單來說,線路提供的4倍升頻是根據原生取樣率計算,與常見的固定做法,例如把任何訊源一律升為192kHz,是更為合情合理,同時亦可避免了音色劣化,因為192kHz是48kHz的4倍,而44.1kHz升頻后是88.2kHz、176.4kHz,若硬是要把44.1kHz轉成192kHz是除不盡的數值,當中便會產生嚴重的時基誤差(Jitter),結果就是升頻后反而比原生輸出更衰聲!同樣的道理套入解碼線路也是一樣,單一組晶震時鐘同時兼顧44.1kHz及48kHz訊源,事必有所損失,分成兩組晶震校正訊源才是合適的做法,所以CAS192整份設計也是遵循bit perfect原理去設計,無論訊源升不升頻,雙時鐘處理訊號的誤差是最低(晶震的溫度、準確度及高頻干擾都會影響校正表現)。除此之外,DSP線路預設了無限脈沖(IIR)及有限脈沖(FIR)濾波器,兩種濾波器各有4個設定值,分別適用于44.1kHz-48kHz及88.2kHz-192kHz取樣率,去除訊號的預震鈐,濾波器的最大作用就是消滅噪聲,每個取樣率出現噪聲的頻段是不一樣,故此要提供多個選擇給用家取舍,然而,若要逐一去試用的話是頗為費時,于是廠方建議用家選擇IIR Apodisting,音色的線性表現會相對其余各項平均。 濃濃模擬味道 照道理,CMA800R耳擴的輸入線路是不會把單端RCA或平衡區分成獨立處理,訊源應該經由同一組線路輸出,然而有趣的是音色確實是不同,起初我用一對RCA線從Esoteric K-03X接駁一部CMA800R,最后輸出到AUDEZE LCD-2耳筒,經6.3mm插頭以立體聲輸出,頭兩天試聽時,無論播放SACD碟抑或發燒錄音CD碟,音色總是局促得似未經煲煉,于是我便用古典音樂來煲煉耳擴,如是者過了數天,我再試聽音色,發現竟無大進展,可是換上平衡線后,音色竟然豁然開朗,兩極延伸再沒遇到阻擋,播放SACD碟時模擬味道甚為濃厚,播放由Mobile Fidelity從原裝母帶轉成的「Brother In Arms UltradiscUHR」  雙層SACD碟,其中的〈Brother InArms〉,當清脆的結他引子響起后,到MarkKnopfler用極為低沉的聲線唱出歌詞,聲音顯得十分自然,結他聲音不僅沒有生硬如鐵線的感覺,柔韌有余的音色更表現出勾彈弦線力度,我最欣賞是它能夠把Mark沙啞之中又像哽咽的聲線傳神地表現出來,從人聲的厚度與及樂器的質感表現,令我不得不去相信CMA800R是擁有極低的失真,而當播放〈Money For Nothing〉時,勁力十足的結他勁度,連番揪打的扎實鼓聲更顯出其轉換速率是有異于常的敏捷表現,通常爽快的音色是需要源源不絕兼且供應穩定的電源來支持,否則音色很容易變得干涸,失去圓滑潤質感,現在經實際音色引證后便了解到工程師為何要為布下22支電容陣,而度身訂造的供電環牛亦非虛張聲勢,實際是因應「電流模放大」線路的特別配合,事后我得到廠方證實平衡輸入是額外有一組輔助電路處理,因此與單端輸入會出現音色差別,這更突顯出曠世在技術研發方面所具有的資本實力,難怪廠方會無懼激烈競爭而定出接近萬五元的身價了。 力求音色保真 之后我用兩部CMA800R以單聲道輸出模式驅動AUDEZE LCD-2耳筒,同樣地,首先以K-03X播放SACD碟,這次我揀了AnalogueProductions制作的「The Weavers ReunionAt Carnegie Hall,1963」雙層SACD碟,無獨有偶,這張靚版SACD也是由母帶(3聲道模擬開卷帶)轉制而成,負責母帶處理的是行內公認為大師級的Doug Sax,老實說,打孖上之后,音色密度沒有增強了多少,但背景深度及音色的線性卻有明顯的增強,像播放〈Goodnight,lrene〉  及〈Round The World〉兩首歌曲,音色不僅可以讓我“數人頭”,就連臺上和臺下的位置距離都有清晰表現,更令我驚訝的是可以聽到偶爾傳出的低頻噪音(因場地鄰近地鐵,駛過的列車聲響經常會傳入音樂廳內),在全場觀眾大合唱聲中更可感受到Carnegie Hall獨有的溫暖聲效和自然殘響,單聲道模式比立體聲優勝之處是具有纖毫畢現的音色表現,而且隨著訊源轉換為高清數碼音樂后,PCM與DSD制式下的音色特質就更出現了鮮明的對比分別,這次由CAS192譯碼器搭配PC版JRiver 19播放軟件,播放小弟1:1轉錄的24bit/96kHz音檔,我播放了新鮮滾熱辣經K-03X轉成的PianoGuys最新作品〈Batman Evolution〉,雖然真正演奏的只有鋼琴手Jon Schmidt及大提琴手Steven SharpNelson,但這首貫穿三代蝙蝠俠主題曲的音樂,編曲卻包含了小提琴和多重Cello拉奏效果,整首歌曲一點也不單調,而CAS192譯碼器的功架就在于分析出樂器音色,例如是中段出現的輕快小提琴演奏及大提琴撥弦,音色與主調旋律音色融和之余,亦成功表現出小提琴的鮮明特質,而更要的是譯碼器聲底和分析力與CMA800R一樣的老實,像這首歌曲中的鋼琴音色其實并不光輝,與大提琴合奏時更有點不太起眼的感覺,這款譯碼器正好就沒有加鹽加醋,音色順暢之余不失其真實,總的來說,CAS192只是把歌曲的實際效果以最低誤差播放出來,原則上是很中性,這種求真取向在國產品牌之中都可說少見了! 總結 良久以來,「中國制造」都予人負面部象,但時移世易,今天國內品牌在數碼技術方面已追近了世界級水平,曠世音響無疑就是其中一間追求精確的公司,目前來說它們的器材是仍有可見的進步空間,例如考慮在單聲道播放模式底下加上連動音量控制,與及轉用4腳平衡耳筒插座,令用家不需要經轉駁線便能直通耳筒,曠世若能在用家感受方面多著眼一點,相信問鼎數碼一哥之位亦非沒可能的事,我相信以曠世是一間進步神速的公司,期望下次再有機會測試它們的器材時,會有更大的驚喜。
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      8. 將耳機發燒到極致:曠世CAS192D解碼器/CMA800R電流模耳機放大器

            HiFi音響從誕生到現在也發展了很多年了,我們可以看到,它既變得越來越大,也變得越來越小了。也許你會問,何出此言呢?且待我細細道來??v觀HiFi音響的發展,由最初的單聲道發展到兩聲道,而后更發展到5.1、7 2、9.2、11.2聲道,最近更發展到杜比全景聲和Auro 3D,這便是越來越大了。而越來越小則是說HiFi也往耳機方面發展,不僅其體積越來越小,而且使用人群也越來越年輕。     說到耳機,近年來國產耳機系統的發展也是相當不錯的,比如大家都耳熟能詳的HiFiMAN,價格親民但聲音絲毫不妥協的Fiio,以及逐漸進攻耳機市場的OPPO,都是相當不錯的。不過今天要說的卻均不在以上之列,而是圍產耳放品牌中的另一個佼佼者——曠世Questyle。     曠世Questyle是國產耳放品牌中的佼佼者,其產品不僅涵蓋耳機放大器、解碼器、解碼耳放一體機,甚至還推出時下流行的5G Hz無線音響系統。Questyle這個名字據其官方稱,乃是Quest(追求)與Style(風格)的結合,其意義大概是用最尖端的技術追求最獨特的風格。     這次試聽的是CAS192D解碼器與兩臺CMA800R電流模耳機放大器,剛好可以搭配成一套桌面耳機系統。CAS192D解碼器是世界上首臺支持USB狀態下真DSD(True DSD)模式的DAC。是CAS192的升級版?;谇癚uestyle旗艦解碼器CAS192的設計精華,升級的部分其實就是后綴的“D”。這個D代表了它在DSD部分的優勢,也就是說,CAS192D的True DSD技術遵循最直接的方式處理DSD源碼。     CAS192D的輸入輸出并沒有什么特別,常見的B型USB、同軸與光纖三種輸入,平衡XLR與非平衡RCA兩路模擬輸出。很多玩兒PC HiFi的用家都會通過這個B型USB口來對計算機進行解碼,以得到更好的音質。而在輸入USB之后,與其他解碼器不同的是,CAS192D使用了其自家研發的USB傳輸方案,保證了系統穩定性和兼容性,這便是彰顯了前文提到的“用最尖端的技術追求最獨特的風格”。DAC芯片仍然選用歐勝的旗艦芯片WM8741,但是改進了LPF和模擬緩沖輸出級,電阻也改為DALE插件電阻,使得穩定性更強,聲音也更加純)爭。電源部分也加大了容量,CAS192D電源系統的供電能力是實際功耗的10倍。定制的Plitron低噪音低漏磁環形電源變壓器、肖特基整流以及22只2200uF金色NichiconFG音頻電容,非常極致非常發燒。全機多達22組超低。桑音電源穩壓器,分別為數字音頻、顯示和控制、模擬音頻、時鐘電路、升頻器等等部分供電。     而CMA800R是一部純甲類的耳機放大器,搭載一組立體聲RCA輸入、一組立體聲XLR輸入和一個單聲道XLR輸入,輸出則是兩個6.35mm標準立體聲耳機輸出、一個三孔XLR單聲道平衡輸出和一路RCA前級輸出。也許有些用家覺得用一部耳放推動一副耳機己滿足不了自己的需求,而且有些特別低效率的耳機也總是讓耳放們感到汗顏,而這部耳放最發燒的玩法便是使用兩部CMA800R作為單聲道耳放通過單聲道平衡輸出口共同推動一副耳機,我想這樣一來也沒有什么耳機是它推不動了吧。     CMA800R延續了曠世音響的電流模放大設計,所謂電流模放大是指電流模式放大器的簡稱,是曠世音響的專利。據其官方稱,電流模放大的好處共有兩個,第一個是信號經電流模放大可以輕松地獲得高帶寬、低失真的高性能放大,而這種寬頻高速放大能夠完美處理猝發脈沖信號,真正地再現音樂的速度和透明度。第二則是因為傳統功放所產生的瞬態互調失真會讓音質明顯劣化,給人以刺耳的不快感覺,這就是我們常聽說的晶體管聲。而電流模放大器轉換速率隨輸入信號幅度線性增長,大信號輸入時,電流模放大器的轉換速率比傳統放大器大得多,徹底消除瞬態互調失真,確保了電流模放大器有大幅度高頻信號低失真重放能力,也從根本上把“晶體管聲”降到最小。     與這套解碼耳放組合一起搭配試聽的還有Audeze的兩款頭戴耳機:LCD-3與LCD-XC,其中LCD-3是開放式,LCD-XC則為封閉式。搭配的訊源為國產品牌斯巴克的CDT-17AMK2 CD機。若要問這套組合的聲音如何,我只能說:非常毒!在沒有煲煉的情況下,我稍微聽了一兩分鐘,便已經覺得愛不釋手而且停不下來了,這聲音實在太暖太毒了。不禁想起小時候養烏龜,曾有朋友告訴我說千萬別給烏龜吃好東西,否則它以后就會嫌棄其他食物了。比如給它吃了牛肉它便不吃豬肉,而若是給它吃了龍蝦,那便只能自求多福了。而我現在就像這烏龜,實在不敢在這太美太毒的聲音里沉浸太久,生怕耳朵被慣壞,以后聽到別的聲音都覺得刺耳。     但無論如何,這聽感還是要說一說的。既然是暖聲,那播放女聲就再合適不過了。首先播放的是鄧麗君的名曲《我只在乎你》,搭配LCD-XC耳機,從前奏的小提琴便可以感受到滿滿的暖意,就像早晨的陽光,暖得恰到好處,除此之外,更顯一股典雅、高貴的質感。到了鄧麗君開聲之時,線條清晰而且聲音甜美,使人欲罷不能。     如果想聆聽大編制的音樂,那配上LCD-3則會更棒,因為LCD-3是開放式耳機,音場相對會更加開闊。聆聽莫扎特的絕筆《安魂曲》,在此之前我覺得幾乎沒有耳機系統可以把這部作品播好,因為到了合唱部分總是撐不住,糊成一片的合唱簡直是大煞風景。而曠世卻用實際表現告訴我這套組合的不同凡響,合唱部分不僅聲勢浩蕩,而且結像清晰,甚至每個人的形體都明晰可辨。     總結     最近正好有友人買了大塊頭的旗艦耳機,卻正在煩惱推不動,我正準備向他推薦這套曠世的解碼耳放組合,以雙單聲道推之,相信足以把耳機的潛力發揮出來吧。
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      9. 很難找到更好的選擇——羚羊Antelope Audio Zodiac Platinum DSD DAC解碼器

        Antelope是Igor Levin所創立,商標是一只羚羊,事實上在羚羊之前他早在1990年就創立一家名為食蟻獸( Aardvark)的公司。最早他只是為計算機做S/PDIF的接口,慢慢的轉入數字模擬轉換器或模擬數字轉換器。為了自己的需要,他做了一部外接時鐘,稱為AardSync。沒想到這個外接時鐘被一家叫做SonicSolutions的公司用上,當時外接時鐘還不流行,他們發現這個東西還真有效,能夠提升聲音的表現能力。就這樣,Igor Levin在業界打出外接時鐘的名號。 每千年只誤差一秒 到了2005年,Igor Levin決定以羚羊為名創立另外一家公司,專門生產外接時鐘,剛開始也只賣給專業行業,后來干脆也推出家用數位類比轉換器。從Zodiac 192kHz DAC、Zodiac+ Mastering DAC、Zodiac Gold384kHz DAC,再到本文的主角ZodiacPlatinum DSD DAC(以下簡稱ZodiacPlatinum),一路推出新產品。另外他家還有大家都知道的Rubicon AD/DAPreamp Converter,這部前級/轉換器里面裝的是最精密的鋼( Rubidium)原子鐘,理論上每千年只誤差一秒,其精密程度是一般石英振蕩器的10萬倍。除了家用數字模擬轉換器之外,Antelope還有專業用器材,不過那不在我們討論范圍之內了。您知道為什么這部內建鉚原子鐘的前級/AD/DAC要命名為Rubicon?因為這個字含有用過就無法再回頭的意思。我想,命名為Rubicon還有一個原因,那就是這部機器可以把黑膠唱片以384kHz的取樣頻率轉為數字,這就是它擁有ADC的主要目的。因為有了這種別家所無的ADC/DAC一體功能,所以才會「用過無法回頭」吧?到目前為止我還沒聽過這部機器,不知道聽了之后會不會真的難以自拔? DSD音樂文件開始流行 去年我在「音響論壇」第300期寫過Zodiac Gold 384kHz DAC,而這次的「白金」跟上次的「黃金」有什么不同呢?最大的不同就是「白金」可以解DSD檔(DoP) ,而「黃金」不能。除此之外,其余細部也有提升與優化。老實說音響迷也很奇怪,推出SACD的Philpis與Sony都已經表明不再發行SACD,SACD片源也越來越少時,DSD音樂文件卻在網絡上流行起來。難道說DSD音樂文件聽起來會比192kHz或384kHz的PCM音樂文件還好嗎?從SACD唱盤外傳DSD訊號現在仍然不被允許,但音響迷卻有辦法破解,讓音響迷除了在網絡音樂平臺購買DSD音樂文件之外,還可從SACD中解出DSD儲存?;蛟S,物以稀為貴的心態可能是這波DSD音樂文件風行的原因之一吧!這股風潮逼使所有數字模擬轉換器都得加上DSD解碼能力,Zodiac Platinum就是在這樣的背景之下推出的。 其實,Antelope的老板曾在2012年慕尼黑音響展時,受主辦單位之邀剖析DSD與PCM的優劣。根據他的說法,16bit/176.4kHz的PCM信息量就等同于lbit/2.8224MHz的DSD信息量。所以,以往16bit/44.1kHz時代,以信息量而雷PCM不如DSD。但現在已經進入高解析音樂時代,動輒就是24bit/96kHz或24bit/192kHz規格,所以如果是24bit/176kHz或24bit/192kHz的規格,其信息量早已超過lbit/2.8224MHZ的DSD,更不要說現在已經進入24bit/384kHz時代。 既然高解析音樂的信息量已經超越DSD,而且DSD先天上又有極高頻噪音大過PCM、動態范圍不如PCM的問題,DSD錄音在做Mastering時一定要轉成24bit/352.8kHz(PCM訊號)取樣的DXD,實質上已非純DSD訊號,為何Antelope要趕流行推出能支持DSD音樂文件的Zodiac Platinum呢?請記住,前述的信息量比較只是2.8224MHz取樣的DSD訊號,也就是俗稱DSD64(CD的64倍超取樣)  ,如果把DSD提升為DSD128呢?情況就不同了,甚至Zodiac Platinum內部還可以把DSD64與DSD128升頻為DSD256,如此一來DSD的信息量又遠遠超過PCM了。我猜這也是Antelope為何要推出ZodiacPlatinum的主因,因為這樣就不會自打嘴巴、又可順應潮流。 其實,目前無論是以USB接口或以太接口傳輸DSD訊號,最高都只到DSD128而已,所以Zodiac Platinum才宣稱可以做內部升頻到DSD256。有關PCM與DSD孰優孰列?目前依然爭論不休,一般人也不必煩惱這些,反正您有什么音樂文件就聽什么,不必刻意強求。 1Bit DSD好在哪里? DSD與PCM的比較只是信息量多寡那么簡單嗎?根據我們采訪emmLabs老板Ed Meitner時他的說法,他說DSD錄音的精彩處是在A/D與D/A時的精確性遠高于PCM,不過必須是1bit狀態下,而非多bit DSD。因為錄音時的模擬數字轉換已經決定了數字的精確性,即使Mastering時必須轉成PCM的DXD(因為1bit DSD無法做任何調變),也會比從頭到尾使用PCM還好。EdMeitner是lbit DSD錄音的始祖,不管您同不同意Ed Meitner的看法,我們在這里提供另外一種觀點。此外,有人也懷疑DoP文件是把DSD音樂訊號偽裝成PCM訊號,藉此騙過USB界面,使得DSD訊號得以透過USB接口傳輸,難道這樣還算是DSD嗎?對此,Ed Meitner回答得很簡潔,他說這就像換穿一件衣服,人還是那個人:或把東西(DSD)放入信封中再拿出來,里面的東西不曾改變過,DSD在經過偽裝成PCM之后再還原,一點都無損DSD的本質。 功能超齊全 Antelope的數字模擬轉換器從一開始就有一個特色,那就是體積超小,電源分離,但功能卻超出想象的齊全。老實說,主機箱的體積雖然比電源箱大,但重量卻比電源箱輕很多。一個又小又輕的主機箱上面要建立多少功能您知道嗎?事實上Antelope的產品是一部前級,可以輸入模擬訊源;也是一部無所不包的數字模擬轉換器,當然也包括USB DAC;還有它也是耳機放大器,面板上提供二個耳機插孔,可以同時讓二個人聆聽音樂。您看,在那么小的箱體上要擠滿那么多的功能,這樣的設計真的不簡單??!對了,為何不把箱體設計得跟一般所見者一樣大呢?為了節省成本賣便宜一點??!這是為消費者著想的好點子。假若您不是特別挑剔的音響迷,買一部Zodiac Platinum,加一對主動式喇叭,就可以聽一世人的音樂了。如果不想用主動式喇叭,買部后級加一對喇叭也就夠了。 Zodiac Platinum小小的方形面板上擠了所有的功能與標示,左上角有DSD與PCM LED燈,它吃到的是哪種數字訊號,都能夠清楚顯示。再往下有四個燈號,分別是鎖定燈號、原子鐘鎖定燈號、外接時鐘鎖定燈號,以及單聲道顯示燈號。再往下有三個小按鈕,第一個是Power/Standby,第二個是Source Button,單擊那個小顯示窗就會顯示您所使用的的輸入端子。再來是Mono按鈕。 中央那個大旋鈕當然是音量旋鈕,這個音量旋鈕不僅管模擬輸出,還管耳機放大音量。音量旋鈕底下是靜音按鈕。比較有學問的是右邊中段那個按鈕,那是「音量選擇」按鈕。為何音量要選擇呢?因為您要選擇到底是XLR模擬輸出?或RCA模擬輸出?甚或耳機輸出音量。當您要做選擇時,要按住那個A/B鍵不放,如果看到顯示燈亮三個,那就是選取XLR輸出,如果只亮一個燈,就是RCA輸出與耳機輸出。如果耳機有輸出,二個耳機插孔上方有一個燈會亮起。 耳機阻抗可調 來到背后,更會欽佩Antelope的設計者能把那么多端子全都放在小小的背板上。共計XLR模擬輸出端子與RCA模擬「輸入」端子各一組,另有一組四分之一吋TRS(耳機插頭那種,三段接觸者稱為TRS,T是Tip,R是Ring,S是Sleeve)模擬輸入端一組。XLR與RCA模擬輸出端各一組,這二組模擬輸出端的音量還可以利用軟件在計算機上顯示的面板來切換調整。 再來有一個IOM/Word Clock BNC輸入端子,那是用來接駁外部時鐘或自家原子鐘的。再來就是多組數字輸入端子,包括TosLink、S/PDIF、USB HiSpeed (480Mbits)端子、AES端子。另外還有一組AES與二組S/PDIF (RCA同軸)數字輸出端子,這三個端子所輸出的數字訊號都是已經去除Jitter的。 Zodiac Platinum不僅是擁有這么多端子而已,有些端子還需要切換,例如USB端子就有三種規格,其中FSI只支援到96kHz,而HS1支援到192kHz’也是出廠時的設計值。而最高的HS2可支援到384kHz。到底要怎么切換USB檔呢?請在電源開放狀態下按住電源開關二、三秒,此時顯示窗會顯示耳機放大的負載阻抗數值,看到之后按Source鈕二次,就會顯出USB檔??吹経SB文件顯示之后,您還要按住Source鈕二、三秒之后,就可以再用Source鈕來選擇FS1、HS1或HS2了。如果這就是您想要的檔位,請按住Source鈕,此時小顯示窗會顯示您已經選取的文件位,這樣才算是設定完成。設定完成之后還有一個動作,那就是跳出設定狀態,此時您要單擊電源開關,就會回到正常操作狀態。 寫了這么多,您記得起來嗎?想要操作Zodiac Platinum還有點不簡單,尤其您如果忘了選擇平衡或RCA輸出時,音樂是不會唱出來給您聽的。您以為這樣就結束設定了嗎?還有呢!耳機負載阻抗也可以設定。設定負載阻抗方式跟上述設定USB檔位一樣,不過負載阻抗只有120奧姆與O奧姆二種而已。設定耳機負載阻抗時請記住千萬不可戴著耳機,萬一有個突如其來的沖擊聲可能會傷及耳膜。 優點多多 再來,PCM與DSD的升頻也可以切換,方式如前。說到DSD,我必須承認,想要透過USB DAC來聽DSD檔案不是一件容易的事。就以用大家普遍使用的Foobar 2000當播放器來說,必須到Foobar官網下載插件( Component),再做復雜的設定,最后才能播放DSD (DoP)音樂文件。經歷過這種繁雜的設定之后,您會感嘆類似Lumin這樣的串流播放器真的是想聽DSD音樂文件的福音??!事實上因為我手邊沒有能夠當作Reference的DSD音樂文件與PCM高解析音樂文件,所以ZodiacPlatinum這方面的聽感我就省略了。等我以后有足夠當Reference的音樂文件之后,才來進行這方面的評估?;蛟S各位會以為我手邊沒有音樂文件,不!我的硬盤里有幾千首音樂文件,只是我無法用這些音樂文件來判斷USB DAC在播放音樂文件方面的優劣。前面寫了那么多,我想有些讀者已經頭昏了,以下我把Zodiac Platinum的一些特點歸納起來,讓讀者們能夠加深印象: 不論接收到的是DSD64或DSD128音樂文件(DoP文件),Zodiac Platinum都會再上轉成DSD256。此外,ZodiacPlatinum備有10MHz輸入端子,如果您認為有需要,也可以購買Antelope的Rubidium Atomic Clock,這種原子鐘的精密程度是一般石英振蕩器的10萬倍。Zodiac Platinum升頻方式采用66 Bit精度FPGA做8倍超取樣,而降低時基誤差的方式是以精密石英振蕩器為基礎的64-bit Acoustically FocusedClocking,這是他家的獨創技術。而這個石英振蕩器就是第四代DDSOven Controlled Crystal Oscillator。音量控制采用精密級進式繼電器音量衰減器,左右聲道的精密度達到0.05dB。老實說,這種方式很特別,因為這是模擬式音量控制器,而非晶片式,可見Zodiac Platinum的設計者雖然精于數字領域,但在音量控制器方面還是獨鐘模擬式。Zodiac Platinum的DSD訊號直接轉換成模擬訊號,并沒有先轉成PCM再轉成模擬。ZodiacPlatinum的外接電源VoltikUs屬于第二代電源,采用三重穩壓,電源連接線也換更高級者。 與百萬級做比較 接下來要開始說聆聽經驗了。使用前,您當然要到Antelope官網上下載相關驅動軟件,這樣您才能播放電腦里的音樂文件。此外,您最好也下載操掛面板,只要您的USB線跟ZodiacPlatinum連接著,就可以在計算機屏幕上操控它,相當方便。聆聽ZodiacPlatinum的場地在我家開放式大空間,搭配的前級是Spectral DMC30SS,沒有后級,直入ATC SCM 100 ASL主動式雙喇叭系統。聆聽過程中與CH PrecisionD1以及MSB Diamond Power Base、Diamond DAC4、Signature Data CD4做比較。另外當然以D1當作CD轉盤輸出數字訊號給Zodiac Platinum。 在此我要坦白的說,單論功能,Zodiac Platinum絕對超越CH PrecisionD1與MSB,因為后二者沒有前級輸入功能,也沒有耳機放大。所以,如果您想要的是齊全的功能,非選ZodiacPlatinum不可。不過,如果要論到聲音的魅力,Zodiac Platinum不是D1與MSB的對手。輸在哪里?第一輸在音質。這是當然的,Zodiac Platinum在那么單薄的小箱體中擠進那么多的東西與功能,不可能把每個細節處做到毫不妥協的程度。而音質就是每個細節都做到最好之后所累積出來的結果,如果您有機會拆開這三部數位訊源比較內部的做法,就會知道我所書不虛。第二輸在特殊的聲音魅力。D1的弦樂黏滯感高,樂器重量感夠,聲音溫暖內斂。而MSB則是外放活潑,甜味光澤十足。無論是CH Precision D1或MSB的聲音特性都會讓人一聽就著迷,差別在于您喜歡哪種聲音?您的器材搭配適合哪部訊源而已。 中性特質 這么說來,Zodiac Platinum難道是一部一無是處的數位訊源嗎?當然不是!您要想想它一部才多少錢?而D1與MSB都是超過百萬的售價,它能夠在音質與聲音魅力方面跟D1、MSB相抗衡嗎?我也不會傻到拿它來跟那二部百萬元級數位訊源做比較,我真正要說的是:Zodiac Platinum的聲音特質剛好介于CH Precision與MSB之間。介于二者之間的聲音到底是怎么樣呢?味道比較中性,密度沒那么高,低頻的形體沒那么扎實浮凸。人聲也比較中性。這樣的個性屬于百搭個性,搭配范圍很廣,而且如果想要有味道些,很容易藉由更換線材獲得自己想要的聲音。例如如果您想要高頻比較有光澤,又帶著華麗甜味者,可以選擇鍍銀或純銀線材。反之,如果您喜歡中頻段與低頻段比較豐厚,聲音扎實密度高的聲音,可以選擇Transparent這類。如果您想要中頻突出者,也有不少這類線材??傊?,Zodiac Platinum的傾向中性特質反而讓您有多種選搭線材的機會。 以下讓我來說說聽Zodiac Platinum的一些印象比較深刻的聽感吧。當我聽葉振棠那張「這首歌」 HQCD II專輯時,第一個感受到的是聲音很透明,而且相當甜,但又不會顯得華麗,音樂與人聲尾音長,聽起來有溫柔到味道第四首。腳踩大鼓快速連續輕踩,那連續的噗噗聲快速清楚。低頻的量不是很多,但解析力高,清楚又輕爽。從「這首歌」的表現中,我可以窺知Zodiac Platinum的中性特質,沒有太大的偏向,沒有特別討好某種偏好的族群,沒有特別的調音,就是依照理論基礎把各種細節確實做好。 超出身價的表現 再來我聽HQCD II「Sampler 2」。這張CD的錄音音質很好,透明感帶著溫暖味道,但是非常透明。此外還有一個特色,就是許多曲子錄音很直接。例如第一首布拉姆斯的「小提琴、大提琴與管弦樂的協奏曲」弦樂聽起來就充滿剛性與黏滯感,很多器材在這第一首就敗下陣來,一般而言都是太粗糙,使得弦樂聽起來剛硬刺耳。而第三首小提琴與女高音潘小芬「愛情像一只自由的小鳥」也是大考片,小提琴聽起來一定要充滿木頭味與清晰的擦弦質感,人聲高亢甜美,二者都具有金黃光澤。不過,如果空間調子太硬,器材音質不佳時,這二首曲子都會顯得難聽。Zodiac Platinum唱起這二首曲子如何呢?讓我非常滿意,第一首的弦樂不僅不會發硬發粗,而且能夠表現出絲絲縷縷的解析力。而第三首則充分散發出金黃色的光澤與甜味,這樣的表現已經超出Zodiac Platinum的「身價」 。許多聽起來「中性」的器材是沒有「味道」的,這種沒有味道往往讓人誤以為就是中性的真諦。其實錯了,真正的中性是錄音怎么樣,聽起來就怎么樣,錄音如果是甜的,聽起來就要有甜味;錄音如果是粗獷的擦弦質感,聽起來就應該如此,而非所有的音樂都是「沒有味道」。Zodiac Platinum的中性就是能夠展現出錄音時該有的「味道」 ,這種能力從這張HQCD IISampler充分得到驗證。 接下來聽「音響論壇」300期紀念「DG黃金錄音」。第一首明顯知道小提琴音質沒有過甜,沒那么內斂,但擦弦質感清晰顯現。從第二首的吉他可以聽出來瞬時反應很快,清爽,細節多,堂音清楚。高頻清晰外放,中頻沒那么溫暖。 第四首大提琴「如歌的行板」沒有濃厚的恩恩鼻音,屬于比較輕爽的聲音。來到葛利格的小提琴奏鳴曲,原本錄音中鋼琴與小提琴的光澤都表現得很好。而男高音與女聲合唱的「我的心里只有你沒有他」顯出飽滿雄厚的男高音,女聲嗓音「沙啞磁性得很利害」,演唱的腹腔胸腔共鳴力量源源不絕傳出。您可不要以為ZodiacPlatinum的形體小小的,就以為它所發出的樂器人聲形體也是小小的。事實上它發出的是飽滿雄壯的人聲。二張「DG黃金錄音精華」聽過,我仍然要說一句話:光是這套CD的表現,就讓我確定Zodiac Platinum是超值的。我想,這也是Zodiac Platinum吸引人購買的重要關鍵,因為它的外觀箱體作工一點都不吸引人??! 直接無隱,細節超多 聽過「DG黃金錄音精華」,我拿出Marten Recordings那張「SupremeSession One」。這張CD是大考片,每一首曲子都錄得那么直接,只要是有偏頗的數位訊源就很難唱得好聽。為什么?如果偏向硬調,這張錄音會讓您「直接」得受不了。反之,如果偏向軟調,又會覺得這張CD缺乏生氣。唯有傾向中性,才能盡顯這張完全沒有加料的杰出錄音。Zodiac Platinum的表現如何呢?聽第一首就讓我放心了,因為我聽到的是跟我用上百萬數位訊源聽到的類似表現,同樣是那么直接,細節同樣那么多,瞬時反應一樣也很快,唯一的最大差別就在于「音質」。坦白的說,如果ZodiacPlatinum的音質能夠跟百萬數字訊源相比,那這些百萬訊源也不必混了。 最后我拿出Yarlung Records那張「David Howard」來測試?;蛟S各位會覺得奇怪,怎么這張CD的專輯名稱是人名,而非作曲家名字。YarlungRecords就是這樣,他們出版唱片的用意是要推廣年輕藝術家,所以不僅演奏者知道的人不多,連內中所錄的曲子大部分人也沒聽過。不過沒關系,他家的錄音非常中性,非常真實,也是完全不加料的。中性的數位訊源遇上不加料的古典音樂錄音會變成怎么樣?告訴大家,棒極了,那單簧管的聲音圓潤帶著光澤與水分,而且氣柱質感真實,形體不是瘦瘦的一條線,而是管狀的。而鋼琴、小提琴同樣也是充滿直接的美感。尤其布拉姆斯的「單簧管」五重奏更是解析得清清楚楚,好像坐在小音樂廳前排的鮮明感受。您在現場聽室內樂演奏會刺耳嗎?會緊繃嗎?絕對不會,ZodiacPlatinum也不會。Zodiac Platinum能夠把Yarlung Recoeds唱得讓人喜歡,充滿感受到這是杰出錄音,這已經告訴我們Zodiac Platinum是一部杰出的數字訊源,其他不必多言了。 很難找到更好的選擇 Antelope Zodiac Platinum DSD是一部全方位的數位訊源,小小的箱體上建構了所有您想得到的功能,而調整能力也是那么靈活,可以當一部扎扎實實的前級,可以是一部高級數字類比轉換器,更是目前頂級規格的USBDAC,PCM與DSD通吃,還有二組耳機插孔與耳機放大。以這個價錢,買這種聲音表現,以及那么多的功能,我想很難找到更好的選擇了。
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      10. 未加鐘已經嚇人 一加鐘如有神助:Antelope Zodiac Platinum解碼器

        上個月我自己網站才向代理借了Antelope Platinum譯碼試,我還把這可愛毒物給了朋友操刀,自己只是試了聲但沒有打算執筆,然而數日后,老總來電說今期給我玩一件可愛毒物,又是Antelope Platinum,真的太有緣了吧,我當然卻之不恭??墒?,本來我以為自己已經試過一次,今次試出來的效果應該是預期之內吧,誰不知,世事再一次出人意表。 Antelope這廠,其實主要在專業范疇,生產的音頻產品多是專業用途,直至近年廠方針對民用市場推出了不少器材,但即使是民用,仍然有一股清不掉的專業感,例如接駁端子齊備得過份,規格也比別人更高。 小巧外表入得屋 不過除了1U或2U規格的「專業機」之外,廠方還推出了一系列擺明專攻座枱音響市場的「半闊」機種,方方正正,的的式式,那就是Zodiac譯碼系列了! 別說我馬后炮,這個尺寸的機,的確是中正下懷,放在標準器材架上絕不失禮,但嬌小的身軀,放在工作枱上亦同樣靚仔,更甚者,是廠方除了譯碼之外,還備有襯到絕的外置仿真線性供電,以及10M原子主時鐘,可以讓用家因應需要,進行無盡升級。 Zodiac的靚聲可以去得幾盡呢?今日試的一套,就是「攻頂」配置,包括系內最頂班解碼Platinum DSD DAC,再加Voltikus PSU外置第二代仿真線性供電,還有Audiophile 10M Atomic Clock,一套三件,拍在一起,未開聲已經覺得有型到不得了。 事實上,別以為三部機是很夸張的一回事,查實三部機的尺寸也是非常小巧,一個標準的器材架闊度,已經夠放三部機有余,若在工作枱上,基于擺位可以更靈活,所以即使要放齊三部機也不是一個難度,尤其是器材并不深,最深的一部解碼都只是193mm。 支持高規格 不過,單看規格或相片,其實都無法表達器材實物原有的質感,事實上九月初初次實試Platinum DAC,拿上手不單有份量,而且造工比我想象中要好得多,完全是High-End的級數。 Platinum是系內老頂,規格上已經很出色,支持PCM384kHz(DXD)以及DSD128,而DSD則是以DoP(DSD over PCM)方式傳送,除了USB之外,還備有XLR的AES/EBU,以及兩組RCA的SPDIF數碼輸入,及兩組Toslink光線輸入,但還有的是,它竟然還有兩組立體聲模擬輸入,輸入端子分別是RCA以及6.3mm TRS,果然是有一浸專業氣息。 Platinum很照顧用家延伸靈活性的需要,所以也罕有地備有標準數碼輸出,讓用家玩多區音響,又或者是數碼錄音等,輸出端子更多達三組,一組AES/EBU以及兩組SPDIF,要留意的是,這三組數碼輸出,已經經過去除數碼時基失真工序,音質理論上是可以進一步提高。 作為一部解碼,我不得否認Platinum的照顧太周到,因為面板上還備有兩組耳機輸出,推動力也不俗,我在自己試音室試過推AKG K240II,聲音的細節特別好。 OSX要加裝驅動程序 回說器材測試的故事,當日我在試音室測試一部全新開箱的Platinum,再加上Voltikus PSU,然后接駁到作客的ModWright LS36.5以及參考用瑞士PSI Audio A25M,最初發現器材無法正常運作,及后才知悉原來Mac OSX也要安裝驅動程序,全新機亦需要進行網上啟動步驟方可,之后就可以正式試聲。 當時一開聲,嘩!聲音的細節有沒有如此的多!我記得我只是隨便選了幾首歌曲試試,每一首都可以做到在中音量甚至細音量的情況下,仍然能夠聽到本來要在頗大音壓才能聽到的細節,這的確是不容易做到,亦是一般解碼很少出現的情況,不過我之后開大聲一點,覺得聲音聲尾有點火燥感,當日我要將器材包好再送給朋友試機,故此未有進一步與Platinum作深入了解,我暫且認為這是因為器材是新機,需要一點時間煲煉所致。 先玩「無鐘」 一個月后的今天,在本刊發燒大房再試這套Platinum,而且手上的機已經有足夠煲煉,不會因新機而令聲音生硬了吧,不過更重要的是,除了Voltikus PSU之外,同場還有10M Atomic Clock同步發功,為Platinum DAC架構成最強組合開聲。 接駁是非常容易的事,10M銣原子鐘訊號不必經設定,插好開機就能對應,因為10M是主時鐘訊號,并非Word Clock訊號,所以用家不必擔心聆聽不同取樣頻率時需要手動轉換。 由于主時鐘身價不便宜,因此我實試將分為兩部份,第一部份「不加鐘」,第二部份「加鐘」。 接駁開聲的器材,也是最強陣容,全是本刊參考器材,包括ModWright LS36.5DM分體電源版,Hegel的H30立體聲后級,以及Wilson Audio的Sasha揚聲器。數碼訊源方面,同樣使用參考級的Accustic Arts的Drive II CD轉盤,以及我自己的Macbook Pro Retina。 自家運算升頻 一開始,在「不加鐘」的情況下以CAS聆聽,先試了上次聽過的《Simon and Garfunkel’s Greatest Hits》,一曲《The Sound of Silence》的密度非常非常高, Paul Simon及Garfunkel兩把聲層次威一層層都數得出來,今次在更優秀的器材上回放,聲音就像剝了一層皮似的,讓人更加聽到聲音內的一點一滴內容。 真的很利害,這種聲音的特殊性,是平時一般解碼很少聽得到的,要了解Platinum DSD DAC的運作原理,跟很多一線的解碼一樣,數碼處理并不是只把訊號輸入到標準譯碼芯片去,而是先以自家的64 bit/8倍取樣數碼濾波去除訊噪,然后以自家FPGA編程芯片進行插值升頻,PCM訊號會升頻至384kHz/352kHz才譯碼,而DSD訊號則會升至DSD 256才譯碼,因此即使是CD格式的44.1kHz,經過Platinum處理之后,所有微細容易遺失的訊號,都得以還原及放大,令到聽者有如聆聽原聲母帶的細節一般,怪不得一曲《The Sound of Silence》能如此赤裸地真實。 不過有點可惜的是,器材雖然「一睇見曬」 ,但并不容易拆殼,所以機內使用什么芯片、線路板用料及設計等,未能實物驗明正身。然而數據顯示,Platinum DSD DAC的兩組耳擴為獨立運作,另外設有準繩度達0.05dB的級進式音控系統,故此用家其實可以將之當作為前級使用,可別忘了它其實備有兩組立體聲模擬輸入,的而且確可以當前級用呢!而事實上,我加上了前級使用下,也有感其增益頗大。 「加鐘」之后 繼續聆聽,我也播放了一些弦樂及古典樂章,也有試過一些電子音樂及搖滾樂,發現在播放后者時,聲音有丁點燥味,雖然這已經算是雞蛋里挑骨頭,但細心聽仍然聽出來。 毛燥感多半是來自數碼時基失真,因此我再細查廠方數據,其實Platinum已經用上OCXO恒溫晶體振蕩器為主的專利AFC超精度系統時鐘,根本已經不差了!不過既然有幾近完美的10M銣原子鐘助鎮,且看聲音又會有多少的提升。 「實在分別太大了吧!有如換了另一部機似的!」不少數碼器材備有時鐘輸出及輸入,但功能上主要為不同器材的時鐘同步,而音響用的數碼器材,則多為提升音質而設,它們大多數都是「加了鐘」后會有明顯的改善,不論是Esoteric、MSB定還是dCS,都是「加了鐘」會更靚聲,但今次在Antelope的Platinum DSD DAC,加上了原廠10M鈿原子鐘,聲音的提升幅度,可以說是我聽過所有「可加鐘」解碼之中最大的,音質有如脫胎換骨般,CAS播《The Sound of Silence》可以播出有如仿真音樂的流暢順滑感,播扳本龍一的《The Last Emperor OST(日版)》,每一下敲擊聲音都完完整整地分開,樂器分隔度非常明顯。 再聽CD碟《聆聽中國》,聲音出來完全不似是聽CD,高密度感凌駕44.1kHz應有的表現,高清得不似在聽高清,而是在聽原音似的。再聽DSD文件的《The Dark Side of the Moon》,音效也是非常出色,聲音亦充份展現出DSD應有的順滑,與PCM解碼時表現不遑多讓。 最后兩提 最后兩提,第一,若大家用CAS玩這部解碼,廠方提供了遙控軟件,可以在計算機桌面完美遙控整部譯碼,十分方便及過癮。第二,這部譯碼加了鐘之后,音質突飛猛進,雖然我知道這時鐘并不便宜,但若您想為Antelope Zodiac Platinum DSD DAC追求終極表現,線性供電及銣原子鐘,都缺一不可!
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      11. 藍牙音樂急先鋒——評和弦Chordette Gem藍牙解碼器

        十世紀的時候,丹麥維京國王Harald Blaatand統一了因宗教戰爭和領土爭議而分裂的挪威與丹麥。而傳說他因為酷愛吃藍莓,連牙齒都染成了藍色,所以人稱“藍牙國王”。這個有著豐功偉績和一口藍牙的英勇國王卻沒有料到自己會在一千多年后激發起IT業界的靈感來如何解決面前這些惱火的問題——PC、手機、PDA、打印機…每一種產品都以各自的方式與外部連接——于是在1998年由愛立信,諾基亞,IBM,東芝和英特爾聯合推出了一項無線網絡技術,被定義為允許不同工業領域協調工作,就像那個國王統一了北歐一樣,于是便以他的大名命名了這項技術?,F在這項技術已成為很多數碼產品的基本配備,受到年輕人的追捧。英國和弦看準了這個契機,也推出了Chordette Gem藍牙解碼器來讓年輕人把它們數碼設備里的愛樂拿到Hi-Fi上來播。本刊曾經有做過英國和弦Chord近期主打的Chordette Gem藍牙解碼器的新品發布報道,但當時筆者限于時間并沒有在發布現場對該產品進行過深入地體驗,這次則有幸拿到它放在視聽室細細把玩。 安裝調試 包裝盒就已經很玄很搶眼了,搞不清的乍看可能會以為是個新出的游戲機,當然只有這樣才能更加吸引年輕人的目光。打開厚實的紙盒包裝,小心翼翼地取出非常精致的銀白色主機——當然它還有紅,黃,紫,黑,墨綠等其它顏色可供選擇。外形跟和弦以前的產品Chord DAC64類似。它的外殼是鋁合金制作,非常結實和沉穩,同時具有良好的屏蔽和抗諧振的作用。它能對應具有A2DP (Advanced Audio Profile)傳輸性能的手提電話或者電腦設備,A2DP這種傳輸規格跟手機和車用低素質,單音的藍牙傳輸不同,是專門為傳輸兩聲道音樂而生的規格,Chordette Gem最高的取樣率可以達到96kHz,這樣就能以全無損失的數碼方式接收儲存在設備里的WAV、MP3、WMA等高品質數字音樂編碼音樂文件,并由24bit DAC解碼器解碼出高精度的模擬信號,相當于DVD-audio的解碼規格。包裝里面除了時尚精美的主機外,還有一根天線,一根電源線,并配有各種制式的插頭,可以根據用家各自不同的情況把所需的插頭與電源線頂端的“插座”接駁上,這樣就成了一個完整的插頭。天線則可旋進主機側面的接口后再在其“關節”處折疊,使之豎立起來。然后把訊號線插入側面的RCA鍍金端口,把電源接通,隨著主機頂部圓形透明罩里橘紅色的燈光亮起來,硬件部分就此安裝好了。 筆者首先借來小蔡編輯的諾基亞5200一試。調出里面的藍牙功能,搜索配對設備,當顯示搜索到Chordette Gem時就可以繼續與之接入,這時會提示藍牙接入密碼。藍牙密碼是為了藍牙設備的信息安全,比如如果您的手機的藍牙一直開著,別人想通過藍牙獲得你手機里的資料就要通過密碼獲得認證,你再輸入和他相同的密碼方能進行連接。大部分手機的藍牙原始密碼為0000或者1234,我輸入1234后與Chordette Gem連接起來了。當然以后再連接便不需要密碼了。 總體上不錯的聽感 調出一首手機里面的中國民樂《漁光曲》,選擇藍牙傳輸,隨著音響輕微地發出嘭的一聲,我知道終于成功了。悠揚的古箏在空中如波浪般蕩漾起來。音色當然還是比不上高清CD那般亮麗迷人,畢竟本身的音源MP3格式就是有損壓縮的。但是比起用手機,電腦直接播放要舒服多了。當彈奏者的雙手在古箏上掃弦時,層層疊疊的質感可以比較清晰地傳達出來,而不會像在手機上直接放時嗡嗡地混成一鍋粥。音場也比較適中,不會太寬泛或太狹窄,太靠近或者太深遠。有種在春江花月夜凝望江楓漁火的平和感,而沒有太緊迫或太空洞的感覺。而古箏散發出來的空氣感也還不錯,一波一波,猶如江邊沙灘腳下的浪花,充滿著律動。這首測試完畢,按下手機的退出鍵后,音樂就跟著停止了。再來一首交響樂測試下。鋼琴的音色同樣不是太精致,沒有那種珠圓玉潤,水靈靈之感。當然也不會覺得很悶。高頻延伸似乎用不上太多勁,小提琴飚上去有點勉強。但是低頻顯然比較有力道,可以感覺到氣流的陣陣脈動。動態方面,從管樂輕聲地獨奏到整團的樂器突然大聲響起,器材的反應也還算穩得住陣勢,只有可能由于搭配的音箱的原因,略微有些失真。接下來聽聽人聲。由于Chordette Gem是定位于年輕人,所以特別選出一首流行樂《我的心里只有你沒有他》,聽聽拿到Hi-Fi系統上是什么感覺。歌者的定位很清晰,身形大小也大致符合比例,沒有夸張,如果用電腦“書架箱”播放的話已經嚴重變形了。而她的嗓音比較飽滿,一點都不會干澀,很耐聽。其中的細節包括呼吸聲也能比較完整地保留下來,分析力算比較不錯的了。 說明書上說它的信號范圍可達30米。為了測試是不是真有這么厲害,筆者將手機帶到樓上按下播放鍵,樓下果然再次傳來音樂聲。旁邊的同事都嘖嘖稱奇。而他們也紛紛躍躍欲試,卻顯示連接不上。原來當它與一個藍牙設備連接上后便會與之鎖定,其他設備如果要連接上去只能等當前連接設備斷開后才行,這樣也能避免出現“打架”。Chordette Gem的側面還有一個USB接口,不過是B型的,也就說不能接手機,MP3等移動數碼設備。需要使用時用側面的藍牙/USB開關切換即可。 聽后感想 電玩界有Core user和Light user的說法。Core user(核心用戶)是指沉迷于打機,廢寢忘食鉆研攻略,注重游戲畫質音效的鐵桿玩家。對應于音響界里對音質,動態,頻響,分析力等各種指標有高要求的發燒友。Light user(輕度用戶)是指平常不怎么迷游戲的人,偶爾玩玩有意思的游戲,樂一樂。對應于音響界里聽數碼音樂的“潮人”。畫面華麗的XBOX360和PS3游戲機的定位是抓住Core user,結果敗給很有創意,吸引了大批Light user的Wii游戲機。和弦也是覺得音響界不能固步自封,需要培養年輕消費者對Hi-Fi的喜愛,就像“拉攏”Light user一樣,這是整個行業的趨勢,和弦做了這個潮流的急先鋒。隨著數碼音樂質量不斷提高,或許說不定哪天真可以跟Hi-Fi音源一較高下了呢。
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      12. 清雅端莊、氣質出眾——Cambridge Audio DacMagic Plus

        英國老牌Cambridge Audio向來以平價為訴求,不過在技術方面力求上進,受到不少預算有限的音響愛好者歡迎?,F今在數位流當道,電腦訊源逐步取代傳統CD唱盤,Cambridge Audio因應局勢,陸續推出數款能夠支援各式數位輸入的多功能數位播放器。本文介紹的Cambridge Audio DacMagic Plus,顧名思意是一部DAC,但是更搭載了豐富輸出入方式,是一部多功能數位類比轉換器。      因應數位串流播放時代的周全功能      最近幾年出品的DAC,幾乎都內建USB音訊輸入的功能,接上電腦就能使用,Cambridge Audio DacMagic Plus也不例外提供了非同步低jitter的USB音訊輸入,最高可支援24-bit/192kHz的高解析格式。不僅如此,本機還可以配合藍芽接收器BT100,透過藍芽協定與電腦、平板、手機等裝置無線連結,輕松播放各種智慧型裝置里的音樂檔案。除此之外,DacMagic Plus還提供兩組傳統的SPDIF輸入接口,每一組各有同軸、光纖兩個輸入埠,可以連接傳統的CD-Plaver,也可以接收電視、Apple TV、Apple AirPort Express等裝置的數位音樂訊號。      本機也提供了數種輸出方式。除了基本的RCA單端輸出,還有少見于平價產品的XLR平衡輸出端子。DacMagic Plus內建前級的功能,可以調整類比輸出的音量。近年耳機大行其道,逐漸變成音響的顯學,DacMagic Plus也理所當然的內建了耳機擴大機,并將耳機輸出插座設在面板上。除此之外,本機還提供了數位輸出,同軸、光纖各一。如此豐富的輸出入介面,使得DacMagic Plus具備了多樣化的使用可能:可以做為傳統的DAC連接CD-Plaver與前級、可以當成USB DAC接連電腦、可以直入后級,當然也可以用做D/D轉換器,將電腦里的檔案,經過USB或藍芽傳至DacMagic Plus,轉成SPDIF訊號送給傳統DAC解碼。換言之,本機的定位不僅僅是一部數位類比轉換器,更可說是一臺多功能的數位音訊控制中心,匯整家庭環境里各式各樣的數位訊源。      Cambridge Audio的產品售價向來切親實惠,這款DacMagic Plus也不例外,雖是DacMagic系列里最高級的款式,提供了豐富的功能,在臺灣的定價仍然不到三萬元。本機具備了超值的功能,然而機身本體的工藝水準就相當平實,沒有高價制品的鋁合金機箱支撐場面。俯視機箱面積大約B5的尺寸,接近正方形。小巧的機箱,拿在手上覺得相當輕薄。電源是外接的交換式電源,機殼內部就是相當緊湊的電路板,布滿IC、電容、電阻等元件。Cambridge Audio是經驗豐富的專業廠商,電路布局合理,輸出保護等基本措施自然是一應俱全。      采用高性能數位濾波演算      本機的核心—DAC晶片—是英國名廠Wolfson Audio的WM8740,這是當前屬頂級的DAC晶片,以優異的音質與流暢的音樂性著稱,常見于高端器材上。WM8740內建了數位濾波器,但就筆者所知,名廠在使用這款晶片時,往往會自行研發數位濾波演算法,燒在數位訊號處理( DSP)晶片中,調出廠家滿意的音色走向。DacMagic Plus雖然不是昂貴的產品,但也誠意十足地外置了一顆由Anagram Technologies提供的數位濾波器ATF2,具有升頻以及降低數位抖動( Jitter)的功能。Anagram Technologies是一家瑞士的技術公司,擅長數位訊號處理。瑞士高級音響廠家Orpheus,也在他們的高端DAC產品中使用ATF濾波器。      本機的USB輸入,采用了時下相當流行的XMOS非同步USB音訊晶片,相容于USB Audio 1.0與USB Audio 2.0。在USB  Audio 2.0的模式下,可以支援到24bit/192KHz的高解析格式,這也是目前主流的解析度。音響小廠要自行研發穩定可靠,音質又好的USB Audio晶片,絕非易事。比較便宜省事的方式,是采用德州儀器等IC大廠的音訊晶片,不過這些晶片僅能支援USB Audio 1.0,無法播放高解析檔案,音質也差強人意,僅有少數小廠自行研發非同步傳輸USB Audio產品,當作獨門秘方販售。      不過這樣的局面,在XMOS推出平價的非同步傳輸USB Audio晶片之后漸有改變,許許多多廠家開始推出USB DAC,不約而同地搭載XMOS晶片。話雖如此,隨著線路布局、電源處理、后端調音的手法有別,各家廠商做出來的成品巧妙各自不同,等級亦有高下之分。雖然無法從用了哪些IC、用了什么技術就推論機器的聲音,但無疑可以表明Cambridge Audio在這部DAC上所下的功夫和誠意。      華麗鮮明的現代音樂風格      筆者先在本刊試聽室進行長時間的聆聽,然后帶回家里接上自己的系統仔細比較。開聲時試聽Temirkanov指揮圣彼德堡愛樂的拉威爾管弦樂曲 (Signum SIGCD330),筆者立刻注意到這部DacMagic Plus具有良好的氣質,音質松軟柔雅,色彩華麗鮮明,質感不俗,甚至帶有貴價機的華麗感,而這華麗音質正是眾多平價機種難以企及的品位。不僅如此,本機的音場營造,也比預想中更為穩健安定。舞臺上所有聲部的定位總是清清楚楚,聽完整首樂曲,每一件樂器的發聲位置從頭到尾都紋風不動。      同樣用本刊的Krell KPS-30i充當轉盤,筆者在DacMagic Plus以及KPS-30i內建的DAC之間切換比較,Krell當年也是一代銘機,品格沉穩大器,有權威感,而且將音樂中的情感刻畫得相當細膩。相對之下,DacMagic Plus的聲底較為輕快與更富于現代感,傾向明快直接的表達方式。就市場的角度來說,DacMagic Plus與Krell實是級數相差懸殊的器材,但DacMagic Plus優秀的設計,調音的完成度極高,使得這部平價的小型DAC在高價器材之前也有一片揮灑的空間。      優雅無壓力的音樂感染力      筆者在家中反復聆聽DacMagic Plus播放各種類型的音樂,一段時間相處下來,不論古典樂、搖滾樂、爵士樂,不論人聲、管弦樂、鋼琴,這部DAC都有完整的表現,都能用一貫優美輕快,帶有感染力的風格傳遞音樂中的熱情與美麗。以鋼琴獨奏為例,德布西的《前奏曲》在DacMagic Plus播放之下,觸鍵似乎較為隨意,少了一點深度,但清脆華麗的音色珠圓玉潤,十分動聽。聆聽馬勒《第二號交響曲》時,筆者發現這部DAC的動態對比也十分優秀,場面開闔之間顯得從容不迫,輕松自如。      即至布魯克納的《第八號交響曲》,演到盛大的場面,始終維持從容不迫的氣度,音樂在虛擬的舞臺上如同一片云海在眼前開展,飄渺寬闊氣象非凡。筆者也試聽了另類搖滾樂團Yo La Tengo的專輯《And Then Nothing Turned Itself Inside-Out》,DacMagic Plus并不強調低頻的節奏感,把焦點放在人聲上,歌者的演唱被渲染地富有感染力。原本以為DacMagic Plus內建的耳機擴大機只是聊備一格,接上筆者的Grado耳機一聽,才知道耳擴居然也相當優秀,不僅聲底干凈,透明度高,而且驅動力甚佳,和單件式耳擴相比也不遜色。      整體來說,DacMagic Plus稍微有一絲的柔化,輕快寫意而不深刻表達樂句中細微的抑揚頓錯,但由于聲底略帶華貴氣質,讓人只覺悅耳而不至于膚淺浮泛。以結果而論,DacMagic Plus播放出來的聲音頗具美感并充滿感染力。筆者尤其欣賞DacMagic Plus那種輕松的態度,讓人毫無滯礙地享受音樂之美;不少高級機種固然表現全面,但聽起來正經八百,卻無法讓人毫無壓力地沉浸在音樂之中。      結論      就一部二萬多塊的平價DAC來說,筆者覺得這部DacMagic Plus是一款頗有特色的產品。首先DacMagic Plus豐富的輸出入介面,功能齊全,可以當傳統的DAC使用,也可以當成D/D轉換器,傳統的音響系統搖身一變即能播放數位流檔案。此外本機不僅是一臺優秀的DAC,同時也是一部有水準的耳擴。內建的高品質耳機擴大機添加了應用的彈性,接上電腦插上耳機,馬上就可以在書桌前享受絕佳的音質。除了齊全的功能,更重要當然還是本機不俗的聲音表現,讓DacMagic Plus在不少的平價機中獨樹一幟。      中低價位的DAC,受限于制造成本,表現難以面面俱到,總是難免有所長而亦有所短,在眾多優缺因子之間的拿捏及取舍,相當考驗廠家的技術與品味。DacMagic Plus作為一部平價入門級機種,筆者并未期待它表現全面而毫無破綻;但Cambridge Audio這家經驗老道的專業廠商卻深諳調音藝術,在有限條件下營造出柔美靈巧、清雅端正的氣質。如此高雅的音質讓DacMagic Plus在眾多平價機種中顯得格外出眾,肯定能吸引希望以平實預算就能擁有高貴音色的玩家朋友歡迎!(竹記02-25780678)
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      13. Cambridge Audio Azur 851D 將音樂的美好帶入生活

        身為旗艦級的USB DAC,851D在外型上并沒有與印象中的Cambridge Audio相差太遠,但聲音表現卻能讓人于第一時間感受到與入門器材的極大差異。若您尋找的是一個長時間陪伴的音樂伴侶,851D確實可以將音樂的美好帶入生活,讓您打從心底感動。      還記得初次踏入音響圈時,是哪一套音響帶您入門的嗎?由一群熱愛音樂的工程師,創立于英國倫敦的Cambridge Audio(以下簡稱Cambridge),相信會是許多音響迷的人生第一套音響。外觀樸實耐看,聲底中性偏暖,這是Cambridge產品給予人的第一印象。但只要您再多花點時間認識它,就會漸漸愛上它那種不搶出鋒頭的個性,讓音樂分外耐聽,確實很適合作為聆聽音樂的居家良伴。雖然近幾年極力研發入門數字流產品以提升競爭力,但Cambridge卻沒有忘記預算更為充裕的進階音響迷,本次評測的Cambridge Audio Azur 851D便是他們久違的旗艦級USB DAC。      旗艦USB DAC      雖然身為旗艦機種,但851D的外型設計并沒有與印象中的Cambridge相差太遠,以鋁合金機殼作為最佳的抑振架構,搭配精細的發絲紋做表面處理,大尺寸的LED顯示屏讓人在遠處便能清楚看見歌曲訊息,851D在外觀上沒做太多不必要的浪費,反而將多數成本回饋到內部用料上??吹皆瓘S網站,我發現851D不僅是一部出色的USB DAC,它同時還兼具了前級與耳擴功能。這代表您可以將851D獨立作為DAC與耳擴使用,日后有升級打算,僅需再購買一部后級搭配即可發聲。但這邊要注意的是,由于851D沒有模擬輸入端子,因此無法將它單獨作為傳統前級使用,初步猜測應該是要避免與同系列的851E前級擴大機對打,才如此設計。但根據本次的聆聽經驗,即便將851D定位在「備有音量控制的USB DAC」也依舊精彩,因為它出色的聲音表現能力,與過去入門的Cambridge產品完全是不同等級。      獨家的24Bit/384kHz升頻技術      在講聽感之前,先講講851D的內部設計。打開機殼,首先見到的是配置于角落的大型環形變壓器。這是Cambridge的特別訂制品,除了備有低噪音與高效能的優秀規格之外,失真也非常低,變壓器外側以黑色金屬機殼給予保護,為的就是減少外界干擾,以求最純凈的電源供應,讓851D的聲音表現得以完全施展。851D最厲害的地方,在于使用了一只與數字領域專家Anagram公司,一同合作研發的DSP升頻芯片,搭配第二代的獨家ATF(Adaptive Time Filtering)升頻技術,將所有數字訊號在經過DAC之前,便先以24Bit/384kHz的高取樣率降低時基誤差,讓聲音呈現更具線性的表現能力,還原音樂的原汁原味。同時透過這只DSP芯片,原廠還提供了三組不同的數字濾波( Linear Phase、Minimum Phase,以及Steep Filter)給予選擇,只要您的耳朵夠敏銳,即可分辨出不同數位濾波的聽感變化,但原廠也提到三個檔位各有其優越之處,至于哪一個數字濾波最好?原廠認為還是交由使用者的耳朵去做決定。      而在DAC的線路設計上,851D采用的是全平衡架構,在兩聲道上各使用一只24BiU192kHz的Analogue Devices AD1955 DAC芯片做數類轉換,末端的模擬輸出則有RCA的非平衡與XLR的平衡輸出。而一般定位于附加功能的耳擴,原廠也很細心地將其線路獨立出來,并確實將電源供應、模擬輸出,以及耳擴線路拉出一定的安全距離,以減少線路之間的交互干擾。      最后,實用性極高的851D除了備有異步的USB數字端子(最高支持24Bit/192kHz),同時也具備了多組光纖與同軸數字輸入。想要體驗無線音樂串流也很簡單,另外購買Cambridge Audio BT100藍牙無線接收器,透過成熟的apt-X技術即可無線串流隨身裝置中的數字音樂,無需任何無線網絡的環境即可輕松完成設定,使用上非常方便。      聲音密度佳,個性超Nice      在搭配上,參考到過去Cambridge產品的聆聽經驗,只要末端喇叭的表現能力不要太差,個性溫和的851D應該不難找容身其中的最佳位置。本次搭配的喇叭有三對,前兩對是書架式喇叭,分別為Divini Reference 3與相對高階的Wilson Benesch Vertex,落地式喇叭則是Aurum Orkan VIII,后級選擇驅動力極佳的QUAD Elite QSP Stereo,訊源統一采用蘋果計算機。在這三對喇叭中,搭配Reference 3時的印象最為深刻,851D適度增加了聲音的密度與重量感,讓先前稍微輕浮的音樂多了血肉之軀,呈現很好的音像凝聚力。我發現拿851D搭配如Reference 3這類個性活潑的喇叭會有互補效果,因為851D的高頻偏暗,唱出來的小提琴屬于內斂型;若末端喇叭也是同樣個性,小提琴聽起會不夠活生。反之,若末端的喇叭個性開放爽朗,配上851D這類個性溫潤的訊源便可獲得很好的聲音平衡性。      考慮到851D的售價,我將喇叭換成更高階的Wilson Benesch Vertex,沒想到這一搭聲音就更好了。首先提升的是音質,聆聽同一張小提琴演奏專輯,出色的琴音呈現更高級的水嫩感,音質沒有劣質毛邊,高頻雖然聽起來更內斂,但卻絲毫不影響音樂的靈活性。當鋼琴演奏時,可聽見琴音帶有種特殊的黏滯感,每顆琴音都是凝聚而有形的,沒有入門器材容易渙散的問題:一顆顆打在空氣上的音符,真的好像凝聚于現場空間般伸手可觸,可見851D的聲音密度確實出色。      在過去聆聽Cambridge的入門器材,我總是覺得它溫和的個性雖然討喜,但在中低頻段的解析力上較無法精確呈現應當具有的刻畫能力。但在聆聽851D時,我發現這個問題解決了。在播放KKV的「海平面上的琴音」,聽見的大提琴的音色更顯濃郁,但低頻段的控制力卻一點都不馬虎。音像形體有很沉的重量感,當大提琴的音色隨著音符隨之變化,我發現過去較難表現的段落,851D居然可清晰再生樂手演奏時細微的控制力道,展現過去Cambridge入門產品中少見的中低頻解析力。      內斂高頻,控制力極佳      在高頻的詮釋上,如同先前所提,851D的高頻較為內斂,因此在聽小提琴獨奏時,高把位的控制力特別好,可穩穩將容易飄出來的琴音控制住。這樣會不會讓高頻不夠活生?若搭配同樣個性溫吞的喇叭或許會,但只要末端喇叭的高頻質感夠好,那配上851D之后,聲音絕對有加乘效果。聆聽「弦燒樂韻」(MDG 60311692,Joy Audio),這張專輯的小提琴有很多高把位演奏,若高頻能量過多,耳朵就容易被高頻音色牽著走,嚴重者甚至覺得音樂尖銳難耐。但透過851D,我就聽見小提琴溫潤帶甜的質地,音色是溫和的,并帶點暖暖的溫度,不是一味強調高解析的那種。再來,小提琴的形體不瘦小,而是具有飽足的重量感與溫暖音色,讓小提琴的分量感很夠,但又不失應當具有的靈活性。雖然許多精湛跳弓與擦弦瞬間產生的空氣感,851D較無法呈現那通透又具活力的透明度,但長時間相處下來,我認為851D討喜的聲音反而容易親近。      換上Inger Marie Gundersen的「By Myself」,開頭的I Don’t Wanna Talk About It,我又發現了851D的難得之處,就是可呈現音樂中細微的控制力道。歌曲開頭的打擊樂器,透過851D,我聽見的低頻彈性不是軟趴趴的,而是鼓組由樂手打擊后,透過反彈力道呈現適當的回韻感,聽見的質感非常好!當人聲唱出,851D溫暖的調性將聲音染上一層懷舊色彩,并與周圍的吉他撥弦拉出一定的音色分離度,將音樂畫面放大不少。當樂器一同齊奏,851D可將空間塞滿各項樂器的自然殘響,那左右包夾的空間感讓人彷佛置身其中。為何會有這般感受?我想是851D的聲音有一種很充足的密度感,再加上各頻段的控制力極佳,只要前端搭上表現能力出色的喇叭,便可在大音量中呈現這般驚人的音場包圍能力。      完善的音樂平衡性      為了測試851D更全面的表現能力,我將喇叭換成落地式的Aurum Orkan VIII。在與參考器材的對比下,851D的溫暖音色緩和了不少Orkan VIII的火氣,讓高頻聽起來不再那般銳利。配上851D,讓Orkan VIII在剛強的氣勢中多了一種溫暖迷人的特質。在播放古典音樂時,這樣的調性更能凸顯851D的美質所在。例如在聽MBL那張      「Concerto Koln-Live in Kempen」,聽見的光澤感比先前更好。高頻從稍微內斂改為更加開放爽朗,音像的描繪能力雖然清晰透徹,但聲音聽起來依舊帶有851D那種暖暖的調性,將古典樂的木頭味帶出來。在面對大編制的演奏段落,851D唯獨在速度感上少了高階器材會有的凌厲感,不然在面對弦樂的大鳴大放,851D依舊唱得四平八穩,下盤結構異常穩健,彷佛給予Orkan VIII一個絕佳的表演舞臺,讓上段的高頻得以自然伸展,適時地撐起整體的音樂平衡性。      將音樂的美好帶入生活      聽完851D,最令我訝異的是它超乎一般器材的親和搭配性,讓表現能力強悍的喇叭無后顧之憂,在帶點暖色調的音色上,給予音樂最溫柔自然的詮釋方式。若您喜愛的表現能力強悍的音響器材,那個性溫和的851D或許不適合您的口味。但若您尋找的是一個長時間聆聽的音樂伙伴,那851D自然能投您所好,配合無線串流的便利性,將音樂的美好帶入生活。
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      14. Questyle曠世CAS192解碼器

        Questyle是一家新晉音響公司,核心設計理念很簡單,就是:專業和簡約。雖然是個新品牌,但Questyle的起步非常高,技術方面尤甚,比如電流模放大專利,IIR數字濾波器,3X時鐘USB異步架構以及精密充沛的電源供應;這些都是Questyle的標志性設計。首款數碼產品CAS192的USB異步3X時鐘架構,確保了USB音頻一流的處理性能;并且采用IIR(MP)數字濾波器,消除了Pre-Ringing脈沖波的預振鈴,重現每一個音符接近真實狀況。CAS192采用定制的Plitron低噪音低漏磁環形電源變壓器,肖特基整流,22只2200uF金色Nichicon FG音頻電容。CAS192全機20組超低噪音電源穩壓器,D/A則采用英國歐勝WM8741模擬放大部分JFET輸入,晶體管輸出級工作于高偏置純A類狀態,確保更自然的聲音表現。從每一個角度看,CAS192解碼器都是一款值得推薦的精品器材。     推薦搭配:CMA800R電流模耳機放大器     CMA800R延續了曠世音響的電流模設計專利,換來0.00038%的超低失真,650kHz的寬闊頻響,114dB的信噪比。這樣的技術性能,無疑是Hi-end耳機放大器領域難以企及的巔峰成就。另外,CMA800R也是全球首臺支持“雙單聲道全平衡”設計的耳機放大器,在這種模式下,CMA800R的失真低至驚人的0.00026%。CMA800R,必將成為新一代的傳奇。    
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      15. 何止格調?——曠世CAS192解碼器

        有時音響評論員在評論一些音色有著獨特韻味的器材時,往往會用到"有格調的聲音"這個詞語,我有時候也會傾倒于這些器材之下,但音響進步至今時今日,我們發覺越來越多的發燒友追求的反而是干凈、透明度高、清澈的聲音。比如以前的高音單元只是絲膜,現在則有鈹、鈦,又或者高音單元上繞一個超高頻發生器來增加頻寬,從而帶出那種獨特的空間感、顆粒感、空氣感。且慢!今日我們的主題不是DAC嗎?是的,因為這臺由曠世音響推出的CAS192解碼器在我剛開始聆聽的時候只為音色而著迷,然而又發現具備高分析力和良好的三維音場再現能力,然后在最愛的音樂之中,發現它又何止格調? 曠世CAS192解碼器的指標非常之高,它顛覆了英國歐勝WM8741的官方推薦設計。OPA627+純A類晶體管的混合模擬低通濾波輸出級,避免傳統電路在高速工作時產生的TIMD失真。模擬放大部分JFET輸入,晶體管輸出級工作于高偏置純A類狀態,A類的工作更消除了交越失真,音樂信號在機器內部的工作將變得簡單而線性。最迷人的還是CAS192的USB異步3X時鐘架構確保了USB音頻處理一流的性能。一般的異步技術中PLL合成的時鐘,帶來了抖動的問題;而3X時鐘架構中,3個日本本土定制的通信級時鐘分別對應44.1K音頻、48K音頻和USB信號傳輸,專為異步USB 輸入服務,也就是說針對44.1Hz、48Hz和USB傳輸都分別有時鐘去支持他們的工作,厲害吧!這可是中國人的杰作,在聲音上也居然表達出中國人自己的文化屬性出來。 另外,曠世開發了Windows平臺下的驅動程序,保證了穩定性和兼容性。CAS192電源部分經過了精心的設計,定制的Plitron低噪音低漏磁環形電源變壓器,肖特基整流,22只2200μF金色Nichicon FG音頻電容。 CAS192全機20組超低噪音電源穩壓器,分別為數字音頻、顯示和控制、模擬音頻、時鐘電路、升頻器等等部分供電。DAC芯片部分使用4級濾波和穩壓電源處理。另一個時鐘的亮點出現在USB 3X時鐘架構之中,然而這臺DAC是可選擇的濾波模式,我想通過搭配可以玩出更多樣化。 初探塵世 在技術中,它固然是非常之出色,然而在聽音上也毫不含糊,它使我深深地感受到"一定的數據和技術必然帶出某種聲音"的信條。出來的聲音總體風格盡管不是非常大氣,而是音色上確實有非常好的感覺,這種音色是那種濃厚而含糊不清的上世紀80年代"英國聲"風格,反而是清甜爽朗的樣子,正值南方清風送爽的時候,這臺曠世CAS192解碼器來得正是時候。我用它來播放一張Leo馮重新制作母帶的CD,是Beyond在伊利莎白的演出,Leo馮的功力十足,終于把一張不能聽的唱片搞活了,低頻的鼓聲爽朗清勁,有相當深刻的線條感,在銅鈸聲就可以發現曠世CAS192解碼器的分析力非常高,光澤和幼細都落在阿榮的爵士鼓之中,我在這里理解的音色,可能也是老一輩發燒友中所講的直白。中頻從結像上來看,不屬于那些大口型和豐滿的聲音,反而是針尖和靠后的,那么何來一個"色"字呢?原因就是這臺DAC在高頻處的表現活力十足,又絲毫不刺耳??傆腥嗽嵅荡a器材在高頻的衰減是一刀切下去的樣子,而它的泛音和空間泛響卻顯得強烈而自然,不像是無力的切割,這個月《視聽前線》的試音室"大"了,因為迎來的器材都是很懂造空間的器材。這臺DAC也很有自己的追求,既有系統模擬的音樂味,又有新派通透的質感,在重播一些不理想的錄音時,表現也頗為滿意。 我開始測試另外一張CD,風行唱片這幾年熱賣,尤其是他們的AQCD和單點錄音技術,當然也是在摧殘我們的器材,單點錄音的優勢很明顯,高靈敏度、出色的定位感、絕對的聲場三維和多如牛毛的細節,所以聽起來會有拍案稱好的時候,然而"劣勢"就是靈敏度太高而帶來明顯的微動態,還有高電平。一些不好的系統由于自身素質問題,微動態變成噪耳刺耳的大動態不說,真正大動態的時候甚至出現拆聲和結像異常粗大,要知道單點的優勢就是針尖而精準的定位啊。這張《Perry Martin and Friend》繼續由傳奇錄音師Anders Nelson在540m2教堂內炮制,這臺曠世CAS192帶給我的第二感覺是,播放這張素質非常的CD的時候,會是低電平的狀態,通常來講,低電平輸出的音源往往聲音具有一種安定感和寧靜的感覺,我前面所述那種"何止格調"的感覺來了,對比一臺放在試聽室的普通CD機,它的細節顯得真的多如牛毛,吉他弦的抖動,人手指在上面觸摸和彈的力度都收錄在其中,最驚喜的人聲沒經過后期處理,但是540m2教堂的泛響使人聲有真實而區別平時聽"味精"發燒CD的音色,他不是原聲態的人聲,但神性居住之所——教堂內所給予其特殊的恩賜。樂手和歌手的位置徹底出現在聽眾眼前,樂手于左,歌者于中,甚至會覺得現場有點過于清冷和干凈,勝在歌者的聲音溫暖而帶有磁性,好的音樂原生態,只需要刺身品嘗,又何須添油加醋?當然,也要有一套能夠表達這樣的聲音的器材和懂得欣賞的人。無論是《Vincent》中描述梵高,里面多如繁星的琶音和彈撥,還是《Hotel California》里面有力而鏗鏘的連續掃弦,整個聲音的表現都非常冷靜而有生動的激情。 Enlighten——禪機 大動態永遠是大家關注點之一,曠世CAS192的大動態風格總體來講是爽朗,帶有高分析力的動態,在聆聽《春秋戰國》的時候,可能帶給我的印象是精致,或者是靈動的動態,但這張民樂的表現卻令我聽出這臺機器中國人的一面,或者講是不爭的風格。每件樂器都井井有條,而能表達自己,生動感聽起來有些有趣,大動態之中確實是生動,是不是應了一句 "誰負誰勝出天知曉"?樂器都沒爭春,反而是每件樂器都立了起來。古箏的一下彈撥,空氣之中帶著點寧靜的禪意,余音裊裊,繞梁三日,大概就是這種感受。每件樂器都有著自己的線條感,這是最驚喜的地方,至少可以表明在不同頻段它都能處理好細節的地方。 終極考驗,柴可夫斯基心中最完美的天鵝 看小標題是天鵝,而測評的軟件卻是姚玨的《柴可夫斯基D小調協奏曲》,說實話,除了柯崗的演奏之外,我最愛這個版本,從前絕版多時,現在環球唱片再出SACD,當然值得入手??聧徥菆砸愕那僬?,他演奏時紋絲不動的身軀,卻附著帕格尼尼的靈魂,左手的跳躍感和靈動卻是他腦中的世界完全表達,而姚玨則華美艷麗,慢而擁有完美的音樂線條。這曠世CAS192我發現重播出來的節奏感不錯,那都是由于低電平輸出帶來的冷靜和沉穩感,該快的時候快,該慢得時候慢,而在高潮的部分,管樂部的聲音挺了起來,那是具有威信的高頻表現,每個樂部的分離度可以清晰表達出音樂的思想內容,如果堆成一堆,很多內在神韻則不能表達。姚玨的演繹固然是精彩,而這臺曠世CAS192卻傳遞出精細感的含義,琴聲平和而不失儀態和風度。我感覺曠世CAS192的失真非常低,我問前輩,究竟在今日音響世界指標越做越高的情況下,低失真代表著什么?前輩曾調試自己的產品,失真率越低告訴他,高頻越細致,道理如此!整個樂章下來,最吸引我的依然是感情,我考驗器材的感情是樂章整個流暢的表達,一氣呵成!此方為止終極情感表達。 音樂音響,又豈止格調?然而神韻擁有者,少矣!
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      16. 簡單地讓音樂流通血脈:Cambridge Audio Azur 851D解碼前級

        近年大家被急促的生活節追逼得心靈缺氧,我們始發現慢活是精神上的心靈雞湯,音樂,總是治療浮躁與壓力的靈丹妙藥。我用手上一部Fujitsu筆記薄型計算機做訊源與免費的Foobar 2000程序,當然,你也不妨購買音質與版面設計同樣出色的Audirvana CAS播放程序。一臺一萬余元的Cambridge AudioAzur 851D解碼前級、一臺七千余元的Azur 651W兩聲道功放和一對Bowers & Wilkins新600系列中的683座地揚聲器。不計線材,整體消費只約四萬港元,已能簡單地讓我沐浴在休閑寫意的音樂之中。 筆者由Cambridge Audio(以下簡稱CA)的Universal Player詔識這個來自英國的品牌?,F時,CA的產品設計總部位于英國倫敦,產品在中國生產。我讀過不少關于外國主筆對其Azur751只AV擴音機的評價,與同被發燒友追捧的Anthem和Arcam同級產品旗鼓相當,其結像力和低頻層次更加突出,當然,測試過Azur 751R的筆者也認同評論的觀點。上月,筆者購入了CA的Phono前級Azur 651P,迄今,我仍然對這次人手決定感到非常滿意,關于Azur 651P的測試評論,稍后再與大家分享。     24bit/384kHz     Azur 851D屬CA的旗艦譯碼器兼前級的靈活之處,是它可以關掉前級部份,成為一臺純譯碼器,為用家留下日后升級空間。在包裝盒中,有一支BT100手指,是一支藍芽接收器,可供配對任何aptX或A2DP藍芽裝置,甚至可以接通計算機或手機串流個人音樂庫和收聽網絡電臺。我特別喜歡黑色拉絲鋁面板的Azur 851D,份外型格有個性,在音量旋鈕外,閃著一環耀眼的銀圈,令整部解碼兼前級看起來特別醒目。面板上,有一塊10.5cm ×3.5cm的單色顯示屏,兩旁共8顆按鈕進行不同設定,包括選擇輸入端、濾波模式(線性/緩坡/斜坡)、開關前級部份、左/右聲道比例平衡、IR、Trigger和面板顯示屏亮度。本機還有一份耳筒放大線路,若然閣下選用主動式揚聲器,只要購入一臺Azur 851BD進行譯碼和前級訊號放大已經足夠。     本機在解碼線路上可費了不少心思,每個聲道選用一枚Analog Devices AD「955譯碼芯片,輸入訊號會由一枚由瑞士著名音響芯片廠Anagram特別為CA設計的ATF2升頻運算芯片ATF2,將訊號升頻至24bit/384kHz重播。還有,機內的濾波模式也是由這枚芯片負責。背板上的USBtype B端子屬2.0版本,可選擇以1.0規格工作,這個USB端可支持最高24bit/192kHz文件格式輸入。另一個USB type A插,用以接上BT100藍芽手指。     高電流量設計     Azur 851系列中,有一臺采用XD類放大的Azur851W雨聲道功放可供匹配。若然閣下的揚聲器非特別大食型,也不妨選擇售價相宜的Azur 651W。這是一臺每聲道具備100瓦@8Ω驅動力的兩聲道功放,于4Q阻抗下,驅動力可提升至每聲道125W。本機內置一巨型環牛供電,選用兩對高電流量輸出晶體管,足以應付絕大多數的揚聲器。本機內建CAP5保護線路,面板提供了工作狀態顯示燈,待機狀態耗電量僅0.5w,實屬一款環保功放。     湊巧,今期「AV Space」主角是B&W全新第五代600系列,我對683 S2的實力書架留下了極佳印象,決定讓它匹配一向以聲音線條秀美、動態鮮明、樂聲瀟灑的Cambridge audio解碼兼前、后級開聲。我喜歡683 S2的高音靈秀清純,高音不存在丁點毛躁,向上延伸力自然清麗,中、低頻肉厚豐潤,相信與Cambridge Audio-貫聲音線條清晰,輪廓分明的特色能達到一凹一凸的匹配效果。一如期望,今次與685一拍即合!     Cambridge Audio由創辦至今,品牌定位一直是物超所值。Azur 851D+ Azur651W在我面前演出了一個多工作天,從未令我的面部出現過任何不滿的微細表情。要讓大家知道,我今次測試的訊源是一臺Fujitsu PC手提電腦,所用的音樂播放軟件只是foobar 2000,夠親民吧!     今期,湊巧要測試兩款售價、功能、實力差不多的播放處理與功放器材。功能上,Azur 851D不設拾訊機械,不過它提供AES/EBU和平衡輸入端子,對于已擁有Unviersal Player或更高階SACD/CD機的用家而言,投資回報更高。     Cambridge Audio與Marantz的聲音個性可謂各走極端,如果說后者是感情豐富,前者則屬理性型;如果說前者盡顯高清檔案精彩豐富的訊息量,后者要表達的是一種和順的音樂性。播放不同類型的音樂檔案,不難感受到Azur 851D超級豐富的音樂訊息,它是用銳利度、分析力去打動樂迷,就如欣賞Sony投影機,就是用出類拔萃的銳利精細。打動發燒友。當然,你可以挑剔它不夠人情味,但,是它真的無人情味,抑或是從理性邏輯去發掘當中的聲音趣味。從Azur 851D中,它表現出非常立體的聲音輪廓,也呈現出有前有后的演奏場面,一如西方人的五官,大都是經緯分明,輪廓線條突出,清清楚楚。我并不認為Cambridge Audio的聲音魅力止于豐富的訊息量與速度十足的瞬變反應,聲音依然保留有水平的尾音,感覺絕不生硬無情。它們的高音清銳線條分明,人聲是要讓我從咬字去感受演唱者的聲線運用、技巧運用和感情運用。當然,它們的人聲不屬厚潤一類,而是屬于爽敏修身,肌理分明,無丁點脂肪,結實有力。低頻速度與層次優異,從沒有令人覺得一團團,或更甚的模糊黏稠等負面感受。同時,它們的低頻反應非常靈敏,令樂曲的弱音細節呈現得清清楚楚一絲不茍。難得是Azur 651W驅動一對683 S2生猛富沖勁,如跑車引擎般帶來一種精精神神,爽快過癮的快感。     以Azur系統的特性,聽古典樂相當有吸引力,每一位樂手演譯時的大動作與微細動作完全逃不過耳朵的捕捉,強動態與弱音對比分明清晰,結象銳利精彩,從心細如塵的分析力中帶來聽樂的樂趣!我特別喜歡用Azur聽Eric Clapton的電結他演奏,弦線細微變化豐富到不得了,鼓聲擊力強勁,有精彩的爆炸力,手搖樂器不同的撞擊聲粒粒精爽過癮,加上Azur一向不加味精的風格,對喜歡Band Sound和初涉足古典音樂的樂迷來說,肯定Azur 851D配Azur 651W是同級器材中的最佳選擇!     Cambridge Audio Azur 651 P唱頭放大器     我在個多月前購入黑膠盤和CA Azur 651P前,我對音樂似乎從未如此認真過,幾乎每天聽歌,由半個小時至兩個小時或更長。懷舊,其實只是聽黑膠的一個份量很小的誘因,「觸動」,才是黑膠最迷人的魅力,至少,我鮮有被CAS音樂檔案「觸動」過。至于同級或份屬入門質素的CD機追求干凈精致,與黑膠是兩種截然不同的感覺,我認為前者比較理性,后者是靈性的。當然,軟件質素也影響我們聽黑膠或CD的決定。到底什么是,觸動J?我認為它包含了人情、人性、溫暖、情感、線性、自然、真摯。     由于手頭并不松動,我現時購入了一款由另一位發燒友放售的日本版Kenwood KP-7070直驅黑膠盤(日本本土易手價約三千至5干5百港元),硬盤,原廠臂,NagaokaJT411 MM唱頭配日本Swing唱殼。聽了一星期后,我為它換了四只份量十足的TAOC機腳。一如預期,我覓得更多的音樂細節。對于資深發燒友而言,筆者的選擇也許不值一曬,本文只是希望為預算不多的黑膠入門讀者找一條穩陣地好聲之路。     要開聲,還必須要選購一臺唱頭放大器。不少由家庭影院入門轉玩黑膠的發燒友可能會先想到日制AV擴音機提供的MM唱頭放大線路。問題是日制AV擴音機的MM線路只是「買斤菜搭條蔥」的功能,肯定不會詔認真真鉆研線路的質素,還有,線路要與AV擴音機內林林總總的功能分享電源,開聲可以,認真聽就不必了。要細致地放大由唱針拾取的微弱訊號,質素不能太差,對我來說,一部獨立的唱頭放大器不能少,我選擇了CA推出的Azur 651P,我是聽過后才人手付款。     Azur 651P的機箱在平價器材不僅有內涵,更有外表。黑或銀兩色金屬機箱配拉絲鋁面板,設計簡潔,只有一顆開關按鈕。背板始見設計的細致入微,它兼具動磁(MM)和動鐵(MC)兩款唱頭輸入端,除了一顆MM/MC輸入打掣,還有一顆subsonic濾波打掣。一如大部份RIAA(美國唱片工業協會)唱頭放大器,Azur 651P的電源部分外置設計。     閱讀Azur 651P的規格,MM唱頭輸入1kHz增益為39dB,MC唱頭則為55dB(只備100Ω輸入),放大輸出為300mV,頻應準確度達RIAA要求的20Hz-50kHz(±3dB)……確實并不特別。不過打開頂板后,Azur651P的組件選料,清晰的劃分與布局為有要求的樂迷打下了一支強心針。機內電路以多枚晶體管以平衡式接線布置以達到最低失真。輸入級是拾訊后最重要,卻又最敏感的電路部分,MM和MC兩組輸入級部分,可見兩個銅板屏蔽,阻隔所有可能令訊號失真的噪聲。設計上,本機采用并聯連接多晶體管線路,確保最低失真的訊號放大工作。高質素的電容器符合RIAA對準確要求,而subsonic濾波能移除低頻出現的問題訊號,保護超低音喇叭。廠方強調,Azur 651P是可以匹配任何牌子、任何設計的MM和100ΩMC唱頭。      由開聲至今,我對Azur 651P的滿意程度可謂加零一。盡管我還未進階移步至MC唱頭,單以MM表現,這臺唱頭放大器的表現足可媲美昂貴一倍,甚至數倍的名牌子。有位聽過651P的發燒友對我說,也不知是Azur 651P定價錯誤,又或是我那個名牌用料不足……的確,MM頭拾取高頻的能力不及我聽過的Ml(動鐵)頭,但卻從未予我高頻向上延伸力嚴重不足的問題,高音部分瀟灑自然,仍感受到空氣感,還有令我意想不到的動態和聲音細節。的確,我對Azur 651P的基本要求是人聲溫暖有肉,它卻令我感到十分意外。由林子祥的《阿里巴巴》,他年青時嗓子的動態與爆炸力活力活現,配樂清楚細致,感情奔放活力四射,CD難以呈現那份真摯動人。重播譚詠麟的《小生怕怕》,樂器自然有活生感,沒有任何令我覺得硬崩崩與無味,年青嗓子細滑清純。60年代錄音的Muddy Waters《folksinger》喉底厚和深度迷人,我意想不到它竟然分辨出不同年代的錄音質素,甚至是稱得上豐富的聲音細節,絕對沒有一團團的模糊感,難得是層次感令我喜出望外。聽The Beatles《1962-1966》人聲層次分明,錄音效果并不厚潤,卻有自然和諧的感染力,聽過以后,CAS的同碟檔案可以永久封存。廣東LP中,李克勤與港樂合作的演唱會LP是我比較欣賞的近期錄音,港樂錄音部分一般,人聲卻厚潤細滑,抑揚分明。     購入Azur 651P后,前前后后聽過二十多張LP,質素優劣分明,錄音特色各異,刮花的程度不同,可幸是不太明顯地感到干擾,180g版的LP在質感上特別豐厚,我就是喜歡它的辨識力一點不馬虎,同時帶出了黑膠的動人感覺!
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      17. 將樂風吹進心坎——Norma HS-DA1解碼前級

        發燒友一向喜歡以品牌所在國家去粗略推斷其音色,不過這一說法從來都不甚準確,雖然來自同一民族性、傳統文化、教育等等背景的人,大家或多或少會傾向將之歸入同一類。同樣道理,很多玩家固有印象就是美國音響擅長詮釋Jazz、Rock,歐洲品牌多擅長古典音樂等等,如此分類乃極為粗疏、十分懶惰的方法,來自同一國家的兩個品牌,聲音取向南轅北轍早就不是新鮮事,發燒友出名不怕麻煩,實在沒理由還在使用國家分類法吧,凡事還需要耳聽為實。 說了這么長的前言,為的是帶出是次受測DAC的品牌,雖然上文如是說,不過這個品牌來自一個傳奇地方:意大利北部倫巴第地區城市Cremona,也就是Guarneri、Amati家族以及Antonio Stradivari活躍的地方,就算再理性的玩家,還是免不了期待,基地設在這個地方的音響廠家,播放弦樂會否特別出色呢?這個品牌就是Norma Audio,而受測的產品名叫HS-DAI,是一臺帶USB輸入的DAC。 不追逐規格 HS-DA1的闊度與大部分Half Size器材差不多,只是深度達350mm,桌面音響族尤其需要留意,音響架用家則不需要擔心。鋁金屬面板看似只有四顆按鈕,因為其余六顆融入顯示屏底部,令整體外觀更加利落。Norma官網顯示,HS-DA1有三個版本,分別為HS-DA1、HS-DA1 VAR及HS-DA1PRE,前者是基本版,單純地只有DAC功能;「VAR」版在輸出部分附加了音量控制;而「PRE」則新增兩組RCA輸入及一組輸出,以及兩組6.3mm TRS。香港代理暫時引入了HS-DA1與HS-DA1 PRE兩個版本。受測的是HS-DA1 PRE,打開其機殼,內里為三層結構, 底部是供電及數碼輸入部分,由一枚意大利NOR-SE生產的環牛負擔供電;S/PDIF RCA、AES/EBU、TOSLINK等輸入連接到這里,而第二組S/PDIF RCA可設為輸出;非同步USB輸入介面由XMOS晶片提供,并以獨立模組姿態架空安裝。中層部分為DA轉換及放大部分,解碼晶片是現已停產的Burr-Brown PCM1704,每聲道各用一枚,同樣放到一塊獨立PCB之上,獨立于中層那張大層PCB之上。用上PCM1704,而非追逐現時的DSD熱潮,可見廠方對這款產品信心十足,要知道近年不支援DSD的DAC在市場上嚴重受壓,到底Norma對HS-DA1有強烈自信還托大,留待開聲一刻便一清二楚。位于中層的還有兩個金屬黑盒,黑盒覆蓋著模擬放大組件,這一設計常見于Norma其他產品,廠方稱這臺DAC的頻寬大于2MHz,這兩個盒子是關鍵之一,黑盒與輸出端子之間還有兩組撥桿,用作調校輸出增益。 請熟讀說明書 HS-DA1與HS-DA1 PRE相差逾萬元,是因為后者并非多出音量功能那么簡單,差價在于有沒有裝上最頂層這分前級,這是「PRE」版獨有組件,擁有模擬輸入與輸出,雖然沒有XLR介面,不過放大部分亦用上兩個黑盒子;音量亦非數碼方式運作,而是由ALPS減衰器負責;耳擴部分亦安設在這層結構之上,至于音質如何,下文將有詳述。 有些音響設計師不喜歡在產品留下太多選項予玩家調整,面對這類器材,玩家不用老是擔心到底找到了最佳設定沒有(哪怕所謂的「最佳」未必存在),安心聽音樂就好了;也有一些設計師在產品上開放更多設定選項,令器材充滿可玩性。HS-DA1的設計師屬于后者,除了上文提過的增益調整,數碼方面亦有兩款濾波(Sharp或Slow滾降)、包括AUTO及關閉在內一共七種升頻選項等等,一次過滿足音響發燒友的好玩天性和控制欲,這些變數提升了這臺DAC對用家口味以及前后端器材的適應能力。正因為可玩性十足,用家更需要細閱說明書,雖然這是玩機的基本動作,只是很多發燒友都把它遺忘了。要全面了解HS-DA1的實力,看說明書這個步驟更為重要,只有仔細嘗試每組設定,才可以全面了解它的實力與特質,當然,下文會為大家講解筆者的實驗結果,只是每個玩家的個人口味、音響系統及聆聽空間各有不同,自己動手測試各個選項配搭實屬必要。 由功能出發 是次試音在筆者的音響系統進行,訊源是Accustic Arts Drive I Mk2 CDTransport,以VOVOX link direct SD AES/EBU連接Norma HS-DA1,再由一對VOVOX sonorus direct S XLR接駁Bryston BP25前級,最后以一對VOVOX link direct S輸出至ADAM S3X-H主動式揚聲器;電源線方面,Norma HS-DA1與前級使用VOVOX initio,轉盤的是VOVOX textura,而ADAM S3X-H則是in-akustik AC-2502F,只有揚聲器經Oyaide MTS-6排插取電,其余直插墻蘇。 在測試聲底之前,首先要實驗一下Norma HS-DA1的各種設定對聲音有何影響,測試軟件是《Amadeus》( Riccardo Muti&BerlinerPhilharmoniker)。首先是試下它兩種濾波,「Sharp」聽干干凈、尾音短促,泛音有點收斂;相對之下,「Slow」圓滑自然且有一點從容,整體表現比起前者沒有明顯不足,所以打后的測試以「Slow」為標準。 然后是升頻聽感方面,訊源依然是來自CD Transport的16bit/44.1kHz PCM,HS-DA1可選擇將訊號升頻至88.2/176.4/96/192kHz,更或者選擇「AUTO」,由機器代為決定。首先要將44.1升至88.2kHz,聲音的棱角沒有明顯被磨滑,平衡度沒有變化,反加強了音場闊度及縱深;升至176.4kHz,上述改變更加明顯,不但音場起變化,樂團每個聲部的樂師人數似乎變多了,音像件頭變得更細小,規模有所加強,整個音場同時向后推。當升頻選項設在96kHz這個非倍數位置,整體表現近似88.2kHz,不過高音細節更突出,提琴擦弦聲更明顯;升至192kHz,聲音密度比之前有明顯提升,小提琴琴弓推拉轉換位置變得滑溜,只是高音多了一點沙石。至于關閉升頻功能之下,推拉弓變換更為利落且明確,梭角與起落更加真實,又毫無粗糙感,與升頻后稍稍變得光滑的情況比起來,現在亦不覺粗糙,反而有種重新校正焦點的感覺,清晰度不減,聽感更自然??傮w來說,HS-DA1的升頻已經非常出色,不作吹毛求疵其實收貨有余,話雖如此,下文所有試聽還是選擇在沒有升頻的情況下進行。 賦予錄音新面貌 經過一輪阿仙奴式組織,終于將足球送入禁區,來到測試HS-DA1聽感的階段。選播《Exotic Dances from the Opera》(EijiOue&Minnesota Orchestra)  ,面對《Tchaikovsky:Hopak from Mazeppa》這類爽快、熱鬧的曲目,HS-DA1顯示出朝氣與活力,令每粒音清晰不合糊,但起音快并不代表收尾短促,而是將每一句樂句的結尾完整地表達出來,同時又輕輕地將每個音尾加入一絲順滑與甜美;節奏爽快而充滿青春感;能夠仔細而穩定地將音場展開;低音鼓結實而焦點明確,重質多于量感,與高音的迷人光澤相比,低音表現沒有那么突出,感覺輕盈一點,不過這是硬要比較而得出的結果。如果不拿出放大鏡以解剖般的眼光去看,這臺DAC的平衡度實在正路得很。 換上L'Arpeggiata琶音古樂團《LosPajaros Perdidos》的第三軌《Montilla》,HS-DA1依然展現出通透而爽朗的個性,尤其高音部分,泛音十分精美,又不是漫天空氣的類型,焦點與輪廓十分清晰,沒有半分虛無感;Lucilla Galeazzi歌聲中充滿攻擊性,假如器材聲底不夠細致,將容易令聽者感到煩躁,細致剛好是HS-DA1-大強項,雖然有少少年輕化跡象,不過喉底質感沒有半分不足,中氣依然,整體而言,令人聯想到意大利中西部面對亞德里亞海的小城,充滿陽光熱情,多于北部內陸城市Cremona。 有如朝陽伴清風 這臺DAC個性開朗,音樂中的陰影的確有所減退,不過取而代之是清早的陽光,足以抓住聆聽者耳朵,令人不覺有絲毫欠缺或不足。形容得具體一點,播放《Tchaikovsky: Manfred Symphony》(MarissJansons&Oslo Philharmonic Orchestra),第四樂章開首那種山雨欲來的壓迫感,HS-DA1不會將之打折扣,與此同時,音樂中那種復仇情緒、陰暗感不再巨大而沉重,音樂表情不是原有的咬牙切齒,整個畫面聽起來反而是黑壓壓的風暴厚云之間,透出幾線希望之光。白熱化的銅管帶來強大感染力,三角鐵清脆而晶瑩,非常悅耳。樂團規模、聲部大小與比例等等正常得令人不會特別去注意,堂音量感不會特別增減,沒有呈現出特別巨大或狹小的音樂廳,一切來得自然,就像一切本來就是這樣,正常得引不起聽者去特別注意。 分析力是它另一強項,《The Wigmore Hall Recital》專輯內,HS-DA1仿佛將Maria JoāoPires每一下觸鍵力度、感情投放等細微分別完整地揭示出來,把鋼琴每一個音的微小變化都具現化,令這種樂器變得更為「有機」,輕輕淡化了機械感,假如重量感再強一點就更為像真。 陰霾盡掃清 換上Fujitsu LIFEBOOK LH772手提電腦,以JPLAY播放《Exotic Dances from the Opera》 HRx 24bit/176.4kHz音樂檔,測試HS-DA1的USB介面。音樂規模感比播放CD時大上一點點,不過同時失去一些圓滑細致,相信與電腦的雜訊有關,雖然HS-DA1的USB部分對比不少同類產品經已十分出眾,不過一臺普通電腦仍然比不上一臺優質CD轉盤。要玩得認真,CAS絕對不是Plugand Play,沒有打算針對硬件、軟件上作出大量修改的話,就不要心存僥幸以為普通家用電腦能夠以小博大,當遇上HS-DA1這種「高清」的DAC,一切分野將變得十分明顯。 最后以Sennheiser HD700測試它的耳擴部分,與Bryston BP-25的耳擴相比,Norma HS-DA1播放電音、搖滾樂的確缺少一點野性,Bryston是一位原始粗糙的欖球員;而Norma則是參加馬術場地障礙賽的運動員,把精悍肌肉收藏在禮服之下,舉止干脆、快速、準確而不過態。
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      18. 2014 CES獲獎展品巡禮音頻篇——2014CES最佳創新獎

        SPH-DA210(也稱AppRadio 3)是先鋒公司推出的一款汽車AV接收機,是第一款引入智能手機軟件,讓司機在車上獲得創新體驗的汽車音響設備。該機內置DVD/CD播放和AM/FM廣播節目接收系統,設有Google語音識別功能,提供藍牙無線音頻流傳輸,配備7英寸電容式觸摸屏,兼容iOS、Android操作系統,具有雙前級放大器輸出。 通過該機,用戶可實現多種功能:1.可借助觸摸屏上的導航界面直接瀏覽與共享手機內的日歷、地圖、照片或使用電話等功能;2.可播放存儲于用戶智能手機上的歌曲,3.下載安裝Rdio、iHeartRadio等音樂應用程序,用戶可隨時隨地方便地搜尋到自己喜歡的音樂,并通過藍牙導入SPH-DA210進行播放。此外,強大的語音識別功能能夠令用戶在行駛過程中也能夠通過語音對設備進行控制,保障了行車安全。
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      19. 2014 CES獲獎展品巡禮音頻篇——2014CES創新設計與工程獎 Pioneer: Elite

        Elite SC-79是先鋒公司推出的獲得了Air Studios和THX Ultra2Plus認證的一款9.2聲道家庭影院AV接收機。該機內置全球最高性能的32bit ESS SABREDAC轉換器,使用能耗超低的Digital Class D3放大器,提供4K超高清視頻轉換功能,支持Dolby TrueHD、DTS HD Master Audio和DTS Neo:X高清音頻格式,提供3D環繞聲體驗。兼容AirPlay功能,方便用戶連接智能手機和平板電腦。      Elite SC-79還擁有一些時尚功能和先進技術:1.HDBaseT技術,該多區娛樂功能可提供4個房間分別欣賞4個不同的節目,主區是5.1聲道,2、3區可欣賞立體聲音頻,而4區可以觀賞高清視頻內容,借助iControIAV2013軟件可以對所有區域的不同內容進行控制;2.MHL(Mobile High-Definition Link移動高清連接技術),用戶可通過該技術便捷地查看和共享Android智能終端中存儲的節目;3.多格式音樂的兼容性,Elite SC-79支持當下最流行的數字文件音樂的播放,包括AIFF、MP3、AAC、WMA、WAV、FLAC等格式,該機通過USB連接電腦,可提供32bit/192kHz異步D/A轉換:4.Spotify Connect,該功能支持無逢轉移正在播放的音樂,用戶可以觸選移動設備上的音樂,而在AV接收機上繼續聆聽。
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      20. 《高保真音響》2013年度PC Hi-Fi器材推薦

        編者按: 近年來,隨著數字音樂的大行其道,占地少、總價低、系統配置簡潔、效果出色的PCH Hi-Fi類產品越來越受到發燒友們,尤其是年輕用戶群的關注。 面對這一趨勢,本刊也在密切關注,并針對PC Hi-Fi領域的產品增設了相關欄目,以期為大家帶來最新的潮流科技和新鮮產品。 本次我們經過特別策劃,推出了這個年度器材推薦的專題,希望能給大家在選購上帶來具有參考價值的信息。此次專題以作者推薦為形式,甄選了近年來在市場上頗受好評的眾多PC Hi-Fi產品,包括入耳式耳塞、頭戴式耳機、解碼器、耳放、一體機、數字界面、有源音箱等產品類別。這些產品雖然不全都是2013年度的產品,但均為近年來非常具有代表性的PC Hi-Fi類產品;雖然價格有高有低,但在同級產品中絕對值得關注。本次撰文的作者均是PC Hi-Fi領域的資深玩家,相信通過他們的親身體會的分享,能夠令您的選購不再迷茫。 解碼器 曠世音響CAS192      如果PC Hi-Fi玩到一定的檔次,就不會考慮解碼耳放一體機了。對于解碼器來說,只有產品把設計重點放到解碼部分的時候才會有頂級的結果。對于現在流行的PC Hi-Fi來說,好的USB接口,優質的D/A解碼性能是關鍵。雖說PC Hi-Fi的勢頭很猛烈,但是同軸還是不應該丟,畢竟是個通用的數字接口??紤]到這些,曠世CAS192是非常值得推薦的一款純解碼器。      USB的異步技術現在已經是高級解碼器的標準設計,異步技術的本質是時鐘隔離,所以時鐘的素質和架構就很關鍵。CAS192采用USB異步3X時鐘架構,日本本土定制的通信級時鐘分別對應44.1kHz、48kHz音頻和USB信號傳輸,專為異步USB輸入服務,確保無抖動的USB解碼,這樣的時鐘架構在2萬美元的“達芬奇”解碼上也是同樣的設計。另外,CAS192使用了IIR(MP)數字濾波器,可以消除脈沖波的預振鈴(Pre-Ringing),這樣的設計在dCS的頂級系統才能見到。綜合這些頂尖的數字音頻設計和細膩端正的音色,CAS192成為了王菲的錄音師曾頌琴博士的御用解碼器。
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      21. 平易近人的解碼器——Myryad(美麗安)Z20

        Myryad這個傳統的英國Hi-Fi品牌在國內有個非常優雅的譯名——美麗安。這個品牌產品的造型也和其中譯名一樣,優雅、簡潔而不失高檔氣質,但是作為一個Hi-Fi品牌,Myryad一直致力于中端產品的研發,它并沒有像很多大品牌那樣推出數萬元或者數十萬元的高價產品,Myryad的知名產品幾乎都在萬元左右甚至很多都不到一萬元??梢哉f,Myryad這個品牌的口碑很大程度上來自于其優秀的性價比和優雅的外觀設計。 Myryad在2012年發布了全新的Z系列產品,該系列產品相比從前的幾個系列來說售價更加低廉,是一個走性價比路線的產品系列。Myryad繼去年推出了Z210 CD播放器,Z230調頻收音頭、Z240合并功放三款Z系列產品之后,于今年再次推出了一款解碼器產品,就是今天要為大家介紹的這款Z20了。這款產品繼承了美麗安系列產品一貫簡潔優雅的外觀設計和優異的品質。 簡潔優雅的外觀 對于Myryad Z20的面板來說,可以用簡潔優雅來形容,這款產品對于大部分Hi-Fi器材來說,顯得格外簡潔,沒有復雜的設置和各種按鍵,前面板左右兩側各有一個按鍵,左邊的負責開關機,右側的負責數字信號輸入的切換,僅此而已??梢哉f,這是一臺任何人都可以輕易上手的機器。 在背面的接口部分,不難看出Z20是一款定位中低端的產品,相比現在流行的解碼器都配置了平衡(XLR)接口來說,Z20并沒有配置,這也是目前區分解碼器類產品檔次的重要標志了,往往定位中高端的產品都會配置XLR接口。模擬輸出部分,Z20擁有兩組RCA單端接口,而在數字接口方面,Z20共有USB.光纖、同軸三種接口,在電源接口附近還有兩個RCA接口,是用于連接其他Myryad器材作為遙控連接的接口,這在很多歐美品牌中都是很常見的配置。 主流又創新的用料 說完外觀,再來說說機器內部的配置,從機器內部的圖片來看,Z20還是很有誠意的。首先在數字芯片方面,這款產品并沒有選擇目前很多帶有USB接口的解碼器最常用的XMOS方案,而是采用了近期的解碼新貴——6631芯片,目前市面上很多知名的數字界面都采用了6631方案作為基本的芯片構架,這款產品相比XMOS來說,在USB解碼方面的穩定性更加,且對于延遲的要求更低,對于很多電腦配置不高的用戶來說,6631顯然更加親民,并且最為重要的是,這款芯片確實聲音不錯,所以才會有這么多廠商選擇。 除了數字芯片之外,在重要的解碼芯片方面,Z20選擇了大名鼎鼎的Cirrus CS4398芯片,這也是目前除了ESS 9018之外最常見的芯片了,很多新面市的產品都使用了該芯片,比如最近人氣爆棚的Prism Sound Lyra和Lynx Hilo這兩款高端產品,都是采用Cirrus CS4398作為解碼芯片。從這種頂級專業大廠的選擇我們也不難看出,Z20的聲音素質表現是具備相當的保障的。雖然使用了同樣的解碼芯片,但是一臺音響設備的最終聲音走向會和許多因素相關,至于這臺Z20和前述的兩臺機器誰更好,后面會有介紹,因為恰好筆者使用的就是Lynx Hilo作為主力解碼設備。 優秀但并不“英國”的聲音 如果說Meridian、Naim、Linn這些品牌都是英國頂級Hi-Fi器材的代表,也最能代表英國式的聲音風格的話,那么Myryad一直都是一個堅持中低價路線并且一直保持高性價比的品牌。對于溫暖的“英國聲”來說,一直受到無數人的追捧,曾經的Myryad產品也是非常濃郁的“英國聲”風格,但是隨著現在眾多頂級Hi-Fi廠商對于聲音風格追求的逐漸轉變,溫暖的“英國聲”也變得越來越不多見了,而發燒友們喜歡的聲音風格也在逐漸發生著變化,對于很多傳統廠商來說,聲音方面的轉型并不是一件容易的事情。 在說具體的聲音表現之前,筆者有必要先來介紹一下自己的PC Hi-Fi系統:數字界面為Goldenwave Pearl 2;USB線使用Wireworld Platinum StarLight;耳放為HiFiMAN EF-6;耳機使用HiFiMAN HE-6;信號線為相位傳真2012;播放軟件使用HQplayer。 對于Myryad Z20來說,初開聲的第一印象還是帶給了筆者些許驚訝,驚訝的不是其聲音的好壞,而是其聲音風格。曾經溫暖的“英國聲”幾乎已經沒有了,取而代之的是更偏向現代風格的聲音表現。但依然不難聽出,這是一個有著歷史和多年積淀的廠商推出的產品,雖然在聲音風格方面發生了一些改變,但是在整體的素質以及一些基本的聲音特征上,這款定位中低端的Z20還是保持了一個大廠該有的高水準。 在聲音風格方面,這款Z20解碼器沒有了曾經“英國聲”的溫暖聲底,變得些許現代了一些,但是在聲音的整體表現上還是偏向于“中正”的風格更多一些。高頻的透明度更加出色、低頻的動態也顯得更加凌厲,可以說它的聲音表現類似于“英國聲”與現代風格混合的產品。 筆者分別使用了三首較有代表性的曲目對Z20進行了測試:《加勒比海盜》原聲碟中的《He’s a Pirate》;庫貝利克指揮的《德沃夏克第九交響曲》第四樂章、希拉里?哈恩演奏的巴赫《小提琴協奏曲1041》第一樂章。 先來說說Z20對于《He’s a Pirate》這首曲目的演繹,這首曲子相信各位都耳熟能詳,Hans Zimmer (漢斯?季默)作為當今世界最著名的電影配樂大師,為眾多電影貢獻了大量優秀的配樂作品,而這首《He’s a Pirate》可以說是其最為經典的曲目之一。作為一首大動態的曲目,該曲也是筆者最常用的試音參考曲目之一,其對于低頻的包圍感以及動態表現能力都有著非常不錯的揭示能力。對于Myryad Z20來說,這首曲目的演繹還是比較讓人滿意的,對于這個價位的音源產品來說,不論在包圍感還是動態上都有著不錯的表現,且在分離度及結像上都保持了非常不錯的水平,龐大的樂隊并沒有出現混作一團的情況。且在低頻較多的段落,中高頻方面依然保持著非常出色的細節表現。通過這首曲目,至少可以說Myryad Z20的低頻表現是過關的。 庫貝利克的名碟《德沃夏克第八.第九交響曲》,相信每個喜歡古典音樂的朋友應該是必備的碟片之一,而德沃夏克《第九交響曲》(自新大陸)也是這位作曲家最為著名的曲目了。在Myryad Z20的演繹下,可以用“不慌不忙”來形容其表現,和上一曲一樣,在低頻的動態以及包圍感方面依然有著非常出色的表現,并且在中高頻的表現上因為曲目的細節要求更高,Myryad Z20依然有著不錯的水平,三頻的銜接自然流暢,高頻的透明度給人印象深刻,并沒有受到曲目本身巨大低頻量感的影響,依然保持了很高的水準,這點對于同價位的器材來說是很難得的。 希拉里,哈恩作為當今古典樂壇最為耀眼的女小提琴家之一,得到了眾多樂迷的認可,名氣與日俱增,筆者對于這位小提琴家的喜愛可以說已經逐漸超越了穆特及穆洛娃兩位名家,本次的曲目也選擇了最近一直在聽的由希拉里哈恩演奏的巴赫《小提琴協奏曲》,其中的1041也是筆者最喜歡的一首巴赫曲目,聽過無數名家的版本,而希拉里哈恩所表現出的全面平和也非常有特點。這首曲目的高頻對于透明度以及密度的要求非常高,而在細節方面也要有足夠高的水平才能得到良好的支撐。Myryad Z20在這首曲目的表現中依然顯得優雅從容,不論是在整體的流暢度還是具體的細節方面都有板有眼,并且在分離度方面的表現也非常優秀,既不失傳統“英國聲”的優雅淡然,又多了一分現代風格凌厲快速的干凈利落。 與當紅Lynx Hilo的對比 前文提到了筆者目前使用的正是最近人氣爆棚的解碼器Lynx Hilo,這款采用Cirrus CS4398解碼芯片的產品,售價比Myryad Z20貴了一倍有余,那么二者究竟能有多大的差距呢?其實在第一次拿到Myryad Z20的時候,筆者也是懷著這種“忐忑”的心情。在家里經過反復對比之后,筆者不得不承認,一分錢一分貨的道理在Hi-Fi器材中依然適用。 這兩臺解碼器最明顯的差別就是“密度”了,對于高端器材來說,與中低端器材最明顯的區別主要就是密度,畢竟無論是Lynx這種頂級專業廠商,還是Myryad這樣的老牌Hi-Fi廠商,要做好三頻都不是什么太難的事情,但是密度往往是需要成本或者說更加用心地調節才會有的一種更高級的聲音特性。而Z20和Hilo之間最大的差距也就是密度,在三頻方面,Hilo的聲音也顯得更加飽滿充實一些,細節表現力也要更勝一籌,相比之下Z20的聲音會顯得有些“飄”。不得不說,密度是一個非?!爸靛X”的聲音組成部分,這兩款產品的價格相差一倍多,除了密度之外,實際聽感的差距遠不如價格那樣差別巨大。 總結 對于一款參考價7000元左右的解碼器來說,Myryad Z20可以說擁有著非常不錯的性價比,全面的數字輸入接口也帶給了用戶更多的可玩性,兩組模擬輸出也非常實用,唯一有些可惜的就是沒有配置平衡(XLR)接口。Myryad這個有著長時間積淀的品牌無疑對于聲音有著非常好的把握,在Z20上也是如此。對于想要購買一款知名品牌的中價位解碼器,并且希望外觀漂亮的燒友來說,這款Myryad Z20是個非常不錯的選擇。
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      22. 注重細節 面面俱到——Cyenne CY-3100 DAC

        Cyenne是一個很新的品牌,可能不少音響迷都沒聽過,而我自己也是第一次接觸到這品牌。Cyenne成立于2012年,創辦人Rob Smit來自荷蘭,卻有著臺灣女婿的身分,更已在臺灣成家立業。Rob表示自己本身喜歡聽音樂,Hi End大廠雖然隨著技術的進步將音響器材做得非常好,但相對的價位也成了天價,因此Rob便有了設計出大家負擔得起,又能擁有好音質的器材的想法。Rob表示要擁有好聲不代表要花大錢,Cyenne品牌也就此產生了。 機殼扎實 用料大手筆 前障板簡單明了,只設有電源鍵與音量控制旋鈕,顯示板會顯示出目前的音量以及音樂檔案的格式 CY-3100 DAC不僅是一臺DAC,更身兼前級與耳擴。CY-3100正式出道前可是經過了7次改款才使Rob感到滿意,讓CY-3100得以在市面上露臉。CY-3100外型設計非常中規中矩,四四方方的黑色機殼看似沒有特別亮眼之處,但是拿起CY-3100卻沒有想像中的輕盈,CY-3100拿在手上不僅頗有份量,且能夠感受到箱體的厚實。CY-3100機殼的厚度是1.2mm,而一般市面上的機殼厚度只有0.5mm,因此CY-3100只需要4個螺絲,就能穩定機殼,避免發生幾何震動所造成的噪音,且因為箱體厚度與重量夠實在,而厚重的機殼也能阻絕來自外界的干擾。 CY-3100除了是DAC兼耳擴外,也能當前級使用,因此除了數位端子外,還設有RCA端子可以使用 更安靜、乾凈的SMD電源 除了厚實的機殼外,CY-3100內部設計更是大有學問。對DAC而言,數位音樂的訊號時序雜訊一直是影響DAC聲音的最大因素之一,而時基誤差在許多狀況下,會造成不自然或刺耳的聲音,因此CY-3100透過精淮的時鐘與精心設計電路來解決時基誤差的問題。CY-3100使用了非常精淮地時基校正時鐘來處理時基誤差的問題,時基誤差最大只有到10 picoseconds。 CY-3100使用4層PCB板,類比部分的元件采人工手插件,而數位部分因為元件體積較小且精密,所以使用機器自動化制作,之后再將類比與數位這兩塊電路模組組合起來。箱體內部的設計精簡不復雜,Rob認為在訊號路徑中所配置的元件越少,越可以減少其它干擾。另外,數位電路板使用SMD電源,也就是手機所使用的電源電子零件,Rob解釋3C產品需要比Hi End器材更乾凈、低噪訊的電源,因此選擇使用手機所使用的電源零件,讓CY-3100有著更乾凈與更安靜的電源。類比則使用傳統元件,與一個大型環形變壓器,數位與類比有著各自獨立的供電電源。 CY-3100內部非常簡潔,但所用元件可都是由Rob精心挑選的,像所用的電容就比一般DAC所使用的電容貴5倍,而數位電路板則是使用SMD電源元件 5組音量記憶 增添便利性 CY-3100更設有5段數位濾波可調,每段聲音都不一樣,音響迷們可以依照所聽的音樂類型與喜好,選擇不同音色的數位濾波模式。CY-3100還設有5組音量記憶,Rob認為好的器材除了聲音要有好表現外,還要有著好使用與便利的條件,但是現在有很多的器材每次打開的音量都不一樣,這點很困擾Rob,因此他將這5組音量記憶功能加入了CY-3100里。 CY-3100搭載了SPDIF、光纖Toslink與USB輸入,其中USB輸入為獨立輸出模組,并且采浮動接地設計,這樣可將電腦的雜訊與CY-3100較敏感的類比零件隔離,還可避免USB連線產生接地回路的問題。CY-3100最高可支援取樣率至24bit 192kHz,但是USB輸入目前只支援至24bit 96kHz,這點倒是讓人感到比較匪夷所思,畢竟市面上很多DAC產品規格都能支援至24bit 192kHz了。 獨立耳擴線路設計 除了內部大費周章的設計,CY-3100連面板設計也非常地費工夫,光看厚度就能感受到面板的厚實。CY-3100面板為2層設計,而顯示器則是選用低電量的LCD面板。LCD面板耗電量低,噪訊與溫度也相對較低,Rob透過精心選擇的元件材料,將CY-3100的噪訊降到最低。背板部分則是搭載了所有的輸出入端子與耳擴插孔,雖然這樣的設計讓耳機用家不是那么方便,但CY-3100的耳擴線路不僅是獨立的,連音量也獨立設定,每次將耳機重新接上,CY-3100的音量將會是用家上次所調整的大小,無須擔心每次插上耳機時音量會過大傷耳,設計十分貼心。 面板顯示器為LCD面板,LCD面板因為有耗電量、噪訊與溫度都較低的特點,因此不易干擾到機盒里面的線路,也較不易有噪音產生的問題。 細節清晰 層次感分明 這次將CY-3100搭配Sony MDR-1R耳機,訊源則是Acer筆電。一開始先用電腦接耳機來聆聽,「The Brothers Four Greatest Hits」專輯,其中第19軌的Try To Remember,當聲音直接從電腦傳遞出來時,人聲顯得略為單薄且量感不足,當將音量調大時噪訊干繞也頗嚴重。接上CY-3100后,聲音不再單薄了,而噪訊干擾的雜訊聲也不見了,四兄弟合唱團那特殊的合聲顯得更加圓潤厚實,低沉的嗓音帶著溫暖的韻味,搭配著簡單得吉他配樂,吉他撥弦顆粒感鮮明,音樂細節度更加明顯提升。而第12軌500 Miles,四兄弟合唱團的四重唱,透過CY-3100傳遞出來,仿佛他們就站在旁邊唱歌般,合唱的嗓音一層一層迭上去,高、中、低音迭層在一起,層次感更加分明,音場空間感也很清楚。 換了奧地利鋼琴大師史寇達所演奏的「李帕第的天鵝之歌」,這時換了Micromega的MyZic耳擴做比較,鋼琴聲透過MyZic耳擴所傳遞出來的聲音顯得較為圓厚、甜美,鋼琴聲溫潤了許多,不顯得刺耳。而換上CY-3100后,播放著巴哈的鍵盤組曲,鋼琴聲明顯變得清脆響亮許多,CY-3100的鋼琴聲沒有特別的渲染,比較像是完整拷貝錄音室里收錄的聲音,雖然器材沒有特別的聲音個性,但可以說是忠于樂器本身的原味。CY-3100也將史寇達在演奏時的節奏變化與彈琴力道的輕重聲清楚的呈現出來,讓人可以明顯感受到音樂細微的變化。 聽完人聲與鋼琴聲后,換個小提琴的弦樂聲聽聽看,這次先拿了Focal Spirit One耳機聽張莎拉所演奏的布拉姆斯小提琴協奏曲,聆聽著第六軌時,Spirit One所呈現的弦樂聲有股男子漢的感覺,小提琴聲以較為冷硬的方式表現出來,當弓與弦磨擦時的聲音能夠感受到兩者之間的緊繃感。換上Sony的MDR-1R,小提琴聲則是以較為圓潤溫厚的聲音表現出來,透過MDR-1R更能感受出小提琴與樂團合奏時的氣勢磅礴,CY-3100將兩款耳機的特質與個性完整的表現出來,耳機迷們不需要擔心耳機聲音的特性會有所改變,CY-3100可是維持了耳機特色的原汁原味。 CY-3100是集DAC、前級與耳擴于一身的器材,外形設計雖然簡樸,但內部設計可是大有學問在,元件用料更是經過Rob精心挑選的,而這臺身兼三職的DAC價位更是非常佛心來著呢! CY-3100還附設了一個小巧的紅外線遙控器,可別小看這遙控器,所能夠控制的范圍可是超過一般紅外線的距離
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