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      4. 大幅躍升的入門級:英國Naim Audio名ND5 XS 2流媒體音樂播放器

        【視聽發燒網 評測】英國Naim Audio名在前不久發表了旗艦級流媒體音樂播放器ND555,從此宣布了研發三年的新平臺的正式面世,并隨之一并推出了新一代的入門級型號ND5 XS 2和進階級的NDX 2,也同樣采用了相同的流媒體播放平臺,區別僅在于電源供應、解碼和模擬輸出線路上,越高級的型號當然會有更佳的表現。但也意味著在相同的平臺下打造的入門級型號,將用于更出類拔萃的性能基準,在數字音頻層面和操控上和高端型號保持了一致的水平,因此其表現也更值得期待。 這種平臺化的理念和近年的汽車品牌研發趨勢有異曲同工之妙,比如Toyota的TNGA豐巢概念平臺,其既可滿足B級車Camary/Avalon的高標準設計,也能為Corolla等家用緊湊車帶來越級的安全性和行駛質感,同時也滿足了RAV 4 SUV的城市四驅設計要求。Naim作為英國知名傳統音響品牌,很早就開始布局數字流媒體播放類器材,比如旗下Mu-so和Uniti這些面向life-style市場的時尚品類,提供給不同預算和需求的用家選擇。相對而言,在單件流媒體播放器類,入門級的ND5 XS 2,是向往Naim英式美聲的朋友較容易負擔的Naim發燒級音源。 簡約卻不簡單 相比于旗艦的ND555,機身相對纖薄的ND5 XS 2的面板更為簡約,最大的改變是減少了面板右側的顯示屏,從而壓縮了產品成本。但事實上,作為新時代的流媒體音樂數播,大多數用家的使用習慣都已經轉移到了功能齊全的App顯示界面上。Naim Audio的流媒體播放產品均使用廠方工程團隊自行編寫,專為iOS及Android平臺而開發的Naim App,通過手機、平板等便攜設備,即可安座皇帝位上輕松完成各項播控操作及功能設定,還有唱片封面及相關播放資訊的顯示,方便好用程度是以往的CD機和黑膠唱盤等音源設備無法比擬的,而且對于面板顯示屏也沒有了硬性的需求。 NaimAudio的工程師花了三年時間開發出全新的流媒體播放平臺,整合了Tidal、Spotify等線上流媒體服務,并且內建Chromecast以增加應用的靈活性。雖然定位為入門級,但由于采用平臺化的設計理念,因此ND5 XS 2也內置了與ND555相同的NP800高清流媒體音樂模組。這個獨門研發的平臺相比已經好評如潮的前代型號,讓ND5 XS 2在功能上和性能的兩個主要維度上都實現了大幅度的躍進。首先,它配備了支持32Bit/384kHz及DSD128高位元數字訊號的處理能力,即使應對如今主流的流媒體和下載文件規格也已經綽綽有余,哪怕是面對未來頗長一段時間的發展也不會落伍。ND5 XS 2支援有線和無線兩種網絡連接方式,無線傳輸方面通過雙頻Wi-Fi和最新的802.11ac協議,得以支持更快的數據傳輸,更強化了產品的應用性能。 支持高規格HiRes播放性能 Naim Audio針對音樂播放對獨門秘技的NP800高清流媒體模組作了細致的優化工作,比如每當進入流媒體模式時,包含在音頻信號內的時鐘信號將會被抽起,并交由跟解碼芯片緊挨相連的主時鐘線路進行鎖定重整,此技術能徹底杜絕不同線路之間可能出現時基誤差而導致音頻失真的問題。與此同時,ND5 XS 2與ND555一樣,成為了Naim首批應用嶄新Low-Voltage Differential Signaling (LVDS)低電壓差分信號傳輸技術的新世代流媒體音樂播放機。既擁有高比特和低功耗之優勢,同時還進一步改善了信噪比。配合提供16倍超取樣及數字濾波功能的第四代40Bit SHARC ADSP-21489高速處理器,進一步提升保真度。解碼芯片方面,Naim Audio的工程團隊為ND5 XS 2用上了美國著名品牌Burr-Brown?的PCM1791A,此芯片接受PCM和DSD音頻數據格式,支持最高200kHz的取樣率,動態范圍高達113dB,失真率僅是0.001%。在優良的硬件基礎上,配合Naim Audio極具家族化特點的校聲風格,令入門級的ND5 XS 2在聲音密度感和分析力等音響元素方面,達到超越入門級體驗的新境界。 兩套供電模組切換 Naim Audio向來重視器材供電的設計,即使是入門級的ND5 XS 2也不例外。其機內的供電線路非??季?,更體現了廠方響應環保的理念,除了使用一只大型環形變壓器為全機線路作5組獨立抽頭電源供電外,還特別設計了一組低耗能的開關電源,專門為待機功能而設,從而令機器進入待機狀態的時候可更為節能。而在激活機器進入工作狀態的時候,開關電源模組又會完全斷開,避免對機器線路產生高頻干擾。如此費心的設計了兩組電源,無疑反映了NaimAudio對音質和環保兩個方面都同樣執著。 齊全的接線端子 在連接端子的設計上,ND5 XS 2的數字接口端子非常豐富,提供了LAN網線接口、同軸BNC、同軸RCA、2組光纖 Toslink、與對應802.11b/g/n/ac規格內置大容量緩存的超高速雙頻Wi-Fi。同過USB端子,用家可直接播放U盤和移動硬盤內的音樂文件。模擬輸出接口則同時提供RCA及5-pin DIN插,后者乃一貫Naim Audio的傳統,這種DIN插的好處是以單點接地理念設計,假如你的前級或者合并功放也是NainAudio自家產品的話,那毫無疑問一定要用DIN線來連接器材了,那樣才能真正發揮出NaimAudio器材的聲音魅力。 重現Naim一貫好音質 試聽的過程搭配NaimAudio同廠更高級別的SuperNAIT3合并功放,驅動同樣來自英國的ProAc貴族的ResponseD30S落地箱,全套線材都是Naim的出品。試聽的第一印象,ND5 XS 2給人的感覺一點都不像是入門音源,甚至比起我們熟悉的CD機,這款數播的音質也絲毫不遜色NaimAudio一貫賴以成名的高密度中頻得以傳承下來,甚至在細節、微動態和空間感等方面有過之而無不及。而且,或許由于低頻線條扎實凝聚,不會涌現過多的量感,因此ND5 XS 2對應全頻的響應速度顯得比較敏捷,整體聽感上速度比較快,聲音的輸出也比較直接。而同樣來自英國的某些品牌就會有比較委婉的感覺,對比起來Naim的聲音是比較具活力的。在這樣的前提下,ND5 XS 2會給人比較有力,動態比較鮮明的印象,這樣的特質在激昂的樂段時感受更是明顯。 比如播放本地NAS里的Artemis弦樂四重奏演奏舒伯特三首弦樂四重奏作品(Op.13-15)的數字文件,就能感受到ND5 XS 2整體平衡度和線條感都不俗這個明顯的優點。事實上,這個專輯的錄音本來就有著非常好的音場和樂器聲部的層次,ND5 XS 2則將這些錄音的元素都發揮出來了,表現的弦樂的樂器結像顯得尤為清晰,而且在稍為后退的音場中也很浮凸,各演奏家間的距離感清晰分明,卻又相融與一個演奏空間之中,讓音樂顯得頗具現場演奏的活生感。和旗艦級的ND555相比,即使是入門級的ND5 XS 2也都是屬于不愛炫耀,沉穩斂的類型,乍聽之下不至于立刻讓人感覺驚艷,但ND5 XS 2的表現卻非常均衡,具有不俗的音樂性而不會乏味。 再比如播放Telarc出版JacquesLoussier演奏的《TheBestofPlayBach》爵士鋼琴三重奏專輯,鋼琴具有水晶般透亮的音色,清脆之余兼具觸鍵力道權威感,把每個音符交代得一清二楚。播放這張錄音優秀的爵士樂可以很明顯感受到,ND5 XS 2的高頻和低頻的兩端延伸都比較出色,即使是鋼琴高音鍵的尾韻細節和質感也能夠清楚呈現,像是暗處的燈光暈開,很是飄逸也很吸引人。而無論是鋼琴、或者是低音提琴、鼓與鼓刷的質感都不會有硬朗的感覺,音質始終不失水分與厚度。雖然相比ND555,ND5 XS 2的低頻分析力略有不及,但依然能夠將鋼琴低音區和低音提琴的木頭共鳴感表現得扎實,低頻厚度足夠又不拖沓,撥奏則充滿彈跳的韻律,已經超越了我們對入門級音源產品的期待。 這樣有質感的音質表現,用來重播小提琴協奏曲也有很好的表現,聽穆特那張耳熟能詳的《卡門幻想曲》(24/96 FLAC文件)就知道了,那些快速演奏的樂句能夠重播得干凈俐落毫不扭捏,弦樂線條輪廓分明、描繪深刻,力度抑揚頓挫對比鮮明。ND5 XS 2的重播不但有質,也很有力量,尤其穆特手上的小提琴光澤感出眾,尤為顯得吸引人。ND5 XS 2的另一個特性是音場的深度與層次特好,重播RR唱片推出的HRx高格式文件令人感受尤為深刻,比如《HDCD Sampler》的第3段《Festival in Seville》,呈現各聲部的前后層次感就非常的出色,輕松就能“看”到各聲部樂器的分布位置。甚至最后排的定音鼓也能夠很清楚地穩定在音場的后方遠處,但又不是遠到不著邊際,而像是可以清楚“看”到的感覺,而且鼓的結像輪廓還能夠表現得凝聚扎實,對于入門級音源器材而言已經無可挑剔了。當然了,旗艦的ND555的低頻與寬裕度更沉穩更顯游刃有余,表現交響樂更顯大度和權威,但考慮到價錢的差距就已經覺得沒有必要對ND5 XS 2提出更高的要求了,現在的聲音表現,已經令人非常滿足了。 輕松玩轉流媒體數字音樂 新推出的入門級ND5 XS 2,憑著歷經三年研發的嶄新平臺,支持各種高音質的流媒體,包括UPnP、AirPlay、AirPlay 2、Chromecast、藍牙(支持aptX HD)、Spotify Connect、Tidal、Qobuz、Roon Ready、網絡電臺、多房間控制等。并且采用內置DAC的一體式設計,除了Naim自家慣用的DIN音頻接口之外,還提供一組RCA模擬輸出,只要接上功放就可以播放資源極其豐富的數字音樂了。其內建的DAC采用Burr-Brown的PCM1791A解碼芯片,數字信號在進行解碼數模轉換之前,均先經過SHARC DSP以40Bit高精度超取樣處理,對應Hi-Res音樂播放完全沒問題。同時ND5 XS 2也備有數字輸入端子,可供外接其他的數字音源器材,讓ND5 XS 2負責解碼和模擬輸出工作,從而成為真正意義上的數字音樂處理中心。 另外,屬于新世代訊源的ND5 XS 2帶來一種完全不同于以往的使用便捷性與使用場境,音樂來源更為廣泛,操作也更為便利。它不僅讓音樂可以如流水般永不間斷,也讓重播的聲音在保留Naim傳統綿密中頻的同時,更顯亮麗也更為活生。以ND5 XS 2的價位與提供的功能而論,尤為凸顯了其超值的屬性。再加上它均衡不俗的聲音表現,完全具備了向上挑戰更昂貴傳統音源播放器材的實力。如果你的預算還不到豐厚的程度,又想擁有一部未來也能勝任的機種,ND5 XS 2無疑會是恰當的選擇。
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      5. 【簡易卻不簡單】發燒HI-FI一體機:英國MYRYAD(美麗安)Z-350

        【本文由諾昌音響供稿】Z-350合并式功放/解碼一體機是英國MYRYAD(美麗安)品牌在2022年初重新出發,全新設計與研發推出的新產品。對于這個有著27年歷史的英國音響品牌MYRYAD(美麗安)而言,Z-350有著突破性的意義。憑借多年的音響經驗,把時尚生活和HIFI音響結合在一起,創造出這款顏值與聲音品質于一身的一體機。 近年,影音產品越來越向無線化,簡單化去靠攏。結合了播放功能、解碼以及功放的一體機,配上時尚精致的外觀,是現在市場的熱門產品,既能吸引年輕的發燒友,還能吸引一批非音響的發燒友、但又想在聽音方面提升檔次的消費者。 Z-350設計十分輕巧精致,銀白色拉絲機身,整機僅12.3kg的重量,前面板從左到右6.35mm耳機接口、簡潔的選擇按鍵排布以及音量控制旋鈕。位于中央比較引人注目的是它那時下較為流行的高清觸摸控制屏,用家可以在屏幕上隨意點選音樂切換、本地音樂、數字播放品質配置、EQ、回放增益、數字濾波器、高/低電平增益設置、聲道平衡等功能,使用方便且十分時尚。 轉到背面,除了傳統的XLR輸入和5組RCA輸入(CD、SACD、TAPE、AUX、BYPASS)外,還有BT v5.0、USB Disk、USB DAC、Optical、Coaxial等數字輸入,同時還有Pre Out、Speakers兩種輸出方式。 打開Z-350的機箱,內部排線非常整齊,雙環形變壓器,對稱鏡像的雙單聲道電路板,濾波電容、音頻電容還用到NICHICON(尼吉康)等高級補品電容,每聲道兩對三肯功率管,8Ω下輸出功率為130瓦×2,4Ω則達至200瓦×2,給人一個龐大的推動力,可以輕而易舉的推動一些較為難推的大食音箱。解碼部分采用ESS ES9219C芯片,此芯片具有信噪比出色,解析力高的特點,最高支持到PCM 768Hz/32bit,DSD512的無損文件。 Z-350作為一體機只需要搭配一對音箱便可大放異彩,經過我們精心搭配與多次聆聽,我們選擇了愛沙尼亞的AUDES(瑰麗)Maestro 106書架音箱搭配MYRYAD(美麗安)的Z-350組合出這套富有音樂底蘊的發燒組合。二者完美結合,效果堪稱同價位中的標桿,而系統結構又是那么的簡單,只需要連接一對喇叭線,任何會玩手機或者IPAD的人一定也會玩這套組合。 AUDES(瑰麗)Maestro 106是一對樸實的設計下采用考究的材料和制造工藝的書架音箱,純粹而優雅的前寬后窄造型和木皮質感,兩分頻兩單元前置倒相孔的設計,即使較為貼近后墻擺放也不用擔憂低頻反射過強的問題,使用的靈活度非常高。單元方面采用廠方自主研發的1英寸絲膜編織軟球頂高音和6.5英寸紙質振膜中低音單元的組合。光看指標,延伸能力令人眼前一亮,相比同體型同價位的競品而言甚至堪稱絕無僅有。 醇和與柔潤是Z-350的聲音特點,搭配上通透細膩的Maestro 106極具超乎想象的音樂韻味。音質純度頗高,尤其對于樂器演奏質地的解析力很強。接上手機打開播放器,重播絕版小提琴現場錄音名盤的《MIDORI LIVE AT CARNEGIE HALL》中的《Sonata No. 8 for Piano and Violin, Op. 30, No. 3》,小提琴部分是如此通透細膩的質感,事實上大師級的演繹是毋庸置疑,美島莉演繹的手法在這套器材下發揮得極具神采,伴奏的鋼琴也是出奇地飽滿且厚重,這是之前很多小型喇叭都無法重現出的感覺。小提琴與鋼琴之間層次分明,層層疊疊的把音樂推向巔峰。 換上《致敬BEYOND HQII》,區瑞強有民歌王子之稱,“區式”的民謠唱法聲音極具特色,字里行間,溫暖動人。這首《海闊天空》開始的吉他聲娓娓道來,撥弦清脆,箱體的共鳴十分充分。到了人聲部分,定位精準,厚度適中、寬松且富含感情,細節的刻畫十分到位,聽著聽著,仿佛讓人回到那個時代,追尋著熱誠與夢想,充滿著愛與力量。 當看過、聽過Z-350后,便會發現英國MYRYAD(美麗安)的努力與突破,如果有興趣的發燒友想組建一套時尚雅致,音樂性與功能性兼顧,關鍵是使用便捷的HI-FI組合,選它就對了!
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      6. 【有料評測】飛傲K5 Pro ESS版評測:一次成功地“被迫”升級

        【數碼影音 評測】2021年你要說哪個行業最不好過,那應該就是那些以芯片作為產品關鍵部件的行業了吧,汽車漲價、顯卡漲價、電子產品賣斷貨等等與芯片有關的問題全都發生在了這個2021年。飛傲K5 Pro是HiFi市場當中的明星產品,因為其超高的性價比,使得這款耳放的市場表現十分火熱,常常出現斷貨的情況。而20年10月份AKM工廠的一場大火,讓飛傲K5 Pro原本使用的DAC芯片AK4493無法供貨,產品出現了斷供的情況,因此廠家不得不選擇了在更多專業產品上廣泛使用的ES9038Q2M作為K5 Pro新的DAC芯片。至此飛傲K5 Pro ESS版來了。 開箱上手:變了但又沒變 我也算接觸過不少解碼耳放的人,相比于那些傻大傻大的產品來說飛傲K5 Pro ESS版絕對稱不上是一個“大家伙”,由于這款臺式解碼耳放采用的是一個15V、1.5A的外置電源方案,三圍只有:120×146.5×55mm,這樣的尺寸大小也就比一本縮印版的牛津字典稍微大上一點,十分小巧的飛傲K5 Pro ESS版平常放在桌子上面或者電腦邊上,根本不會占據桌面上過多的空間,你甚至是可以忽視掉他的存在。飛傲K5 Pro ESS版采用了全鋁合金材質的一體成型機身,整個機身上面還有陽極氧化與噴砂工藝,整機工藝相當不錯。機身四周沒有任何鋒利的邊緣,啞光金屬的機身給人一種十分冷酷的感覺,整機手感十分細膩順滑,摸久了甚至會有一點點上癮的感覺。 飛傲K5 Pro ESS版機身前面板的正中央是一個碩大的一體沖壓的音量調節旋鈕兼開關旋鈕。這顆大大的旋鈕調節阻力適中,開關機時候“噠”的那一聲很顯質感,也從一定角度證明了飛傲的工藝水平愈加成熟。整個音量調節旋鈕被一圈RGB燈所包裹,這也是飛傲一貫的家族式設計風格,這圈RGB燈會通過不同的顏色來最為直觀的告知用戶當前音源的采樣率,48k及以下亮藍色、48k以上亮黃色、DSD則會亮起綠色,這種很巧妙的細節設計真正做到了視覺與聽覺感受的高度統一。 機身正面調節旋鈕左側是兩個金屬調節撥桿,其中最左邊的撥桿是切換輸入模式,包括:USB DAC、SPDIF IN以及LINE IN,另一個則是三擋增益(低0dB、中+6dB、高+10dB)的調節開關。前面板最右側則是一個6.3mm的耳機插孔,雖然飛傲K5 Pro ESS版沒有獨立的3.5mm輸出接口,但好在隨機附件里有一個3.5mm轉6.3mm的轉接頭,方便用戶將更常用的3.5mm接口耳機連接到這款解碼耳放上面。 飛傲K5 Pro ESS版的機身后部可能算得上是此次“被迫”改版在外觀上面最大的變化了,在后蓋板右側相比于上一版增加了ESS和SABER HiFi的標識,除此之外在外觀上便沒有其它變化了。這款產品的接口也都集中在機身后部,有:同軸輸入、光纖輸入、RCA線路輸出/輸入、USB-B輸入接口以及一個電源接口??傊?,飛傲K5 Pro ESS版的接口十分豐富,可以很好地覆蓋現在市面上的手機、PC在內的常見音源,也可以用它驅動各種耳機以及有源音箱,可玩性很高。比較遺憾的是飛傲K5 Pro ESS版并沒能采用現在更加主流的Type-C,而是采用了一個USB Type-B接口,但是好在隨機器附贈的配件里面有一條USB-A to USB-B的數據線,不用后期單獨購買了。 硬件方面是本次飛傲K5 Pro ESS版最大的變化,DAC芯片由之前的AK4493換成了ESS在便攜應用領域中的旗艦型號ES9038Q2M,相比于上一代DAC,新的芯片性能更加出色,失真減少50%,LO傳音衰減增加6dB以上,分離度更好,動態范圍增加3dB。并且搭載的XMOS XUF208 USB解碼芯片,再搭配時鐘匹配管理系統,讓飛傲K5 Pro ESS版支持768k采樣率和DSD512硬解。此次飛傲K5 Pro ESS版所搭載的耳放芯片依舊是十分熟悉的TPA6120加上OPA1642運放的組合,并傳承了飛傲AM5模塊的獨門絕技,在10Ω輸出阻抗低至1.5Ω以下,32Ω負載輸出功率達1.5w,且在300Ω的阻抗下還能輸出20Vpp的擺幅,真正實現了任何耳機都能輕松驅動??梢婏w傲K5 Pro ESS版依舊走的是飛傲一直以來秉承的配置流。 實際聽音表現 我將飛傲K5 Pro ESS版與我辦公室的筆記本相連接,作為桌面USB聲卡所使用的,搭配的耳機是前一陣拜雅剛剛發布的搭載全新開發的STELLAR.45單元的拜雅DT900 PRO X監聽耳機。我想這款產品的大多數用戶都會是這樣的使用場景,因此本次評測聲音表現基于以上搭配所得出,會更加具有參考性。第一耳朵就能感覺到飛傲K5 Pro ESS版具有很典型飛傲的聲音風格,整體聲音寬松中性,與飛傲的播放器產品的聲音傾向非常類似。這款產品的聲音較為均衡,但會略偏向于中下盤。 具體到三頻來講,飛傲K5 Pro ESS版高頻處理的非常到位,有著順滑且十分悅耳的聽感,聲音的毛刺被打磨的很光滑,對高音部分沒有什么過多強化的地方,基本上挑不出什么毛??;中頻非常的舒展自如,聲音的密度更加緊實一些,稍微有一些較為溫和和清甜的音染,甚至還有一點小毒,在演繹一些女聲和器樂的時候十分受用;飛傲K5 Pro ESS版低頻方面的表現還是不錯的,量感比較適中,并且下潛也能有一定的深度,回彈會稍微快一點。飛傲K5 Pro ESS版三頻所勾勒出的樂感還是十分協調的,雖然不是有些人喜歡的那一耳朵驚艷的感覺,但是我認為這種感覺會更加的耐聽。在聲音的解析力、細節處理、聲音分離度等基本功方面,飛傲K5 Pro ESS版的表現也十分不錯,都處于這個價位段偏上的水平。在我這幾天的體驗過程之中,在測試曲目之中相比于大編制的古典樂我可能更鐘意飛傲K5 Pro ESS版播放一些古典小編制的聽感,而且搭配的耳機也能有不同的變化,篇幅有限,這里就不展開講了,想體驗的朋友可以買一個自己探索一下??偟膩碚f,飛傲K5 Pro ESS版的聲音表現應該是這個價位段很有競爭力的一位選手。 寫在最后 去年AKM工廠的一場大火,讓飛傲K5 Pro之前所使用的DAC芯片斷供,廠家不得不對產品進行了升級,換裝了ESS的芯片。在我看來飛傲K5 Pro的這次的“被迫”升級肯定是成功的,不光是產品的性能有所增加,而且飛傲K5 Pro ESS版的做工細節相比于之前的產品來說也有著不小的提升。雖然因為DAC芯片的改變,新品的售價也有所提高,但是飛傲K5 Pro ESS版的性價比依然很高,一些打算開始接觸桌面HiFi的玩家不妨買一臺玩玩,它能給你一些意外驚喜。
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      7. 聲音更像真的--Nirvana Audio Chronos量子音波時鐘

        【音響共和國 林治宇評測】兩個多月前的一個下午,我接到一通不知名的電話:“林主編你好,我是以前跟你買 MB2i 的人,不知道你還記得嗎?”之前我換參考喇叭時,曾把我的 MB2i 轉讓給一位網友,所以有這個人沒錯,不過我已經忘記他姓什麼了,“您好,我還記得,您好嗎?”我說。 他接著說:“林主編,我們最近開發了一款調音產品,外型像 USB 隨身碟,只要插在音響上就可以調音,效果很明顯,聽過的人都說好,不曉得能不能請你也幫我們聽聽看?”一般而言,我們評論員很少接受這樣的陌生請託,畢竟市場上三不五時都有新產品開發出來,其中阿撒不魯的還不少,哪有可能都去試聽,不過,我和這位先生有過一面之緣,當時他來我家搬喇叭時我們還聊了兩句,他人蠻和善的,所以我不疑有他,便答應了。 過兩天,他依約帶著 USB 隨身碟前來,還沒停好車就打給我說他到了。我想說總該請他進來,在我們的聆聽室試聽,這樣聽得比較清楚,沒想到他說:“我在馬路邊臨停就好了,你來我車上聽吧?!蔽r毀!用汽車音響聽?我滿腹狐疑坐進車裡,然后伸手接過他遞上的名片,名字是蘇立文,本業不是音響業或電子業,居然是做優格的。實在不能再奇怪了,只好仔細聽吧。接著蘇立文用手機藍牙刻意播了幾首低頻複雜且量多、有打鼓的音樂,然后將 USB 隨身碟插入車上的音響,再播一次,一聽,低頻的線條、輪廓及層次變得更清楚,下盤收束起來,整體的音樂力度更強,而且音場的形貌好像也更好了...嗯,有點名堂喔。 “我這東西叫‘量子音波時鐘’,提升聲音的方式和以往任何調音產品都不一樣,就快要正式發表了,到時候再麻煩貴刊寫評論”他說。我帶著許多未解的疑問下了車,后來沒多久就收到蘇立文寄來的正式版產品,并對他做了一次專訪,有興趣的朋友可以看一下專訪 Nirvana Audio 超凡之聲主事者蘇立文,至于現在這篇,自然就是 Chronos 量子音波時鐘的試聽評論了。 前無古人的調音方式 調音調音,我們到底調了什麼音?一般而言,音響器材、配件或所謂的調音道具,所運用的調音方式不外乎以下范疇。其一,空間聲學類。我們從音響聽到的聲音,其實是音響結合空間而來,而且空間佔的比重還不小,把空間處理好,喇叭位置擺好,往往能讓聲音大幅躍進,但這也是最難的一環,因為聆聽空間多半也是家人的居家空間,不易更動。其二,振動調諧類。這類非常博大精深,音響播放的每個環節幾乎都和振動有關,所以也衍生出非常多的墊材類調音產品,包括音響架也是,不過要慎選,因為癖性往往伴隨而來。其三,電源處理類。電源為音響之本,把源頭搞好,聲音自然不差,舉凡電源專線、強化壁插,或是濾波、隔離變壓器、電源再生、接地,甚至是電池供電,都算是這一類,效果也是正反都有。其四,材料學,像是運用發燒元件、高純度導體、遠紅外線物質...等,藉此增添音色、提升傳導或活化電氣效應。其五,電子處理,包括等化器、數位 DSP 處理器...等,透過電子設備改變原始訊號進行調音,時常用在空間校正。既然如此,Chronos 屬于上述哪一種方式?都不是,而是基于他們自己的方式 — 時間。 重建訊號播放的時序 時間和音響有什麼關係?談到時間,我們首先會想到應該是數位音頻領域的關鍵要素 — 時基。數位音訊在重播時,理論上連續的 0 與 1 訊號必須以相同的時間間隔重播出來,這樣的聲音是最精準,也最好聽的聲音,但現實上總還有那麼一點誤差存在,讓數位重播在現階段還沒能臻至完美。Chronos 所關照的時間概念有點像是數位重播的時基,但并不限于數位領域,而是涵蓋了音響重播的每個環節。Nirvana Audio 認為,如果能讓音響系統中傳輸的聲音訊號以更一致的時間間隔播出,就能夠提升重播品質。 時間是 Nirvana Audio 最主要的訴求,這也是蘇立文將產品命名為量子音波時鐘的原因。你可知道 Chronos 這個字是什麼意思嗎?Chronos 在希臘神話中是代表時間的神,掌理著時間。除此之外,Chronos 產品本身貼有一張黃澄澄的小標籤,上頭印的正是一個時鐘,也顯示出它和時間有關。至于 Chronos 是用什麼方式影響音訊傳輸的時間序?USB 隨身碟當中又裝了什麼?那就是 Nirvana Audio 秘而不宣的商業機密了。上次專訪時我旁敲側擊個半天,蘇立文的口風還是緊的很,半點問不出來,實在令人好奇。 楚培擔任調音顧問 Chronos 的開發過程中,還有一位幕后功臣,他是楚培音響主事者林楚培。楚培雖然開的是音響店,但他現在不做店頭零售或試聽展示,而是提供量身訂做的貼身服務,包括系統整合和家庭劇院規劃,甚至能夠協助業者開發音響線材和器材。他本身是國內音樂學系的聲樂科班出身,曾參加過多個合唱團,并在許多演出中擔任獨唱,后來遠赴德國繼續深造,演出經驗豐富。楚培的耳朵聽過無數的“acoustic sound”,而不像大多數音響業者只聽“audio”,所以對真實樂器和人聲更熟悉,更有能力幫音響器材調出好聽的聲音。 幾年前楚培還有時間設計自有品牌線材的時候,蘇立文是楚培的???,向楚培買了不少線材,兩人也時常交流音響心得,后來有一陣子蘇立文都沒出現了,楚培猜想蘇立文大概又迷上其他線材,去追逐別的音色了。忽然有一天,蘇立文帶著一根 USB 隨身碟出現了,還希望楚培聽聽看,給點建議,楚培一聽大為驚訝,覺得這隨身碟對音響重播的幫助很大,讓聲音更像是原聲發出,于是蘇立文便請楚培擔任顧問,藉由楚培的耳朵與對聲音的敏銳度協助把 Chronos 調得更好聽。也就是說,Chronos 不只是發燒友開發出來的產品,更經過音樂家的打磨雕琢,因此能兼顧音響性和音樂性的要求。 插在插座上也有效 Chronos 該如何使用?基本上有兩種方式,直接或間接。所謂直接,就是把 Chronos 直接插在具有 USB A 插槽的音響器材,它會針對該部器材的訊號傳輸過程進行優化。諸如串流播放機、音樂伺服器、NAS、電腦、藍光播放機、多媒體播放機、無線路由器或某些 DAC,皆具備 USB A 插槽,可直接使用。所謂間接,則是把 Chronos 插在一般的手機充電頭或 USB 供電座,再插到牆壁插座或電源排插上,藉由旁路的方式作用。如果你家只有類比訊源或單純的 CD 唱盤,即可採用第二種方式。 要注意的是,如果你是將 Chronos 插在電腦上使用,請不要幫它格式化或在上面建立資料夾,更不要存入資料,因為有可能減損它的效果。理論上應該是沒辦法這樣做,因為 Chronos 上的磁區都去掉了,插入電腦應該是看不到這支隨身碟,但萬一被你的電腦發現了而要求初始化,請忽略這個步驟,別管它就好了。 聲音更像真的 說得再玄妙、再神奇,聲音表現才是見真章的時刻,Chronos 到底有什麼樣的效果?我先說我把它用在哪裡。我的 Roon Core 是一臺 Qnap NAS,Roon Ready 播放器則是 Auralic Aries G1 無線串流轉盤,DAC 是 Audiobtye 黑龍。Aries G1 透過 Wi-Fi 連網,NAS 則用網路線連接無線基地臺,不經交換器。無線基地臺處在一個重要的數據往來位置,我就把 Chronos 插在無線基地臺上,看看這樣有沒有效果。至于其他參考器材則有 EC 4.8 前級、NuPrime Evolution One 單聲道后級和 Aurum Cantus Grand Harmony 喇叭。 一插上Chronos,我感覺聲音就有了一些變化,隨著使用日長,它的效力開始真正顯現,如果要我用一句話來形容 Chronos,那就是它會讓“聲音更像真的”。高傳真是所有聲音重播設備的主要目的,Chronos 協助這些設備使播出的聲音更像真的,更重要的是,聽起來還很舒服。 像是換了一臺高級訊源 Chronos 像是讓我換了一部高級訊源,這部訊源可能是時基誤差控制得非常低的數位訊源,也可能是一臺很棒的黑膠唱盤,它會讓播出的音像輪廓更為清晰,型體更為具像且凝聚,音場的深度、寬度、高度交代得更清楚,更有 3D 空間感,聲部或樂器的定位更準確,前后層次更豐富,各個聲音之間的相對位置更為分離。就以編制非常簡單,但其實不是那麼容易表現的鋼琴獨奏為例,我選的是 2017 年高雄展紀念 CD,收錄的曲目是 Steinway & Sons 唱片公司的精選作品。之前聽這個錄音,鋼琴的音色乾淨、漂亮,帶有適當的水潤感,背景很靜,聲底沉穩,流暢性也很好,可是鋼琴的形體規模還不能清楚傳達,把 Chronos 插入無線基地臺后,鋼琴的形體規模變得很清楚,音粒更具體,聲音有了縱深,甚至我覺得和鋼琴間的距離也變清楚。雖然這樣形容頗老套,但感覺就像是真的有一臺鋼琴放在眼前。 擴大機好像也升級了 用了 Chronos 之后,我的擴大機好像也升級了。低頻的微動態,低頻的細節和層次,都有提升的感覺。整體的動態起伏比以前更好,強的地方更有能量,弱的地方更清晰,而且能量輸出感覺比以前更輕鬆、流暢,大音量聆聽更顯游刃有馀,我可以用比以前更大的音量聆聽,聲音更有秩序,音場結構更好。除此之外,空氣感和氣氛感也提升了不少,讓音樂聽起來更為活生、豐富。我以為我的系統已經很活生了,但相比之下,用了 Chronos 之后變得更活生,沒用之前顯得有點呆板。 Chronos 并不是從局部去提升某個單一面向,它也不會改變系統原有的音色質地,器材原本的特性仍在,粗聲并不會變幼細,清麗不會變醇厚,高頻不會更亮麗,低頻不會更多,而是讓上下兩端的延伸變得更好,質地會更乾淨,細節、動態提升,帶來更好的穿透力和能量感,讓音樂聽起來更像 Live。我覺得要從其他面向去調整或升級器材來達到這樣的提升,也不是做不到,但可能要花更多的金錢與時間,還不見得有成果,相較之下 Chronos 就容易多了。不過,由于 Chronos 會讓形體凝聚收斂,輪廓更清晰,質地密度更好,減少系統中模糊的部分,拉開上下兩端的延伸,因此會讓聲音聽起來變得較薄、較細,可能有人不愛,或是和某些系統的聲音走向不合,請聽過再決定。 另外我也試著將 Chronos 透過 USB 充電頭插在電源排插上,看看效果如何。同一個排插上面也接了 Aries G1 串流播放機、黑龍 DAC 及 NAS,都是訊源類,結果得到的提升效果和先前插在無線基地臺上具有相同走向,也就是說,同樣有效。以“Dali CD Volume 4”測試片第 2 軌 Tom Jones 演唱的《Did Trouble Me》為例,開頭兩個聲音 — Tom Jones 的歌聲及背景微弱的風琴聲,在不用 Chronos 時,兩個聲音交纏在一起,比較分不開,形體感也不甚清楚,用了之后,兩個聲音的形體收斂,變得更凝聚,實體感也更好,而且相互分開來,一前一后的相對關係與位置顯更清楚,風琴在后方較遠處襯底,形體小,人聲則有跳躍出來的感覺,讓人難以忽略。此時背景也變得更肅靜,聲音不浮躁,因而顯得更沉靜、沉穩、沉著,更凸顯出音色的擬真感。 兩支的效果更好 如果一次用兩支或更多支 Chronos,效果會比一支強嗎?可以怎麼插?經過我多方嘗試,兩支的效果確實比一支更鮮明,我會把一支仍然插在無線基地臺,另一支插在另一個房間的壁插。沒錯,另一個房間的壁插,和音響系統是不同的電源迴路。播放布列茲(Pierre Boulez)指揮維也納愛樂演奏馬勒第五號交響曲第一樂章,感覺上,速度變得更慢了,音樂氣氛更深沉,因為 Chronos 將樂曲中弱的地方的細微變化更鮮明地表現出來,讓弱的地方的弦樂更為綿延、順暢,而且弱的地方的低頻也變得更沉穩、清晰,軌跡更清楚。另一方面,Chronos 將極弱到極強之間的每一個部份都變得更清楚,而且強弱兩端都再延伸,讓動態落差的階調更為豐富,力度更顯集中。除此之外,用了兩支 Chronos 支后,音像輪廓、定位更精準交代,聽起來又舒服,不像有些線材或器材,讓定位更準了,音像更清晰了,質地卻也變得生硬或乾扁,無法面面俱到。 接著,我把兩支 Chronos 都拔掉做 A/B 比對,此時聲音是不至于從天堂掉到地獄,但感覺起來變平了(包括音像實體感和音場深度),聲音變單調了,音色沒這麼豐富,顯得較為貧乏,且質地鬆散,聲部分離度不清,凝聚力變差,聽起來空洞。簡單地講,我覺得器材檔次降低了。兩支再插回去,不僅音場深度、寬度更清楚,包括流暢感、線性、層次、鮮活感、定位...等,也都更好,豐富與真實回來了! 放下成見 擁抱新技術 最后,回歸到價格,一支 USB 隨身碟破 10 萬,值得嗎?依我的看法,只要你負擔得起,并且希望音響系統在現有基礎上獲得提升,進而播放出更真實、更有感染力的聲音,而且你能放下成見,愿意嘗試新技術,那麼我強烈建議你應該找機會試聽一下 Chronos。試聽 Chronos 有兩種方法,一是去 Nirvana Audio 授權經銷商那里試聽,在桃園、臺中、高雄都有,二是直接聯繫 Nirvana Audio,他們會派技術人員到府服務,讓你在最熟悉環境裡試聽,聽了覺得有效,覺得值得,再掏錢買就好。最后再補充一點,據 Nirvana Audio 表示,Chronos 在越單純、簡化的系統中,越能顯現出優勢,如果已經有使用主動式電源處理器、電源濾波器、DSP 空間處理器等器材,效果可能較不明顯,因此可以盡量請他們的技術人員到府安裝,實際聽過再做決定。 器材規格 Nirvana Audio Chronos 型式:量子音波時鐘調音器 介面:USB type A
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      8. 一線玩“三味”:美國MIT EVO One iC/XLR信號線

        【視聽發燒網 評測】自從上個月試用過美國MIT EVO AC-1電源線后,被它所提供的既寂靜又具立體感的音場表現迷住了,用上這條電源線后帶來的顯著音質提升(確切點講應該是對電源各種問題的修正讓音響器材有了更大的潛力發揮),讓人對MIT的EVO系列線材有了更多的期待。 期待的美好總是不期而遇,早幾天陳主編聯系說收到了MIT EVO One的兩款信號線,于是繼續體驗MIT線材的愿望終于實現了。兩款線材其實和EVO AC-1電源線都是來自EVO One系列,而且貌似兩款信號線的線身結構都是一樣的,RCA單端插頭的版本型號為EVO One iC,XLR平衡插頭的版本型號為EVO One XLR,非常的直觀。線材導體是高純度6N無氧銅,并且帶有高效的屏蔽網設計,線身依然柔軟易于使用。 以技術支持開發線材 MIT曾經做過研究,認為市面上仍未有一條能依靠導體本身百分之百保證所傳輸信號沒有損失的導線,不管在編織、屏蔽、接地等方面下功夫也未能達至理想的效果。于是MIT的創始人Bruce Brisson先生研發了獨家的線路,在EVO One身上就使用了50點的Filerpoles濾波多極點系統技術,針對導線本身缺點而作旁路的修正,從而令MIT的線材能夠使不同頻率的信號能在同一時間傳輸,不會產生時間上的延遲,也不會損失傳輸信號的電流量,保證信號及動態能原汁原味地傳送。而這些技術也一直在進步當中,并且會針對所采用的不同材質導線的特定缺點、不同型號的MIT導線來調整線路。具體上無從得知MIT是如何做到上述的效果的,但可以肯定的是黑盒子里有MIT秘技的技術,而且這些線路是旁路在信號傳輸導體的,音頻信號并不會直接經過線路,但線路卻能起到顯著的改善導體傳輸性能的作用,因此結果是好的,而且獨此一家、別無分號。曾經有不少評論這樣形容使用MIT線材后的感受:當樂曲達到高潮時,可以感受到聲音的能量充滿整個房間,接著在樂曲進入柔板的樂段,能量又緩緩傾瀉,后面剩下一片寂靜的黑色“背景”。坐在“皇帝位”上,這種感受尤為明顯。 獨家專利 外觀上,MIT線材最大的特點就是線身上的那個“神秘”的黑盒子,這是MIT行走“江湖”的秘技,雖然市場上還有其它牌子的線身上也帶有盒子,但MIT是全線線材都配備了,而且可能是最早玩這套技術的品牌。MIT成立于1984年,而早在1993年7月13日,創始人Bruce Brisson就申請獲批了專利的Filerpoles濾波多極點系統技術,然后在1993年11月9日獲得了EM能量管控技術的專利權,可見這個品牌在音頻線材領域的技術積累,遠非普通品牌可以相提并論的。MIT曾做過測量分析,發現傳輸信號的導線至少會存在兩個共振,比如8-10尺的喇叭線,在1kHz以下有個串聯共振,在150kHz至250kHz之間有一個平行共振,MIT的專利技術就是為了解決這些問題的。 比如在EVO One這兩款新出品的信號線上,黑盒子里就內置了MIT專研的2C3D技術。2C3D是2 Channel、3維立體音場的簡稱,意味著通過MIT這兩款線材,可以在兩聲道音樂系統里體驗到出色的音場效果。在每條采用此技術的導線的黑盒子上,都帶有一個三檔的撥動開關,上面標識著阻抗的數字,廠方稱之為MIT Adjustable Impedance System可調阻抗系統,就是用于匹配不同的器材搭配和調節2C3D效果之用。阻抗是交連電路中電壓和電流的綜合比率,眾所周知,線材的性能會對連接的器材產生一定的影響,在沒有經過阻抗匹配優化的情況下,輸出音量和高頻損耗是首先會被感受到的直觀情況。MIT曾經就阻抗變化對音響系統的影響進行了深入的研究并且發表了觀點清晰的論文《The Effects of Audio Cable as Related to Articulation of Speech and Music》(音響線材對演講和音樂發音清晰度的影響)。于是,他們開發出如今的可調阻抗系統,使用戶可以自由調節線材的匹配阻抗值,以準確匹配器材的輸出和輸入阻抗特性,從而能夠顯著提升音樂的動態和結像的表現力,令音場得到更充分的拓展,且提升聲音的質感。 在EVO One兩款信號線上,提供Low(5-50kΩ)、Mid(40-100kΩ)、High(90kΩ及以上)三檔的選擇。根據廠方的說法,MIT線材的2C3D技術能夠將音樂“能量”傳達到聆聽空間當中,營造出更接近唱片錄音的記錄的“現場感”。2C3D技術使音調和聲音的細節展現得更淋漓盡致,使聆聽者更真切地沉浸在演奏家當中,置身現場的感受是音樂活生感的最佳體現。   選對了阻抗凸顯活生感 上次試聽EVO AC-1電源線的時候,用了“讓音樂重播更栩栩如生”這句話來形容聆聽的感受,由于有RCA和XLR兩款線同時試聽,因此也希望在相同的平臺上做一些對比和體驗,因此這次試聽的系統搭配有了一些變化,繼續使用Pure audio柏韻AirDSD Pro數播前級, Marantz SA-KI Ruby石渡健40周年紀念版播放機和PM-KI Ruby合并功放都沒有平衡接口,因此功放換上了Vibrato NSR文杰的NS160后級,音箱則依然是來自德國F&F的板巖書架箱,SA-KI Ruby做CD轉盤,試聽時就可以播放CD和數字高清文件雙修了。 EVO AC-1電源線是一款走健康均衡路線的電源線,它沒有偏向哪一個頻段,重現的低頻不強調量感,所以線條感更好,條理更分明。而經過對比試聽,也能感受到EVO One這兩款信號線也維持了非常接近的聲音風格。大家應該都知道《新音響》試音室常駐參考線材是臺灣的一款Reference系列,采用OCC單晶銅導體,聲音表現也算是比較中性、大氣的,但和這兩款MIT EVO One對比卻顯示出差距了,MIT向來只用純銅做導體,但他家的2C3D技術真是一個畫龍點睛的妙術,而三檔阻抗匹配的調校帶來的變化是非常顯著的。在這套試聽系統聲音本來就比較中性均衡的情況下,大多數時候用中間檔(40-100kΩ)會呈現最中性健康的聲音結像形態,而如果在本身聲音比較銳利的系統上(比如現代的某些晶體管線路的器材),建議可以選擇High(90kΩ及以上),那可以令聲音顯得較溫暖飽滿一點,結像沒有那么銳利但更接近真實,而且線條依然保持清晰鮮明;而如果你的系統原本聲音就較為松蒙(比如年代較早的電子管前后級),那么建議使用Low(5-50kΩ)檔,立即就能帶來凝聚結實的效果,讓音場顯得立體、鮮活起來。 總體而言,這兩款MIT EVO One信號線不會帶來顯著的聲音個性,其音質特點屬于中性、均衡的類型,而且在平衡度、細節刻畫和低頻凝聚力方面取得非常好的平衡。比如重播非常熟悉的天藝出版的陳佳《似是故人來》、達人藝典出版的寧峰《中國心》和龍源唱片出版的《希伯來奴隸之歌》。無論是RCA或是XLR版本,其實聲音素質都非常接近,效果非常不俗,所呈現的音質中性、有力,不乏充沛的細節和鮮活的線條感,動態和速度響應都是上好的水平,令人對新一代的MIT線材有了更深的感受。 通過相同的音樂片段來AB比較MIT線和參考線的效果區別,首先,可明確感覺聲音的底噪降低了,音色更純粹飽滿;接著可感知到音樂中的信息量和細節都更鮮明更清晰;這還不止,重播陳佳的人聲演唱技巧會顯得更細膩,那吐字換氣發聲等細節更清晰了,但這些變化并不會令聲音產生尖銳感和生硬感,相反,正是因為細節充沛了,清晰度改善了,聲音的密度更高了,結像的立體感也隨之得到顯著改善。比如《希伯來奴隸之歌》的合唱更能說明問題,在用參考線的時候,合唱聲部和層次略嫌不夠清晰,線條略顯模糊。換上MIT線后,合唱團演唱的力度明顯增強、中頻密度感改善了,在此基礎上,可感受到龐大的錄音空間感、更立體感的音場結像力,以及感人的和諧合唱感染力。 重播人聲好聽的系統,用來重播弦樂一定也表現不俗的,這個定律在換上MIT信號線后重播《中國心》這張專輯就即可驗證。在MIT搭配下的系統,重播出寧峰手上的琴顯得更清晰、更實在也更有質感,而錄音的層次感也呈現得更鮮明了,寧峰的獨奏在空間中更玲瓏浮現,琴聲時而凄美纏綿時而激昂奮進,演奏得細膩感令人動容,而伴奏鋼琴的結像形態和動態也都有顯著的提升。無需反復對比,都能夠感受到用上MIT線后帶來的改善。其實并非MIT的技術有特異功能,給音響系統“打雞血”,而是MIT的確有效改善了線材導體的傳輸時遇到的問題,這些問題光靠幾何編織是無法得到徹底改善的,MIT的“黑盒子”卻輕松做到了,因而令音頻傳輸更準確,于是聲音的改善就水到渠成的事了。
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      9. 扎實的低頻控制力 溫暖寫意的光澤感:斯巴克 Cayin A-805 電子管合并式放大器

        【視聽前線 評測】最近,國內電子管放大器佼佼者斯巴克推出了Cayin A-805,這是一臺用300B膽管推805膽管的電子管合并式放大器。在此之前,斯巴克有300B推845的A-845電子管合并式放大器,并且在市面上賣得很好,為何還推出A-805電子管放大器呢?第一,在售價上,A-805比A-845也要便宜一些,也有不少發燒友喜歡這只膽;第二,805和300B配合輸出功率大許多,可以驅動更多的音箱,也可以得到比較好的音色。 技術參數 ■ 額定輸出功率:50W+50W ■ 整機頻響:18Hz-28kHz(-3dB) ■ 總諧波失真:0.5%(1W/1kHz;額定功率下小于10%) ■ 信噪比:95dB(A計權) ■ 輸入靈敏度:300mV(合并式輸入時);1300mV(純后級輸入時) ■ 輸入阻抗:100kΩ ■ 輸出阻抗:4Ω,8Ω ■ 輸入端子:三組RCA;一組PRE-IN ■ 使用電子管:6SN7×2、300B×2、805A×2 ■ 整機體積:420×389×240mm ■ 凈重:37.8kg 外觀上,這臺A-805沿用斯巴克的經典造型,采用傳統的布局方式,斯巴克的電子管放大器辨識度非常高,風格也高度統一,如果不認真看,可能不知道這是新推出的產品。另外這臺A-805的機身體積不及一些膽機的體積那么大,因此你不必擔心家里的標準音響架放不下。 A-805具備4組RCA輸入,其中1組是前級輸入,可以將本機作為后級使用 斯巴克用300B膽管推805膽管,聲音既能保持300B溫暖柔和、音色甜潤的特色,也保留了805的驅動能力強勁,動態范圍大,聲底厚實的特點。805純A類狀態下的單端放大具有50W的較大輸出功率,同推挽等放大方式相比,其產生的偶次諧波沒有被抵消掉,聽感上更加自然豐滿。 擔任末級輸出的805A電子管 300B是推動管 擔任輸入放大管的6SN7 音響產品的電源供應相當重要,對于電子管放大器來說,輸出變壓器更是重中之重。A-805使用高效率寬頻響的EI型輸出變壓器,并且確定了變壓器的最佳氣隙尺寸。輸出變壓器起到了很好的柔性交連作用,因而在一定程度上能夠適應喇叭單元的非線性阻抗變化,使音箱變得更容易推動。電源變壓器和輸出變壓器均采用金屬屏蔽盒封裝,盡可能避免對電路的干擾。 A-805依然采用純手工制作,整機采用搭棚焊接,選用的元件都是設計師反復調音的結果。電壓放大級采用了定制的6SN7電子管,推動管也使用定制的300B電子管,而單管單端甲類放大的805的電子管同樣是根據斯巴克要求的定制品。 面板上的NFB按鍵是反饋量選擇鍵 A-805具有兩種反饋量選擇功能,也可以作為純后級使用。另外它外置有805電子管電流調整(BIAS ADJUSTMENT)、監測表(BIAS)和哼聲調整(HUM BALANCE)功能。為了延長電子管的使用壽命,A-805設有軟啟動延時功能,在燈絲預熱充分的情況下,緩和地接通工作電源,有效保護開機預熱時對電子管造成的不良影響。A-805還帶有遙控功能,可以進行基本的操作,使用起來很方便。 可以對機器進行音量調節、音源選擇和靜音操作的遙控器 試聽 試聽時的主要搭配是AUDES Maestro 146落地式音箱,音源則是LINDEMANN MUSICBOOK25 DSD 播放器,A-805 的“NFB”按鍵基本置于0dB的位置。 可以感覺到A-805電子管放大器擁有溫潤的聲底,同時也具有明快、細膩的線條,不用擔心該有的音樂細節被掩蓋,比如播放被譽為當今最能展現俄羅斯音樂靈魂的女鋼琴家之一伊麗娜梅優葉娃彈奏的《肖邦21首夜曲》,滑潤的琴鍵顆粒與柔和的音符光澤勾勒出鋼琴的輪廓,在A-805上聽起來,鋼琴形體不算龐大可是厚度不錯,即便將音量擰小,還是有不錯的溫潤感與細節表現。這幾天廣州剛好低溫來襲,能夠在寒冷的氣溫中感受溫暖悅耳的音符,還真是一大樂事,難怪發燒友說冬天就是聽電子管放大器的季節。 播放Sophie Mutter與Lambert Orkis合作演奏的《Beethoven: Violin Sonata No. 5》。Sophie Mutter的小提琴弦音水嫩柔滑,高音細膩不刺耳,弱音拉奏時又帶有蓬松的空氣感,Lambert Orkis彈奏的鋼琴音符顆粒晶透飽滿,每一個觸鍵力道扎實明確。兩人的演奏優雅流暢,像是在對話又像在合唱,整個音場寬松不緊繃。 在人聲方面,A-805展現出溫潤又有細節的悅耳音色,比如兔子組合的《四處看看》專輯,這是由歌聲清新的裴海燦和擅長多種樂器演奏的春光雙人創作組合,裴海燦的嗓音浮突、凝聚在前方,音像比例大小剛好又有厚實感,裴海燦的歌聲清新中多了甜美柔和感,而春光伴奏的鋼琴顆粒圓潤飽滿,音色透明干凈。A-805不僅能詮釋干凈甜美的人聲,還能展現細膩的人聲表情,播放電影《Les Miserables》中的 “我做了一個夢”,由Anne Hathaway飾演的Fantine如泣如訴,唱出自己的遭遇與心境,通過A-805的細節詮釋,讓這首曲子的表情更深刻豐富,情緒感染力更強,令人忍不住一聽再聽。聆聽發燒測試片《達尼測試碟3》中“暴風雨天氣”,泰圖爾的歌聲厚實飽滿、口形清楚,演唱時的喉音震顫細節豐富自然。伴奏的低頻鼓聲好像從遠方傳來一樣,把空間感拉得相當深遠,而且頓點清楚沉穩,低頻淡淡地延伸開來,收束得不算快但也不到拖泥帶水的程度,讓低頻聽起來量感豐沛又不會太夸張,可以說拿捏得恰到好處。 用A-805來欣賞音樂,讓寒流中聆聽室的空氣都為之感受到如臨現場的熱烈氣氛。像是Jane Monheit《為愛冒險》專輯的“金銀花”,一開始的低音大提琴撥奏就顯得很有動感,顆粒清晰短促不拖泥帶水,手指壓按的力度與質地表現得恰到好處,重要的是,低音大提琴的形體感與規模十分正確,為歌曲從前奏開始便鋪陳出沉穩愉悅的節奏感。接著Jane Monheit的歌聲一出,嫻熟利落的歌唱技巧顯露無遺,因為A-805豐富的細節充分展現其喉頭、聲韻、咬字、抖音、轉音的變化,以及輕重、厚薄、剛柔、強弱的差異,更添聆聽的樂趣?!安灰獑栁揖売伞敝械你~管齊奏也相當精彩,因為A-805具有很好的速度感,把爵士大樂團小號齊聲吹奏的沖刺感與能量感恰如其分地展現出粗來。另一張《Bach: Unaccompanied Cello Suites》的著名版本美籍匈牙利大提琴家Stark的演奏,通過A-805可以感受到Stark并非柔順靦腆的類型,而是挺有個性的演奏家,直接了當滑出弦樂聲線,清晰而緊湊。同樣的,音色中沒什么美化的成分,而是正確、質樸、線條浮突、力度鮮明,讓樂曲中的情感隱現而無遮掩。這樣聲音走向音樂似乎也變得更有感染力。不過最讓我驚訝的是A-805的低頻控制力,就算是體積不大的書架式音箱也展現出比較扎實的低頻,例如這張專輯,演奏中大提琴撥奏時的低頻延伸出乎意料的好,小小的書架式音箱一樣可以展現虎虎生風的低頻量感,而且軟中帶Q,富含牛筋味的琴弦爽朗地彈跳著,濃郁卻不含糊,活躍的音樂氛圍把我從寧靜中拉了出來,非常過癮。 最后換上英式風情的落地式音箱,此時A-805也內斂了起來,搖身一變成為沉著自持的謙謙君子,唱出溫厚的曲調。聽《Forget Me Not》,少了唇齒音與氣音,激昂感隨之而減,但韻味與厚度取而代之,帶來不同的感受,不同的搭配A-805都可以滿足你的喜好。 反饋模式的選擇是使用A-805來聽音樂時不能忽略的一個功能,輕按面板或遙控器的“NFB”按鍵即可以進行切換,切換時相應的指示燈會亮起。我的感受是0dB時聲音具有速度感,低頻干凈利落,相對來說偏向力量型,聲場也大一些,聲音更有現代感;-3dB模式下,首先聲音變小了些,必須調整音量,其次是聲音厚度增加,聲音也柔滑圓潤一些,勝在柔潤溫厚。這兩種模式的選擇取決于個人口味,還有搭配的音箱是何種風格。 總結 論外貌,斯巴克Cayin A-805電子管合并式放大器中規中矩;論音色,也沒有到“濃得化不開”的程度,而是溫潤中帶著明快的性格,既有悅耳的厚實感,又有適度的細節表現。而且各頻段表現均衡,小音量聆聽細膩自然、大音量聆聽開闊輕松,還有就是市面上的多數音箱,它都能夠輕松掌握。
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