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        后級功放/功率放大器

          放大器(Amplifier)一般而言是指能夠使用較小的能量來控制較大能量的任何器件?,F在,在日常使用中,這個名詞常常是指放大器電路,經常用于音頻應用中。一個放大器的輸入輸出關系——常常表示為一個與輸入頻率相關的函數,這個關系稱為放大器的傳輸函數,同時這個傳輸函數的系數定義為增益。 放大器依據通過放大器件的輸入信號(正弦波)的導通角(有時也稱為Angle of flow)分為以下類型:前級功放/控制放大器、后級功放/功率放大器、合并式功放、唱機/唱頭放大器、耳放/耳機放大器、低音炮功放、環繞音箱功放、AV功放、音頻/視頻接收器、音頻接收器、其他類型功放等。 功率放大器(Power Amplifier)是指在給定失真率條件下,能產生最大功率輸出以驅動某一負載(例如揚聲器)的放大器。功率放大器在整個音響系統中起到了“組織、協調”的樞紐作用,在某種程度上主宰著整個系統能否提供良好的音質輸出,也可稱為后級功放或后置功放。 一、工作原理 利用三極管的電流控制作用或場效應管的電壓控制作用將電源的功率轉換為按照輸入信號變化的電流。因為聲音是不同振幅和不同頻率的波,即交流信號電流,三極管的集電極電流永遠是基極電流的β倍,β是三極管的交流放大倍數,應用這一點,若將小信號注入基極,則集電極流過的電流會等于基極電流的β倍,然后將這個信號用隔直電容隔離出來,就得到了電流(或電壓)是原先的β倍的大信號,這現象成為三極管的放大作用。經過不斷的電流放大,就完成了功率放大。 二、主要種類 傳統的數字語音回放系統包含兩個主要過程:數字語音數據到模擬語音信號的變換(利用高精度數模轉換器DAC)實現;利用模擬功率放大器進行模擬信號放大,如A類、B類和AB類放大器。從1980年代早期,許多研究者致力于開發不同類型的數字放大器,這種放大器直接從數字語音數據實現功率放大而不需要進行模擬轉換,這樣的放大器通常稱作數字功率放大器或者D類放大器。 1、A類放大器: A類放大器的主要特點是:放大器的工作點Q設定在負載線的中點附近,晶體管在輸入信號的整個周期內均導通。放大器可單管工作,也可以推挽工作。由于放大器工作在特性曲線的線性范圍內,所以瞬態失真和交替失真較小。電路簡單,調試方便。但效率較低,晶體管功耗大,效率的理論最大值僅有25%,且有較大的非線性失真。由于效率比較低。 2、B類放大器: B類放大器的主要特點是:放大器的靜態點在(VCC,0)處,當沒有信號輸入時,輸出端幾乎不消耗功率。在Vi的正半周期內,Q1導通Q2截止,輸出端正半周正弦波;同理,當Vi為負半波正弦波,所以必須用兩管推挽工作。其特點是效率較高(78%),但是因放大器有一段工作在非線性區域內,故其缺點是“交越失真”較大。即當信號在-0.6V~ 0.6V之間時,Q1、Q2都無法導通而引起的。所以這類放大器也逐漸被設計師摒棄。 3、AB類放大器: AB類放大器的主要特點是:晶體管的導通時間稍大于半周期,必須用兩管推挽工作??梢员苊饨辉绞д?。交替失真較大,可以抵消偶次諧波失真。有效率較高,晶體管功耗較小的特點。 4、D類放大器: D類(數字音頻功率)放大器是一種將輸入模擬音頻信號或PCM數字信息變換成PWM(脈沖寬度調制)或PDM(脈沖密度調制)的脈沖信號,然后用PWM或PDM的脈沖信號去控制大功率開關器件通/斷音頻功率放大器,也稱為開關放大器。具有效率高的突出優點。數字音頻功率放大器也看上去成是一個一比特的功率數模變換器.放大器由輸入信號處理電路、開關信號形成電路、大功率開關電路(半橋式和全橋 式)和低通濾波器(LC)等四部分組成。D類放大或數字式放大器。系利用極高頻率的轉換開關電路來放大音頻信號的。優點是具有很高的效率,通常能夠達到85%以上;體積小,可以比模擬的放大電路節省很大的空間;無裂噪聲接通;低失真,頻率響應曲線好。外圍元器件少,便于設計調試。 5、T類放大器: T類功率放大器的功率輸出電路和脈寬調制D類功率放大器相同,功率晶體管也是工作在開關狀態,效率和D類功率放大器相當。但它和普通D類功率放大器不同的是: 首先,它不是使用脈沖調寬的方法,Tripath公司發明了一種稱作數碼功率放大器處理器“Digital Power Processing (DPP)”的數字功率技術,它是T類功率放大器的核心。它把通信技術中處理小信號的適應算法及預測算法用到這里。輸入的音頻信號和進入揚聲器的電流經過DPP數字處理后,用于控制功率晶體管的導通關閉。從而使音質達到高保真線性放大。 其次,它的功率晶體管的切換頻率不是固定的,無用分量的功率譜并不是集中在載頻兩側狹窄的頻帶內,而是散布在很寬的頻帶上。使聲音的細節在整個頻帶上都清晰可“聞”。 此外,T類功率放大器的動態范圍更寬,頻率響應平坦。DDP的出現,把數字時代的功率放大器推到一個新的高度。在高保真方面,線性度與傳統AB類功放相比有過之而無不及。 A類、B類和AB類放大器是模擬放大器,D類放大器是數字放大器。B類和AB類推挽放大器比A類放大器效率高、失真較小,功放晶體管功耗較小,散熱好,但B類放大器在晶體管導通與截止狀態的轉換過程中會因其開關特性不佳或因電路參數選擇不當而產生交替失真。而D類放大器具有效率高低失真,頻率響應曲線好。外圍元器件少優點。AB類放大器和D類放大器是音頻功率放大器的基本電路形式。 三、常見種類 1、射頻功率放大器: 射頻功率放大器(RF PA)是各種無線發射機的重要組成部分。在發射機的前級電路中,調制振蕩電路所產生的射頻信號功率很小,需要經過一系列的放大一緩沖級、中間放大級、末級功率放大級,獲得足夠的射頻功率以后,才能饋送到天線上輻射出去。為了獲得足夠大的射頻輸出功率,必須采用射頻功率放大器。射頻功率放大器是發送設備的重要組成部分。射頻功率放大器的主要技術指標是輸出功率與效率。除此之外,輸出中的諧波分量還應該盡可能的小,以避免對其他頻道產生干擾。 2、高頻功率放大器: 高頻功率放大器用于發射級的末級,作用是將高頻已調波信號進行功率放大,以滿足發送功率的要求,然后經過天線將其輻射到空間,保證在一定區域內的接收級可以接收到滿意的信號電平,并且不干擾相鄰信道的通信。高頻功率放大器是通信系統中發送裝置的重要組件。 按其工作頻帶的寬窄劃分為窄帶高頻功率放大器和寬帶高頻功率放大器兩種,窄帶高頻功率放大器通常以具有選頻濾波作用的選頻電路作為輸出回路,故又稱為調諧功率放大器或諧振功率放大器;寬帶高頻功率放大器的輸出電路則是傳輸線變壓器或其他寬帶匹配電路,因此又稱為非調諧功率放大器。高頻功率放大器是一種能量轉換器件,它將電源供給的直流能量轉換成為高頻交流輸出。在“低頻電子線路”課程中已知,放大器可以按照電流導通角的不同,將其分為甲、乙、丙三類工作狀態。甲類放大器電流的流通角為360o,適用于小信號低功率放大。乙類放大器電流的流通角約等于180o;丙類放大器電流的流通角則小于180o。乙類和丙類都適用于大功率工作。丙類工作狀態的輸出功率和效率是三種工作狀態中最高者。高頻功率放大器大多工作于丙類。但丙類放大器的電流波形失真太大,因而不能用于低頻功率放大,只能用于采用調諧回路作為負載的諧振功率放大。由于調諧回路具有濾波能力,回路電流與電壓仍然極近于正弦波形,失真很小。除了以上幾種按電流流通角來分類的工作狀態外,又有使電子器件工作于開關狀態的丁類放大和戊類放大。丁類放大器的效率比丙類放大器的還高,理論上可達100%,但它的最高工作頻率受到開關轉換瞬間所產生的器件功耗(集電極耗散功率或陽極耗散功率)的限制。 如果在電路上加以改進,使電子器件在通斷轉換瞬間的功耗盡量減小,則工作頻率可以提高。這就是戊類放大器。在低頻放大電路中為了獲得足夠大的低頻輸出功率,必須采用低頻功率放大器,而且低頻功率放大器也是一種將直流電源提供的能量轉換為交流輸出的能量轉換器。高頻功率放大器和低頻功率放大器的共同特點都是輸出功率大和效率高,但二者的工作頻率和相對頻帶寬度卻相差很大,決定了他們之間有著本質的區別。低頻功率放大器的工作頻率低,但相對頻帶寬度卻很寬。例如,自20至20000 Hz,高低頻率之比達1000倍。因此它們都是采用無調諧負載,如電阻、變壓器等。高頻功率放大器的工作頻率高(由幾百kHz一直到幾百、幾千甚至幾萬MHz),但相對頻帶很窄。例如,調幅廣播電臺(535-1605 kHz的頻段范圍)的頻帶寬度為10 kHz,如中心頻率取為1000 kHz,則相對頻寬只相當于中心頻率的百分之一。中心頻率越高,則相對頻寬越小。因此,高頻功率放大器一般都采用選頻網絡作為負載回路。由于這后一特點,使得這兩種放大器所選用的工作狀態不同:低頻功率放大器可工作于甲類、甲乙類或乙類(限于推挽電路)狀態;高頻功率放大器則一般都工作于丙類(某些特殊情況可工作于乙類)。 寬頻帶發射機的各中間級還廣泛采用一種新型的寬帶高頻功率放大器,它不采用選頻網絡作為負載回路,而是以頻率響應很寬的傳輸線作負載。這樣,它可以在很寬的范圍內變換工作頻率,而不必重新調諧。綜上所述可見,高頻功率放大器與低頻功率放大器的共同之點是要求輸出功率大,效率高;它們的不同之點則是二者的工作頻率與相對頻寬不同,因而負載網絡和工作狀態也不同。 高頻功率放大器的主要技術指標有:輸出功率、效率、功率增益、帶寬和諧波抑制度(或信號失真度)等。這幾項指標要求是互相矛盾的,在設計放大器時應根據具體要求,突出一些指標,兼顧其他一些指標。例如實際中有些電路,防止干擾是主要矛盾,對諧波抑制度要求較高,而對帶寬要求可適當降低等。功率放大器的效率是一個突出的問題,其效率的高低與放大器的工作狀態有直接的關系。放大器的工作狀態可分為甲類、乙類和丙類等。為了提高放大器的工作效率,它通常工作在乙類、丙類,即晶體管工作延伸到非線性區域。但這些工作狀態下的放大器的輸出電流與輸出電壓間存在很嚴重的非線性失真。低頻功率放大器因其信號的頻率覆蓋系數大,不能采用諧振回路作負載,因此一般工作在甲類狀態;采用推挽電路時可以工作在乙類。高頻功率放大器因其信號的頻率覆蓋系數小,可以采用諧振回路作負載,故通常工作在丙類,通過諧振回路的選頻功能,可以濾除放大器集電極電流中的諧波成分,選出基波分量從而基本消除了非線性失真。 所以,高頻功率放大器具有比低頻功率放大器更高的效率。高頻功率放大器因工作于大信號的非線性狀態,不能用線性等效電路分析,工程上普遍采用解析近似分析方法——折線法來分析其工作原理和工作狀態。這種分析方法的物理概念清楚,分析工作狀態方便,但計算準確度較低。以上討論的各類高頻功率放大器中,窄帶高頻功率放大器:用于提供足夠強的以載頻為中心的窄帶信號功率,或放大窄帶已調信號或實現倍頻的功能,通常工作于乙類、丙類狀態。寬帶高頻功率放大器:用于對某些載波信號頻率變化范圍大得短波,超短波電臺的中間各級放大級,以免對不同fc的繁瑣調諧。通常工作于甲類狀態。 四、主要指標 1、技術指標 額定功率(rate power):是指連續的正弦波功率,在1kHz正弦波輸入及一定的負載下,諧波失真小于1%所輸出的功率,表示成W/CH(瓦/聲道)。一般來說,額定功率越大,造價越高。 總諧波失真(THD):是指高次諧波占基波的百分比,總諧波失真越小越好,好的功率放大器的總諧波失真能達到0.02%。 轉換率(slew rate):單位時間上升的電壓幅度,單位為伏/微秒,它反映了功率放大器對瞬態聲音信號的跟蹤能力,是一種瞬態特性指標。 阻尼因子(damping factor):其定義為功率放大器的負載阻抗(大功率管內部電阻加上音箱的接線線阻),例如8Ω:0.04Ω=200:1,一般要求比值比較大,但不能太大,太大會覺得揚聲器發聲單薄,太小則會使聲音混濁,聲音層次差,聲像分布不佳。 輸出阻抗(output impedance)(或稱額定負載阻抗):通常有8Ω、4Ω、2Ω等值,此值越小,說明功率放大器負載能力越強。就單路而言,額定負載為2Ω的功率放大器,可以帶動4只阻抗為8Ω的音箱發聲,并且失真很小。 2、性能指標 無論AV放大器和Hi-Fi功放對功率放大器要求十分嚴格,在輸出功率、頻率響應、失真度、信噪比、輸出阻抗和阻尼系數等方面都有明確要求。 額定功率(RMS):它指在一定的諧波范圍內功放長期工作所能輸出的最大功率(嚴格說是正弦波信號)。經常把諧波失真度為1%時的平均功率稱為額定輸出功率或最大有用功率、持續功率、不失真功率等。很顯然規定的失真度前提不同時,額定功率數值將不相同。 最大輸出功率:當不考慮失真大小時,功放電路的輸出功率可遠高于額定功率,還可輸出更大數值的功率,它能輸出的最大功率稱為最大輸出功率,前述額定功率與最大輸出功率是兩種不同前提條件的輸出功率。 音樂輸出功率(MPO):音樂輸出功率MPO是英文Music Power Outpur的縮寫,它是指功放電路工作于音樂信號時的輸出功率,也就是輸出失真度不超過規定值的條件下,功放對音樂信號的瞬間最大輸出功率。 峰值音樂輸出功率(PMPO):它是最大音樂輸出功率,是功放電路的另一個動態指標,若不考慮失真度功放電路可輸出的最大音樂功率就是峰值音樂輸出功率。通常峰值音樂輸出功率大于音樂輸出功率,音樂輸出功率大于最大輸出功率,最大輸出功率大于額定輸出功率,經實踐統計,峰值音樂輸出功率是額定輸出功率的5-8倍。 頻率響應:頻率響應反映功率放大器對音頻信號各頻率分量的放大能力,功率放大器的頻響范圍應不低于人耳的聽覺頻率范圍,因而在理想情況下,主聲道音頻功率放大器的工作頻率范圍為20-20kHz。國際規定一般音頻功放的頻率范圍是40-16kHz±1.5dB。 失真:失真是重放音頻信號的波形發生變化的現象。波形失真的原因和種類有很多,主要有諧波失真、互調失真、瞬態失真等。 動態范圍:放大器不失真的放大最小信號與最大信號電平的比值就是放大器的動態范圍。實際運用時,該比值使用dB來表示兩信號的電平差,高保真放大器的動態范圍應大于90dB。自然界的各種噪聲形成周圍的背景噪聲,而周圍的背景噪聲和演奏出現的聲音強度相差很大,在通常情況下,將這個強度差稱為動態范圍,優良音響系統在輸入強信號時不應產生過載失真,而在輸入弱信號時,有不應被自身產生的噪聲所淹沒,為此好的音響系統應當具有較大的動態范圍,噪聲只能盡量減少,但不可能不產生噪聲。 信噪比:信噪比是指聲音信號大小與噪聲信號大小的比例關系,將攻放電路輸出聲音信號電平與輸出的各種噪聲電平之比的分貝數稱為信噪比的大小。 輸出阻抗:功放輸出端與負載(揚聲器)所表現出的等效內阻抗稱為功放的輸出阻抗。 阻尼系數:阻尼系數是指功放電路給負載進行電阻尼的能力。 五、相關術語 1、工作范圍 工作范圍是指功率放大器在規定的失真度和額定輸出功率條件下的工作頻帶寬度,即功率放大器的最低工作頻率至最高工作頻率之間的范圍,單位Hz(赫茲)。放大器實際的工作頻率范圍可能會大于定義的工作頻率范圍。 2、工作模式 功率放大器的工作模式主要有以下幾種: 時分雙工(TDD)模式: 在TDD模式的移動通信系統中,接收和傳送在同一頻率信道(即載波)的不同時隙,用保證時間來分離接收和傳送信道。 時分多址(TDMA)模式: TDMA是時分多址(Time Division Multiple Access)的英文縮寫。同一頻率的載波在某一特定時間內,分成若干相等的小時間段,供多個不同號碼的用戶使用不同的小時間段來實現連接的通信方式。簡而言之,它是將一個狹窄的無線頻道分割成框架性的時間片斷(特別是3和8),并將每一個時間片斷分配給每一個用戶的數字無線技術。 3、傳輸增益 指放大器輸出功率和輸入功率的比值,單位常用“dB”(分貝)來表示。功率放大器的輸出增益隨輸入信號頻率的變化而提升或衰減。這項指標是考核功率放大器品質優劣的最為重要的一項依據。該分貝值越小,說明功率放大器的頻率響應曲線越平坦,失真越小,信號的還原度和再現能力越強。 4、輸出功率 功率放大器的功率指標嚴格來講又有標稱輸出功率和最大瞬間輸出功率之分。前者就是額定輸出功率,它可以解釋為諧波失真在標準范圍內變化、能長時間安全工作時輸出功率的最大值;后者是指功率放大器的“峰值”輸出功率,它解釋為功率放大器接受電信號輸入時,在保證信號不受損壞的前提下瞬間所能承受的輸出功率最大值。 5、接收增益 增益是天線的主要指標之一,它是方向系數與效率的乘積,是天線輻射或接收電波大小的表現。增益大小的選擇取決于系統設計對電波覆蓋區域的要求,簡單地說,在同等條件下,增益越高,電波傳播的距離越遠。而功率放大器的接收增益值越大,則接收性能越強。 6、避雷保護 常見的直擊避雷保護措施: 避雷針:避雷針用來保護工業與民用高層建筑以及發電廠、變壓所的屋外配電裝置、輸電線路個別區段、在雷電先導電路向地面延伸過程中,由于受到避雷針畸變電路的影響,會逐漸轉向并擊中避雷針,從而避免了雷電先導向被保護設備,擊毀被保護設備和建筑的可能性。由此可見,避雷針實際上是引雷針,它將雷電引向自己,從而保護其它設備免遭雷擊。 避雷線:避雷線也叫架空地線,它是沿線路架設在桿塔頂端,并具有良好接地的金屬導線,避雷線是輸電線路的主要防雷保護措施。 避雷帶、避雷網:在建筑物上沿屋角、屋脊、檐角和屋檐等易受雷擊部位敷設的金屬網格,主要用于保護高大的民用建筑。 7、浪涌保護 浪涌也叫突波,顧名思義就是超出正常工作電壓的瞬間過電壓。本質上講,浪涌是發生在僅僅幾百萬分之一秒時間內的一種劇烈脈沖,??赡芤鹄擞康脑蛴校褐匦驮O備、短路、電源切換或大型發動機。而含有浪涌阻絕裝置的產品可以有效地吸收突發的巨大能量,以保護連接設備免于受損。浪涌保護器,也叫信號防雷保護器,是一種為各種電子設備、儀器儀表、通訊線路提供安全防護的電子裝置。當電氣回路或者通信線路中因為外界的干擾突然產生尖峰電流或者電壓時,浪涌保護器能在極短的時間內導通分流,從而避免浪涌對回路中其他設備的損害。 六、主要應用 無論在全球移動通信系統、第三代移動通信系統、無線局域網等民用領域,還是在雷達、電子戰、導航等軍用領域,射頻功率放大器作為這些系統中的前端器件,對其低耗、高效、體積小的要求迅速增加。 眾所周知,功率放大器是射頻電路眾多模塊中功率損耗最大的,作為系統的核心和前端部分,它的效率將直接影響系統效率,因此效率問題成為現代功率放大器的研究熱點。在大多數功率放大器中,功率損耗的主要是晶體管損耗,主要由電壓和電流產生的,從而提出開關類功率放大器,主要有D類,E類和F類。其中F類功率放大器專門設計一個諧波網絡來實現漏極電壓和電流波形控制。理論上,F類功率放大器的漏極效率為100%,被稱為新一代功率放大器。 傳統功率放大器由于輸出電路上的功率消耗,其工作效率很低。為增加傳統功率放大器的工作效率,理想的F類功率放大器使用輸出濾波器對晶體管輸出電壓或電流中的諧波成分進行控制,歸整晶體管輸出的電壓和電流波形。從而實現集電極電流的角度參數為90°,即保持集電極波形為半個正弦波,集電極電壓波形為方波,并且兩者的相位差是λ/4,這樣集電極電壓和電流的波形就沒有交疊區,從而達到100%的理想效率。 七、選購注意事項 選擇功率放大器的時候,要注意它的一些技術指標: 1、輸入阻抗:通常表示功率放大器的抗干擾能力的大小,一般會在5000-15000Ω,數值越大表示抗干擾能力越強; 2、失真度:指輸出信號同輸入信號相比的失真程度,數值越小質量越好,一般在0.05%以下; 3、信噪比:是指輸出信號當中音樂信號和噪音信號之間的比例,數值越大代表聲音越干凈。 另外,在選購功率放大器的時候還要明確購買意愿,如果希望加裝低音炮,最好購買5聲道的功放,通常2聲道和4聲道揚聲器只能推動前后揚聲器,而低音炮只能再另配功放,5聲道功放就可以解決這個問題,功率放大器的輸出功率也要盡量大于揚聲器的額定功率。 八、知名的品牌  圣歌Anthem,雅駿ARCAM,Audio Research,AVM(Audio Video Manufaktur),拜事通Bryston,劍橋音響Cambridge Audio,駕勢CLASSE(Classé),天龍DENON,帝瓦雷Devialet,音樂之旅EC(Electrocompaniet),哈曼卡頓Harman Kardon,奇力KRELL,力仕Luxman,萬里Manley Labs,馬蘭士Marantz,音樂傳真Musical Fidelity等。
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        【視聽前線 評測】“意大利式的音樂體驗”是GOLD NOTE的新口號,這與之前的口號“技術的復興”相比,顯然是從原來強調技術變為強調情感。但如何理解這句話?如果說有一種意大利式的音樂體驗的話,那也一定有德國式、芬蘭式的。事實上,每個國家都有自己的音樂體驗方式,那是一個從根本上完全區別于普通聲音的概念。從交響樂團我們可以知道文化是如何影響音色和造(樂)句的,來自不同國家的音樂團體肯定會捍衛各自的聲音美學。但這實際上起源于一個國家的語言,特定的發音和節奏起了決定性的作用。同樣一段歌劇唱詞,用德語、法語或意大利語唱都會有不同的色彩,我們不妨想象一下意大利式的音樂體驗究竟是怎樣的呢?第二個想法似乎就是最好先拋開這個開放式的話題,讓每個讀者自行探討。 GOLD NOTE從各種各樣的唱盤、唱頭到CD機、數播等數碼器材,再到前級、后級、合并機、音箱、線材和器材架一應俱全 我曾在蒙塔爾奇諾周邊的托斯卡納地區消磨了一個夏天,后來又去了威尼斯和西西里島。就Hi-Fi器材而言,我現在擁有GOLD NOTE第一款新式立體聲放大器已快有二十年了,它就是PA-1175。PA是Power Amp的縮寫,并非專業音響的意思。要想獲得完整的體驗,顯然是擁有全套GOLD NOTE系統,GOLD NOTE從各種各樣的唱盤、唱頭到CD機、數播等數碼器材,再到前級、后級、合并機、音箱、線材和器材架一應俱全。今天就讓我和GOLD NOTE的200W/聲道(8Ω)PA-1175MKII立體聲放大器開啟一次美麗的約會吧。PA-1175MKII橋接時功率會變為520W/聲道(8Ω)。這次GOLD NOTE富有預見性地從佛羅倫薩發了兩臺PA-1175MKII給我,方便我評測時橋接成單聲道。  GOLD NOTE創始人Maurizio Aterini 這臺全平衡AB類立體聲放大器每聲道有8只功率管,它特有給用戶調整阻尼系數(25/250)功能,這說明輸出阻抗可由0.3Ω變為0.03Ω。前面板有DF字樣的按鍵即為阻尼系數切換開關??梢酝ㄟ^指示燈的顏色來確定,藍色表示高阻尼系數,綠色表示低阻尼系數。PA-1175MKII所用的630VA變壓器使用了特殊的鐵芯,據說會如同巖石般寧靜,但GOLD NOTE還使用了一種叫Vibra-stop有黏性和彈性的隔離塊來避震,這種裝置也用在“杜卡迪”摩托賽車上。在訊號通道之外,還有一只小的6VA變壓器負責一些非音響環節的供電。在指標方面,主設計師Maurizio Aterini給我提供的是:頻響1Hz-100k Hz+/-1dB、訊噪比110dB、轉換速率20V/μs、輸入阻抗47kΩ、輸入靈敏度4V(XLR)/1V(RCA)。最大功耗800W,在待機狀態時,功耗達到布魯塞爾認證標準——低于1W。機箱體積為42×13.5×37cm(W×H×D),重量25kg,有黑色、金色和銀白色可選。造型方面由設計師Stefano Bonifazi負責,他擅長于胡桃木、亞克力及鋁制品方面的設計。PA-1175MKII背后有一溝槽,里面有BTL模式扳動開關,通過上面的紅色指示燈可知是立體聲狀態還是單聲道狀態,用戶可根據需要切換。正如所有現行所有GOLD NOTE型號那樣,PA-1175MKII的機箱頂蓋有穹形散熱槽,前面板、頂蓋和側面見不到任何螺絲。 技術參數 ■ 輸出功率:200W/聲道(8?) ■ 頻率響應:1-100kHz±1dB ■ 總諧波失真:<0.01% ■ 訊噪比:110dB ■ 轉換速率:20V/μs ■ 輸入阻抗:47k? ■ 體積:430X135X370mm ■ 重量:22kg 據Maurizio Aterini介紹,PA-1175MKII特別的地方在于其內部有兩組線路,第一組線路控制雙極型晶體管的偏置電流,第二組線路偵測最大的功率輸出,一旦電流超過預設的安全值則會起保護作用。Maurizio Aterini說道:作為我們之前的Demidoff放大器平臺的改進版本,我們想PA-1175MKII可以繼承它的音樂性,否則我們現在的設計將與其單端A類的前輩們有著本質的區別。在我們推出第一款功率放大器差不多20年之后,我們現在希望以對這類器材最佳的解決方案來分享我們的經驗。這款全平衡功率放大器應能和大部分音箱匹配,在立體聲模式下,當阻抗變為4Ω/2Ω時,功率會有250-300W,而在單聲道時有500-600W。居中的電源變壓器動態功率有800VA,因為它超大的內芯能有效抑制來自機械振動所產生的交流干擾。這種獨特的設計是和一家在Marche地區專做變壓器的公司的合作成果。最后,很多人相信高阻尼系數總是最好的,但高效率音箱或小型監聽設備也許用低阻尼系數更合適,這就是我們設計可調整阻尼系數功能的原因。例如我們德國的經銷商Jo?l在慕尼黑就告訴我他在評測IS-1000時就更喜歡低阻尼系數的效果。 Audio Physis Codex 音箱 測試時,PA-1175MKII先是和Audio Physis Codex音箱搭配,在它前面是我常用的WyredSound STP-SE MKII前置放大器。這個搭配的聲音極其準確而受控,但在開揚度方面有點“冷”和“羞”,我太太說系統的音色具有“高度的自制力”,這真是說得一點沒錯。為了體驗不同阻尼系數放大器在音箱上的效果,我還選了Polish Cubic Audio的Nenuphar音箱。這款音箱和阻尼系數低的放大器搭配得很好,例如Firstwatt的SIT-1,這臺只有10W的放大器在4Ω時阻尼系數僅為2。Nenuphar實際上并不需要像PA-1175MKII在立體聲狀態時的200W/聲道這么大的功率,我只是想知道在25和250阻尼系數時聽感究竟有什么不同,之前我從未試過在同一臺放大器身上可以選擇阻尼系數。對于Nenuphar這對總體上聲音偏瘦的音箱來說,加入PA-1175MKII之后音色仍是偏冷。接著我又換上音色較溫暖的Nagra Classic前置放大器,雖然這臺膽前級并不是晶體管放大器的理想搭配,但這不是我所關心的,我只想知道在按下切換按鍵、阻尼系數增加10倍后會發生什么變化?我的感覺是有些低頻“消失”了。如果說這樣是違反直覺的話,也可以歸咎于低音單元使用了很強大磁鋼和極輕振膜的緣故,這也能獲得很好的阻尼特性,無須鐵拳級放大器的幫助也會獲得類似的結果。這就是為什么低阻尼系數單端膽機可以和大部分高效率的古董音箱有良好搭配效果,但一旦和現代多路音箱搭配就頗受限制的原因了。失去了低頻的重量感加上對音色輕微的“漂白”,使Nenuphar的重播效果會變得稍前沖和蒼白,我覺得對Nenuphar來說還是配低阻尼系數放大器會更好聽,雖然這對箱總體上還是偏向緊致和纖細的。按照我的經驗,PA-1175MKII的理想搭配對象不是來自德國,而是來自南面的格拉納達地區——表現超卓的西班牙Kroma Audio Mini音箱。 全平衡設計對某些人意味著消除了偶次諧波和增加了雙極型晶體管的數量?這時我不確定這是否影響了我的心態,實際上我所用的放大器都是用MOS場效應管的。喜歡MOS場效應管也許就是事情的根源,即便那是純粹的事后諸葛亮。我認為PA-1175MKII應該和最溫暖、厚實的音箱搭配,出來的效果從易于理解的角度出發,可以說聽起來就像是Harbeth的聲音。不管用什么音箱,PA-1175MKII出來的效果仍是保持超卓的清晰度、輪廓鮮明,有一種像玻璃般的透明度,不過這也意味著帶有一絲冷艷的感覺。 在橋接成單聲道時,正如您所期望的那樣,PA-1175MKII不管搭配什么音箱聲音都會變得更多汁更宏大,這是由于有更高電流、更低失真的緣故。但這不會改變我對它的基本印象,我太太認為它有“高度的自制力”仍是最佳評語??偟膩碚f,PA-1175MKII具有非常好的層次分離度、極低的本底噪聲(在整個頻段幾乎為零),這使它具有極佳的細節和透明度。和它前任相比,雖然少了一點溫暖度,但會更開揚、大氣、精致。 對應開頭所提到的“意大利式的音樂體驗”,我覺得PA-1175MKII帶有一種陽光氣質,讓我沉浸在帶有瑞士風格的意大利音樂氛圍當中。雖然我還沒到過位于托斯卡納心臟地帶的GOLD NOTE總部,但我確信GOLD NOTE已經引入一種新的聲音風格,以略微補償一下之前產品常見的標志性溫暖音色?,F在所有的GOLD NOTE產品都有一種非常成熟的、平衡的優雅度、解析力和控制力,吸收了一些其它合作品牌的過人之處。
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      4. 會讓人“耳目一新”的優質后級 MSB S202

        【普洛影音網 評測】音響制造廠中,能夠擁有自家CNC設備來制造機箱的很少,以美國而言,Boulder是其中一家,再來就是MSB,至于還有沒有別家我不清楚。MSB原本在分砌式DAC模組與精確時鐘上就已經領先業界,這幾年購入CNC之后,其外觀設計更是讓人讚歎,不僅DAC執業界牛耳,連擴大機也越來越出眾了。這部最新推出的S202無論是外觀或聲音表現都讓人?耳目一新”。 S202的外觀脫胎自他家S500,只不過體積小了些,全身上下都是散熱器,每片散熱器都是以整塊鋁合金削切而成,總重達41公斤。 2020年9月10-13日,臺北圓山飯店舉辦TAA音響展,上瑞房間展出一部很漂亮的立體后級,那就是2020年5月才公布推出的MSB S202。由于疫情關係,這部后級雖然在美國公布,但卻還沒有機會在音響展中露臉,臺灣圓山飯店音響展就是MSB S202全世界第一次亮相。 分砌式數位模組 提到MSB,一般人腦海中的印象就是數位類比轉換器,因為他家的分砌式DAC模組太有名了。其實,MSB的產品分為DAC、Transport與Amplifier三部分。DAC分為四種,最便宜者是Discrete、再來是Premier、Reference與Select,這四部DAC最大的差異就是使用的分砌式數位類比轉換模組的數量,以及時鐘的精確性。Transport只有二種,分別是Reference與Select,這二種都是高級貨,不知為何沒有推出與DAC搭配的Discrete與Premier Transport? 擴大機有三種,最便宜者就是S202立體后級(每聲道200瓦8歐姆負載),加上S500立體后級(每聲道500瓦8歐姆負載),以及M500單聲道后級。再來還有二款耳擴,一款是Reference,另一款則是Select,所謂Select者都是他家最高級機種,不要錯認了?;蛟S您會奇怪,怎麼MSB沒有生產前級?因為他家的DAC都有音量控制,也就是說可以當前級使用,所以根本不需要推出前級。 S202的每一片箱體都是用整塊鋁合金削切而成。 研發基底 我們都知道,MSB是Larry Gullman在 1985(或1986)年創立的,如果您在網路上查到另外一個年份1989年,那是正式登記為公司組織的年份。在創立自己的公司之前,他在RCA已經工作了十幾年。剛開始Larry Gullman只是幫人訂制產品,還有做CD唱盤的升級生意,因為他的數位功夫底子很深。例如他幫以前的雷射唱盤做AC-3輸出,還做出第一個獲得THX認證的雷射唱盤,看到雷射唱盤這個品牌,您就知道那個時代距離現在有多久了。 后來事業越做越大,Larry最重要的產品創新中,還有做出第一個分砌式R2R Ladder DAC,還有第一個24/96 DAC(大量商業化的),還有第一個分砌式非同步升頻器、第一個80 bit DSP Digital Filter等。這樣一路走下來,MSB就成了頂級數位類比轉換器的代名詞。 持平的說,雖然MSB也早就推出后級,而且模樣特別,但總是被他家的DAC光芒掩蓋,所以注意到的人并不多。 其實MSB的產品并非Larry Gullman一個人所設計,而是公司幾位研發工程師的集體創作,而Larry是領導者。由于Larry本身在RCA就是做研發工作,所以能夠讓自家公司的研發工程師放手發揮,甚至做出跟本業無關的產品,包括感光元件、熱分析技術、電腦硬碟,甚至機器人等,這是Larry來臺時親口說的。 在這樣的研發背景下,MSB的擴大機卻不如他家DAC有名,為什麼?我想其中一個原因就是外觀。不說別的,如果您還記得那個像刺蝟一樣的圓筒M203單聲道后級,還有那個好像三部Platimun DAC疊起來的S201后級,這樣的后級要吸引買家真的不容易??!不過,如果您真正了解MSB擴大機內部的與眾不同之處,就會原諒它的外觀了?,F在,MSB的外觀已經徹底改變,加上原本擴大機獨特的設計,使得他家的擴大機有如被擦拭乾淨的鑽石,光芒大放。 S202的背板除了喇叭線端子之外,只有XLR輸入端,沒有RCA輸入端。此外還有輸入阻抗切換。 兒子們接班 MSB的產品外觀可以從創立者的兒子們Jonathan(CEO)與Daniel Gullman進入公司之后作為分水嶺,在此之前的產品外觀雖然獨特,但精緻性沒有那麼高。兒子們進入公司后,買了CNC機器,在自家設計制造機殼,展現與從前完全不同的風貌與品質。漸漸的,以往的機種慢慢停產,改由新外觀的型號取代。就以擴大機來說,以往的S201與203、M204(圓筒形)就停產,改為S500、M500以及S202取代,二者在外觀上可說天壤之別。 Jonathan Gullman大學唸的是電子工程,還在念書時就在自家工廠內打工,畢業后進入公司,第一個設計的產品是DAC IV與Data CD IV。從2006年開始就擔任產品經理,負責策畫產品。他也負責所有電子部分,包括零件、線路設計、維修等。2016年起他接任CEO,還是負責上述業務。 Daniel Gullman負責的是機械部分,此外還負責生產與產品配送。當然,外觀工業設計也是他的手筆。在工廠內,他每天負責管理CNC的運作,還有整個生產流程。Daniel學的是機械工程,20歲就畢業進入公司,第一個設計的外觀就是Analog DAC(也就是薄薄二片鐵板那部)。沒想到后來搖身一變,丑小鴨變天鵝,今天MSB產品的外觀跟以前真的是不可同日而語??! S202的內部前端是一個很大的環形變壓器,再來是二個大型濾波電容,輸入級線路與左右聲道功率輸出級都採用模組設計,而且事先鎖在一片金黃色厚厚鋁合金上。 A類輸入級,AB類輸出級 接續前面擴大機的話題,到底MSB的擴大機有什麼與眾不同之處呢?輸入級採用的是A類放大,雙平衡線路、獨立供電、分砌式線路,而且阻抗可以匹配。事實上輸入級做的就是電壓增益放大,當音樂訊號進入擴大機時,採用失真最低的A類放大(無交越失真),把電壓增益提到最高,一開始就讓音樂訊號獲得最佳待遇。 而在功率輸出級方面,MSB的設計是AB類,而且沒有電壓增益,只有電流放大,可說是個大電流緩衝級,把前端傳來的純純音樂訊號轉換成大電流輸出,驅動喇叭。這樣的設計一方面保有音樂訊號的低失真,另一方面又獲得大電流的大推力。 不僅如此,MSB的擴大機還採用無負回授設計,或許您會說每部擴大機也是無負回授設計,沒錯,一般高級擴大機所謂的無負回授是指沒有整體負回授,但局部負回授還是有加,否則不容易降低失真。而我猜MSB的擴大機局部負回授的量應該也很小,否則不會強調是無負回授設計。 一般擴大機都很在意訊噪比,噪音底層越低,能夠浮現的細節也就越多,問題是要怎麼把噪音壓低呢?MSB解決這些問題的方式很簡單,那就是採用鏡影平衡架構,這種架構說起來很簡單,真正要做卻很困難,因為不僅是要挑選完全配對的元件,還要讓所有元件處于相同的溫度環境中工作。 如果做不到上述二點,平衡架構的共模排斥能力大為降低,失真也會升高。MSB解決這些問題,使得輸出功率的傳遞能夠最大化,動態范圍也最大化??吹竭@裡,我相信您已經了解,MSB不是只有設計數位訊源了得,他家的擴大機設計也是與眾不同。 S202面板上只有一個Standby與Power按鈕,面板前端底部凹處還藏有三個裝置,中央轉輪可調整面板上MSB商標的亮度,左右二邊各一個小扳手開關,用來設定12V觸發開關的Master,以及Power Delay時間。本圖是把后級翻過來拍的。 六塊鋁合金削切 讓我們從頭開始來看S202立體后級。S202每聲道輸出200瓦(8歐姆負載),4歐姆負載時還可輸出380瓦。它繼承S500的DNA,可說是S500的縮小版。它的箱體雖然不是整塊鋁合金挖空,把元件塞入的那種作法,但也已經讓人印象深刻。那是由面板(30mm)、頂板(20mm)、左右側板(40mm),背板(10mm),以及底板(10mm)等六塊鋁合金板結合而成。 每塊板都是由整塊鋁合金削切成形的。面板內面挖凹用以安置線路板,頂蓋削切成條狀散熱片,左右二側板也削切成條狀散熱片,這樣的作法可說是精緻無比,而且堅固避震。不僅如此,頂板上面的200 Series Amplifier與MSB Technology字樣我猜都是用雷射去蝕刻出來的。 面板上只看得到一個Standby與Power按鈕,還有MSB標志,這個標志是會亮起的,看起來簡潔素雅。MSB標志在使用時會顯示不同的色彩,正常白色時顯示開機,關機時顯示紅色,Standby時顯示琥珀色一明一滅,如果紅色閃動就是過熱了,琥珀色閃動就是內部電壓過高,已經啟動保護線路。 如果您不是評論員,沒看過原廠官網,一定不知道面板底部前方凹下處還隱藏有玄機,您把手往內摸,就會摸到左右二個小扳手開關,以及中央一個小轉輪。右邊小扳手開關是Power Delay,扳到中央是短,扳到右邊是長,扳到左邊是沒有延遲。左邊小扳手是Remote Trigger Switch,也是分三段,扳到中央是Remote沒有作用,扳到右邊是Linked,也就是S202的電源會被另外一個Master所控制。扳到左邊是Normal,也就是把S202設為12V Trigger的Master。小轉輪負責調整亮度。 S202內部的線路設計都採用模組化,分為輸入級、左右二片功率輸出級等三片主要線路板。 三段輸入阻抗可調 來到背板,可以看到左右聲道二組喇叭線端子斜斜安置,這樣的設計也很少見。喇叭線端子是水滴型,轉到最緊處還會搭的一聲告訴你夠緊了,這樣的喇叭線接端真是好用。此外背板上只有二個XLR輸入端子,沒有RCA輸入端子,顯然就是不給您用RCA端子。奇特的是,背板上竟然有輸入阻抗調整,分為1.2k歐姆、300歐姆與75歐姆三段切換。 奇怪,一般的理論不是說輸入阻抗要越高越好嗎?怎麼S202還提供300歐姆與75歐姆二組輸入切換?理論上您選擇的輸入阻抗越高、從前端送入S202的電流也就會越小,阻隔雜訊的能力也會越好。輸入電流越小的好處是后級內部的元件可以不必使用耐大電流者,可以減輕線路板銅箔與元件的負擔。一般來說,前級的輸入阻抗都會遵循這個理論,所以有些前級的輸入阻抗甚至高達100萬歐姆。 說了半天,到底我們使用時要選擇哪段阻抗?如果您使用的是MSB的Select、Reference、Premier DAC數位訊源,可以選75歐姆。如果是用MSB Discrete DAC,就要選300歐姆;假若您用的是別家的數位訊源或前級,就要選擇1.2k歐姆。當然您也可以選擇75歐姆與300歐姆試試看,不過原廠有叮嚀要小心試試看會不會損及器材。我自己試過的經驗是這樣:75歐姆聽起來音量最大聲,音場最寬廣,聽起來最過癮。300歐姆次之,1,200歐姆聲音最細緻,但音場的寬廣程度聽起來比較小些。由于我是從Weiss DAC 502輸入給S202,保險起見我用了1.2k歐姆。 請看左側板上也有一條銅管,而功率輸出模組鎖在金黃鋁合金板上,再與銅管接觸,把所有的熱傳遞到側板上。 接地特別講究 除了上述阻抗切換之外,背板上還有二個接地螺絲,以及二個12V Trigger小插孔。奇怪,即使有接地螺絲,也只要一個就夠了啊,為何需要二個呢?難道是左右聲道各自接地嗎?不是!這二個接地端子一個是內部線路板的接地,另一個則是箱體的接地。到底這二個接地端子要用接地線連接到哪裡呢?其實這是讓自家數位訊源的Powerbase電源接地連接用的,并非從S202再接到家裡的接地系統。 超大環形變壓器 打開頂蓋,映入眼簾的是很精彩的內部結構,首先您會看到一個超大的環形變壓器,這個變壓器的體積比起一般200瓦立體后級的變壓器大很多,可以讓輸出功率晶體吃得飽飽的,難怪淨重達41公斤。再來可以看到二個胖胖的Kemet濾波電容器,二個濾波電容之間有鐵片鎖著固定,而與變壓器連接的輸電線都是用螺絲鎖著,這樣的作法已經是濾波電容最靠譜的連接方式。 再來會看到讓人驚奇的做法,您會看到三塊金黃色的10mm厚鋁板,一塊覆蓋在后方,另二塊垂直立著與左右二側的散熱片連接,那塊覆蓋在后方的就是A類前級放大線路,只不過線路板是在底部,我們看不到,而不是在上面。另外二塊金黃厚鋁板上面就是左右聲道的AB類功率輸出級。老實說這樣的作法也很罕見,一般后級都是把功率晶體直接鎖在散熱片內側,而S202卻先鎖在10mm厚的鋁板上,難道這樣做會讓散熱效率更好嗎?我猜可能是,至少線路板鎖在這片厚鋁板上,可以提升避震的效果。 S202的頂板、左右側板內部中央都有一條凹槽,安裝了一個銅管,這是為了傳熱之用。 銅管輔助散熱 如果您以為這樣就很驚奇,還有一處以前您沒見過的做法,那就是頂板、左右二側板的內側中央都有凹槽,凹槽上裝了一條長長的銅管,銅管中有冷卻液體。為何會那麼費工裝上銅管呢?那是用來傳熱用的,利用銅管內的冷卻液體把晶體上的熱迅速平均傳遞到頂板與左右二側板上。不要忘了S202的輸入級是純A類設計,所以特別以頂板作為散熱片。而功率輸出級雖然只是AB類設計,但也需要良好的散熱。事實上這麼認真的設計散熱,其目的應該是要讓線路板上的每個元件都處于相同的溫度環境下工作。從這麼仔細的散熱設計來看,S202內部的各項設計真的是考慮周到。 設計重點 綜合S202的內外設計,可以歸納出幾個重點。第一、無負回授設計,沒有輸出端訊號回輸所產生的時間延遲,相位失真低,聲音直接快速。二、所有零件的挑選都考慮到耐用與聲音表現,不計成本。三、機箱以整塊鋁合金CNC削切而成,一個機箱要花14小時,機箱表面積達3,000平方英寸,散熱能力非常好。第四、內部線路模組化,這是MSB一貫的作法。 第五、輸入級與輸出級的電源供應是分開的。第六、變壓器有屏蔽。第七、輸入級全差動雙平衡架構,即使雜訊從輸入端竄入,也馬上被消除。第八、輸出級平衡架構、偏壓調在適中位置,不特別高,也不特別低。第九、輸出級只有電流增益,沒有電壓增益。第十、訊噪比很優,大于130dB(20Hz-22kHz)。 二個濾波電容之間有鐵片鎖著固定,而與變壓器連接的輸電線都是用螺絲鎖著,這樣的作法已經是濾波電容最靠譜的連接方式。 挑選喇叭 聆聽S202的場地在我家開放式大空間,由于MSB建議用家以數位訊源直入,所以我就準備用Weiss DAC 502直入S202,因為它有音量控制。喇叭有Wilson Audio Sasha DAW、AER Momentum以及DynamiKKs! Monitor 10.15三對可選?;藥滋煸囘^之后,決定採用Sasha DAW,原因是跟S202的特性最搭。 如果我用AER,S202聽起來整體會比較柔些,但MSB產品那種快速直接無隱的特質就會減分。如果搭配DynamiKKs!,聲音就會偏向剛性。唯有搭配Wilson Audio時,既能保有MSB產品那種直接無隱的特質,又能夠得到很好的平衡性,所以最后就選它了。 跟DAC一樣 首先我要說S202的解析力超強、透明感超強、細節超多、樂器都是3D立體式的浮凸、聲音非常直接,而且反應快速,簡直就跟他家的DAC聲音特質一樣。用S202聽平時常聽的音樂時,會有耳目一新的感覺,就像二天沒洗的眼鏡鏡片洗乾淨后所看到的透明清新景象,也像挖過耳屎之后聽到的聲音。 老實說,這樣的聲音特質如果搭配比較柔軟的喇叭,聽起來也很舒服。不過,如果您有另外一對喇叭來當場比較,就會發現S202還是要搭配能夠馬上將它的動能瞬間全幅輸出的喇叭才夠味。這麼說好了,如果搭配比較柔的喇叭,就好像歌手唱一個高音時音準是用滑進的,不是瞬間唱到音準的位置。而搭配Sasha DAW時,S202就好像一發聲就唱到音準的男高音,這二者聽起來的感受是不一樣的。 S202的小提琴油光水滑中還帶著真實的擦弦質感,可以說是:油光水滑加冬瓜纖毛,這應該是最高等級的小提琴音響效果。我聽香港絲綢之路出版的“Magic Bow”時,那小提琴不僅清甜,還會“牽絲”,拉到很高音處時,小提琴竟然能發出如絲綢般的細緻美聲,這種功力實在太厲害了。而鋼琴可以用乾淨俐落來形容每個音粒,好像可以感受到彈奏者在觸鍵時的瞬間收放力量,那是非常優異的暫態反應。 “John Williams in Vienna”是一片大賣的唱片,這是繼他與慕特合作那張“Across the Stars”之后又一張錄音、演奏都很杰出的唱片。無論是黑膠板或CD板,我都建議您看到就要收藏,否則等以后絕版就來不及了。 清亮甜美 當我聽夏漢那張“The Fiddler of the Opera”時,小提琴與鋼琴又是另外一種音色,那是不同的錄音空間、不同錄音器材所造成。不過同樣是擦弦質感很清晰的小提琴,而且清亮甜美,還可以聽出弓與弦的彈性。雖然小提琴的線條刻劃很深,但不會讓人有過于硬調的感覺,反倒會讓人覺得麥克風近距離收音的小提琴本來就應該是這樣。 S202的鋼琴聽起來會讓人有速度很快的感覺,就算彈奏的速度是緩慢的,也讓人有乾淨俐落、收束快、完全控制聽感。當我聽加拿大鋼琴家Marc-Andre Hamelin所彈奏的“李斯特、Thalberg Opera Transcriptions &amp; Fantasies”時,第一首就會讓人驚訝于S202的鋼琴細節真的只能用“傾巢而出”來形容,那是很清爽的鋼琴,即使是低音鍵,聽起來也不渾不亂,而且擊槌跟金屬弦打擊接觸剎那的質感很真實,沒有被鈍化或軟化。 而中音鍵與高音鍵在彈奏時,可以很清楚的聽出電光石火速度的感覺,快速迸出的琴音是帶有彈性的,不是硬梆梆的。這樣的鋼琴表現不是在一般后級上能夠聽到的,就算是頂級后級也不一定能有S202這種表現。 定位準,不模糊 再來我聽日本Fujita (藤田)三姊妹組成的鋼琴三重奏所演奏的德弗札克第四號鋼琴三重奏“Dumky”。小提琴、大提琴與鋼琴的演奏質感都很溫柔,那種弦與弓摩擦的大提琴細微沙沙聲,還有清甜的小提琴融合在一起,產生一種很美的聲音,會讓人一直想聽下去。此外,S202讓我很清楚的聽出小提琴、鋼琴、大提琴的位置,因為樂器的形體與線條都很浮凸,而且不會混在一起。清晰、層次定位準,不模糊,就是S202的特色之一。 聽完這首好聽的鋼琴三重奏還不過癮,乾脆找出Hagen四重奏團演奏的德弗札克“美國”弦樂四重奏。這首曲子把S202的優異定位感表現得淋漓盡致,四重奏團從左至右不會擠在一起,每把琴所演奏出來的旋律清清楚楚,每把琴相互之間的唱和、各聲部的和聲都美極了,把作曲家的曲思充分呈現。這麼清楚的定位、樂器線條、形體真的可以用“耳目一新”來形容。所謂的耳目一新就是耳朵聽到的聲音很鮮明,而眼睛更好像可以清楚看到音場中的四把樂器。 蔡琴好柔 看到此處,我講的S202好像一點都沒有柔味,這樣聽起來耳朵會不會很快疲勞?完全不會,S202并不是發不出柔的聲音,而是錄音該有什麼聲音它就發出什麼聲音。例如我聽蔡琴那張“金聲演奏廳”時,無論是蔡琴的嗓音、伴奏的鋼琴、吉他、弦樂都非常柔美,此時您會感歎怎麼音質那麼美?又柔又溫暖又甜,連透明感都是陰柔的。 聽室內樂真棒 S202聽起室內樂真的太好聽了,忍不住我又找出Naim唱片那張Allegri String Quartet(Prunella Pacey中提琴)所演出的莫札特弦樂五重奏。一開始大提琴就發出迷人的突出音響效果,接著其他四把弦樂非常甜,非常有光澤,非?;?。和聲非常美。所謂弦樂五重奏,通常都是二把小提琴、二把中提琴、一把大提琴。這五把琴在演奏時,團員都會很要求每把琴的音量大小,以求最佳的平衡性。 所以,如果我們在家裡聽這種演奏時,無法聽到很平衡的高中低頻,就知道音響系統的三頻平衡性出了問題。一旦三頻量感平衡出了問題,弦樂五重奏也就無法發出迷人的和聲。所以我常說,弦樂四重奏或五重奏都是調校音響系統時好用的素材。S202能把這首弦樂五重奏唱得那麼迷人,弦樂除了甜味與光澤之外,還有適當的彈性與硬度,不是軟趴趴那種。 順帶說,S202唱起大提琴聲音真的迷人,我聽Harmonia Mundi那張“Complices”時,大提琴的聲音密度很高,線條凝聚又溫暖,完全不會硬調。此時伴奏的鋼琴音粒特別彈跳,好像S202能夠把彈奏者指尖的彈跳完全再生出來,沒有鈍化、沒有延遲。 擦弦質感真實 而聽Dorian那張“猶太大提琴”時,我發現大提琴聲除了密度高、有黏滯感之外,在弓快速短促來回“鋸弦”時,弓與弦接觸剎那的彈性表現得特別清楚,一點都不含混,這樣的表現能力在一般擴大機上很難聽到。還有,當大提琴與鋼琴演奏到小聲樂段時,大提琴的撥奏與鋼琴的音粒都呈現出躍動的彈性。這些表現顯示S202能夠將細微的樂器強弱對比表現得很好。 還有,聽Gary Karr那張“Audiophile Selections”時,我發現低音提琴的紋理特別清楚。什麼是低音提琴的紋理呢?就是弓與弦摩擦的質感,以及二者摩擦時所產生的細微彈性震動,這二者的結合就是我所說的紋理。這就好像一塊舊檜木的紋理并不能看得很清楚,一旦把它刨光之后,就會清楚看到檜木上漂亮的紋理。S202就是這樣,它就好像把舊檜木刨光一般,讓我看到更清楚的檜木紋理(低音提琴演奏的質感等),這又是令人“耳目一新”。 飽滿寬廣 聽了那麼多張室內樂,該來聽大型音樂了。我拿出Orfeo唱片那套40周年紀念“Legendary Voices”。這套唱片有10張,十幾位男女聲樂家輪流登場,每個聲樂家的嗓音特質都聽得很清楚。而無論是男高音、男中音、女高音、女中音,他們的嗓音都有幾個共同特色:飽滿、漲鼓、圓潤、丹田有勁,凝聚。 不僅嗓音辨識率很強,伴奏的管弦樂表現也都很迷人。例如聽CD8梅耶貝爾、威爾第、普契尼、馬斯內等歌劇時,管弦樂中的銅管特別飽滿澎湃,讓整個管弦樂的中頻顯得很寬廣,不會內縮空虛。而管弦樂的低頻也是筑了一層厚厚的低頻基礎,這使得整體管弦樂顯得飽滿穩重寬廣。 能量爆發驚人 最后我要以“John Williams in Vienna”來為S202做結尾。這張CD錄音效果棒極了,不論是定音鼓與大鼓的效果、銅管的光輝、弦樂的細緻、慕特小提琴主奏的突出、音場內聲部的層次、音場的寬深、定位的精確、管弦樂的震撼等等通通都太杰出了,絕對可以當作音響器材的全方位測試片。 S202在這張唱片中充分呈現了那個巨大變壓器的電能,龐大管弦樂的氣勢不斷涌現,鼓聲鑼聲從音場深處傳出,即使那麼遠都可以感受到隱隱的強大力量。而一層層的前后排樂器,以及從左到右的各種樂器定位都可以用“歷歷在目”來形容,我想這就是無負回授設計所帶來的好處。還有,每種樂器演奏時所施加的力度強弱也彷彿都可以清楚感受到。當樂器演奏到細緻處時,更能清晰聽到樂器發聲的那個“點”;而管弦樂整體能量爆發時更像是狂颱掃過。S202的全方位表現能力在這張唱片中獲得了驗證。 耳目一新 MSB S202是一部讓人聽了會“耳目一新”的后級,不僅耳朵能夠聽到直接無隱、快速反應的聲音表現,細微的強弱變化也清晰呈現,甚至眼睛都好像能夠清楚看到樂器的定位。而其音質就好像上等水梨,肉細味甜汁多。加上它的箱體堅固造型充滿科技風,讓S202突出于眾多后級之上。MSB S202不僅是搭配原廠數位訊源的最佳選擇,更是會讓人“耳目一新”的優異后級。 規格: MSB S202<br /> 產品類型;晶體立體后級 推出時間;2020年 功率輸出;200瓦(8歐姆負載)、380瓦(4歐姆負載) 頻寬;20Hz-20kHz(±0.03dB) 訊噪比;大于130dB 串音;小于-110dB(2kHz) 增益;23.8dB 輸入阻抗;75歐姆、300歐姆、1.2k歐姆可調 輸出阻抗;0.01歐姆 重量;41公斤 外觀尺寸(WHD);404×165×483 mm
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      5. 數碼重放PLAYBACK DESIGNS SPA-8晶體管后級

        【力高音響 評測】PLAYBACK DESIGNS 系美國近年異軍突起的高級音響廠家,其崛起之迅速與商業上之成功令同業側目,廠方以設計與制造昂貴的 CD 重播器材起家,旗下 CD 機制作之精密與聲音質素之高有口皆碑,在高端音響行業吹淡風之際開闊坦途,在短短十多年間在世界主要高級音響市場建立堅實的聲譽,時至今日,PLAYBACK DESIGNS 的旗艦級 CD 轉盤 / 解碼器“兩件頭”組合售價港幣卅多萬元,依舊有富豪級發燒友捧場,廠方之成功要素,我在下文再詳細交待,但最令我驚嘆者,卻是PLAYBACK DESIGNS 數月前在慕尼黑音響展首次示范的SPA-8霸王后級,它型格之威猛和售價之高昂令人有“未成曲調先有情”之慨,與此同時,另有一臺 SPA-8 首先運來香港開聲,讓中港地區有緣人有機會聆聽其音效,我在香港代理《聲之島》試音室聽過之后,沒法不同意這是我歷來聽過最靚聲的晶體管后級,在今天高級音響器材胡亂開價的風氣之中,SPA-8 以價論聲卻成為物有所值甚至物超所值的罕有品種。   SPA-8究竟有多大,看看現場圖就知道了,前方的機器是MP-8系“音源”,緊跟后方的就是SPA-8了,即使視覺上存在透視,SPA-8小不到哪里去。 左:PlaybackDesigns創始人CEO數字電路工程師AndreasKoch 右:模擬電路工程師Bert Gerlach 在論述 SPA-8 聲音表現之前,先要讓讀者了解我數十年來聽盡天下眾多大力后級所得印象,如果純粹以儀器度量出來的數字和規格為準,后級必然是越大力越好,因為當后級推動揚聲器時,力水達到某個限度時,聲音便出現失真現象,但理論歸理論,在實際聆聽時,后級真正的力道往往與其列出的輸出數字不相稱,一些號稱每聲道輸出一千幾百瓦的后級真正聽起來卻并不那麼大力,此外,大力后級的聲底一般比較粗豪,營造的音色不及細力后級那種優美細緻,綜觀半個多世紀以來的名牌大力后級,甚少可以達致“有氣勢、又幼細”的理想境界,另一方面,后級設計又有膽石之分,真空管后級一貫以來是我個人的心頭好,但大力膽機有同樣問題,著名好力的后級膽機 ( 包括 CONRAD JOHNSONPremier One 和 MARANTZ 9) 爆棚時有氣吞牛斗之實力,但音色始終及不上細力三極膽機那麼優雅甜美,大力石機亦有同一命運,我最欣賞的石機包括 MARK LEVINSONML-3 和 MBL 9010/9011,但它們播放音樂時雖可以力發千鈞,但重播室內樂或女聲獨唱時都有點過份重手,缺乏優質細力石機 ( 輸出每聲道 20 至 40 瓦 ) 的優美姿采,就是在此背景和認識下,我仔細聆聽了 PLAYBACKDESIGNS SPA-8 的聲音表現。 SPA-8 體型龐大,大到什麼地步?總之是你意想不到那麼大,體積大概是 2 呎多乘 3 呎多,高 1 呎多,比一般傳統后級大幾倍以上,除了外型威猛之外,令人一見傾情的是它外殼之金工制作異常精致,熟識 PLAYBACK 數碼器材的朋友都知道廠方產品靚聲之外,其機殼金工精美亦係賣點之一,但相比起來,PLAYBACK CD 機手工精致雖給人良好印象,但不可能像SPA-8 一樣,令人一看之下已有驚艷的感覺,我多年來見慣天價級昂貴器材,但首次見到 SPA-8 仍有震撼的感覺,因為我想不到在不少人認為 High End 高級音響已成夕陽行業之際,仍然有廠家具備如斯魄力和信心去研制如此登峰造極級的重播器材。SPA-8 外型的造工攞足滿分,但是否值得買,還須視乎它播放音樂的本事,《聲之島》經理成哥系熟識天碟錄音的資深發燒友,他以 SPA-8 配搭 PLAYBACK 同廠數碼器材播放了多張示范級 CD,古典、爵士、爆棚音樂式式俱備,另外還有蔡琴《老歌》等大中華地區必播的發燒碟,結果音效之超凡入圣令我震驚,歸納來說, SPA-8有三個特點令我認為它已突破傳統大力石機之范疇: 1. 音色無比幼細─  SPA-8 號稱每聲度輸出 1,600W(4 Ohms),即我們了解的 800W (8 Ohms),歷來具有同等輸出的名牌石機包括 BURMESTER、FM ACOUSTICS、KRELL、MBL 等,但從未有一臺能夠像 PLAYBACK 一樣,在重播小提琴時能夠展現出琴聲中的嬌艷甜潤音色和微細變化,在播放 Anne-Sophie Mutter 最新的天碟錄音時( 見今期 CD 評介 ),她拉奏電影主題曲的音色美艷不可方物,我回家播放同一 CD 時,可以確認家中多臺后級之中只有美國天價古董 300B 膽機 WESTERN ELECTRIC91始能營造同級的精致小提琴音色,“夠氣勢、又幼細”原是大力石機遙不可及的理想,現今 PLAYBACK SPA-8首拔頭籌,成為歷史上音色最細緻動人的大力石機。 2. 控制力無遠弗屆─ SPA-8 力大無窮,已是意料中事,但最令我大開耳界者,卻是它對澎湃樂段的控制力,一般來說,當古典樂曲眾多樂器齊齊發聲時,對后級會構成嚴酷挑戰,大力石機播放單件或幾件樂器時優為之,樂聲充滿力感,但不同樂器齊奏時就不容易應付,往往給人手忙腳亂的感覺,SPA-8 的控制力簡直超班,千軍萬馬之中仍然各就各位,音場、層次感與個別樂器定位好到無以復加,我要承認,以控制力這個環節來說,SPA-8 的表現除了勝過其他石機之外,也勝過我聽過的任何一款大力膽機。 3. 聲底甜潤,似足膽機─ 這是 PLAYBACK 最難得的優點,個人認為,Hi Fi 器材自 20 世紀中葉發展至今,膽機能夠歷久不衰,皆因其聲底比石機甜潤可喜,換言之就是比較“耐聽”,歷來能夠在市場站穩的名牌石機都是因為重播音樂時音色比較厚潤,有接近膽機的表現,但無論如何,我過往聽過的名牌石機之中,就算是最靚聲的品種,聲底始終比較硬朗,不及膽機那麼具有親和力,但 SPA-8 就有突破表現,當它重播 Rodrigoy Gabriela 的日本現場錄音時 ( 見今期 LP 評介 ),驚人凌厲和動態強勁的結他音色原本容易給人“Hi Fi 過籠”的感受,但 SPA-8 聲底之豐滿泛音令此天碟錄音由頭到尾都膽味盎然,令人全盤受落,回家后我又播放同一錄音來比較,結果在多臺經典級膽機和石機之中,只有膽機具有同等甜潤的音色,但石機的音色豐潤度就明顯及不上 PLAYBACK,如果 SPA-8 是設計者“聽聲收貨”的產物,那麼他可能是膽機擁躉,又或者是,當石機設計到最完美時,聲音就像膽機一樣。 聽過 SPA-8 的音效之后,我可以確定它有非凡表現,負責設計模擬線路的 Bert Gerlach 應記一功,猶記PLAYBACK DESIGNS 在 2007 年成立時,創辦人 Andreas Koch 系數碼專家,對數碼科技轉研甚深,但廠方能夠一炮而紅,其處女作 MPS-5 售價 12,000 美元仍然大賣,皆因聲音極富模擬氣息,換言之就是聲底膽味十足,令用慣其他聲音硬朗 CD 機的發燒友一聽上癮,不能回頭,PLAYBACK 揚名立萬之后,CD 機越造越貴,但聲音萬變不離其宗,就是聲底和諧動聽,令傳統上冷硬的 CD數碼聲消失于無形,有此效果,不能不歸功于設計模擬放大的 Bert Gerlach,皆因 CD 機設計的輸出“尾門”有一份模擬放大線路,對聲音有舉足輕重的影響,BertGerlach 設計的模擬線路靚聲耐聽,當是 PLAYBACK 成功因素之一,加上 Andreas Koch 技高一籌的數碼智識,雙劍合壁,PLAYBACK DESIGNS 才有今天成就。 以其體型和售價而言,PLAYBACK DESIGNS SPA-8設計上專供 Hi Fi 富豪之用,在我國現今最高檔音響發燒友“不貴不買”的偏好下,SPA-8 不愁銷路。
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      6. 【試聽評測】全面兼顧 樂感豐富的旗艦級組合——英國和弦CHORD Ultima Pre 2前級+Ultima 3后級

        【澤森音響 作者:岳鵬】英國CHORD(和弦)這個著名音響品牌,我想對于不同的用戶群體來說,對其印象是有很大差別的。對于年輕一代的消費群體而言,他們認識CHORD是通過Mojo、Hugo、Dave這種造型別致、設計出挑的小型化音頻設備,而且除了精湛的音質,給他們留下深刻印象的還有夢幻般的燈光效果……而對于經驗豐富的老燒友來說,CHORD這個品牌意味著高品質的聲音還原和極富設計感與辨識度的外觀,很多高燒友都以擁有一套CHORD的高檔器材為榮。而對于筆者而言,CHORD與我傳統認知里的英國器材有著很大的不同,無論是華麗的外觀設計,還是開揚細致、大開大合的聲音特質,都更加接近法國器材的感覺,那種浪漫氣質是從內到外散發出來的,令人一聽難忘。 旗艦級產品,歷來是各個廠家最為重視的產品系列。它們不僅代表著廠方對于品質的最高追求與理解,更是品牌實力的生動詮釋。往往旗艦級產品不吝工本的投入也會令最終的產品售價高昂,令大多數用戶望洋興嘆。不過,想要了解一個品牌的真正實力,往往通過旗艦產品是最為直觀且穩妥的了。 那么,今天我們就來近距離品評一下英國著名音響品牌CHORD(和弦)的旗艦級前后級放大器組合Ultima系列產品。相信會給您的音樂音響發燒之路開啟新的一片天地。 CHORD Ultima旗艦系列產品 2019年是英國Chord Electronics創立30周年紀念,廠方推出了全新的旗艦系列產品。 包含最頂級的旗艦后級Ultima,定位緊隨其后的Ultima 2、Ultima 3三款單聲道后級,再加上一款Ultima Pre前級,這系列產品,代表了CHORD對于聲音美學的終極理解與至高追求,無論是設計理念還是用料做工還是音效與觀感,都達至前所未有的高度,是Hi-End音響陣營中強有力的一方諸侯。 在CHORD的官網上我們能夠發現,在前級、后級的頁面,除了巨無霸級別的超級至尊Ultima Pre+Ultima之外,Ultima Pre 2和Ultima 2這套組合已經是最高的選擇了,說是次旗艦組合一點也不為過。 在選購產品的時候,我們都知道,一般金字塔尖上的頂級產品都不要去談什么性價比,因為它的存在就是一種符號和終極追求,而最普及的產品,一定是會因為價格而在品質方面有這樣那樣的妥協,而真正高性價比的往往是中端產品。 Ultima Pre 2立體聲前級 Ultima Pre 2正是這樣一款高性價比的產品。我們不能簡單地認為它只是旗艦Ultima Pre的“簡約版”,而應該把它看作是廠方在前級放大器領域終極追求的一個相對“平易近人”的表達,雖然它的體型沒有Ultima Pre那么巨大沉重(當然,售價也會便宜很多),但依然應用了廠方最具代表性的技術和最頂級的用料和工藝,是廠方最高設計與工藝水平的體現。 廠方表示,Ultima Pre 2不會對原始的波形添加任何內容,而是將其保留為“零著色”。這要歸功于CHORD從航空航天技術開發而來的開關電源設計方面的最新進展,以及CHORD精心設計的超低噪聲固態電路。因此,Ultima Pre 2 能夠實現前所未有的-130dB超低本底噪聲,這意味著這臺前級將不會給您的音源信號添加任何外來的干擾。 在連接性方面,Ultima Pre 2 涵蓋了目前高保真系統所需的各種主流接口,包括8個輸入端口(4×XLR,4×RCA),且每一個都可以進行增益匹配和單獨選擇。輸出接口方面,可通過 XLR 或 RCA 與立體聲后級和單聲道后級匹配使用。當然,耳機用戶也可以通過在前面板上增加的兩個高解析度6.35mm耳機輸出口,來滿足深夜聆聽的需求。 此外,Ultima Pre2還配備了3個系統聯動出發輸出口,可以通過該接口匹配全套的CHORD器材,方便一鍵觸發整套系統的開關,非常人性化。 Ultima 2單聲道后級 正如前文所述,這款Ultima 2也是CHORD單聲道后級家族中,僅次于“超大杯”Ultima的存在,其定位與Ultima Pre 2非常類似,不但繼承了旗艦一系列頂級設計與做工,更成功將產品售價大幅下降,讓更多的人可以感受到CHORD在放大器領域的頂級追求。 CHORD的旗艦Ultima系列單聲道功放內部都采用了全新的拓撲電路(Circuit Topology)設計,這種放大技術原本是基于英國Essex大學Dr. Malcolm J Hawksford的一篇論文所闡述的技術理念發展而來的,后經貝爾實驗室的Bob Cordell予以完善,再加上CHORD總裁John Franks在超高頻電源供應方面的獨特技術,以及數十只MOSFET功率晶體管的協同工作,從而令Ultima系列單聲道功放的線路具備超低的失真度,但可以達到超高的輸出功率,且維持極快的反應速度。 具體到Ultima 2這款后級,它的體型雖然沒有旗艦Ultima那么高,但更加扁長,總體的體積也是非??捎^的。Ultima2的輸出功率在8Ω負載下可達750W,而在4Ω負載下則可達到驚人的1305W,用于驅動市面上任何低效率的音箱都不在話下了。 該功放的前面板采用了John Franks的最新設計,由CNC 精密加工的28mm航空鋁面板搭配拉絲效果,顯得高級感十足。 前面板上碩大的球形電源開關按鍵采用了一種特殊的聚碳酸酯材料,可在待機和操作模式下發出柔和的綠光,搭配周圍的六顆螺絲,盡顯高級感,令我不禁想到了大丹后級上那顆據說應用了寶璣機械手表理念的高級表頭。 可以說,CHORD真的是所有音響廠家中最會玩“光效”的了——在開機模式下,前面板的電源按鍵和機內電路上的各種燈效交相輝映,給人一種炫目迷幻之感,如果您是在全黑的環境下欣賞音樂,僅憑CHORD機器上這些燈光效果也夠您品評許久了。 CHORD官方為Ultima系列前后級都提供了黑色或銀色飾面可供選擇。在側面裝飾方面,用戶還可以選擇自己喜歡的裝飾效果,有黑色、銀色或鎳飾面的金屬結構或高拋光的黑色亞克力側塊供選項。 Ultima 2的后面板包含兩組平衡和非平衡輸入端子(用于適應不同的接地方式)、高品質揚聲器端子、12V 聯動觸發器和 C-19 型大型扁口插座,這一點需要用戶注意搭配特殊接口的電源線。 實際音效 面對著這套“高保真音響”視聽室有史以來進駐過的最豪華前后級組合,對于本次試聽,筆者還是相當重視且謹慎的,先后為這套系統搭配了多款音箱,以期考驗其真實的聲音水平并挖掘其潛力。前端音源為它們搭配了來自德國柏林之聲的061CD播放機,音色細膩,細節豐富,是一款合格的音源產品。音箱則先后搭配了ATC SCM 20碳纖維特別限量版、bh FS3 MK2、Eggleston The Nine、美之聲Pro120、OceanWay Pro2A等不同形制的音箱。 前級——聲音忠實傳真 解析力高超 為了單獨考驗CHORD Ultima Pre 2的實力,筆者將它與此前評測過的OceanWay(大洋路)Pro2A進行了搭配使用。因為此前Pro 2A搭配了BAT的旗艦級電子管前級,感覺高頻方面延伸略有欠缺,整體的聲音有些朦朧之感,不是非常滿意。 在換用了Ultima Pre 2之后,音樂的通透性和反應速度果然上了一個大大的臺階,改觀非常明顯。無論是弦樂的高頻延伸,還是拉弦、撥弦的質感,亦或者錄音的空間感,都更加真實可信。仿佛之前籠罩在面前的一團薄霧散開了,有一種雨后初晴的透徹與暢快! 人聲方面,隨著解析力和清晰度的提升,人聲質感也更加真切、自然,令聽者更加容易被音樂的氛圍所感染。 耳放——驅動力強大 音色中正平衡 Ultima Pre 2為用戶準備了兩個6.35mm的耳機接口,這一看似“添頭白送”的功能,實際上素質非常了得。大家都知道,CHORD通過一系列便攜、臺式音頻設備,在關注耳機的年輕用戶群中打下了偌大的江山,這些好評可不是白來的,廠方在耳機驅動方面也積累了相當豐富的經驗。那么在旗艦級前級上“附送”的耳機放大功能,自然也不會差到哪兒去。 筆者試用了前段時間大熱的拜雅T5 三代旗艦動圈式頭戴耳機進行匹配,在Ultima Pre 2的驅動之下,給出了強勁澎湃的低頻能量感和清澈透明的細節表現,整體聲音的均衡度非常出色,音色取向也非常忠實于原作,沒有進行明顯的修飾和美化,實現了發燒友們追求的“高保真”。我沒有將音量旋鈕一直扭下去,但能夠感覺到該機耳機口那種強大的驅動能力和動力儲備,相信如果換用更加難推的耳機也完全不在話下,燒友們盡可以放心使用。 前后級組合——從容不迫 華麗貴氣 動力澎湃 當CHORD這套次旗艦前后級Ultima Pre 2+Ultima 2進行組合搭配使用時,我再一次感受到了何謂從容不迫。 其實本次測試搭配的幾款音箱中,最具挑戰性的并非體型碩大的美之聲Pro120,而是我一直非常擔心的ATC SCM20和Eggleston The Nine,畢竟SCM 20只有83dB的超低靈敏度,此前在編輯部也多次聆聽過潘老師的SCM 20,當年我們只有動用KRELL的超級合并機FBI才算真正馴服這款音箱,而其他的產品基本都有著這樣那樣的問題,而The Nine同樣是一款非常具有“惰性”的音箱,如果功放驅動力、控制力不足,就很容易導致聲音發散或者疲沓的現象。 在CHORD這套超級放大器組合的驅動之下,這兩款音箱仿佛被打通了任督二脈,被注入了源源不斷的強大能量,展現出了超水準的發揮。SCM 20的高頻不再暗淡,The Nine則充分展現出了T330D高音皇應有的素質,高頻水潤清澈、透明空靈,既擁有良好的延伸,也有著良好的線條感和順滑的聽感。中頻不再含混不清,而是更加扎實、穩定、清晰、飽滿,在人聲頻段的重現更加穩定而具有質感,更具有磁性和感染力。低頻的下潛有著超越箱體體積的規模感和能量感,令人贊嘆,那種沖擊力和力道,對音樂整體情緒的渲染,有著相當好的助力。 在其他幾款音箱的搭配過程中,也有著非常類似的聽感。這套前后級組合,不僅極大地拓展了音箱的兩端延伸,并且在可控的范圍內,都將各個音響元素牢牢掌握住,毫不費力,且能夠感受到還有著無盡的潛能等待發掘,那種氣定神閑和游刃有余令人放心。 說到這里,筆者想談一個詞——“貴氣”。也許很多朋友會說,這個概念太玄乎,很難去界定,何謂“貴氣”。筆者個人以為,貴氣既包括一套音響系統所能夠給出的基礎硬素質(包括細節、動態、平坦度、靜噪水平等等),也包括是否能夠傳達出音樂中的那份“神韻”,令聽眾能夠與音樂產生共鳴。 無疑,CHORD這套高級組合就具備這樣的素質和能力。我已不想說它們的聲音素質有多么出色,而是想強調,它們所能夠給系統帶來的那種豐富的音樂性和情感表達能力。透過音響系統這些復雜的電路、元件、振膜等等元器件,我們最終追求的是豐富的音樂境界和精神享受,而這種復雜的感受其實是很難用數據解釋得通的。這也許正是一套出色的音響系統最核心的價值所在吧! 總結 當我們站在山頂的時候,總是更容易看到遠處的風景。 我想這句話同樣適用于音響領域,如果您的系統足夠高級,在合適的情況之下,將會帶領您更加深入音樂的情境和氛圍之中。 本次深度試用的這套來自英國著名音響品牌CHORD的次旗艦前后級組合,雖然不是廠方的巔峰旗艦之作,但已然離山頂不遠了,它們讓我得以一窺廠方在音樂審美上的終極追求和獨特審美。 相信只要你能夠負擔得起這樣一套組合,那么無論什么樣的音箱產品,都能夠得到滿意的驅動效果了。 CHORD Ultima Pre 2前級基本參數 頻率范圍:2.5Hz – 200kHz +/- 3dB 總諧波失真:0.002% (20Hz–20kHz) 互調失真:-115dB 信噪比:-120dB 通道分離:20Hz @ 100dB, 1kHz @ 95dB, 10kHz @ 90dB, 20kHz @ 85dB 頻道平衡:0.01dB 輸入最大電壓:17V RMS 平衡 – 8.5v RMS 非平衡 輸出最大電壓:17V RMS 平衡 – 8.5v RMS 非平衡 輸出偏移:0mV (雙通道) 電位器性能:0dB 0.5dB, -20dB 0.2dB, -60dB 0.24dB (13 秒全行程) 標稱增益:所有輸入均具有六級可切換增益 – x0.5、x1、x1.5、x2、x2.5 和 x3 輸入阻抗:100 kΩ 平衡 – 50 kΩ 非平衡 輸出阻抗:100Ω(短路保護) 工作電壓:85V–270V AC (50Hz – 60Hz) 自動切換 能量消耗:30W 不含 Integra 支腿的尺寸(寬×深×高):420mmx355mmx133mm 包含 Integra 支腿的尺寸(寬×深×高):480mmx355mmx173mm 重量:18kg CHORD Ultima 2后級基本參數 輸出功率:每通道 750w RMS @ 0.005%  8Ω             每通道 1305w RMS  4Ω 頻率響應:-1dB@0.2Hz~46kHz/-3dB@0.1Hz~200kHz 信噪比≥-89dB 輸入阻抗:100kΩ 不平衡/平衡 輸出阻抗:0.04Ω 增益:30dB 包含 Integra 支腿的尺寸(高×寬×深):180mmx 480mmx750mm 帶可選側塊的尺寸(高×寬×深):150mmx420mmx750mm
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      7. 為擁有它們而感到自豪:Allnic Audio M-3000 Mk 2 單聲道后級

        【視聽發燒網 評測】幾個月前,我接到Marc Mickelson的電話,他是The Audio Beat&#39;s音頻節拍 無情的任務主管。他又一次要求我對一個來自遙遠國度的異國情調的豪華電子管放大器進行評論,他覺得我肯定無法拒絕。 他是對的。 Allnic的產品都是在韓國設計和制造的,目前有8款電子管放大器。也許其中最性感的,也是我最想淫蕩地愛撫的,是帶有平衡輸入的A-10000 DHT。直接加熱純A類三極管單聲道后級,使用兩支KR Audio 的Kronzilla(T1610)并聯,額定功率為100瓦。它的價格約為每對90,000美元。令人費解的是,互聯網上沒有任何關于這對宏偉的野獸的英文評論。(我向你眨眼,北美的經銷商)。 A-10000 DHT的市場可能受到價格的限制。相比之下,新的M-3000 Mk 2單聲道后級,每對價格為22,000美元,功率是原來的兩倍,從每瓦成本的角度來看,似乎更容易銷售,而且它們也有XLR平衡輸入。 每臺M-3000 Mk 2使用四只KT150電子管,AB類并聯推挽式電路。KT150輸出管是KT120的一個新的、更高功率的版本。M-3000 Mk 2能夠在8歐姆負載輸出200瓦的功率,而基于KT120的Mk 1版本則為140瓦。 Tung-Sol公司,最初是一家美國公司,現在由俄羅斯的New Sensor擁有,是第一家制造KT150的公司。有些人似乎把這種電子管稱為 "功率泡菜",因為它的形狀是圓形的,應該有助于散熱。KR Audio也制造了一個版本,其形狀像埃及石棺的上半部分。 樸康秀先生的Allnic公司現在已經進入第三個十年,他提出了一些優先事項。首先,正如公司本身的名稱所表達的那樣,變壓器鐵芯采用鎳合金(Allnic中的nic)。第二,樸先生表示,希望通過最大限度地提高輸入級的電流和減少整個電路的電感量來保持低音。 讓我們從變壓器開始。電子管放大器的輸出變壓器類似于汽車的變速器,但對其性能更為關鍵。一切都取決于它們。例如,偉大的近藤公康,日本傳奇性的、貴得離譜的Audio Note Ongaku放大器的制造者,喜歡用非凡的工藝和材料制造一個電路普通的放大器,特別是輸出變壓器。鑒于亞洲地區對輸出變壓器的癡迷,樸先生以他所使用的變壓器核心材料來命名他的公司也許并不奇怪。 坡莫合金是鎳鐵合金,由西電公司發明,但今天有各種不同的成分比例可供選擇。它的主要特點是具有非常高的磁導率。磁場的磁導率類似于電線對電流的傳導性。想象一下,一圈電線包裹著一個磁導材料的核心,磁場將傾向于被很好地限制在核心中,最大限度地與線圈導線相互作用,而不是在自由空間中無用地揮舞。其結果是一個更有效的變壓器。 鎳合金的磁導率大約是真空的10萬倍。相比之下,最常見的標準變壓器芯材是鐵和硅砂的合金,被稱為軟磁鐵。例如,Edcor公司的M6變壓器片在100高斯磁場中的磁導率為6000,比鐵鎳合金低得多。此外,坡莫合金具有更低的滯后性,使信號的上升沿和下降沿更加接近,這就轉化為更好的線性度。最后,與軟鐵相比,坡莫合金對低電平信號的反應明顯更敏感、更迅速,有利于微觀細節重現。 為什么更多人使用硅鐵合金?原因是磁飽和度。坡莫合金容納磁通量(7500高斯)的能力還不到軟磁鐵(20300高斯)的一半。如果磁飽和,它就不能再跟隨音樂信號而發生削波,導致失真和過熱。這可以解釋為什么坡莫合金主要應用于低功率領域,如錄音機頭和吉他拾音器,以及作為磁屏蔽材料。對變壓器飽和的補救措施是降低輸出功率、增加變壓器的尺寸,或混合軟磁鐵。樸先生選擇了保持功率,使用超大的變壓器以及結合軟磁一起使用。 樸先生“吹噓”的另一項變壓器創新是他所說的 "完全參與"。在評測的后級上,輸出變壓器有一個4/8歐姆的切換開關。通常,這種開關的存在意味著你在輸出變壓器的兩個獨立的次級線圈,這使得斷開的線圈因自身的共振而注入噪音,樸先生稱之為 "寄生振蕩"。通常,獨立的未使用的次級線圈不能充分發揮。樸說他有四個次級線圈始終連接著。他沒有詳細說明開關是如何改變的。 關于最大限度地提高電流驅動和最小化電感,兩者對最大限度地提高低音性能至關重要。樸先生使用E282F五極管工作在三極管模式下,在第二級放大中獲得20mA驅動電流,這比更常見的12AU7的2、3mA的電流要多得多。放大鏈中所有電子管的內阻都比常見的低,這有助于電流流動。 從這些放大器的谷歌翻譯的韓文評論中,我更了解了Allnic。"有多達七種型號!" 除了眾多搞笑的翻譯錯誤外,評論中還提到了超大的電源變壓器與大的扼流圈,以及在每一級最大限度地增加電流驅動的努力。作為一個旁觀者,有一個我在網站上很少提及的特點:放大級之間的變壓器耦合。Allnic公司在其單端放大器中仍然使用這種方法,但在推挽式放大器中卻采用了更常見的電容耦合。 毫無疑問,這些都是華麗的功放,都有一個精美的機械加工、粉末涂層的機箱,其手柄位于兩側。所有Allnic的設計中都有聚碳酸酯管煙囪,上面有粉末涂層、穿孔的螺旋式金屬頂。它們看起來很棒,也很實用。煙囪將熱量通過底盤并從電子管上吸走,同時保留了溫暖的管子光芒的可見性。 在面板上部有黃色的發光儀表,顯示功率管的偏置電流,每只附近都有一個偏置調整孔。在兩個月的測評時間里,所有的指示器都停留在設定區間內沒有移動,所以在測評期間我沒有必要調整偏置。 在前面板,有一個按鈕允許用戶選擇三極管或五極管模式。在后面板,有RCA和XLR兩種輸入。對于XLR,有一個開關可以選擇XLR引腳的設置。我不得不啟動這個開關,以使XLR從我的前級輸入發出正確的聲音。4歐姆/8歐姆的切換開關位于中間。 當放大器啟動時有大約30秒的延遲預熱間隔,揚聲器有一個輕微的沖擊聲。在三極管模式下關閉功放時,揚聲器中會出現噪音,它的音量很低,沒有什么問題。放大器發出了相當多的熱量,使房間變暖,但機箱的任何部分都沒有發燙。當放大器由我保管時,我享受到了完全的可靠性。 當Allnic功放到達我家時,我打開了兩個大箱子,在聆聽室的統中添加了功放。我認為需要一個磨合期才能發出最好的聲音,所以決心忽略最初聽到的聲音。然而,馬上,聲音是顯著的!與我以前聽到的任何聲音性質不同,瘋狂地充滿了高分辨率和極度延伸的高音和低音。我搖了搖頭,決定暫時不理會這種明顯反常規的情況。然后,把放大器連接到我的家庭影院系統,在我的電影室里享受了一個多月的好聲音。特別值得注意的是口語部分的出色可懂性和音樂部分的額外美感。 放大器回到我的立體聲系統后,認真聆聽是使用 Linn Klimax DS/4 數播音源,連接 NAS資源以及Tidal 在線資源。通過 Coincident Statement Extreme XLR 信號線連接到 Coincident Speaker Technology Statement 前級,相同的 XLR 信號線連接到 Allnic M-3000 MK2放大器,Extreme 音箱線連接到帶有等離子高音揚聲器的 Lansche 5.1 揚聲器。起初我在所有設備上使用了 Coincident Statement Extreme 電源線,并將三極管/五極管設置為三極管。 然后我打電話給我的聽力伙伴 Al 和 Ritchie 進行了一次會議。他們對要求參與大喊大叫,所以我會說他們都是狡猾的、放蕩不羈的惡棍,是當地警察所熟知的。他們也是非常有經驗的發燒友,品味非常挑剔。我們啟動了系統并播放了許多音樂。 唉,委員會不為所動。Al 和 Ritchie 同意非凡的豐滿度、強勁的低音和細致的清晰度。然而,他們說,“缺少一些東西”。流暢度受到限制。節奏和參與是平坦的。對此的決定性證明是Bruce Cockburn 的《Waiting for a Miracle等待奇跡》 [Gold Castle 71305] 中的“Silver Wheels”。這是一個滾動的、充滿哀號和混亂的小號獨奏,它應該給人一種不可阻擋的律動感,但事實并非如此。 英國的音頻媒體喜歡用PRaT這個縮寫來表示節奏、韻律和時間。動態對比是聲音效果的一個重要部分,但微妙的時間線索也起著作用。在我的委員們跌跌撞撞地回家后,我向自己承認,他們是對的。沒有PRaT。 在我的下一次試聽中,除了我15歲的女兒,我獨自一人,首先嘗試的是更換電源線。我用Joule-Electra放大器附帶的沉重的14號無名屏蔽電源線取代了Coincident電源線。Joule Electra的主要負責人Jud Barber認為,最好的電源線只是能夠提供足夠的功率。他的舊線在很多裝備上聽起來都不錯,但我一直沒能買到一對有同樣魔力的新線。在Allnic放大器上使用這些線,整個演示就輕松而真實。 我應該知道。這些寶貝想要得到所有的力量。為了確認,我又換回了Coincident的線,相比之下,我聽到聲場變得很狹窄,低音更輕,中音輕度窒息,高音有一些吐字不清的顫音。Joule Electra附帶的電源線很快就接回去了。 下一個技巧,我把三極管/五極管設置切換到五極管。這真的做到了。房子里的PRaT在地板和墻壁上滾動。缺少的參與感在那里得到了充分的體現。平心而論,三極管模式確實帶來了更多的音色細節,但效果不大,而且是以輕微的干、動態損失和聲場的凹陷為代價,包括獨唱或樂器。 在我播放的所有曲目中,只有一首在三極管模式下聽起來更好,那就是Gregory Porter的 " Brown Grass",來自他的Liquid Spirit [Blue Note 3741053]。這是一個稀疏的音樂,在音符之間有很多的沉默,主要依靠Porter引人注目的嗓音。他的聲音就像黑暗、堅硬的烏木,三極管模式的干燥走向與它配合得很好。其他的東西,從古典小提琴到王子,在五極管模式下效果最好,而且,天啊,確實如此。 然而,一種模式對另一種模式的優勢將取決于與系統其他部分的相互作用。在我看來,我的系統在解決音樂細節方面是世界級的,但在動態方面就不一樣了。由于五極管模式有更多的功率,但要犧牲一些分辨率,所以在我的系統中,它的效果最好,有很大的優勢。但你的情況可能有所不同。我還試著將輸出阻抗從4歐姆切換到8歐姆。4歐姆的設置顯然更好,所以這就解決了問題。 在描述這里的聲音時,我需要重新校準你的參照系,因為這些放大器重新校準了我的參照系。想象一下,像大型晶體管放大器的不受約束的電流,與良好的電子管放大器的自然度和音調色彩相結合,加上驚人的向上和向下的頻率延伸,令人信服的透明度和不尋常的真實音色。我敢說,不受約束的電流來自于樸康秀的努力,使電流最大化,電感最小化,而我懷疑頻率的延伸和音色的真實性來自于獨特的輸出變壓器。 一個微觀細節連貫的聲場的存在,既表現為中頻和高頻段的環境性,也表現為低頻的環境性。氛圍通常是高頻的一個屬性;在這里,我們明顯地在低音中看到了它。想象一下 --- 低頻的氛圍感。通常情況下,一個真正飽滿的低音基礎意味著你在聽一個晶體管放大器,這也通常意味著有一點渾濁或不太自然的聲音質量。我在這里聽到的是電子管的色彩和栩栩如生的表現,就像著名的電子管中音,但在低音部分也是如此。你們大多數人都聽過一個獨唱,通過電子管可以從舞臺中央發出?,F在想象低音中相同的表現,這真的很好。遺憾的是,我的Lansche 5.1揚聲器沒能完全延伸到低音區域的最深處,我以前從未意識過,但我現在很想聽聽,一對具有真正深沉的低音的高分辨率揚聲器搭配這對放大器能做到什么。 以Supertramp的Breakfast in America[A&M 3937082]中的 "The Logical Song "為例。這顯然不是發燒級的錄音,但我的女兒要求這樣做。在這里,我們有一個非常低的的貝司與高得多的鋼琴、中音和人聲。貝司在聲場的底部三分之一處發聲并自由滾動?;祉懯钦_的。事實上,所有的頻率都有一點光亮和他們自己的適當的氛圍。這里有一種真實感,非常令人高興,非常令人滿意。 我女兒建議的另一個選擇是小提琴家Julia Krasko的 "Tambourin chinois "的現場獨奏錄音,這首曲子來自《Love’s Joy and Sorrow愛的喜悅和悲傷》,Julia演奏Fritz Kreisler [Delos DE3249]。從這首音樂的復雜程度來看,我的女兒可能成長得太快了。Krasko在閃電般的段落上的高超技藝讓人嘆為觀止。小提琴的木頭和松香在房間里,我幾乎可以聞到它們。嘿,讓開,帕爾曼。 另一個經典的表演是格倫-古爾德對《32 Short Films About Glenn Gould 》中的巴赫A小調第二英國組曲的火熱演繹[Sony 46686]。這首曲子總是讓人目瞪口呆,這一次,古爾德的施坦威的音色很到位,然而,這首曲子的渲染讓我感到很新鮮。音頻評論家們總是在說,要把鋼琴的所有音波都弄得一清二楚有多難,許多放大器都做得很好。我在這里聽到的是故事的其余部分。這架鋼琴是用木頭做的,我很清楚地能看出來。我以前也聽過和諧準確的鋼琴重現,但那些表演現在對我來說似乎是由那些與制造它們的樂器不相干的音符組成。Allnic填補了鋼琴腔體的其余部分乃至踏板。激動人心。 Joni Mitchell的專輯《Mingus》[Elektra 7559605572]中的 "God Must be a Boogeyman",應該會得到發燒友的認可。它當然會得到我的認可。這是一群瘋狂的天才音樂家在一個非常久遠的音軌上的集合。在其他偉大的系統上,它的動力是瘋狂的。在整首曲子中,在沒有警告的情況下,低音提琴被愚蠢地拍打,在驚人的音量下產生弦樂的和弦。這些就是我所說的跳出來的部分。通過Allnic,整個表演有一種音調上的生動性。它搖晃得如此厲害,以至于我很難留在我的椅子上。這幾乎是我聽過的最好的演繹了。 說到搖滾爵士樂,如果你沒有聽過Bobby McFerrin/Chick Corea現場合作的Play [Blue Note 7954772],你真的需要,馬上。特別是 " Autumn秋葉",是令人愉快的演奏。它以嘲笑僵化的爵士樂標準和散漫的歌唱戲謔開場。這一切都很有趣,直到事情變得嚴肅。McFerrin世界級的迷幻音樂,和Corea無可爭議的鋼琴天才以其兇猛的技藝抓住了你的脾臟。在音樂結束之前,他們都不會放手。通過Allnic,有一種動態下的陰影、音色準確性和聲場保真度的膠水,將我粘在表演中,我不能說我曾經聽到過更好的方式,而我已經聽這首曲子很多遍了。 通過Allnic的流行音樂是一種學習經驗。作為電子管,特別是三極管的信徒,我總是為流行音樂通過高分辨率電子管設備處理后的聲音找借口。我經常想,既然它必須由有能力的人在高解像度的晶體管設備上進行混音,那么它通過精細的電子管聽起來怎么會如此令人震驚呢?我告訴自己,這是因為工作室的設備沒有我家里的系統分辨率高?,F在,我懷疑,這是因為大多數電子管設備對電流和功率都很匱乏。而Allnic M-3000 Mk2卻不是這樣。由一個重視電流的人設計的Allnic,在整個頻率范圍內表現出晶體管放大器的穩固性和力量,但仍有電子管的精致和自然色彩。 Justin Beiber的Purpose [Def Jam 4757641] 中的 "Love Yourself "就是一個例子。最后,我的印象是,我聽到的正是錄音工程師的意圖,只是因為有電子管,所以效果更好。我曾聽過這首曲子聽起來很慢,很沉悶,很不刺激。通過Allnic,它的節奏感很強,速度很快。Beiber的聲音很誘人,比平時更有共鳴。這確實是我聽到的最好的演繹。海灘男孩的 "In My Room "也是如此,它來自《Sounds of Summer》[E