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        CD播放機/CD轉盤/SACD播放機

          CD播放機屬于數字訊號源類。CD機實際上就是CD播放器,也稱之為激光唱機或是鐳射唱機。它是一種用微電腦控制的智能化高保真立體聲音響設備,采用了先進的激光技術、數碼技術、計算機技術和各種新型元器件,具有高密度記錄、放音時間長(達60~75分鐘)、操作簡便、選曲快速等優點。它能逼真地重放錄制的內容,層次分明,有臨場感。其音響技術指標很高,動態范圍大,頻響寬度達5~20000Hz,失真度小到0.003%。 一、構造原理 CD唱機主要由激光拾音器及唱盤系統 、伺服系統、信號處理系統、信息存儲系統與控制系統等組成。激光拾音器是CD唱機的關鍵部件,它由半導體激光器、光學系統和電檢測器組成。激光器是一個小功率(MW級)AIGAS激光二極管,發出的激光束通過光學透鏡系統投影到唱片的信息面上,由于唱片上記錄了許多凹坑,因此,當光點打在凹坑處時,因反射光較弱,光電檢測器撿拾的信號??;當光點打在無凹坑的鋁膜上時,反射光較強,光電檢測撿拾的信號大,這樣對應著凹坑的有無就在檢測器的輸出產生相應高低電平的電脈沖信號,然后經過 RF放大器,由其內部比較器得到“1”和“0”的串行數字信號,并加到數字信號和處理電路,進行解調、幀同步信號檢出、糾錯處理等,將處理后的數據加到數模轉換器(D/A),就變換器成模擬的聲音號輸出。 二、選購注意事項 功能、規格、性能、生產廠家和價格是我們挑選CD機時主要要考慮的因素。   從技術指標來肴一臺檔次較低的CD唱機和一臺檔次較高的CD機相比,其差異并不明顯。但是,不同廠家的產品有不同的特點,甚至同一廠家不同型號的機器也具有不同的個性,從T/J能來看,不同檔次的CD唱機功能差異是十分明顯的,比如:有些機器具有紅外遙控功能而有些機器就沒有;有些機器一次可以裝入多張碟片(從2張到十幾張不等)而大部分機器就只能裝入一張;有些機器的顯示功能十分強大(可以顯示多種有用的信息)。而有些機器則十分簡單,有些機器只有簡單的放音模式,而有些機器則具有多種放音模式(比如程序方式、反復方式、掃描方式和隨機播放方式等),有些機器具有理想的復制功能(比如峰值電平搜索和編輯錄音等)。如此等等,不一而足。 所以我們在選購CD唱機時要注意:   1、功能方便適用,不要偏面追求功能的“多”和“全”,因為有些功能您可能永遠也用不著,特別是在卡拉OK廳中,CD唱機只是作為一種輔助聲深,對功能的要求十分簡單。   2、性能指標稍高于功放和音箱,因為既使CD唱機的性能指標很高,但是因為功放和音箱的檔次較低,同樣也發揮不了CD唱機的效果。   3、廠家牌號也是我們要考慮的重要因素.應盡童選用信譽好、知名度高和咨后服務較好的正規廠家產品,價格當然也要合理。 三、知名品牌 卡恩Cairn,MOON by Simaudio((Sima Electronics),賽勒斯Cyrus,先鋒Pioneer,馬蘭士Marantz ,雅馬哈YAMAHA ,凱音Cayin,金嗓子Accuphase等。
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      2. HIFI燒友評說CD播放機/CD轉盤/SACD播放機 產品
      3. Esoteric K-03XD 經典在“外”,核心在 “內”

        【Fi-Play 評測】Esoteric(第一極品)是大名鼎鼎的日本TEAC(第一音響)公司旗下專攻Hi-End CD轉盤/解碼器市場的品牌,它以數字音頻產品聞名于高端發燒群體。K-03XD繼承了 K系列的經典外觀 ,簡約的工業設計,讓人仿佛可以感受到它為我們帶來純粹的音質體驗。 喜歡一個產品,往往是:始于顏值,陷于“才華”,忠于品牌,Esoteric K-03XD除了擁有讓人“驚鴻一瞥”的顏值,更重要的是它的“才華”,“優良的唱盤機構”是大部分音頻高端發燒友對它的印象。Esoteric為了讓唱盤更穩定,其結構由整塊的鋁合金削切而出,加上特殊設計的馬達,確保光盤在唱盤內能夠穩定地轉動。 Esoteric的品牌理念是“沒有讀取到的音樂信息,再也沒有辦法被找回來”所以一直致力于為一眾發燒友提供超高清音頻解決方案,現在CD唱盤日漸式微,日本幾家自力研發高級轉盤的廠商也淡出市場,反倒是Esoteric繼續積極投入開發,成為碩果僅存的高級轉盤生產廠家之一。尤其是以VRDS超重量級光盤讀取機構,從Esoteric創業之初推出后就獨領風騷至今。 器材規格 EsotericK-03XD 型式:SACD/CD轉盤 模擬輸出:XLR×1,RCA×1 頻率響應(SACD,XLR輸出):5Hz-70kHz/ -3dB,失真0.0007% 數字輸出:RCA×1,XLR×1 數字輸入:同軸×1,光纖×1,USB B×1 時鐘同步輸入:BNC×1(支援頻率10MHz) 尺寸:主機445×162×438 mm (W×H×D) 重量:28 kg
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      4. 媲美百萬等級的優質 CD:試聽 Audionet ART G5 CD 唱盤

        【音響共和國 郭漢丞評測】當音響評論員有什麼好處?就是能聽遍世上各種音響器材展現絕妙好聲,可是壞處是什麼?就是愛上了器材的聲音,卻要狠心把它還回去,這次試聽德國 Audionet ART G5 CD 唱盤,就是這麼天人交戰,真是令人難以忘情的自然美聲,在聽 ART G5 這段時間,我幾乎有著聽百萬等級 CD 唱盤的感覺,真是捨不得與 ART G5 分手。 參考器材挑選怎麼漏了試聽 這幾年 U-Audio 逐步建構自家參考系統,Wilson Audio Alexia 2 花費最大,其次是 EAR 868P 前級與 509 MK 2 后級,訊源則是 YBA CDT-450 與 Merging NADAC,而當我在試聽 ART G5 時,心想怎麼會漏了將 Audionet 列在挑選名單上?這樣訊源不僅可以少一部機器,而且可以讓 ART G5 當 CD 轉盤,也可以當作獨立 DAC 使用,評論器材搭配更方便???原來,當時想的都是讓器材“獨立”,轉盤與 DAC 要分開,所以漏掉了 ART G5,只因為它是一部 CD 唱盤,卻忘了它也能當 CD 轉盤,同時可以做 DAC 使用。 從輸入與輸出端子,就知道 ART G5 是一部相當成熟好用的 CD 唱盤,類比輸出端子具備 2 組 XLR 與 1 組 RCA,數位輸入有 3 組,分別是 USB、SPDIF 與 Toslink,數位輸出有 4 組,包括 2 組 RCA(75?)、1 組 AES/EBU(110?)與 1 組光纖,根本就是獨立的 CD 轉盤與 DAC,只是裝在一個機箱內部,真是懊惱,怎麼之前沒有想到把 ART G5 列入參考器材選項。 ART 代表諧振校準技術 為什麼 Audionet 把 CD 唱盤稱為 ART,雖可能隱含藝術(art)的意思,但實情是 Audionet“Aligned Resonance Technology ”的縮寫,這三個字擺在一起不好翻譯,或者可以稱之為“諧振校準技術”。因為能量不滅定律,不論是機箱內部變壓器與 CD 轉盤產生的諧振,或是外界環境導入的諧振,都是能量,很難消除,所以要想方設法消除諧振的影響。 Audionet 怎麼做?首先,將 CD 讀取機構與控制電路板分離,這樣控制電路板的細微振動,就不會影響 CD 讀取機構,再把 CD 讀取機構安裝在厚鋁板上,鋁板本身包覆阻尼,并使用黃銅腳釘固定。ART G5 所使用的 CD 讀取機構,可說是目前買得到最好的 CD-Pro8,這也是 ART G5 最明顯的升級,之前的 ART G3 使用 CD-Pro2,也很棒,可是停產了,所以必須尋找替代方案,而目前市場上 Hi End 高階 CD 唱盤,幾乎沒有例外,都選用新的奧地利制 CD-Pro8。 考驗精密度的細膩加工 由于採用上掀式承盤設計,要搭配 CD 鎮,Audionet 採用 POM 塑鋼材料,內藏強力磁鐵,靠磁力固定 CD 與中央轉軸,這項設計的難度,并不在材料的選擇,而是加工的精密度,要讓 CD 鎮準確且以均勻壓力夾住 CD,必須要讓兩者的密合度很高,而且軸心要能準確定位在正中央。 另一項考驗精密度的制作,就是 CD 上蓋的滑軌,如果有機會看到 ART G5,試著滑動一下 CD 上蓋(記得要問一下是否可以動手操作),手感絕佳,滑動不會太鬆,也不會太緊,代表滾動軸承加工精密度極高,內中藏著 Teflon 軸承。CD 上蓋的外部是鋁合金,厚度高達 10 mm,而且內中夾著 MDF 層,可以增加阻尼、降低諧振。您看,ART G5 光是 CD 承盤,學問就這麼多,魔鬼都藏在細節裡。 超級重的 CD 唱盤 如果您光用看的,ART G5 機箱其實并不大,大概覺得機器不會超過 10 公斤,大部分 CD 唱盤都是如此,可是如果您真的搬動機器,絕對會嚇一跳,怎麼 CD 唱盤會這麼重?答案是 22 公斤,很多綜合擴大機都沒這麼重。 額外的重量從哪裡來?依然與 ART 技術有關,ART G5 的底盤,使用花崗巖、鋁、鋼與 MDF,混用四種材料,不僅有效提升 ART G5 的質量,用以降低諧振,而且四種材料複合,可以進一步控制諧振,而且讓整部機器的重心更低,這是什麼道理?保時捷、法拉利、藍寶堅尼共同的特點是什麼?低底盤造就更低的重心,讓跑車過彎有如刀切豆腐般滑順,ART G5 壓低重心的底盤,也是要讓機器運作更穩重。 多重手段控制諧振 前面提過能量不滅定律,要消除諧振很困難,可是要控制相對容易,問題是要怎麼控制諧振,才不會影響聲音,就是將諧振點拉到人耳聆聽的頻率范圍之外,這樣諧振就不會影響音樂再生的品質了,所以,ART G5 運用花崗巖、鋁、鋼與 MDF,每一種材料都有自己的諧振特性,利用多種材料複合,就能改變諧振的頻率,將諧振拉到人耳聆聽頻率范圍之外,就能保留純淨的音樂再生。 不過,就算知道有花崗巖、鋁、鋼與 MDF 這些材料,很難依樣畫葫蘆,因為這些材料的選擇與比例,那才是 Audionet 研究 ART 技術的核心,這就像大家都宣傳晶圓奈米加工技術,誰贏得過臺積電,就算買一模一樣的機器回來學著做,也很難模仿臺積電的制程,Audionet 大方地講出自家配方,就是不怕您學,因為根本學不來,不光是配方比例,德國精密加工的準確度,就是學不來的基本功。 有了固若金湯的底盤與機箱,再來要看 ART G5 在聲音處理的技術,從電源開始,連小小的保險絲都要計較,使用銠與銅混合材質,而不是一般的鉛、銻或錫,并且使用大容量濾波網路,搭配推挽式 I-core 變壓器,讓中頻與低頻段更為穩固,數位與類比線路獨立供電,電源供應配線則使用 Audionet 訂做的純銀線,至于 PCB 板換上新的多層板,讓傳輸頻寬更大,且內部線路組抗極低,讓音樂訊號的傳輸不受干擾。 自家撰寫升頻演算法 雖然是一部傳統 CD,可是 ART G5 的數位處理卻很 Hi-Res,PCM 訊號讀取后,會經過雙階濾波,然后以 DSP 昇頻,DSP 內部的昇頻軟體是 Audionet 自家撰寫的演算法,將 16 bit/44.1 kHz 訊號,轉化為 24 bit/192 kHz,然后送入雙 DAC 解碼。為什麼是雙 DAC?左右聲道獨立解碼,以達到最佳聲道分離度。 在時基誤差(jitter)的消除,Audionet 宣稱 ART G5 的 Jitter 幾乎已經到達無法測量的境界,他們採用非同步時鐘重新校正技術,將時基誤差降低到 60 picoseconds sigma 以下,而且,為了避免線路工作影響到石英振盪器的工作穩定度,昇頻轉換與 DAC 的佈局呈現 Z 字型,這些細微之處,不曉得花了 Audionet 多少時間,才實驗出最佳化的線路佈局。 自家研發 Audionet OP 在類比放大線路部分,ART G5 使用 Audionet 自家研發的最新 OP Amp,很多人看到 OP Amp,就會覺得檔次不夠,可是 Audionet 自家研發 OP Amp,已經有二十五年歷史,他們知道現成的 OP Amp 是為了應付一般大量制造所用,規格不夠好,所以打從一開始,Audionet 就投入 OP Amp 研發,達到忠實的訊號放大與寬頻表現,加大電流輸出能力,并且搭配優質音響等級薄膜電容,可千萬不要小看 Audionet OP。 因為 ART G5 具備 DSP 昇頻能力,所以當作 CD 轉盤時,可以選擇 HighRes 或 LowRes 模式,設定在 HighRes 模式時,S/PDIF 輸出 24 bit/192 kHz,AES/EBU 則輸出 24 bit/88.2 kHz,光纖維持 16 bit/44.1 kHz,如果設定在 LowRes 模式,則一律是 16 bit/ 44.1 kHz,第三個模式是 Disable,關閉數位輸出線路,如果您將 ART G5 當作 CD 唱盤使用,沒有搭配 DAC,建議選擇將數位輸出關閉,讓內部線路工作的干擾更小。 聆聽時不妨設定螢幕關閉 設定 ART G5 細部功能的選單,可以從遙控器的“*”號叫出來,可以設定螢幕顯示 CD 播放的時間訊息、CD 隨機播放、重複播放、自訂選單、螢幕亮度、自動關機時間、自動播放等等,不過我想一般人大概不太會用到,與聲音比較相關的設定只有數位輸出與數位輸入的設定,另外就是螢幕亮度,如果覺得螢幕工作線路的高頻可能會影響聲音表現,可以設定螢幕關閉模式,播放音樂時螢幕就不會顯示任何資訊,等到操作 CD 面板的按鍵,或者觸動遙控器時,ART G5 的面板會立刻量起來,顯示工作狀態訊息,等音樂開始播放之后,螢幕會自動關閉。 在二十年的發展當中,ART G5 可說是第四代 Audionet CD 唱盤,可是外觀幾乎沒有改變,面板依舊維持最簡潔的四個按鍵,由左至右分別是電源開關、停止/設定、快轉、播放/倒轉,而且靠這四個按鍵的組合,就可以設定 ART G5 的工作選單,持久不變的工業設計語彙,就像是保時捷 911,歷經數十年,911 依然是 911,可是內中的技術與時俱進,這 ART G5 也是如此,外觀沒什麼改變,可是技術持續演進翻新,維繫經典地位不墜。 飽滿、通透、寬大、細節豐富 試聽 ART G5 時,喇叭都是 Wilson Audio Alexia 2,可是擴大機搭配了兩套,一是 EAR 868P 前級與 590 MK II 后級,另一套是 mbl Noble C11 前級與 N21 后級,ART G5 與這兩套擴大機都相處愉快,聽 EAR,真空管機的溫暖色調,配上 ART G5 的通透清甜,聆聽輕鬆感甚佳,而搭配 mbl,因為輸出功率更強,Alexia 2 操大音量時,底盤更為穩固,最后多以 C11/N21 的聽感為主定稿。 ART G5 具備優秀的音樂細節表現力,而且在中頻段有著相當好的厚度與密度,呈現出漂亮的音像,而且形體有著健康的飽滿度,音像寬大,但比例準確,音符的顆粒飽滿,不會鬆散,與 C11/N21 搭配起來,讓 Alexia 2 有著穩固的低頻,并且自然地讓喇叭消失在空間當中,呈現通透又寬闊的音場。 吉他右手指尖的音色變化清晰細膩 我想舉 Katja Werker 在老虎魚發行的“Contact Myself 2.0”,如果您喜歡 Finger Style 吉他,肯定會喜歡這張 CD,聽第一軌的“Yes”,鋼弦吉他溫暖的撥奏,ART G5 清楚地把錄音當中的細節重現,吉他指彈撥奏時,大拇指音彈奏根音,Katja Werker 適用手指去彈,沒有戴上指套,低音的顆粒更暖,對比指甲彈奏的分解和弦亮麗的音色,ART G5 清晰地呈現右手彈奏的音色差異。 Katja Werker 這張唱片,如果照 CD 內頁所寫的內容,根本是在錄音室“一鏡到底”,兩把吉他,一人獨唱,靠錄音室的電容式麥克風,收錄彈唱的場景,再加上吉他收音與人聲的獨立收音做混音后制,用最簡單直接的方法,收錄原汁原味的錄音現場,而我用 ART G5 來聽,真是至高無上的享受,我看著 CD 內頁的照片,錄音時 Katja Werker 打赤腳,踩在錄音是地毯上,就是要避免鞋子產生噪訊,錄音室裡面擺滿了吉他,Katja Werker 自彈自唱,搭配另一把吉他與無格 Bass,另一把吉他用 Pick 撥彈,音色更清脆,而 ART G5 清楚地呈現兩把吉他的音色差異,彷彿將我帶回錄音現場,Katja Werker 就在我面前彈唱那樣真實。 彷彿將錄音洗過一次的乾淨通透 ART G5 與 mbl 如此合拍,倒是出乎我意料之外,因為以前總覺得 mbl 最好一套西裝,自家搭配準沒錯,可是 ART G5 與 mbl 卻相當速配,音樂背景極為安靜,像是聽“Ella & Louis”,雖然是相隔半世紀以上的老類比錄音,ART G5 卻有著寧靜的音樂背景,當然,老母帶轉數位的底噪,依然聽得到,可是 ART G5 彷彿將錄音洗過了一遍,音像的凝聚與呈現,線條更為乾淨清晰,可是音質卻是那麼地有類比味道,Ella Fitzgerald 的嗓音甜美有韻味,Louis Armstrong 的歌聲沙啞有磁性,對比亮麗的小喇叭獨奏,尾韻帶著溫暖的色調,濃郁中不失通透,聽來真是過癮。 再來張老類比錄音,聽 Pink Floyd 的“Dark Side of the Moon”,“Money”可說是類比混音的經典,收銀機的聲響,左右跳動,把機器敲打的聲響,變成另類打擊樂,電吉他加上顫音器效果,背后有合成器的迷幻聲響,那個時代還沒有數位 Delay,用的是 Tape Echo,類比味可真濃厚,用 ART G5 來聽,中頻段的暖色調,帶著健康飽滿的音像,錄音后制混音把搖滾樂團的樂器,天馬行空地擺放,散發著迷幻的氣息,1970 年代的老錄音,用現代的頂尖器材播放起來,更能聽見錄音當中諸多創意十足的音樂概念。 鐵漢也有柔情 要講細膩,ART G5 可說是鐵漢柔情,鐵漢,講的是展現器樂的力道,柔情,講的是中高頻泛音延伸的自然光澤,聽皮耶絲、杜梅與王健合作的“布拉姆斯第一號鋼琴三重奏”,第一樂章由鋼琴獨奏拉開序幕,大提琴亦步亦趨地唱和,鋪陳第一個音樂主題,大提琴濃郁流暢的聲線,與鋼琴交織出溫暖的音色,等小提琴加入之后,音樂轉趨激昂,高亢的小提琴摻入了熱情,讓三件樂器的織體更顯濃密,情緒更澎湃,ART G5 將三件樂器的相對位置,清晰呈現,熱情交織之際,濃密中有著通透,見樹又見林,激情過后,音樂沉靜了下來,ART G5 細膩的音色,還有寧靜的音樂背景,讓心情緩和下來,為下一次的音樂高潮預作準備,在音樂的動與靜之間,ART G5 展現了剛柔并濟的全面性。 有剛有柔,這才有對比,才能拉出情緒的變化,換上范克萊邦獨奏,孔德拉辛指揮交響管絃樂團的經典錄音“柴可夫斯基第一號鋼琴協奏曲”,聽激昂的第三樂章,開場的定音鼓,ART G5 掀開強勁的序幕,也點出音場的深度,管絃樂團的齊奏,則拉開了音場的寬度,鋼琴獨奏開始時,鋼琴凝聚在中央,讓舞臺 3D 樣貌清晰浮現。 “柴可夫斯基第一號鋼琴協奏曲”,可說是范克萊邦的成名曲,也是最膾炙人口的錄音作品,鋼琴指法精湛,音符顆粒清晰又漂亮,加上孔德拉辛明快俐落的指揮風格,是百聽不厭的版本,用 ART G5 來聽,即便是複習,我還是聽見許多新鮮的東西,像是琶音上行的樂段,范克萊邦指尖跳動的清晰度,帶出晶晶亮亮的色彩,行云流水,我知道,這錄音少說聽過幾十次了,但是用 ART G5 來聽,卻是饒富樂趣,豐富的音樂細節讓人與音樂之間距離更近了。 聽馬勒,層次鋪陳太棒了 最后要用什麼來考 ART G5?當然是馬勒,聽伯恩斯坦指揮維也納愛樂的“馬勒第五號交響曲”,我有 N21 后級推 Alexia 2,不怕后級軟腳,用力操駕,設定在約莫音樂廳前五排位置的音量,開場的銅管獨奏,帶出遠方號角的意向,音量不大,可是維也納愛樂的銅管音色,就是那麼地溫暖。 四連音的主題反覆幾次,迎來管弦樂團猛力的強奏,N21 催逼出 Alexia 2 滾滾而來的低頻聲浪,ART G5 則有條不紊地把聲部層次鋪陳,即便是猛爆的場面,依然穩如泰山。銅管引導著樂團,一步步撐到高點,在倏然落下,迎來弦樂群的似水濃情,搖曳生姿,對比開場毀滅般的巨大聲響,弦樂更顯甜美,可是四連音的動機,緊追不捨,再度掀起狂滔巨浪,淹沒弦樂的柔情,在 ART G5 清晰鋪陳的聲部當中,感受彷彿坐在音樂廳前排的聽感,馬勒??!您在人世間的苦難,真的如此坎坷嗎?而您的幸福,又如此浪漫嗎? 后悔失之交臂 越是聽 ART G5,越是不想還回去,可是編輯部的數位訊源已經有人了,容不下再買一部 ART G5,我只能感嘆失之交臂,不過,歷經二十年的研發,Audionet 最新世代的 ART G5,聲音表現相當不簡單,絕對有資格越級挑戰,很可能百萬等級 CD,也未必能在 ART G5 面前討到便宜,誠心強力推薦,在挑選同價位的數位訊源之前,務必聽過 ART G5 之后再決定,以免像我一樣,后悔不已。 器材規格 Audionet ART G5 型式:CD 唱盤 頻率響應:0 - 90 kHz(-3 dB) 總諧波失真:103 dB(A加權)-60 dBFs 訊噪比:> 110 dB 聲道分離度:> 130 dB @ 10 kHz 輸出阻抗:33 歐姆 類比輸出:RCA × 1,XLR × 2 數位輸出:RCA × 2,AES/EBU × 1,Optical Toslink × 1 數位輸入:USB × 1,Optical Toslink × 1 尺寸:430 × 120 × 360 mm(W×H×D) 重量:22 kg
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      5. 感受德系音響的精致:EINSTEIN(愛因斯坦)CD播放機、前級、后級推 The Monitor 音箱

        【視聽前線 評測】說起德國頂級音響品牌,可能不少朋友都會想起MBL、Burmester、Avantgarde、OCTAVE等等品牌,他們的產品無一不是對聲音有著極致的追求,對產品有著極其嚴格的制作和測量標準,因此將他們推向了世界頂級音響品牌的位置。同樣來自德國的EINSTEIN愛因斯坦,成立的原因也是和很多知名大品牌一樣,那就是EINSTEIN的所有者兼創始人Volker Bohlmeier與Rolf Weiler,對市面上的音響產品不滿意,在1987年,兩人走到了一起,決定制作能夠達至他們標準的產品,1988年正式成了EINSTEIN。 發展到現在,EINSTEIN品牌已經是一個集音源播放器、放大器、音箱、發燒線材等多元化產品于一體的音響廠家,品牌主創人為Volker Bohlmeier,主技術設計師為Rolf Weiler,外型設計師由Volker的太太Annette Heiss負責,也就是這個“金三角”式的組合,成就了EINSTEIN外秀內實又充滿創意的音響品牌。目前,EINSTEIN的主力產品線為電子管放大器,雖然其初始市場的功放是晶體管,但EINSTEIN一直將電子管功放當作最精銳的產品。 這次,筆者在10月剛結束的第16屆深圳音響耳機展上,威虹音響正好展示了全套的EINSTEIN愛因斯坦,包括有The Source CD播放機、The Preamp前級、The Poweramp立體聲后級推動同門的The Monitor音箱。 The Source CD播放器 有一定資歷的發燒友可能還會記得,EINSTEIN于1995年才推出了第一款CD播放器,名為The CD,這是一款皮帶驅動的CD機,由于聲音超卓,得到了不少發燒友的認可。但由于廠方決定研發電子管產品,The CD與其它晶體管產品一樣,停止了生產。1999年,廠方推出了名為“The Last Record Player(最后的播放器)”的CD播放器,可見廠方對自家的產品是多么的有信心!當然,廠方也不可能只堅守一款CD播放器,為了進一步推動CD播放器的發展,于2007年推出了最新的CD播放器The Source,The Source很快成為音響媒體和玩家一致好評的產品。 The Source使用了飛利浦Pro2機芯,模擬輸出采用電子管全平衡放大輸出的方式 德國的工藝制作技術極為嚴謹優秀,這款CD播放器無論是性能還是外觀皆為佳品。采用了愛因斯坦的經典配色——黑和銀的搭配,盡顯高貴氣質。The Source使用了飛利浦Pro2機芯,由于這款機芯停產多年,因此這款CD機也是限量生產的。模擬輸出采用電子管全平衡放大輸出的方式,可以說這是一部最接近于LP表現的CD音源。 The Preamp前級 這款前級可以說是EINSTEIN的常青樹產品,The Preamp的前身可追溯到創業之初的1988年,當時名為The Tube,直到2010年才改良升級為The Tube MK2,可以想像EINSTEIN設計的這款前級放大器有多么的嚴謹和完美。2012年,EINSTEIN才將這款經典前級重新設計。The Preamp除了擁有堅固的全鋁機箱外,其內部是左右聲道完全獨立的全平衡甲類放大線路結構。值得一提的是,The Preamp只有的兩級放大線路中,其輸入級也是差動式放大級,并可把每組RCA輸入轉換為平衡信號再進行初級放大。輸入級采用了8只PCC88/7DJ8,同時,輸入緩沖級是一個阻抗值轉換器,可把平衡式輸出的阻值降低至50Ω。 The Preamp其內部是左右聲道完全獨立的全平衡甲類放大線路結構 音量控制應用了調節電子管初級增益的方式進行音量調節,由于配置了5組輸入,所以The Preamp一共配置了10只JAN Philips NOS 6922電子管,也就是每組輸入只有一對電子管負責,當1組輸入工作時,也就只有一對對應電子管通電點亮,整個信號通道是不經過任何的轉換元器件,直接切換到另一組電子管燈絲供電,實現了最直接、最短路徑、最低失真的信號傳輸放大。這樣的設計使得每次轉換輸入時,都必須關掉電源,轉換后再一次通電啟動;雖然感覺有點麻煩,但對于追求音質的發燒友來說,這點“繁瑣”的操作又算什么呢?值得一提的是這10只輸入電子管均安裝在一塊設計有彈簧懸掛的避震線路板之上,并采用了半浮式接地、搭棚焊接以及最短接的線路結構,讓The Preamp擁有大于100dB的超高信噪比,這在當今電子管前級當中絕對是屈指可數的。 The Poweramp立體聲后級  The Poweramp的設計是采用了同門The SILVER Bullet電子管放大器的OTL放大電路設計,輸入級采用了PCC88雙三極管,而輸出級則是以晶體管去代替6C33真空管,擁有90W的輸出功率,信噪比高達100dB。放大線路選用了高偏壓放大,兩端的延伸能力良好并且擁有杰出的線性,可以在任何音量下提供沒有動態壓縮的表現,讓音樂中的各種細節清晰可聞。 The Poweramp采用電子管OTL放大電路設計,擁有90W的輸出功率 The Monitor音箱 The Monitor是EINSTEIN于2018年推出的音箱,采用低音箱體與中高音箱體分體式設計,并且下方的8寸低音單元是有源設計,由內置700W的功放驅動,并且可調節電平和低通分頻點以適應不同的空間和搭配。低音箱體的體積不大,但是能量與動態都十分驚人,低頻的下潛可以達到20Hz,超越了很多8寸低音單元所能達到的下潛頻率,這也得益于EINSTEIN的獨家秘笈才能達到的。 The Monitor采用低音箱體與中高音箱體分體式設計,并且下方的8寸低音單元是有源設計,由內置700W的功放驅動 上方的箱體是中高音箱體,其實這個說法并不準確,因為The Monitor中間的是紳士寶的全頻單元,上面的高音單元是超高音,對全頻單元的超高頻部分進行補充,上限可以達到30kHz,而下面的8英寸低音單元是對全頻單元80Hz以下頻率的補充。這樣的設計能夠讓The Monitor在人耳最敏感的頻段區域內沒有任何的分頻器,讓用家可以聽到更加真實的聲音。 上下兩截音箱并不是層疊起來的,而是懸掛在腳架上,采用特別強化設計的金屬支架,后仰的角度可獲得最佳聲相位。單邊箱體重達110公斤,而且低音箱與腳架底部之間是通過單點來接觸的,這樣可以將多余的震動更快地傳導到箱體外,盡最大的可能降低諧振。 實試感受 對于這對擁有700W“低音炮”的主動式的The Monitor而言,其爆發的低頻很清晰而且頗具深度,量感并非漲滿之感,而是表現出了細膩干凈的優質低頻,給人耐聽的感覺。大家也知道,展會上的房間由于各種因素,并非能夠很好地展現器材的特質,特別是低頻部分,只要調整少有差池,便有可能導致低頻過多又或者沒有低音的情況發生。而The Monitor的可調節電平和低通分頻點,讓它能夠融入到整個環境當中。而在威虹的精心調校之下,能感受到The Monitor相當強勁的低頻和敏捷的動態爆發力。 現場采用了FalkenOhr獵鷹機架 如在大音量下試聽《西部大趕集》時,全套EINSTEIN能夠很好地還原曲中的起伏樂段,淡定凈潔而無拖沓,動態起落穩定從容,瞬變能力疾急有致。場面和力度一點也不含糊,除了動態從容、有度地把握外,各種器樂質感清晰明辨。換上閻學敏的鼓樂專輯,能夠感受到大鼓的力量有著足夠雄勁,而且頗有厚度,鼓點非常清晰,鼓椎擊發的力點準確而凝聚,低頻的控制和形態的還原非常出色。 重放《茶花女》小提琴幻想曲,能夠很好地將每一個聲部、每一次拉奏的細節都聽得清清楚楚,整套系統能夠把這些樂器、聲部融合在一起,加上豐富的泛音,達到一個高度一致的和諧感,美極了!您可以感受到威爾第音樂中那種富有魅力的簡樸單純。弦樂隊里的每一個聲部都是那么的活躍,線條感非常棒,很有彈性。整體音質帶著舒服的寬松柔美,聲音的密度很高。這種既真實、又輕松的音樂表情,像是把筆者帶到了活生生的音樂廳現場。 播放人聲專輯時,嘴形清晰可辨,定位清晰準確,細節豐富,唇音和齒音都清晰可聽,胸腔共鳴恰到好處。雖然這套搭配中的CD機輸出級、前級放大器、后級的輸入級都采用了電子管,但整套系統所呈現出歌手的嗓音并沒有特別的甜味和濕潤感,是以開揚、陽光為特色。是的,優秀的電子管線路是不會有聲音慢、分析力低的表現的,而是透明、干凈的聲音表現,這套EINSTEIN的系統,就是這樣的取向。 總結 這一套EINSTEIN的組合,無論是外觀設計和工藝,或者是內部技術的應用,均集合了廠方旗艦系列技術精華。而它的聲音更是有著德系音響的特性:真實自然、細膩華貴之余又不失動態以及震懾人心的強勁低頻,整體表現工整有序。論品牌、論工藝、論技術、論聲音,我們都無可否認,這套EINSTEIN的搭配,絕對是當今Hi-End級別組合中的一套典范,也是高級發燒友最值得參考選擇的組合之一。
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      6. 媲美百萬等級的優質 CD:試聽 Audionet ART G5 CD 唱盤

        【視聽發燒網 郭漢丞評測】當音響評論員有什么好處?就是能聽遍世上各種音響器材展現絕妙好聲,可是壞處是什么?就是愛上了器材的聲音,卻要狠心把它還回去,這次試聽德國 Audionet ART G5 CD 唱盤,就是這么天人交戰,真是令人難以忘情的自然美聲,在聽 ART G5 這段時間,我幾乎有著聽百萬等級 CD 唱盤的感覺,真是舍不得與 ART G5 分手。 參考器材挑選怎么漏了試聽 這幾年 U-Audio 逐步建構自家參考系統,Wilson Audio Alexia 2 花費最大,其次是 EAR 868P 前級與 509 MK 2 后級,訊源則是 YBA CDT-450 與 Merging NADAC,而當我在試聽 ART G5 時,心想怎么會漏了將 Audionet 列在挑選名單上?這樣訊源不僅可以少一部機器,而且可以讓 ART G5 當 CD 轉盤,也可以當作獨立 DAC 使用,評論器材搭配更方便???原來,當時想的都是讓器材「獨立」,轉盤與 DAC 要分開,所以漏掉了 ART G5,只因為它是一部 CD 唱盤,卻忘了它也能當 CD 轉盤,同時可以做 DAC 使用。   從輸入與輸出端子,就知道 ART G5 是一部相當成熟好用的 CD 唱盤,模擬輸出端子具備 2 組 XLR 與 1 組 RCA,數位輸入有 3 組,分別是 USB、SPDIF 與 Toslink,數位輸出有 4 組,包括 2 組 RCA(75?)、1 組 AES/EBU(110?)與 1 組光纖,根本就是獨立的 CD 轉盤與 DAC,只是裝在一個機箱內部,真是懊惱,怎么之前沒有想到把 ART G5 列入參考器材選項。 ART 代表諧振校準技術 為什么 Audionet 把 CD 唱盤稱為 ART,雖可能隱含藝術(art)的意思,但實情是 Audionet「Aligned Resonance Technology 」的縮寫,這三個字擺在一起不好翻譯,或者可以稱之為「諧振校準技術」。因為能量不滅定律,不論是機箱內部變壓器與 CD 轉盤產生的諧振,或是外界環境導入的諧振,都是能量,很難消除,所以要想方設法消除諧振的影響。 Audionet 怎么做?首先,將 CD 讀取機構與控制電路板分離,這樣控制電路板的細微振動,就不會影響 CD 讀取機構,再把 CD 讀取機構安裝在厚鋁板上,鋁板本身包覆阻尼,并使用黃銅腳釘固定。ART G5 所使用的 CD 讀取機構,可說是目前買得到最好的 CD-Pro8,這也是 ART G5 最明顯的升級,之前的 ART G3 使用 CD-Pro2,也很棒,可是停產了,所以必須尋找替代方案,而目前市場上 Hi End 高階 CD 唱盤,幾乎沒有例外,都選用新的奧地利制 CD-Pro8。   考驗精密度的細膩加工 由于采用上掀式承盤設計,要搭配 CD 鎮,Audionet 采用 POM 塑鋼材料,內藏強力磁鐵,靠磁力固定 CD 與中央轉軸,這項設計的難度,并不在材料的選擇,而是加工的精密度,要讓 CD 鎮準確且以均勻壓力夾住 CD,必須要讓兩者的密合度很高,而且軸心要能準確定位在正中央。 另一項考驗精密度的制作,就是 CD 上蓋的滑軌,如果有機會看到 ART G5,試著滑動一下 CD 上蓋(記得要問一下是否可以動手操作),手感絕佳,滑動不會太松,也不會太緊,代表滾動軸承加工精密度極高,內中藏著 Teflon 軸承。CD 上蓋的外部是鋁合金,厚度高達 10 mm,而且內中夾著 MDF 層,可以增加阻尼、降低諧振。您看,ART G5 光是 CD 承盤,學問就這么多,魔鬼都藏在細節里。 超級重的 CD 唱盤 如果您光用看的,ART G5 機箱其實并不大,大概覺得機器不會超過 10 公斤,大部分 CD 唱盤都是如此,可是如果您真的搬動機器,絕對會嚇一跳,怎么 CD 唱盤會這么重?答案是 22 公斤,很多綜合擴大機都沒這么重。 額外的重量從哪里來?依然與 ART 技術有關,ART G5 的底盤,使用花崗巖、鋁、鋼與 MDF,混用四種材料,不僅有效提升 ART G5 的質量,用以降低諧振,而且四種材料復合,可以進一步控制諧振,而且讓整部機器的重心更低,這是什么道理?保時捷、法拉利、藍寶堅尼共同的特點是什么?低底盤造就更低的重心,讓跑車過彎有如刀切豆腐般滑順,ART G5 壓低重心的底盤,也是要讓機器運作更穩重。 多重手段控制諧振 前面提過能量不滅定律,要消除諧振很困難,可是要控制相對容易,問題是要怎么控制諧振,才不會影響聲音,就是將諧振點拉到人耳聆聽的頻率范圍之外,這樣諧振就不會影響音樂再生的質量了,所以,ART G5 運用花崗巖、鋁、鋼與 MDF,每一種材料都有自己的諧振特性,利用多種材料復合,就能改變諧振的頻率,將諧振拉到人耳聆聽頻率范圍之外,就能保留純凈的音樂再生。 不過,就算知道有花崗巖、鋁、鋼與 MDF 這些材料,很難依樣畫葫蘆,因為這些材料的選擇與比例,那才是 Audionet 研究 ART 技術的核心,這就像大家都宣傳晶圓納米加工技術,誰贏得過臺積電,就算買一模一樣的機器回來學著做,也很難模仿臺積電的制程,Audionet 大方地講出自家配方,就是不怕您學,因為根本學不來,不光是配方比例,德國精密加工的準確度,就是學不來的基本功。 有了固若金湯的底盤與機箱,再來要看 ART G5 在聲音處理的技術,從電源開始,連小小的保險絲都要計較,使用銠與銅混合材質,而不是一般的鉛、銻或錫,并且使用大容量濾波網絡,搭配推挽式 I-core 變壓器,讓中頻與低頻段更為穩固,數位與模擬線路獨立供電,電源供應配線則使用 Audionet 訂做的純銀線,至于 PCB 板換上新的多層板,讓傳輸頻寬更大,且內部線路組抗極低,讓音樂訊號的傳輸不受干擾。 自家撰寫升頻算法 雖然是一部傳統 CD,可是 ART G5 的數位處理卻很 Hi-Res,PCM 訊號讀取后,會經過雙階濾波,然后以 DSP 升頻,DSP 內部的升頻軟件是 Audionet 自家撰寫的算法,將 16 bit/44.1 kHz 訊號,轉化為 24 bit/192 kHz,然后送入雙 DAC 譯碼。為什么是雙 DAC?左右聲道獨立譯碼,以達到最佳聲道分離度。 在時基誤差(jitter)的消除,Audionet 宣稱 ART G5 的 Jitter 幾乎已經到達無法測量的境界,他們采用異步時鐘重新校正技術,將時基誤差降低到 60 picoseconds sigma 以下,而且,為了避免線路工作影響到石英振蕩器的工作穩定度,升頻轉換與 DAC 的布局呈現 Z 字型,這些細微之處,不曉得花了 Audionet 多少時間,才實驗出最佳化的線路布局。 自家研發 Audionet OP 在模擬放大線路部分,ART G5 使用 Audionet 自家研發的最新 OP Amp,很多人看到 OP Amp,就會覺得檔次不夠,可是 Audionet 自家研發 OP Amp,已經有二十五年歷史,他們知道現成的 OP Amp 是為了應付一般大量制造所用,規格不夠好,所以打從一開始,Audionet 就投入 OP Amp 研發,達到忠實的訊號放大與寬帶表現,加大電流輸出能力,并且搭配優質音響等級薄膜電容,可千萬不要小看 Audionet OP。 因為 ART G5 具備 DSP 升頻能力,所以當作 CD 轉盤時,可以選擇 HighRes 或 LowRes 模式,設定在 HighRes 模式時,S/PDIF 輸出 24 bit/192 kHz,AES/EBU 則輸出 24 bit/88.2 kHz,光纖維持 16 bit/44.1 kHz,如果設定在 LowRes 模式,則一律是 16 bit/ 44.1 kHz,第三個模式是 Disable,關閉數位輸出線路,如果您將 ART G5 當作 CD 唱盤使用,沒有搭配 DAC,建議選擇將數位輸出關閉,讓內部線路工作的干擾更小。 聆聽時不妨設定熒幕關閉 設定 ART G5 細部功能的選單,可以從遙控器的「*」號叫出來,可以設定熒幕顯示 CD 播放的時間訊息、CD 隨機播放、重復播放、自訂選單、熒幕亮度、自動關機時間、自動播放等等,不過我想一般人大概不太會用到,與聲音比較相關的設定只有數位輸出與數位輸入的設定,另外就是熒幕亮度,如果覺得熒幕工作線路的高頻可能會影響聲音表現,可以設定熒幕關閉模式,播放音樂時熒幕就不會顯示任何信息,等到操作 CD 面板的按鍵,或者觸動遙控器時,ART G5 的面板會立刻量起來,顯示工作狀態訊息,等音樂開始播放之后,熒幕會自動關閉。 在二十年的發展當中,ART G5 可說是第四代 Audionet CD 唱盤,可是外觀幾乎沒有改變,面板依舊維持最簡潔的四個按鍵,由左至右分別是電源開關、停止/設定、快轉、播放/倒轉,而且靠這四個按鍵的組合,就可以設定 ART G5 的工作選單,持久不變的工業設計語匯,就象是保時捷 911,歷經數十年,911 依然是 911,可是內中的技術與時俱進,這 ART G5 也是如此,外觀沒什么改變,可是技術持續演進翻新,維系經典地位不墜。 飽滿、通透、寬大、細節豐富 試聽 ART G5 時,音箱都是 Wilson Audio Alexia 2,可是擴大機搭配了兩套,一是 EAR 868P 前級與 590 MK II 后級,另一套是 mbl Noble C11 前級與 N21 后級,ART G5 與這兩套擴大機都相處愉快,聽 EAR,真空管機的溫暖色調,配上 ART G5 的通透清甜,聆聽輕松感甚佳,而搭配 mbl,因為輸出功率更強,Alexia 2 操大音量時,底盤更為穩固,最后多以 C11/N21 的聽感為主定稿。 ART G5 具備優秀的音樂細節表現力,而且在中頻段有著相當好的厚度與密度,呈現出漂亮的音像,而且形體有著健康的飽滿度,音像寬大,但比例準確,音符的顆粒飽滿,不會松散,與 C11/N21 搭配起來,讓 Alexia 2 有著穩固的低頻,并且自然地讓音箱消失在空間當中,呈現通透又寬闊的音場。 吉他右手指尖的音色變化清晰細膩 我想舉 Katja Werker 在老虎魚發行的「Contact Myself 2.0」,如果您喜歡 Finger Style 吉他,肯定會喜歡這張 CD,聽第一軌的「Yes」,鋼弦吉他溫暖的撥奏,ART G5 清楚地把錄音當中的細節重現,吉他指彈撥奏時,大拇指音彈奏根音,Katja Werker 適用手指去彈,沒有戴上指套,低音的顆粒更暖,對比指甲彈奏的分解和弦亮麗的音色,ART G5 清晰地呈現右手彈奏的音色差異。 Katja Werker 這張唱片,如果照 CD 內頁所寫的內容,根本是在錄音室「一鏡到底」,兩把吉他,一人獨唱,靠錄音室的電容式麥克風,收錄彈唱的場景,再加上吉他收音與人聲的獨立收音做混音后制,用最簡單直接的方法,收錄原汁原味的錄音現場,而我用 ART G5 來聽,真是至高無上的享受,我看著 CD 內頁的照片,錄音時 Katja Werker 打赤腳,踩在錄音是地毯上,就是要避免鞋子產生噪訊,錄音室里面擺滿了吉他,Katja Werker 自彈自唱,搭配另一把吉他與無格 Bass,另一把吉他用 Pick 撥彈,音色更清脆,而 ART G5 清楚地呈現兩把吉他的音色差異,彷彿將我帶回錄音現場,Katja Werker 就在我面前彈唱那樣真實。 彷彿將錄音洗過一次的干凈通透 ART G5 與 mbl 如此合拍,倒是出乎我意料之外,因為以前總覺得 mbl 最好一套西裝,自家搭配準沒錯,可是 ART G5 與 mbl 卻相當速配,音樂背景極為安靜,象是聽「Ella & Louis」,雖然是相隔半世紀以上的老模擬錄音,ART G5 卻有著寧靜的音樂背景,當然,老母帶轉數位的底噪,依然聽得到,可是 ART G5 彷彿將錄音洗過了一遍,音像的凝聚與呈現,線條更為干凈清晰,可是音質卻是那么地有模擬味道,Ella Fitzgerald 的嗓音甜美有韻味,Louis Armstrong 的歌聲沙啞有磁性,對比亮麗的小音箱獨奏,尾韻帶著溫暖的色調,濃郁中不失通透,聽來真是過癮。 再來張老模擬錄音,聽 Pink Floyd 的「Dark Side of the Moon」,「Money」可說是模擬混音的經典,收款機的聲響,左右跳動,把機器敲打的聲響,變成另類打擊樂,電吉他加上顫音器效果,背后有合成器的迷幻聲響,那個時代還沒有數位 Delay,用的是 Tape Echo,模擬味可真濃厚,用 ART G5 來聽,中頻段的暖色調,帶著健康飽滿的音像,錄音后制混音把搖滾樂團的樂器,天馬行空地擺放,散發著迷幻的氣息,1970 年代的老錄音,用現代的頂尖器材播放起來,更能聽見錄音當中諸多創意十足的音樂概念。 鐵漢也有柔情 要講細膩,ART G5 可說是鐵漢柔情,鐵漢,講的是展現器樂的力道,柔情,講的是中高頻泛音延伸的自然光澤,聽皮耶絲、杜梅與王健合作的「布拉姆斯第一號鋼琴三重奏」,第一樂章由鋼琴獨奏拉開序幕,大提琴亦步亦趨地唱和,鋪陳第一個音樂主題,大提琴濃郁流暢的聲線,與鋼琴交織出溫暖的音色,等小提琴加入之后,音樂轉趨激昂,高亢的小提琴摻入了熱情,讓三件樂器的織體更顯濃密,情緒更澎湃,ART G5 將三件樂器的相對位置,清晰呈現,熱情交織之際,濃密中有著通透,見樹又見林,激情過后,音樂沉靜了下來,ART G5 細膩的音色,還有寧靜的音樂背景,讓心情緩和下來,為下一次的音樂高潮預作準備,在音樂的動與靜之間,ART G5 展現了剛柔并濟的全面性。 有剛有柔,這才有對比,才能拉出情緒的變化,換上范克萊邦獨奏,孔德拉辛指揮交響管弦樂團的經典錄音「柴可夫斯基第一號鋼琴協奏曲」,聽激昂的第三樂章,開場的定音鼓,ART G5 掀開強勁的序幕,也點出音場的深度,管弦樂團的齊奏,則拉開了音場的寬度,鋼琴獨奏開始時,鋼琴凝聚在中央,讓舞臺 3D 樣貌清晰浮現。 「柴可夫斯基第一號鋼琴協奏曲」,可說是范克萊邦的成名曲,也是最膾炙人口的錄音作品,鋼琴指法精湛,音符顆粒清晰又漂亮,加上孔德拉辛明快利落的指揮風格,是百聽不厭的版本,用 ART G5 來聽,即便是復習,我還是聽見許多新鮮的東西,象是琶音上行的樂段,范克萊邦指尖跳動的清晰度,帶出晶晶亮亮的色彩,行云流水,我知道,這錄音少說聽過幾十次了,但是用 ART G5 來聽,卻是饒富樂趣,豐富的音樂細節讓人與音樂之間距離更近了。 聽馬勒,層次鋪陳太棒了 最后要用什么來考 ART G5?當然是馬勒,聽伯恩斯坦指揮維也納愛樂的「馬勒第五號交響曲」,我有 N21 后級推 Alexia 2,不怕后級軟腳,用力操駕,設定在約莫音樂廳前五排位置的音量,開場的銅管獨奏,帶出遠方號角的意向,音量不大,可是維也納愛樂的銅管音色,就是那么地溫暖。 四連音的主題反覆幾次,迎來管弦樂團猛力的強奏,N21 催逼出 Alexia 2 滾滾而來的低頻聲浪,ART G5 則有條不紊地把聲部層次鋪陳,即便是猛爆的場面,依然穩如泰山。銅管引導著樂團,一步步撐到高點,在倏然落下,迎來弦樂群的似水濃情,搖曳生姿,對比開場毀滅般的巨大聲響,弦樂更顯甜美,可是四連音的動機,緊追不舍,再度掀起狂滔巨浪,淹沒弦樂的柔情,在 ART G5 清晰鋪陳的聲部當中,感受彷彿坐在音樂廳前排的聽感,馬勒??!您在人世間的苦難,真的如此坎坷嗎?而您的幸福,又如此浪漫嗎? 后悔失之交臂 越是聽 ART G5,越是不想還回去,可是編輯部的數位訊源已經有人了,容不下再買一部 ART G5,我只能感嘆失之交臂,不過,歷經二十年的研發,Audionet 最新世代的 ART G5,聲音表現相當不簡單,絕對有資格越級挑戰,很可能百萬等級 CD,也未必能在 ART G5 面前討到便宜,誠心強力推薦,在挑選同價位的數位訊源之前,務必聽過 ART G5 之后再決定,以免像我一樣,后悔不已。 器材規格 Audionet ART G5 型式:CD 唱盤 頻率響應:0 - 90 kHz(-3 dB) 總諧波失真:103 dB(A加權)-60 dBFs 訊噪比:> 110 dB 聲道分離度:> 130 dB @ 10 kHz 輸出阻抗:33 歐姆 模擬輸出:RCA × 1,XLR × 2 數位輸出:RCA × 2,AES/EBU × 1,Optical Toslink × 1 數位輸入:USB × 1,Optical Toslink × 1 尺寸:430 × 120 × 360 mm(W×H×D) 重量:22 kg
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      7. 組建書房、臥室聆聽系統的好選擇:TECSUN(德生)Hi-Fi三件套

        【視聽前線 評測】用好音響聆聽音樂,絕對是享受,這種享受是會讓人上癮的,也許你無時無刻都想與之相伴,若半天不見,就會有如隔三秋的感覺。這種享受并不一定要花很多錢,在特定的環境,只要適當的投資,就可滿足。 玩音響的同好,大多都“不專一”,因為我們更注重耳朵的享受。明明客廳有一套系統了還不滿足,非要臥室里也來一套、書房的電腦旁也來一套、甚至還出格地想給廚房和洗手間都來一套。 能放到書房和臥室的音響,當然個頭不能太大了,絕不能占用太多價值不菲而又有限的空間。聲音方面嘛,當然要好聽的,尤其是音樂味要好,畢竟是欣賞音樂為主的。而價錢是關鍵,絕不能太高,否則會引發財政危機。其實,像書房和臥室這種相對狹窄的空間,對音響系統的要求不及大空間的客廳那么苛刻,還是比較容易配置的。 親民的德生Hi-Fi三件套 說到組建書房和臥室的Hi-Fi音響系統,筆者心中是有心水之選的,最近在本刊視聽室與德生的Hi-Fi三件套相伴,就覺得非常適合,無論聲音和外形。這個組合,包括CD-80 CD機、PM-80 Mark II 合并式功放和SP-80A 書架式音箱,都是德生80系列的產品。 自涉足音響行業以來,德生的方向很明確,就是要推出普通大眾能買得起的音響產品,因此德生的產品定價是非常親民的。以本組合為例,CD-80 CD機和PM-80 Mark II合并式功放的售價都是2500元,SP-80A 書架式音箱也只要3500元,整套組合的總價僅為8500元。 本Hi-Fi三件套組合,有比較好的兼容性。CD-80不僅能播放CD,還支持其它數字音源的輸入,而PM-80 Mark II具有素質較高的藍牙音樂接收功能,可以用手機等移動設備來進行無線音樂播放。本組合的每一款產品,仔細體會之后,可以發現它們都頗具特色的。 具備數字輸入的CD-80 CD機 CD-80是德生涉足音響圈之后推出的首臺CD播放機。具備數字同軸輸入和同軸輸出,既可以作為CD轉盤,也可以作為解碼使用,可以連接各種數字音源,如數字播放器、電視機頂盒等等設備;CD-80的解碼支持最高24bit/192kHz格式,另外還有一個3.5mm的耳機輸出接口,方便用家直接用耳機聆聽音樂。 CD-80 技術參數 ■ 數字輸入:最高24bit/192kHz ■ 頻率響應:20-20kHz ■ 總諧波失:0.0025% ■ 信噪:105dB ■ 尺寸:212×79×275mm ■ 重量:2.92kg CD-80的轉盤部分采用飛利浦CD伺服系統和三洋機芯,解碼芯片則采用ES9018k2M。ES9018k2M和ES9018S都是ESS公司十分受歡迎的32bit DAC芯片,有著出色的信噪比和動態指標。 CD-80的聲音線條流暢,均衡而亮澤。聆聽不同類型的音樂,演繹總是很到位,延伸下潛、泛音這些小細節既不夸張,又不模糊,讓人感覺音樂十分完整,樂感充足。CD-80不唯美,但它以準確而自然的聲音風格展示了德生對音響的理解和他們的音樂品味。將CD-80作為入門系統的音源,絕對是綽綽有余的。 具備藍牙音樂接收的 PM-80 Mark II 合并功放 兩年前,德生推出了PM-80小合并機,它的外形小巧,功率也不大,只有25W,但音色很不錯,且具備藍牙接收功能和耳機輸出,因此獲得不少發燒友的喜愛與媒體的好評。 PM-80 MarkII技術參數 ■ 藍牙:藍牙5.0,支持aptX-HD/aptX/AAC/SBC ■ 線路輸入:AUX1(不失真輸入電平:0.6-1.5V);AUX2(不失真輸入電平:2-3V) ■ 信噪比(A計權):優于90dB ■ 失真度(1kHz):<0.05% ■ 頻率響應:5Hz-30kHz(±2dB) ■ 最大不失真輸出功率(THD<1%):2x30W/8Ω;2x120mW/32Ω(耳放輸出);2x270mW/300Ω(耳放輸出) ■ 外觀尺寸:約212x82x309mm(高度尺寸不包括藍牙天線) ■ 凈重:約4.12kg 去年,德生推出了PM-80的升級版PM-80 MarkII,將功率輸出提升至30W,藍牙模塊升級為5.0版本,并且支持Aptx-HD傳輸協議和24bit/48kHz數字音樂的傳輸。PM-80 MarkII在操作上也作了改善,將音源切換改為面板上的按鍵操作。還有音量控制部分,表面上看像是用了傳統電位器,實際上采用的是電子音量控制器。 PM-80 MarkII依然保留了耳機輸出功能,支持高阻和低阻耳機。PM-80另一項實用的設計也保留下來,那就是高電平和低電平的RCA輸入端子,以匹配輸出電壓不同的音源。 聲音表現上,PM-80 MarkII也呈現出甜美鮮活的音色,聽起來十分自然,音場表現也做得中規中矩。另外PM-80 MarkII藍牙接收的音質要好于第一代的PM-80,這是意料中的事,聲音順暢且具有光澤,具有一定的可聽度,讓這臺合并機的實用價值又提升了不少。 可以這么說,PM-80 MarkII是一臺聲音平衡、清爽、又具有音樂韻味的小功放,雖然功率偏小,但聲音卻是不錯的。對于正在尋找小功放的朋友來說,它是很好的選擇。 設計理念源自經典的SP-80A 書架式音箱 德生SP-80A的設計理念源自BBC經典音箱LS3/5A,因此外觀自然十分接近,單元及分頻器設計也參照LS3/5A來設計,不過德生并沒有使用LS3/5A來命名。雖然源自LS3/5A,但SP-80A又與LS3/5A有些不同,從參數上來看,SP-80A的低頻響應更好,可以達到50Hz,阻抗也與LS3/5A不同,為8Ω。 SP-80A 技術參數 ■ 阻抗:8Ω ■ 頻率響應:50-20kHz ■ 靈敏度:85dB/W/m ■ 功率:25W ■ 尺寸:188×166×301mm 德生為什么會參照LS3/5A來推出SP-80A呢?因為LS3/5A給德生的梁總帶來深刻的印象,所以梁總決定推出一款性價比極高的LS3/5A復刻版音箱,于是SP-80A出現了。 SP-80A在音箱的設計、單元的研發和分頻器的選料,前前后后花了共一年的時間,雛形產品由梁總親自帶到全國多地的資深發燒友、音樂制作人的家里和工作室里進行試聽,廣泛地征求意見,然后再對產品進行調整,這款音箱先后進行了多達九次的大調整,才最終定型。 在聲音重放上,德生梁總也有自己的獨到見解,只要音箱的聲音夠平衡了,就算效率只有85dB,也不會顯得難推,并且把這種見解貫徹到產品中。所以SP-80A在聽感上不僅有LS3/5A的風格,而且顯得更平衡、更飽滿,更容易呈現低頻的量感。 可以這么說,德生SP-80A是一款源自LS3/5A,但又超脫于LS3/5A的書架式音箱。 在較大的空間聆聽,也有不錯的表現 雖然說德生的Hi-Fi三件套適合小空間的書房和臥室,但實際上有點大才小用。在本刊面積約為15平方米的試聽室聆聽本組合,聲音是具有飽滿度的,且音場表現中規中矩。通常來說,若小系統不適合較大空間,則有出現聲音不夠飽滿、音場狹小的現象,但德生這三件套的組合沒有這樣的情況,且在較大音量之下,呈現的聲音是有能力填滿整個視聽室的。PM-80 MarkII的功率雖然不大,但呈現的聲音并沒有在大空間之下顯得不堪,而SP-80A表現出來的低頻量感和飽滿度確實比傳統的LS3/5A要強一些。 若不是大動態強低頻的音樂,對于本組合來說是手拿擒來的。播放維瓦爾第《四季之夏》,中頻的密度感竟然頗為出色,提琴的聲音清晰透明,且平衡度也不錯。而《流浪者之歌》,同樣顯得密度十足,聲音暖厚但又不乏透明度,快速的拉弦與急速的中低頻一點都不含糊,音樂韻味如焦糖一般,香甜中帶著獨特的韻味,但不顯得甜膩。旋律優美的音樂,在本組合上聆聽的話,表現堪稱驚艷,那種泛音豐富且透明的中頻顯得非常迷人,聽起來模擬味十足,飽滿、具有顆粒感與線條感,用這樣的組合來聽音樂,是很容易滿足的。 本組合是否適合聆聽大動態的交響樂呢?于是放上《Vaclav Nelhybel-Trittico 1st Movement, Allegro Maestoso》,結果并沒有我想象的那般不堪。雖然PM-80 MarkII推動SP-80A所呈現的低頻以中低頻為主,但低頻的量感沒有明顯缺乏的感覺,且聲音的速度與動態均可,能表達樂曲該有的凌厲氣勢,從表現來看,至少可以打70多分了,對于小系統來說,這已經很了不起了。 近場聆聽表現更優秀 最后筆者將兩只音箱的距離縮小到1米的距離,聆聽位置前移形成等三角,近場擺位的好處就馬上體現出來,少了各種反射聲的干擾,人耳聆聽到的聲音就更直接了。這時可以感覺到細節豐富的音樂迎面而來,音場表現更上一層樓,不管是定位還是結像,或者是空間感都是如此。這樣的擺位來聆聽,就像置身于迷你音樂廳一樣。 更多組合方式 德生80系列音響產品,除了以上介紹的三件套之外,還有TU-80調諧器、HD-80數碼音樂播放器、BT-80藍牙接收器和PA-80有源/無源書架式音箱。除了80系列,德生還有草根耳機等等Hi-Fi產品,產品線比較齊全,方便用家按照需要進行組合。 用家可以在本組合的基礎上按實際需要更換或添加器材。例如添加一副草根耳機,可以利用PM-80 Mark II的耳機輸出來聽音樂;喜歡數播的朋友可以添加HD-80數碼音樂播放器,或者將CD機更換掉也是可以的;依然喜歡FM收音的朋友,也可以添加TU-80調諧器。而80系列的器材,除了HD-80之外,外觀風格是一致的,根本不用擔心外觀不合配的問題。 總結 由德生CD-80 CD機、PM-80 Mark II 合并式功放和SP-80A 書架式音箱組成的Hi-Fi三件套,具有一定的平衡度和韻味,且中頻的美譽度很高,其純正的聲音是容易討好耳朵的,且支持多種音源的輸入,作為書房或臥室的聆聽組合綽綽有余。作為入門級組合,本搭配的總價也不及1萬元,相當親民。對本組合有興趣的朋友,可以留意近期本刊舉辦的試聽漂流活動,就可以足不出戶免費體驗本三件套的聲音,說不定它正是你要尋找的。
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      8. 可以暫時忘記黑膠唱盤:CEC TL-2N轉盤+DA-SL解碼器

        【新音響New Audiophile 評測】久違了!CEC的皮帶驅動CD機。 目前日本CEC在產的CD轉盤/CD機/解碼器品類不算太多,轉盤有旗艦TL-0 3.0、TL-3 3.0(也就是海外版的TL-2N)、TL-5三部;CD機只剩CD-5一部。解碼器有DA-3EX(也就是海外版的DA-SL)、DA-5二部,傳說中的旗艦DA-0 3.0在官網上并沒有多做介紹。你可能不知道,CEC也做過功放,以獨家的DIGM與LEF線路推出過甲類輸出190瓦/8歐姆,256瓦/4歐姆的AMP6300合并功放,共使用15A的功率晶體16只,機箱由大量復合材料組成。只不過這與發燒友想象中的大怪獸不太一樣,看起來斯文的很,所以似乎沒有受到重視。更稀奇的是CEC曾推出過一部膽機Tube53,每聲道以6L6GC推挽輸出20瓦功率,輸入與初級放大都用12AU7雙三極管。你別問了,這部電子管合并功放我也沒見過,據說在東京的新宿西口總店、有樂町、橫濱等Big Camara電子量販店還有機會可以試聽。過去我只聽過CEC初代的TL-1轉盤,還有便宜的TL51Z CD機,旗艦TL-0買不起,而TL51Z記得有一個小問題,當讀取時間超過74分鐘的光盤時偶有不穩定情況,所以對CEC實在不算熟悉。 這部轉盤的日本國內編號是TL-3 3.0,除了旗艦TL-0之外,目前CEC的轉盤、CD機外觀極其相似,都采用上方置片推拉窗的設計 有段時間CEC似乎消失在大眾眼前,沒錯,2000年從三洋電機獨立出來后,CEC的境況并不好,饑不擇食下推出過一些普及產品,生產地也轉移到亞洲地區,結果就是離發燒友越來越遠。2017年CEC申請重組,引入新的資金后CEC開始整頓目錄,只保留具有競爭力的,停掉一大堆我們都記不住型號的產品,并且讓生產線回歸日本,終于鳳凰涅槃重新煥發生機。當然CEC最大的賣點皮帶驅動CD系統被繼續發揚光大,搭配獨家研發的Superlink接口,形成一股后CD時代的新勢力。而最讓人感動的是,CEC并沒有把價格定得高不可攀,CEC TL-2N轉盤+DA-SL解碼器一套售價才七萬多元,其整體表現卻與Esoteric、Accuphase、Luxman等日本一線品牌不遑相讓,甚至還更有韻味。 CEC獨門的皮帶驅動系統 有韻味?是的,從皮帶驅動結構的浮想翩翩、上方置片的操作儀式感,到寬松流暢又通清透明的聲音表現,CEC的CD機與轉盤會讓人暫時忘記黑膠唱片。CEC TL-2N轉盤+DA-SL解碼器是除了旗艦TL-0 3.0轉盤+DA-0 3.0解碼器之外排名第二的大哥,鉆油臺式的TL-0 3.0轉盤就不用說了,重量近20公斤的電源分體結構,光CD鎮就重達460公克,可以想見其皮帶驅動系統威力有多強大。至于神秘的DA-0 3.0解碼器,使用與美國MSB合作的32Bit/384kHz DAC,模擬放大加上輸出變壓器,當然也使用CEC的Superlink接口,外觀非常漂亮。仔細分一下,就會發現CEC與MSB的設計概念有相似之處,他們都認為S/PDIF格式不夠好,MSB把接口稱為Pro I2S,可以傳輸目前業界最高分辨率的PCM與DSD,而且幾乎完全消除時基誤差。MSB使用自己開發的R2RLadder DAC,靠精密電阻串疊排列,將數字訊號利用電阻串疊起來的階梯調變成為模擬信號,隨著Bit數增加,階梯要成倍增加,同時要維持電阻的精密配對,絕對是知易行難的設計。MSB的設計又有不同,除了數字噪訊極低,不需要很陡峭的濾波來濾除高頻噪訊,聲音聽起來會更自然,而且他們還一口氣用了4-8個模塊組成差動式結構,加上一對SHARC DSP執行MSB自己開發的聲頻與數字濾波,可以把字符長度拉到80 bit,凸顯了我們平時忽略的高低音細節。由于CEC的解碼器名氣不如皮帶驅動轉盤響亮,我的意思是請發燒友以后要好好關注,CEC會有出人意表的成績。 仔細拆開后可以更清楚看到CEC所謂的雙皮帶驅動,一個馬達帶動CD旋轉,另一個馬達透過齒輪移動激光頭 先來說說CEC獨家的Superlink接口?,F行的S/PDIF(索尼飛利浦數字接口)和AES/EBU(音頻工程學會/歐洲廣播聯盟)系統通常用于同軸和光纖輸出,通過同一根電纜傳輸音樂和時鐘信號,因此容易出現抖動與信號相互干擾。CEC的Superlink通過4根線分開傳輸這些信號,無需進行傳輸的編碼與解碼過程,利用解碼器的時鐘實現轉盤與DAC完全同步,最大限度地減少傳輸過程中的失真與劣化。而I2S是飛利浦在1982年制定針對數字音頻設備(如CD播放器、數碼音效處理器、數字電視音響系統)之間的音頻數據傳輸而制定的一種總線標準,采用獨立的導線分離傳輸時鐘與數據信號,避免了時基失真。I2S有3個主要信號: ①串行時鐘SCK,也叫位時鐘(BCLK),即對應數字音頻的每一位數據,SCLK都有1個脈沖,SCLK的頻率=2×采樣頻率×采樣位數。 ②字段(聲道)選擇WS,又稱為LRCK,用于切換左右聲道的數據。LRCK為“1”表示正在傳輸的是左聲道的數據,為“0”則表示正在傳輸右聲道的數據。LRCK的頻率等于采樣頻率。 ③串行數據SD(SDATA),就是用二進制表示的音頻數據。有時為了使設備間能夠更好地同步,還需要另外傳輸一個信號MCLK,稱為主時鐘,也叫系統時鐘(Sys Clock),是采樣頻率的256倍或384倍。 但因為I2S格式沒有強制規定接口標準,所以每個廠家使用的接口都不一樣,CEC使用4條BNC同軸線,它們的作用分別是 ①MCK(主時鐘master clock):主時鐘由解碼器負責,CD轉盤跟隨同步。 ②BCK(位元時鐘Bit Clock):將數字信號提?。ú蓸宇l率等)所需的位時鐘從CD轉盤發送到解碼器。 ③LRCK(左/右時鐘 left right clock):發送識別左右信號的L/R時鐘(字時鐘)。 ④DATA:轉盤向解碼器發送數字信號。 舊款的SuperLink是一個9針的D-sub接口,新款的SuperLink改用4條75歐姆BNC線,理論上用I2S傳輸時線材就不是非常重要,原廠附了一組標準線,有機會也可以嘗試發燒一下。要享受SuperLink的好處,只能用一整套CEC產品,如果只單獨買CD轉盤或解碼器,那就很抱歉了。這時可以只連接BCK一個接口,替代S/PDIF同軸,不過可以相信我,以SuperLink連接聽到樂團規模感陡增,畫面透明度提升,音樂情報量爆發,弱音表情更加豐富的效果時,你一定會拋棄S/PDIF傳輸的??梢赃@么說,用普通同軸線連接時,這套CEC TL-2N轉盤+DA-SL解碼器只是物有所值,聲音寬松中性而已。換用SuperLink連接后,我認為CEC有機會和貴上2-3倍的其他產品競爭,因為難能可貴的高雅音質與綿密華麗音色都出現了。 接下來分別討論一下CEC TL-2N轉盤與DA-SL解碼器。TL-2N是已停產的TL-3N后繼產品,同樣是頂部滑窗置片設計,應該說目前CEC的轉盤與CD機都統一造型,不看編號還很難分辨。實際上TL-2N有了不少進步,包括一個重新設計的雙皮帶驅動器,黃銅鑄造的CD鎮由70mm/330克提升為120mm/380克,操縱更加有信任感。入門級的TL-5轉盤只有一組用于主軸的皮帶驅動器,神奇的是結構很簡單,但聽起來已經和普通CD機有所不同。TL-2N隱藏在中央黑色玻璃下的皮帶驅動器表面上只能看到一條皮帶,但結構要復雜得多,不僅光盤由皮帶帶動旋轉,激光頭也由皮帶定位。因為每個馬達在轉動時都會產生磁極震動和不斷變化的強大磁場。在激光頭附近肯定有影響,把二者分隔開再以皮帶做軟耦合,好處很明顯。重而大的CD鎮最大程度降低了光盤的晃動,CEC又在馬達與主軸下方加上大約3mm大的彈簧支架,讓TL-2N有著如同黑膠唱盤一樣的精密結構。 TL-2N轉盤的右半邊仍是空的,國外有人利用這個位置加裝一組線性電源,據說效果改善非常大 CEC一向都采用線性電源結構,50VA的環形變壓器 線路板下半部分負責控制光驅,上半部分提供眾多數字輸出,包括 I2S 或Superlink,以及一個時鐘輸入 改良后的驅動器與伺服線路讀取速度變快,自己刻錄的光盤即使表面刮花了都能迅速讀取,而時間將近80分鐘的超容量CD也沒有問題。這些改良也能讓轉盤更精確,不受干擾地讀出有價值的數據,最終導致更加自然和音樂性的再現。發燒友提到所謂冷硬的“數碼聲”,它不是CD中固有的成分,通常是由播放設備產生的,來自電源的干擾和其他影響相互疊加在音樂信號上,加上傳輸過程產生的失真,所以我們聽到不喜歡的聲音。TL 2N的雙皮帶驅動是否能100%讀取光盤上的資料,或者具有音樂性優勢?結論有待觀察,然而這已經是我近年來聽過最好的CD驅動系統了!它很安靜卻不死寂,它很穩重卻又活生,它反應靈敏同時細節豐富,它音色閃耀著淡淡銀光卻又不過于剌激銳利。 我嘗試把TL-2N轉盤連接到Vibrato Model One合并功放上,享受到聲底柔美細膩,高頻有如絲綢般柔順延綿的特殊美感,不是很驚艷但耐咀嚼,越聽越順耳。這部轉盤人聲部分帶著日系音響清甜、柔和、精致特色,滑順中帶有水份卻不會過于肥膩,有別Marantz那種豐厚與磁性。若說Marantz帶出女人成熟撫媚的風格、那CEC就有如少女般天真浪漫。低頻方面CEC走的同樣是日本和風,線條清楚干凈,能很好表現出大提琴質感,收尾速度較快,量感不是特別豐沛飽滿,下潛的力道也比較克制。換來的好處是音場開闊龐大,空間描繪能力很強,管弦樂的樂器編制排列清楚、定位清晰,大音量時完全沒有剌激壓力,當然這跟它較柔和的聲底有關。這么看來TL-2N轉盤會被歸類到發燒友所謂的“日本蘿卜聲”嗎?不不不,實際上CEC聲音更接近歐洲風格,有著瑞士Goldmund的影子。來一段RR唱片的《老人與海Beachcomber》,Fennell與達拉斯管樂團火力四射,18首音樂會當作安可曲的管樂小品風味多樣,管樂火辣激昂的無窮魅力被發揮到極致,RR的錄音更表現出絕佳的透明感與豐富的層次感,快速的反應與超大的動態表現讓人聽得大呼過癮!TL-2N轉盤展現的氣勢十分磅礴、舞臺開揚寬大,背景深沉黝黑,幾段大鼓擂擊結像立體有形,速度適中流暢,高音溫暖有肉。不過,瞬間的沖擊力,還有大開大闔的動態起伏,CEC似乎表現得斯文些,它表現的音樂很有躍動感,但我喜歡更有力更凝聚更豐滿一些。 DA-SL解碼器的日本國內編號是DA-3EX,從已停產的DA-3N升級而來,最大的改變是換用更新的解碼芯片,去除音量控制。DA-SL解碼器的數字濾波器可以在高頻范圍內具有優良頻率特性的平坦(FLAT)和具有自然阻尼特性的脈沖(PULSE)之間切換,同時抑制Jitter失真 這是以AES/EBU接口連接的效果,換上DA-SL解碼器以SuperLink連接,會讓人以為是換了一套器材。TL-2N轉盤的數字輸出還有AES/EBU、RCA同軸和Tos光纖,當然首選建議用SuperLink,雖然沒有機會嘗試更換其他線材,我已經覺得I2S傳輸就是天堂!這時整體聽到的聲音更溫暖、更清晰、更干凈、更飽滿、更濃烈、音樂表情更豐富更有感染力。DG唱片小提琴女神慕特演奏的舒伯特《鱒魚》五重奏,2017年六月與幾位年輕好手在德國巴登巴登音樂節劇院的實況錄音,來自韓國、德國、斯洛伐克等不同文化背景的樂手,彼此激蕩出新的火花。整套CEC的給人的感覺也是新鮮有趣,五個人的演奏更多甜蜜融合與共鳴,而不會各行其是,CEC設法將聽眾更強烈地吸引到音樂中。TL-2N轉盤+DA-SL解碼器的低音更松容有彈性,鋼琴聽起來更悅耳,樂器周圍的陰影與空氣更多,對我們的耳朵來說更少緊張和遲鈍,會覺得音樂會現場理應如此。 由于CEC使用特殊的螺絲,我們無法打開DA-SL解碼器,這是舊版的DA3N內部,可以看出模擬輸出部分都是全平衡式架構 DA-SL解碼器同樣是已停產的DA-3N后續產品,最大的不同是解碼芯片從ESS公司的ES9008升級為ES9028Pro,取消了耳機輸出與一組可變音量輸出,數字輸入的同軸、AESEBU、光纖、USB接口同時取消,只剩SuperLink,CEC藉此告訴大家,這才是最好的!CEC對解碼芯片并沒有固守的堅持,過去DX-71 MK1解碼器采用Burr Brown多比特的經典芯片PCM1704,然后在DX-71 MK2轉而采用NPC SM5865CM,后來的一體式CD機TL-51XZ也用NPC芯片。ESS公司的ES9038Pro是行業內參數指標最高的芯片之一,集成了S/PDIF接口,通過采用采樣率的異步轉換技術的Jitter消除電路,與前端傳輸Jitter去耦合,有很大的Jitter容忍度;HyperStream專利調制器能使Sigma-Delta調制器克服一些暫態的非常線性,外加其它的一些技術,如失真矯正、8通道可隨意切換的差分DAC、專用的超低噪聲線性電源等,有許多的優勢。ES9028Pro與ES9038Pro幾乎是完全相同的芯片(包括功能和芯片包裝、引腳),只在兩處可以發現到差別:一是輸出阻抗大于ES9038PRO;二是動態范圍、失真和噪聲的指標低于ES9038PRO一個級別。由于ESS和AKM公司的芯片推出時間較晚、技術較新,有較明顯的優勢,但芯片性能不完全等同于聲音的優劣,比如>120dB的動態范圍,外圍電路要能夠實現這個性能并不容易,所以最終表現還要看整體設計。 DA-SL解碼器改用ESS公司的ES9028 Pro芯片,對分析力、信噪比都有所提升 由于DA-SL解碼器擺明就是要搭配CEC的轉盤,所以取消其他常用的接口,試聽時主要就搭配TL-2N轉盤,以SuperLink連接,數字濾波放在平坦(FLAT)模式。寫到這里,不禁要再次提到SuperLink與S/PDIF(不管是RCA同軸或AES/EBU平衡)的差異,從主觀聽感來說,后者是“無色”的自來水,聽似中性少添加,實則還包含了一些混濁的雜質;而前者是“有韻味”的冰川礦泉水,更加晶瑩剔透,口感微甜清潤。很難用百分比數字來說明二者的差異,因為S/PDF會隨著換用線材而有不同風貌,而SuperLink一下就讓人覺得接近完美了。不夸大其詞,使用SuperLink產生的天鵝絨般質感和自然度,相信所有發燒友都能一耳分辨,現在整體聲音更飽滿、更堅實、更自然、低音更有權威感,動態與沖擊力也令人滿意,我認為這才叫天作之合。 這個重達380克的CD鎮,大概是我用過除Denon之外最重的家伙,重壓之下CD還能震動嗎? 有次在廣州交響樂團錄音棚聽鄧奕堅的錄音,堅叔只用專業Tascam錄音機連接ADAM有源監聽音箱,發出令人難忘的自然和穩定聲音,從Hi-Fi角度來說可能不太過癮,但那是極其真實豐富的效果,CEC TL-2N轉盤+DA-SL解碼器提供了非常相似的表現。它們有著非常豐富的音樂情報量,即使在我們滾瓜爛熟的穆特演奏《卡門幻想曲》中,仍然可聽到一些新鮮的,不太熟悉卻又活潑生動的表情。偏向中低音的平衡度特別適合古典音樂,與大部分數字音源相比,CEC鋪陳出堅定穩固的下盤,讓所有樂器在其上揮灑耐聽又悅耳。爵士樂也沒問題,套鼓、貝司、小號、人聲的表現方式甚至比黑膠唱片更有“模擬味道”,而背景更寧靜,音場刻畫更精細,立體感更強烈,這恐怕會超過很多黑膠系統哦! 而我也注意到,CEC表現音場的方式寬大遼闊,聆聽者的位置卻比較靠近舞臺,也就是我們聽到的樂器更貼近、更真實、更容易分辨演奏者的技巧與音色的不同。以意大利fonè唱片三十周年紀念CD為例,錄音師Giulio Cesare Ricci一直用1947年及1949年的Neumann單點麥克風U47、U48和M49,它們都具有自然和透明干凈的高音,而且有極佳的雙麥克風聲場效果。fonè專長是古典音樂,特別的是他們從來沒有發布過在錄音棚制作的唱片,錄音地點有別墅、教堂、劇院和鄉間大屋等。透過CEC欣賞fonè唱片以極簡方式錄制的12首小編制音樂,小提琴與大提琴音色之曼妙就不說了,伴奏鋼琴襯托出不同空間的自然聲學特性仿佛我們坐在正確的最佳位置上,或者說我們就是麥克風擺設的位置,一覽無遺的聽著各種演出,感染力非常強烈。 也許我應該說,CEC TL-2N轉盤+DA-SL解碼器最大的殺器除了溫暖柔美的音色、更關鍵是表情與感情細微驚人的變化,在其他CD組合上很難聽到這樣的聲音。它會讓人立即想融入音樂中,哪怕是姚櫻格的CD也一樣,它有高明的“催情”力量,聽著CEC神奇的皮帶驅動系統,會暫時忘記所有黑膠唱盤。
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      9. 試玩 | “橫跨不同音響黃金世代” Yamaha 雅馬哈 CD-S303+NX-N500音響組合

        【影音新生活 評測】素來被網友戲稱“點錯科技樹”、“不務正業”的Yamaha 雅馬哈,在音響這一塊的產品線已經不能用豐富來形容了,上至CD黑膠音源,下至功放音箱,只要是跟音響相關的,Yamaha都能夠滿足你的需求。 既然如此,咱們現在正生活在、CD碟片與串流音頻相互兼容的時代,Yamaha可以做到“一套組合、兩種用途”的玩法嗎? 答案是可以的!Yamaha在迎合當下多元化的音頻娛樂方式,打造為串流音頻而生的音箱產品的同時,還收到不少消費者的無數反饋,希望可以活用他們手中收藏的CD碟片。為此,Yamaha決定打造這套“橫跨不同音響黃金世代”的音響組合,讓Yamaha CD-S303 CD播放機與NX-N500 網絡有源音箱兩款人氣單品攜手合作,為廣大音響玩家提供全面的聆聽體驗。 情懷與時尚都有一席之地 CD碟片從八九十年代服役至今,都是很多音響玩家日常聆聽音響的主要媒介。但你我都知道,串流音頻代表著未來,線上數字化將會成為大家聽歌的主要途徑。只是現階段離未來還有一段距離,要如何解決CD碟片和串流音頻這兩大難題,音響廠商都在尋找最優解。 現在,Yamaha就率先向前走一步,利用旗下全面的音頻產品,根據音響玩家反饋的真實情況進行搭配組合。由CD-S303和NX-N500組建的這套組合,不僅能夠解決傳統CD碟片和串流音樂平臺推送音樂內容兩項基本功能;只要音響玩家合理運用兩部機器的“隱藏設定”,便能拓展出全新領域,引出更多音視頻玩法。 高端機型下放的入門新貴 昔日CD-S303在官宣的時候,大家都把它當作是一臺入門新品來看待。只是經過音響玩家細心發現,才知道該機不僅配備了專用于CD碟片播放器的高精度驅動結構,Yamaha還把自家在研發高端機型時積累的技術,如電路配置、高剛性的底盤結構等等,全數投入至CD-S303之中。令機器能夠在幾乎沒有雜訊干擾的情況下,精準拾取CD碟片的訊號,實現錄音高還原的效果。 除此以外,CD-S303還繼承了高端機型的設計路線,采用極簡、精致的面板設計。為此,Yamaha還特意采用高品質的發紋鋁制面板,提高產品辨識度,給予用戶一個專業的形象效果。如果你能夠細心留意面板上的按鈕與開關,你一定能發現上面留有一個USB端口。這是Yamaha額外贈送的播放手段,除了CD碟片外,只要你事先把音樂數字文件放到U盤中(支持最高24bit 96kHz的WAV、Flac文件),就能透過CD-S303進行播放。 輸出方面,CD-S303則準備了RCA模擬,光纖、同軸數字輸出。本次組合搭配NX-N500音箱,用家就可以在音箱背后找到光纖或AUX兩個接口,把兩部機連接組建成為一套音響組合來使用。 經典白盆闖入串流音頻 要說Yamaha音頻產品歷史上最成功的Slogan,一定是活躍于全球錄音棚的“白盆”。截止到最近,筆者造訪本土錄音棚的時候,依然有工程師收藏著一對Yamaha“白盆”音箱,以備Mastering的時候使用。 當經典白盆音箱,闖入串流音頻會發生什么化學作用?那就會誕生出NX-N500這樣的有源音箱。有了它,你就可以盡情享用各類高規格數字音源;機內搭載的ESS DAC芯片,精確地處理大量音頻數據,支持最高32 bit 384kHz和DSD 128(USB DAC方式)。及后,將交由NX-N500采用的離散配置模擬放大器,驅動音箱打造的兩枚喇叭單元:3cm球頂高音與13cm的PMD低音單元。前者是能夠處理40kHz高帶寬播放,再現高清聲源獨有的音頻信息;后者采用高級Soavo型號中使用的新型先進PDM膜,讓音箱的低頻段具有深刻的表現力。 如果你想要盡享NX-N500的串流音頻功能,可先暫時斷開與CD-S303的連接 。一方面,可直接通過USB線纜連接PC,直接播放電腦的串流音頻內容;另一方面,就可以通過藍牙和AirPlay,直接播放Apple Music等一系列主流串流平臺上的無損音樂資源。如果你家中還有其它支持MusicCast多房間無線分享的Yamaha音頻產品,NX-N500還能夠加入其中,透過專用的App進行控制,掌握你全屋的音頻娛樂系統。 爽快、通透、動感十足 關于“我該如何擺放NX-N500+CD-S303音響組合”這個問題,直接擺放在桌面即可(只有面積夠大)。即便沒有任何的聲學布置,音箱向內Toe-in、呈內八字的形式,聲音效果就能夠呈現出一種,錄音棚近場監聽發掘錄音瑕疵的感覺。稍微有一定空間的臥室或客廳,筆者就建議用家盡可能購置一對音箱支架用于擺放,這樣聲音效果就會變得干凈一點、通透些許,聆聽體驗將會有所提升。 例如流行人聲方面,整套組合將會給到你一種清晰、凝聚、立體的結像效果,坐在音箱之間的“皇帝位”,歌手演唱的舞臺效果將會“浮現”在你面前;無需閉眼,你便能感受到這種玩味十足的醍醐感。特別是試聽Mariah Carey的《MTV Unplugged》,第一軌“Emotions”中牛姐無節制升Key與海豚音,那種令人瞬間顱內高潮的刺激感,這套音響組合能夠輕松展現出來。而如果是放松一點的爵士女伶,例如Ayako Hosokawa的《Mr. Wonderful》,這套音響組合意外地也能表現出那種時而精致、時而慵懶的萬般風情,令你不禁忘掉它們的存在,融入到音樂海洋之中。 如果要面對難搞的純音樂作品,例如音響玩家公認的發燒天碟之一《聆聽中國》。筆者就建議用家稍微進行一些聲學處理,把這套音響組合的低頻能量感“引”出來。畢竟,經過筆者一番操作,這套音響組合所具備不俗的動態表現,以及下潛速度爽快的低頻效果,面對第一軌“春江花月夜”的時候,也可以讓你感受到那一段段合成鼓聲所帶來的震撼效果。 結語 音響的黃金世代,從過去到現在都有不同的含義。作為承載記憶與符號的音樂載體,CD碟片、串流數字文件,大家都希望尋求到一個簡單、方便、快捷的途徑來享用。由Yamaha組建的這套,CD-S303+NX-N500音響組合,一次過提供多元化播放方式,滿足不同需求的音響玩家。選擇這套組合,你就可以把全數精力放入音樂世界中,好好享受你最喜歡的音樂作品。
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      10. 測評: NuPrime CDT-9 CD轉盤帶 DSD升頻

        【視聽發燒網 評測】有一些媒介是殺不死的。起初,人們認為CD預示著黑膠的結束;然后是流媒體,顯然是CD的終結者。然而:黑膠唱片已經復興,而且CD光盤仍然在經驗豐富的發燒友的碟片架上擺放不少,仍然是播放的主角。然而,這正是問題的開始:沒有那么多機器了,同時,也因為好的播放器太少了。這正是NuPrime介入的地方。這家數字專家推出了三款高端CD轉盤。我們已經測試了入門的CDT-8,但接下來的更高級的型號,即NuPrime CDT-9,應該會更上一層樓。我們對它進行了幾周的測試。 NuPrime CDT-9 非常緊湊,抽屜結實。 它的寬度僅為 23.5 厘米,包括腳在內的高度僅為 5.5 厘米,非常緊湊。  許多人仍然認為,播放CD是一件純數字的事情。但事實并非如此,而這正是真正好的轉盤有意義的原因。從旋轉光盤上反射的激光是一個模擬信號,再現了經過調制的載波,即所謂的眼圖。只有從這里才能恢復數字信號。因此,在模擬驅動的情況下,掃描本身的質量,類似于黑膠唱機的音盤和唱頭一樣重要;在D/A轉換器方向的信號處理直至接口,完全對應于良好的唱頭放大器的任務。 從側面看NuPrime CDT-9,看起來非常高端...... NuPrime似乎在CDT-9上做了很多正確的事情。純粹的驅動機芯,令人欽佩地明確面向CD光碟,不識別任何其它媒介。但可能正是這種集中,才使得音頻質量得到了保證。通過典型的水平半徑和垂直相位,做工顯得精確、堅固,但又不失優雅。大型、清晰和相當明亮的顯示屏(可調光)顯示時間和曲目編號,很容易閱讀。 NuPrime CDT-9的結構和概念 NuPrime-CDT9-Innenansicht-1024x683.jpg內部一瞥:帶有額外配重的中央機芯 做工精確,用完全平齊的沉頭細牙螺絲連接,看起來質量很高。如果你掀開蓋子,你可以看到集中安裝的驅動機芯。它是剛性安裝的,兩側的兩個配重砝碼可能更多的是為了驅動的質量。整個機器由帶橡膠頭的金屬錐體制成的腳脫耦。從概念上講,其結構更像是Technic的直接驅動,而不是帶副底盤的Thoren。這就像黑膠唱機,是一個哲學問題。 飛利浦SAA7824HL用于精確的驅動控制和數字處理,而索尼KHM-313則負責采樣。開發商已將電源部分安置到外面。而且我們談論的不是廉價的開關電源。我們正在談論的是一個復雜的開關模式電源。這是與已經測評過的NuPrime CDT-8 Pro最決定性的區別之一,后者將所有東西都放在一個機箱中。除了所需的直流電壓外,電源的所有電和磁環境影響都被驅逐出CDT-9的外殼。 NuPrime-CDT9-CustomIC-1024x683.jpgNuPrime 定制芯片,用于上采樣的 ARM 處理器 一旦信號被盡可能干凈地數字化處理,就會使用NuPrime定制的基于ARM的處理器。憑借其周圍的電路,它確保最大限度地減少抖動。抖動(主要是時基上的不準確)是數字聲音的失真:信號上的抖動越多,聽起來就越無力和平淡。關于抖動問題的更多信息以及相應的聲音例子可以在這里找到。 強大的ARM處理器主要負責信號轉換和復制。這被稱為SRC,即采樣率轉換。原則上,這發生在每一個現代D/A轉換芯片中,但往往是非常原始的算法。CDT-9有大量的計算能力和內存可供支配,這就是為什么也可以使用基于DSD的轉換。這種1比特格式,最初與SACD一起引入,以極高的采樣率和只有一個比特的量化深度進行工作。簡而言之,它只告訴轉換器,電壓應該上升還是下降。但這是在兆赫范圍內! NuPrime CDT-9的接口可以直接輸出CD的純去抖動的超穩定信號(16位/44.1kHz),或者在光纖輸出24位/192kHz的升頻信號,在其它三組接口上輸出高達768kHz的信號。如果D/A轉換器能支持,光纖DSD64和高達DSD256的輸出以DoP格式(DSD over PCM)在三組接口輸出。 這種精細調整的轉換背后的發燒友理念:實際上每個D/A轉換器都有一個甜蜜點,一個它被優化的時鐘頻率,在這個頻率下它的聲音是最好的。除其他外,因為這樣一來,它既不用自己轉換,也不用使用其最好的過濾器,或者根本不用。如果運氣好的話,外部DAC將以NuPrime的上采樣信號獲得最佳服務。 順便說一下,CDT-9的所有輸出都是電隔離的。作為發燒友的特色,還有HDMI接口,當然,它并不具備視頻功能,而是為相應的D/A轉換器提供I2S接口。這可能聽起來很好,因為時鐘信號是單獨傳輸的。 NuPrime CDT-9的連接。精心設計的開關電源,電壓穩定(圖片:R. Vogt) 金屬遙控器質量很高,很重,而且由于鉻合金按鈕的良好壓力點,工作起來很好。然而,人體工程學不佳,電池只能用工具來更換,我覺得這相當煩人。順便提一下:我對設備鍵上的字母也有一個小小的批評。根據光線的入射情況,它們有時無法辨認的。 NuPrime-CDT9-Fernbedienung-1024x683.jpg金屬遙控器,按鈕布局極簡 (像片: R. Vogt) NuPrime CDT-9的聲音如何? 現在,CD轉盤的聲音差異并不像黑膠唱機那樣引人注目,但它們的區別仍然清晰明了,至少有產品像NuPrime那樣突出的時候。固態硬盤似乎能發出時基極其穩定、理想化的SPDIF和AES/EBU信號。以前,從來沒有一個外部播轉盤,是在ROON直接向Trinnov的主時鐘渲染器播放信號同樣水平上的。 但這正是這個小轉盤所成功做到的。此外,無論使用的是光纖線、同軸線還是AES數字線,它的播放效果都非常穩定。如果說異步傳輸的USB音頻(在這里由Roon Nucleus直接提供)在空間成像和音樂性方面有明顯的優勢,那么Nuprime CDT-9在這里幾乎趕上了。聲音同樣飽滿,再現清晰,質地細膩,有一種腳踏實地的音樂感??偸羌僭O你是在以相同的分辨率播放來自同一主站的相同音樂。 在測試NuPrime CDT-8時,我的采樣率轉換實驗沒有我的同事Biermann那么成功。 從技術上講,兩臺驅動器在這一點上是相同的,但根據D/A轉換器,可以找到一個甜蜜點,在這個甜蜜點上,升頻的信號在前面清晰地播放,而在我的實驗中,未轉換的CD格式聽起來最生動,最有音樂感。SRC的不同輸出有時聽起來更精細,但隨后更平淡或更僵硬。這是一個玩伴的問題,有這種選擇或這種玩法的可能性根本就是一件好事。這同樣適用于I2C輸出。當然,只有當D/A轉換器匹配時,你才有優勢。 結論:為CD叫好 之前,我只能建議翻錄CD并通過Roon播放,以獲得最佳的CD音效。然而,NuPrime CDT-9 的信號顯然非常干凈,可提供極佳的音樂性和分辨率。通過光纖、同軸、AES/EBU或甚至直接通過I2C輸出的靈活性,使得它可以最佳地使用幾乎所有的數字傳輸方式。然后,你應該測試在哪種采樣率下正好擊中D/A轉換器的甜蜜點,這要感謝有效的采樣率轉換器。所以:清理CD碟,享受重新發現舊光盤的樂趣......  
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      11. 令人迷醉向往的中極CD-試聽Gryphon Ethos CD唱盤

        【音響共和國 郭漢丞評測】沉醉在 Gryphon Ethos CD 唱盤的美聲當中,著實幸福滿溢,在 U-Audio 試聽室裡,與 Ethos CD 度過了幾個星期的幸福音樂時光,我想說,Ethos CD 是令人迷醉嚮往的終極 CD 唱盤,寫稿當下,腦海裡涌現 Ethos CD 搭配全套 Gryphon 的美聲,回味無窮。 追求最高數位升頻 Gryphon 從唱頭放大器起家,爾后以純 A 類擴大機走紅,Antileon 后級成就了 Gryphon 的江湖地位,紅色獅鷲商標彷彿是力與美的化身,任何難推的喇叭都要臣服旗下,要一口氣講完 Gryphon 設計擴大機的理念,大概就是“純 A 類、雙單聲道、全平衡、無附回授、大功率、大電流”,不過,相同的設計理念,擺在 CD 唱盤的設計,似乎沒辦法直接套用,因為 CD 唱盤的重點并不在驅動力,而是數位與類比的橋樑,與大功率、大電流無關。 那麼,Gryphon 設計 CD 或 DAC 的核心理念是什麼?答案是“數位升頻”! 數位升頻拉高,減少類比濾波複雜性 回頭看 Gryphon 的數位訊源發展史,1998 年推出的 CDP-1,強調 88.2 kHz,是標準 CD 規格 44.1 kHz 的兩倍,2001 年的 Adagio 則提高到 24 bit/96 kHz,接下來是 2003 年的 Mikado CD,升頻取樣率拉高到 32 bit/192 kHz,到了 2019 年的 Ethos CD,進化為 32 bit/384 kHz 或 DSD 128(CD 讀取 PCM 升頻轉換 DSD 128),如果透過 USB 傳輸,則可升頻至 DSD 512,二十多年來 Gryphon 一直努力拉高數位升頻的頻寬。 為什麼數位升頻是 Gryphon 的核心理念?理由在于后端的類比濾波,如果將前端數位取樣頻率拉高,將噪訊拉到超越人耳聆聽范圍更高的頻寬,可以捨棄陡峭的高斜率類比濾波,聲音聽起來更自然。所以,Gryphon 不斷努力拉高升頻取樣率,減少后端類比濾波的複雜性,從數位的源頭解決問題,讓類比的味道更濃厚。 類比味十足的機械設計 這種類比味,同樣展現在 Ethos CD 的機械結構設計,在 2019 年慕尼黑音響展前不久,Gryphon 釋放了 Ethos CD 問世的消息,第一次看到正三角形設計的機箱,用在 CD 唱盤上面,新鮮感十足,可是光看照片,還不知道 Ethos CD 有多漂亮,等到慕尼黑音響展看到實體機器,可比照片精彩一百倍,壓克力一體車制的機箱,搭配鋁合金頂蓋,宛如“星艦迷航記”企業號太空船的圓形 CD 頂蓋,加上 CD 頂蓋起閉的弧形結構,操作 Ethos CD 播放 CD 的過程,簡直就像黑膠唱片,充滿了儀式感,是數位還是類比,不重要,手感對了,什麼都對了。 因為是正三角形機箱,自然採用三點避振,Ethos CD 配置了三個 Atlas Spikes,其材料混合了 Polyoxymethylene(POM)、鋁與退火鋼這三種材料,讓諧振能量單向傳輸接地,不會回傳到機器,而有了這三個 Atlas Spikes,可以輕鬆獨立微調水平,就像玩黑膠唱盤那樣有趣。 專門只讀 CD 身為一部百萬等級的頂級 CD 唱盤,材料選用當然求好求精。Ethos CD 選用奧地利 Stream Unlimited 的 CD-Pro8 轉盤,取代過去慣用的 Philips CD-Pro2,原因有二,第一是 CD-Pro2 已經停產,所以要尋找新的轉盤機構;第二則是 CD-Pro8 大概是目前用錢買得到最好的 CD 轉盤機構,直上頂級規格,不過,有趣的是,Gryphon 讓 Ethos CD 維持單純的 CD 唱盤,而不是 SACD/CD 兼容。 因為是升頻取樣的信奉者,Ethos CD 以非同步模式升頻,可選擇 PCM 384 kHz 或 DSD 128,升頻的數位訊號,送入 2 個 ESS Sabre ES9038PRO 32 bit DAC。為什麼是 2 個?還記得 Gryphon 標榜全平衡、雙單聲道差動線路嗎?所以 Ethos CD 要用上 2 個 ES9038PRO,左右聲道各自獨立,而且是全平衡差動工作。 總共十段數位濾波可選 再來就是 Ethos CD 最精彩的特色了:它具備十段數位濾波模式可選,其中 PCM 7 段,DSD 3 段,PCM 的預設值是 Hybrid Filter,DSD 的預設值是 50 kHz -3dB 帶通濾波。這兩個預設值可以當作標準開始玩,如果以 PCM 第四段為基準,數字越小,數位滾降越和緩,數字越大,數位滾降越陡峭,在聲音上的表現,數字越小音色越柔,數字越大更趨解析犀利,不過其實際效果也與播放的錄音有關,不一定就是如此。 這項功能代表 Ethos CD 擁有十段音色變化可調,就好像玩黑膠的人,手上有好幾個頂尖唱頭,每一顆都厲害,但是特色不同,愛玩黑膠的人經常會自己動手換唱頭,或是搞三頭六臂,聽什麼音樂,就搭什麼樣的唱頭,可是 Ethos CD 不用那麼麻煩,直接切換數位濾波模式,愛聽哪一段就切哪一段,要柔和、要剛強、要軟質、要硬派,一部擁有十段音色可調的 CD 唱盤,絕對能滿足您的玩心。 最簡單的一階類比濾波 由于數位升頻取樣拉得非常高,已經到了 384 kHz 與 DSD 128(或 DSD 256),所以最后一段類比濾波,就可以做得很簡單,Ethos CD 只用了一顆銀云母電容,做最簡單的一階濾波,最大程度保留類比味。 從數位升頻、全平衡差動解碼,到最簡單的一階類比濾波,Ethos CD 還有兩項重要的設計,其一是校正時鐘,另一部分是電源供應。先講校正時鐘,Ethos CD 使用兩個獨立溫度補償振盪水晶校正時鐘,精確度高達 5 parts per million,藉以消除時基誤差。 至于電源供應部分,Ethos CD 採用兩組訂做環形變壓器,獨立供應數位與類比線路,讓兩者的電源供應不互相干擾,尤其 Ethos CD 採用大尺寸 VFD 顯示幕,加上觸控,這些數位線路的工作時脈較高,徹底做好供電獨立,才能維持純淨的音樂訊號再生。 充滿儀式感的操作 關于 Ethos CD 的設計,大致談到這裡,基本上還是遵循 Gryphon 堅持多年的金科玉律:雙單聲道、全平衡、純 A 類,只不過在數位訊源上,Gryphon 多了拉高升頻取樣率,搭配最簡單的類比濾波,維持音樂再生最自然的風貌。 Ethos CD 的操作,充滿了濃郁的類比味道,開啟 CD 上蓋,就像是拿起黑膠舉臂器,放入 CD 再擺上 CD 鎮,再把 CD 上蓋放下,聽黑膠的儀式感一樣強烈,而且 Ethos CD 承盤機構內部,LED 點亮間接透光的淺藍色光澤,透過 CD 上蓋鏤空處,還可看到中央金色唱片鎮旋轉,真是賞心悅目的構圖,太美了。 真正看到機器才知作工真美 我必須再次強調,即便編輯部盡力拍攝 Ethos CD 漂亮的照片,可是真正看到 Ethos CD 實體機器,仔細端詳每一處制作的細節,感動程度絕對超過看照片一百倍。在聽 Ethos CD 這段時間,每次換片,我都會等 CD 讀好片,再用觸控啟動 CD,感受 Ethos CD 細緻的作工,那是精緻手工藝的溫度,而非大量制造的冰冷。 不過,如果要操作 PCM 與 DSD 升頻解碼與數位濾波切換,那就要用遙控器比較方便,Ethos CD 的遙控器採用鋁合金打造,手感頗沉,底部還削出斜角造型,功能鍵簡單又實用,如果搭配 Gryphon 自家前后級,一只遙控器就能遙控所有機器。關于數位升頻模式,可以切換升頻開與關,或設定 PCM、DSD 模式,加上數位濾波(filter)切換,這幾個按鍵組合一下,就能設定十段不同升頻與數位濾波模式。 這十段升頻與數位濾波模式,剛入手開始玩,可能會覺得眼花撩亂,切換每一段試聽,各有特色,玩一陣子之后,我發現用 Gryphon 的預設值(PCM 第四段、DSD 第一段)為基準,上下切換比較,就容易找出箇中脈絡,PCM 檔位越低,音色越柔,檔位拉高,解析更強,但如果用 DSD 升頻,我則偏好 Filter 3,音色聽起來最類比。 扮演好傳統 CD 與 DAC 的角色 至于對音樂檔案格式的支援,Ethos CD 顯然有自己的態度,在實體音樂載體部分,只讀 CD,不過 Ethos CD 可視為一部 CD 唱盤,也可當作獨立的 DAC,這部分就 PCM 與 DSD 通吃,還加碼最高規格數位升頻,但是并沒有支援 MQA,而且 Gryphon 只給了傳統 S/PDIF 數位介面與 USB 介面,沒有乙太網路介面,代表不能數位串流播放,必須額外搭配串流播放器。 我想,Gryphon 應該是考慮到長期使用的需求,DAC 規格變化不大,可以用很久而不會落伍,但數位串流播放器的進步太快,新功能不斷推陳出新,所以讓 Ethos CD 扮演好傳統 DAC 的角色更重要。 從頭到尾都是 Gryphon 器材 試聽 Ethos CD 的過程都在 U-Audio 編輯部,搭配全套 Gryphon 器材,而我說的“全套”,可真的是從頭到尾外加線材。擴大機是新推出的 Essence 前級與 Essence Stereo 后級,搭配 Pantheon 落地喇叭,線材則是從電源線、訊號線、喇叭線,全部都用 Gryphon Vanta 系列線材,連音響架都是 Gryphon 自家 StandArt Model 800 三層架。 整套 Gryphon 擺在 U-Audio 試聽室,可真是“黑”藝術??!能把黑色運用不同材料的對比,勾勒出造型與層次,再配上紅色獅鷲與藍色字幕,展現沉穩的視覺效果,這真是低調奢華啊。 數位濾波可玩性極高 剛開始試聽 Ethos CD 的時候,情緒很難靜得下來,因為十段數位濾波的變化太多,光是依序比較聽完,就玩得不亦樂乎,但也很難決定哪一段最喜歡,這等于 Ethos CD 擁有十種聲音的面貌,柔和的音色聽爵士樂,輕鬆搖擺,狂野的音色聽搖滾樂,力道澎湃,解析層次好的音色,適合大規模的交響樂,見樹又見林,細緻的音色適合室內樂,讓人心情平靜,這就好像玩黑膠唱盤的人,坐擁十顆唱頭,個性略有不同,三不無時換來聽,音響更好玩,而 Ethos CD 的十段數位濾波,不用那麼麻煩,遙控器切換檔位,音色就有變化,真是好玩。 就這麼興高采烈地,玩了好幾天,終于,把自己最喜歡的檔位挑選好,DSD 選第三段,PCM 也選第三段,這真的是巧合,不過我是為了寫 Ethos CD,才把偏好的檔位定下來,其實每一個檔位都有其聲音特色,真的可以看心情挑選,而我選這兩個檔位,更多時間停留在 DSD 第三段,音樂表情自然,解析力又好,而且音色尾韻帶著些許柔和,當然,這是我的偏好,而有幸擁有 Ethos CD 的人,一定能從這十段數位濾波找到自己喜歡的音色。 靜下心來聽音樂,真實又傳神 找到自己喜歡的數位濾波檔位,就不多費心去考慮該選哪一段,聽 Ethos CD 的心情也才靜得下來,專注在音樂上面,靜下心來聽 Ethos CD,更能體會 Gryphon 器材的寧靜感。我想舉史塔克的“巴哈無伴奏大提琴組曲”,這是發燒友人手一張的經典版本,音響放得好聽不難,可是要真實又傳神,那可不簡單。 Ethos CD 有著聚氣凝神的大提琴形體,拉弓之際的擦弦聲響細膩,左手在指板上面按壓琴弦的木頭敲擊聲響,拉奏的細節又多又豐富,琴音飽滿而寬厚,力度變化自然且洗鍊,大提琴的音響在寧靜漆黑的背景當中獨白,就像大師在面前拉奏一般,近得連呼吸聲都聽得見,獨自坐在 U-Audio 的聆聽室,靜靜地聽完第一號組曲,用快慢交替的大提琴音符,洗滌忙亂的大腦,心情跟著巴哈的音樂,跟著史塔克的琴音靜了下來。 略帶陰柔的音色美感 靜靜地享受 Ethos CD,不妨來點浪漫的蕭邦,選了辻井伸行參加“范克萊邦鋼琴大賽”的實況錄音,聽浪漫的第二樂章慢板,搭擋的指揮 James Conlon 與 Fort Worth