1. <button id="fx7so"></button><ol id="fx7so"><object id="fx7so"><input id="fx7so"></input></object></ol>

      1. 發燒音響
      2. 【相關品類】 落地式音箱(落地箱) 書架式音箱(書架箱) 重低音音箱(低音炮) 嵌入式音箱 戶外音箱 前級功放/控制放大器 后級功放/功率放大器 合并式功放 唱放/唱頭放大器 音頻接收器 CD播放機/CD轉盤/SACD播放機 解碼器/數模轉換器 媒體服務器(可存儲/播放) 串流播放器(流媒體播放器) 黑膠唱機 唱頭 唱臂 調諧器(收音機/收音頭) 其他模擬源 電源線 喇叭線 信號線 HDMI線 電源調節器 電源濾波器 插座/插排 支架/腳架/隔離墊 真空管/電子管 監聽音箱 其他配件 USB線 組合式音響 發燒友影音方案 調音臺 數字界面 CD唱片 黑膠唱片 有源音箱 時鐘發生器
      3. HAVE 2019西北高級視聽展
      4. 大師音響推出Momentum S250 MxV
      5. 器材精選:就看HIFI說原創專題
      6. 聲杰音響代理的世界知名品牌
      7. 產品評說

      8. 大幅躍升的入門級:英國Naim Audio名ND5 XS 2流媒體音樂播放器

        【視聽發燒網 評測】英國Naim Audio名在前不久發表了旗艦級流媒體音樂播放器ND555,從此宣布了研發三年的新平臺的正式面世,并隨之一并推出了新一代的入門級型號ND5 XS 2和進階級的NDX 2,也同樣采用了相同的流媒體播放平臺,區別僅在于電源供應、解碼和模擬輸出線路上,越高級的型號當然會有更佳的表現。但也意味著在相同的平臺下打造的入門級型號,將用于更出類拔萃的性能基準,在數字音頻層面和操控上和高端型號保持了一致的水平,因此其表現也更值得期待。 這種平臺化的理念和近年的汽車品牌研發趨勢有異曲同工之妙,比如Toyota的TNGA豐巢概念平臺,其既可滿足B級車Camary/Avalon的高標準設計,也能為Corolla等家用緊湊車帶來越級的安全性和行駛質感,同時也滿足了RAV 4 SUV的城市四驅設計要求。Naim作為英國知名傳統音響品牌,很早就開始布局數字流媒體播放類器材,比如旗下Mu-so和Uniti這些面向life-style市場的時尚品類,提供給不同預算和需求的用家選擇。相對而言,在單件流媒體播放器類,入門級的ND5 XS 2,是向往Naim英式美聲的朋友較容易負擔的Naim發燒級音源。 簡約卻不簡單 相比于旗艦的ND555,機身相對纖薄的ND5 XS 2的面板更為簡約,最大的改變是減少了面板右側的顯示屏,從而壓縮了產品成本。但事實上,作為新時代的流媒體音樂數播,大多數用家的使用習慣都已經轉移到了功能齊全的App顯示界面上。Naim Audio的流媒體播放產品均使用廠方工程團隊自行編寫,專為iOS及Android平臺而開發的Naim App,通過手機、平板等便攜設備,即可安座皇帝位上輕松完成各項播控操作及功能設定,還有唱片封面及相關播放資訊的顯示,方便好用程度是以往的CD機和黑膠唱盤等音源設備無法比擬的,而且對于面板顯示屏也沒有了硬性的需求。 NaimAudio的工程師花了三年時間開發出全新的流媒體播放平臺,整合了Tidal、Spotify等線上流媒體服務,并且內建Chromecast以增加應用的靈活性。雖然定位為入門級,但由于采用平臺化的設計理念,因此ND5 XS 2也內置了與ND555相同的NP800高清流媒體音樂模組。這個獨門研發的平臺相比已經好評如潮的前代型號,讓ND5 XS 2在功能上和性能的兩個主要維度上都實現了大幅度的躍進。首先,它配備了支持32Bit/384kHz及DSD128高位元數字訊號的處理能力,即使應對如今主流的流媒體和下載文件規格也已經綽綽有余,哪怕是面對未來頗長一段時間的發展也不會落伍。ND5 XS 2支援有線和無線兩種網絡連接方式,無線傳輸方面通過雙頻Wi-Fi和最新的802.11ac協議,得以支持更快的數據傳輸,更強化了產品的應用性能。 支持高規格HiRes播放性能 Naim Audio針對音樂播放對獨門秘技的NP800高清流媒體模組作了細致的優化工作,比如每當進入流媒體模式時,包含在音頻信號內的時鐘信號將會被抽起,并交由跟解碼芯片緊挨相連的主時鐘線路進行鎖定重整,此技術能徹底杜絕不同線路之間可能出現時基誤差而導致音頻失真的問題。與此同時,ND5 XS 2與ND555一樣,成為了Naim首批應用嶄新Low-Voltage Differential Signaling (LVDS)低電壓差分信號傳輸技術的新世代流媒體音樂播放機。既擁有高比特和低功耗之優勢,同時還進一步改善了信噪比。配合提供16倍超取樣及數字濾波功能的第四代40Bit SHARC ADSP-21489高速處理器,進一步提升保真度。解碼芯片方面,Naim Audio的工程團隊為ND5 XS 2用上了美國著名品牌Burr-Brown?的PCM1791A,此芯片接受PCM和DSD音頻數據格式,支持最高200kHz的取樣率,動態范圍高達113dB,失真率僅是0.001%。在優良的硬件基礎上,配合Naim Audio極具家族化特點的校聲風格,令入門級的ND5 XS 2在聲音密度感和分析力等音響元素方面,達到超越入門級體驗的新境界。 兩套供電模組切換 Naim Audio向來重視器材供電的設計,即使是入門級的ND5 XS 2也不例外。其機內的供電線路非??季?,更體現了廠方響應環保的理念,除了使用一只大型環形變壓器為全機線路作5組獨立抽頭電源供電外,還特別設計了一組低耗能的開關電源,專門為待機功能而設,從而令機器進入待機狀態的時候可更為節能。而在激活機器進入工作狀態的時候,開關電源模組又會完全斷開,避免對機器線路產生高頻干擾。如此費心的設計了兩組電源,無疑反映了NaimAudio對音質和環保兩個方面都同樣執著。 齊全的接線端子 在連接端子的設計上,ND5 XS 2的數字接口端子非常豐富,提供了LAN網線接口、同軸BNC、同軸RCA、2組光纖 Toslink、與對應802.11b/g/n/ac規格內置大容量緩存的超高速雙頻Wi-Fi。同過USB端子,用家可直接播放U盤和移動硬盤內的音樂文件。模擬輸出接口則同時提供RCA及5-pin DIN插,后者乃一貫Naim Audio的傳統,這種DIN插的好處是以單點接地理念設計,假如你的前級或者合并功放也是NainAudio自家產品的話,那毫無疑問一定要用DIN線來連接器材了,那樣才能真正發揮出NaimAudio器材的聲音魅力。 重現Naim一貫好音質 試聽的過程搭配NaimAudio同廠更高級別的SuperNAIT3合并功放,驅動同樣來自英國的ProAc貴族的ResponseD30S落地箱,全套線材都是Naim的出品。試聽的第一印象,ND5 XS 2給人的感覺一點都不像是入門音源,甚至比起我們熟悉的CD機,這款數播的音質也絲毫不遜色NaimAudio一貫賴以成名的高密度中頻得以傳承下來,甚至在細節、微動態和空間感等方面有過之而無不及。而且,或許由于低頻線條扎實凝聚,不會涌現過多的量感,因此ND5 XS 2對應全頻的響應速度顯得比較敏捷,整體聽感上速度比較快,聲音的輸出也比較直接。而同樣來自英國的某些品牌就會有比較委婉的感覺,對比起來Naim的聲音是比較具活力的。在這樣的前提下,ND5 XS 2會給人比較有力,動態比較鮮明的印象,這樣的特質在激昂的樂段時感受更是明顯。 比如播放本地NAS里的Artemis弦樂四重奏演奏舒伯特三首弦樂四重奏作品(Op.13-15)的數字文件,就能感受到ND5 XS 2整體平衡度和線條感都不俗這個明顯的優點。事實上,這個專輯的錄音本來就有著非常好的音場和樂器聲部的層次,ND5 XS 2則將這些錄音的元素都發揮出來了,表現的弦樂的樂器結像顯得尤為清晰,而且在稍為后退的音場中也很浮凸,各演奏家間的距離感清晰分明,卻又相融與一個演奏空間之中,讓音樂顯得頗具現場演奏的活生感。和旗艦級的ND555相比,即使是入門級的ND5 XS 2也都是屬于不愛炫耀,沉穩斂的類型,乍聽之下不至于立刻讓人感覺驚艷,但ND5 XS 2的表現卻非常均衡,具有不俗的音樂性而不會乏味。 再比如播放Telarc出版JacquesLoussier演奏的《TheBestofPlayBach》爵士鋼琴三重奏專輯,鋼琴具有水晶般透亮的音色,清脆之余兼具觸鍵力道權威感,把每個音符交代得一清二楚。播放這張錄音優秀的爵士樂可以很明顯感受到,ND5 XS 2的高頻和低頻的兩端延伸都比較出色,即使是鋼琴高音鍵的尾韻細節和質感也能夠清楚呈現,像是暗處的燈光暈開,很是飄逸也很吸引人。而無論是鋼琴、或者是低音提琴、鼓與鼓刷的質感都不會有硬朗的感覺,音質始終不失水分與厚度。雖然相比ND555,ND5 XS 2的低頻分析力略有不及,但依然能夠將鋼琴低音區和低音提琴的木頭共鳴感表現得扎實,低頻厚度足夠又不拖沓,撥奏則充滿彈跳的韻律,已經超越了我們對入門級音源產品的期待。 這樣有質感的音質表現,用來重播小提琴協奏曲也有很好的表現,聽穆特那張耳熟能詳的《卡門幻想曲》(24/96 FLAC文件)就知道了,那些快速演奏的樂句能夠重播得干凈俐落毫不扭捏,弦樂線條輪廓分明、描繪深刻,力度抑揚頓挫對比鮮明。ND5 XS 2的重播不但有質,也很有力量,尤其穆特手上的小提琴光澤感出眾,尤為顯得吸引人。ND5 XS 2的另一個特性是音場的深度與層次特好,重播RR唱片推出的HRx高格式文件令人感受尤為深刻,比如《HDCD Sampler》的第3段《Festival in Seville》,呈現各聲部的前后層次感就非常的出色,輕松就能“看”到各聲部樂器的分布位置。甚至最后排的定音鼓也能夠很清楚地穩定在音場的后方遠處,但又不是遠到不著邊際,而像是可以清楚“看”到的感覺,而且鼓的結像輪廓還能夠表現得凝聚扎實,對于入門級音源器材而言已經無可挑剔了。當然了,旗艦的ND555的低頻與寬裕度更沉穩更顯游刃有余,表現交響樂更顯大度和權威,但考慮到價錢的差距就已經覺得沒有必要對ND5 XS 2提出更高的要求了,現在的聲音表現,已經令人非常滿足了。 輕松玩轉流媒體數字音樂 新推出的入門級ND5 XS 2,憑著歷經三年研發的嶄新平臺,支持各種高音質的流媒體,包括UPnP、AirPlay、AirPlay 2、Chromecast、藍牙(支持aptX HD)、Spotify Connect、Tidal、Qobuz、Roon Ready、網絡電臺、多房間控制等。并且采用內置DAC的一體式設計,除了Naim自家慣用的DIN音頻接口之外,還提供一組RCA模擬輸出,只要接上功放就可以播放資源極其豐富的數字音樂了。其內建的DAC采用Burr-Brown的PCM1791A解碼芯片,數字信號在進行解碼數模轉換之前,均先經過SHARC DSP以40Bit高精度超取樣處理,對應Hi-Res音樂播放完全沒問題。同時ND5 XS 2也備有數字輸入端子,可供外接其他的數字音源器材,讓ND5 XS 2負責解碼和模擬輸出工作,從而成為真正意義上的數字音樂處理中心。 另外,屬于新世代訊源的ND5 XS 2帶來一種完全不同于以往的使用便捷性與使用場境,音樂來源更為廣泛,操作也更為便利。它不僅讓音樂可以如流水般永不間斷,也讓重播的聲音在保留Naim傳統綿密中頻的同時,更顯亮麗也更為活生。以ND5 XS 2的價位與提供的功能而論,尤為凸顯了其超值的屬性。再加上它均衡不俗的聲音表現,完全具備了向上挑戰更昂貴傳統音源播放器材的實力。如果你的預算還不到豐厚的程度,又想擁有一部未來也能勝任的機種,ND5 XS 2無疑會是恰當的選擇。

        全文
      9. 【簡易卻不簡單】發燒HI-FI一體機:英國MYRYAD(美麗安)Z-350

        【本文由諾昌音響供稿】Z-350合并式功放/解碼一體機是英國MYRYAD(美麗安)品牌在2022年初重新出發,全新設計與研發推出的新產品。對于這個有著27年歷史的英國音響品牌MYRYAD(美麗安)而言,Z-350有著突破性的意義。憑借多年的音響經驗,把時尚生活和HIFI音響結合在一起,創造出這款顏值與聲音品質于一身的一體機。 近年,影音產品越來越向無線化,簡單化去靠攏。結合了播放功能、解碼以及功放的一體機,配上時尚精致的外觀,是現在市場的熱門產品,既能吸引年輕的發燒友,還能吸引一批非音響的發燒友、但又想在聽音方面提升檔次的消費者。 Z-350設計十分輕巧精致,銀白色拉絲機身,整機僅12.3kg的重量,前面板從左到右6.35mm耳機接口、簡潔的選擇按鍵排布以及音量控制旋鈕。位于中央比較引人注目的是它那時下較為流行的高清觸摸控制屏,用家可以在屏幕上隨意點選音樂切換、本地音樂、數字播放品質配置、EQ、回放增益、數字濾波器、高/低電平增益設置、聲道平衡等功能,使用方便且十分時尚。 轉到背面,除了傳統的XLR輸入和5組RCA輸入(CD、SACD、TAPE、AUX、BYPASS)外,還有BT v5.0、USB Disk、USB DAC、Optical、Coaxial等數字輸入,同時還有Pre Out、Speakers兩種輸出方式。 打開Z-350的機箱,內部排線非常整齊,雙環形變壓器,對稱鏡像的雙單聲道電路板,濾波電容、音頻電容還用到NICHICON(尼吉康)等高級補品電容,每聲道兩對三肯功率管,8Ω下輸出功率為130瓦×2,4Ω則達至200瓦×2,給人一個龐大的推動力,可以輕而易舉的推動一些較為難推的大食音箱。解碼部分采用ESS ES9219C芯片,此芯片具有信噪比出色,解析力高的特點,最高支持到PCM 768Hz/32bit,DSD512的無損文件。 Z-350作為一體機只需要搭配一對音箱便可大放異彩,經過我們精心搭配與多次聆聽,我們選擇了愛沙尼亞的AUDES(瑰麗)Maestro 106書架音箱搭配MYRYAD(美麗安)的Z-350組合出這套富有音樂底蘊的發燒組合。二者完美結合,效果堪稱同價位中的標桿,而系統結構又是那么的簡單,只需要連接一對喇叭線,任何會玩手機或者IPAD的人一定也會玩這套組合。 AUDES(瑰麗)Maestro 106是一對樸實的設計下采用考究的材料和制造工藝的書架音箱,純粹而優雅的前寬后窄造型和木皮質感,兩分頻兩單元前置倒相孔的設計,即使較為貼近后墻擺放也不用擔憂低頻反射過強的問題,使用的靈活度非常高。單元方面采用廠方自主研發的1英寸絲膜編織軟球頂高音和6.5英寸紙質振膜中低音單元的組合。光看指標,延伸能力令人眼前一亮,相比同體型同價位的競品而言甚至堪稱絕無僅有。 醇和與柔潤是Z-350的聲音特點,搭配上通透細膩的Maestro 106極具超乎想象的音樂韻味。音質純度頗高,尤其對于樂器演奏質地的解析力很強。接上手機打開播放器,重播絕版小提琴現場錄音名盤的《MIDORI LIVE AT CARNEGIE HALL》中的《Sonata No. 8 for Piano and Violin, Op. 30, No. 3》,小提琴部分是如此通透細膩的質感,事實上大師級的演繹是毋庸置疑,美島莉演繹的手法在這套器材下發揮得極具神采,伴奏的鋼琴也是出奇地飽滿且厚重,這是之前很多小型喇叭都無法重現出的感覺。小提琴與鋼琴之間層次分明,層層疊疊的把音樂推向巔峰。 換上《致敬BEYOND HQII》,區瑞強有民歌王子之稱,“區式”的民謠唱法聲音極具特色,字里行間,溫暖動人。這首《海闊天空》開始的吉他聲娓娓道來,撥弦清脆,箱體的共鳴十分充分。到了人聲部分,定位精準,厚度適中、寬松且富含感情,細節的刻畫十分到位,聽著聽著,仿佛讓人回到那個時代,追尋著熱誠與夢想,充滿著愛與力量。 當看過、聽過Z-350后,便會發現英國MYRYAD(美麗安)的努力與突破,如果有興趣的發燒友想組建一套時尚雅致,音樂性與功能性兼顧,關鍵是使用便捷的HI-FI組合,選它就對了!

        全文
      10. 一線玩“三味”:美國MIT EVO One iC/XLR信號線

        【視聽發燒網 評測】自從上個月試用過美國MIT EVO AC-1電源線后,被它所提供的既寂靜又具立體感的音場表現迷住了,用上這條電源線后帶來的顯著音質提升(確切點講應該是對電源各種問題的修正讓音響器材有了更大的潛力發揮),讓人對MIT的EVO系列線材有了更多的期待。 期待的美好總是不期而遇,早幾天陳主編聯系說收到了MIT EVO One的兩款信號線,于是繼續體驗MIT線材的愿望終于實現了。兩款線材其實和EVO AC-1電源線都是來自EVO One系列,而且貌似兩款信號線的線身結構都是一樣的,RCA單端插頭的版本型號為EVO One iC,XLR平衡插頭的版本型號為EVO One XLR,非常的直觀。線材導體是高純度6N無氧銅,并且帶有高效的屏蔽網設計,線身依然柔軟易于使用。 以技術支持開發線材 MIT曾經做過研究,認為市面上仍未有一條能依靠導體本身百分之百保證所傳輸信號沒有損失的導線,不管在編織、屏蔽、接地等方面下功夫也未能達至理想的效果。于是MIT的創始人Bruce Brisson先生研發了獨家的線路,在EVO One身上就使用了50點的Filerpoles濾波多極點系統技術,針對導線本身缺點而作旁路的修正,從而令MIT的線材能夠使不同頻率的信號能在同一時間傳輸,不會產生時間上的延遲,也不會損失傳輸信號的電流量,保證信號及動態能原汁原味地傳送。而這些技術也一直在進步當中,并且會針對所采用的不同材質導線的特定缺點、不同型號的MIT導線來調整線路。具體上無從得知MIT是如何做到上述的效果的,但可以肯定的是黑盒子里有MIT秘技的技術,而且這些線路是旁路在信號傳輸導體的,音頻信號并不會直接經過線路,但線路卻能起到顯著的改善導體傳輸性能的作用,因此結果是好的,而且獨此一家、別無分號。曾經有不少評論這樣形容使用MIT線材后的感受:當樂曲達到高潮時,可以感受到聲音的能量充滿整個房間,接著在樂曲進入柔板的樂段,能量又緩緩傾瀉,后面剩下一片寂靜的黑色“背景”。坐在“皇帝位”上,這種感受尤為明顯。 獨家專利 外觀上,MIT線材最大的特點就是線身上的那個“神秘”的黑盒子,這是MIT行走“江湖”的秘技,雖然市場上還有其它牌子的線身上也帶有盒子,但MIT是全線線材都配備了,而且可能是最早玩這套技術的品牌。MIT成立于1984年,而早在1993年7月13日,創始人Bruce Brisson就申請獲批了專利的Filerpoles濾波多極點系統技術,然后在1993年11月9日獲得了EM能量管控技術的專利權,可見這個品牌在音頻線材領域的技術積累,遠非普通品牌可以相提并論的。MIT曾做過測量分析,發現傳輸信號的導線至少會存在兩個共振,比如8-10尺的喇叭線,在1kHz以下有個串聯共振,在150kHz至250kHz之間有一個平行共振,MIT的專利技術就是為了解決這些問題的。 比如在EVO One這兩款新出品的信號線上,黑盒子里就內置了MIT專研的2C3D技術。2C3D是2 Channel、3維立體音場的簡稱,意味著通過MIT這兩款線材,可以在兩聲道音樂系統里體驗到出色的音場效果。在每條采用此技術的導線的黑盒子上,都帶有一個三檔的撥動開關,上面標識著阻抗的數字,廠方稱之為MIT Adjustable Impedance System可調阻抗系統,就是用于匹配不同的器材搭配和調節2C3D效果之用。阻抗是交連電路中電壓和電流的綜合比率,眾所周知,線材的性能會對連接的器材產生一定的影響,在沒有經過阻抗匹配優化的情況下,輸出音量和高頻損耗是首先會被感受到的直觀情況。MIT曾經就阻抗變化對音響系統的影響進行了深入的研究并且發表了觀點清晰的論文《The Effects of Audio Cable as Related to Articulation of Speech and Music》(音響線材對演講和音樂發音清晰度的影響)。于是,他們開發出如今的可調阻抗系統,使用戶可以自由調節線材的匹配阻抗值,以準確匹配器材的輸出和輸入阻抗特性,從而能夠顯著提升音樂的動態和結像的表現力,令音場得到更充分的拓展,且提升聲音的質感。 在EVO One兩款信號線上,提供Low(5-50kΩ)、Mid(40-100kΩ)、High(90kΩ及以上)三檔的選擇。根據廠方的說法,MIT線材的2C3D技術能夠將音樂“能量”傳達到聆聽空間當中,營造出更接近唱片錄音的記錄的“現場感”。2C3D技術使音調和聲音的細節展現得更淋漓盡致,使聆聽者更真切地沉浸在演奏家當中,置身現場的感受是音樂活生感的最佳體現。   選對了阻抗凸顯活生感 上次試聽EVO AC-1電源線的時候,用了“讓音樂重播更栩栩如生”這句話來形容聆聽的感受,由于有RCA和XLR兩款線同時試聽,因此也希望在相同的平臺上做一些對比和體驗,因此這次試聽的系統搭配有了一些變化,繼續使用Pure audio柏韻AirDSD Pro數播前級, Marantz SA-KI Ruby石渡健40周年紀念版播放機和PM-KI Ruby合并功放都沒有平衡接口,因此功放換上了Vibrato NSR文杰的NS160后級,音箱則依然是來自德國F&F的板巖書架箱,SA-KI Ruby做CD轉盤,試聽時就可以播放CD和數字高清文件雙修了。 EVO AC-1電源線是一款走健康均衡路線的電源線,它沒有偏向哪一個頻段,重現的低頻不強調量感,所以線條感更好,條理更分明。而經過對比試聽,也能感受到EVO One這兩款信號線也維持了非常接近的聲音風格。大家應該都知道《新音響》試音室常駐參考線材是臺灣的一款Reference系列,采用OCC單晶銅導體,聲音表現也算是比較中性、大氣的,但和這兩款MIT EVO One對比卻顯示出差距了,MIT向來只用純銅做導體,但他家的2C3D技術真是一個畫龍點睛的妙術,而三檔阻抗匹配的調校帶來的變化是非常顯著的。在這套試聽系統聲音本來就比較中性均衡的情況下,大多數時候用中間檔(40-100kΩ)會呈現最中性健康的聲音結像形態,而如果在本身聲音比較銳利的系統上(比如現代的某些晶體管線路的器材),建議可以選擇High(90kΩ及以上),那可以令聲音顯得較溫暖飽滿一點,結像沒有那么銳利但更接近真實,而且線條依然保持清晰鮮明;而如果你的系統原本聲音就較為松蒙(比如年代較早的電子管前后級),那么建議使用Low(5-50kΩ)檔,立即就能帶來凝聚結實的效果,讓音場顯得立體、鮮活起來。 總體而言,這兩款MIT EVO One信號線不會帶來顯著的聲音個性,其音質特點屬于中性、均衡的類型,而且在平衡度、細節刻畫和低頻凝聚力方面取得非常好的平衡。比如重播非常熟悉的天藝出版的陳佳《似是故人來》、達人藝典出版的寧峰《中國心》和龍源唱片出版的《希伯來奴隸之歌》。無論是RCA或是XLR版本,其實聲音素質都非常接近,效果非常不俗,所呈現的音質中性、有力,不乏充沛的細節和鮮活的線條感,動態和速度響應都是上好的水平,令人對新一代的MIT線材有了更深的感受。 通過相同的音樂片段來AB比較MIT線和參考線的效果區別,首先,可明確感覺聲音的底噪降低了,音色更純粹飽滿;接著可感知到音樂中的信息量和細節都更鮮明更清晰;這還不止,重播陳佳的人聲演唱技巧會顯得更細膩,那吐字換氣發聲等細節更清晰了,但這些變化并不會令聲音產生尖銳感和生硬感,相反,正是因為細節充沛了,清晰度改善了,聲音的密度更高了,結像的立體感也隨之得到顯著改善。比如《希伯來奴隸之歌》的合唱更能說明問題,在用參考線的時候,合唱聲部和層次略嫌不夠清晰,線條略顯模糊。換上MIT線后,合唱團演唱的力度明顯增強、中頻密度感改善了,在此基礎上,可感受到龐大的錄音空間感、更立體感的音場結像力,以及感人的和諧合唱感染力。 重播人聲好聽的系統,用來重播弦樂一定也表現不俗的,這個定律在換上MIT信號線后重播《中國心》這張專輯就即可驗證。在MIT搭配下的系統,重播出寧峰手上的琴顯得更清晰、更實在也更有質感,而錄音的層次感也呈現得更鮮明了,寧峰的獨奏在空間中更玲瓏浮現,琴聲時而凄美纏綿時而激昂奮進,演奏得細膩感令人動容,而伴奏鋼琴的結像形態和動態也都有顯著的提升。無需反復對比,都能夠感受到用上MIT線后帶來的改善。其實并非MIT的技術有特異功能,給音響系統“打雞血”,而是MIT的確有效改善了線材導體的傳輸時遇到的問題,這些問題光靠幾何編織是無法得到徹底改善的,MIT的“黑盒子”卻輕松做到了,因而令音頻傳輸更準確,于是聲音的改善就水到渠成的事了。

        全文
      11. 扎實的低頻控制力 溫暖寫意的光澤感:斯巴克 Cayin A-805 電子管合并式放大器

        【視聽前線 評測】最近,國內電子管放大器佼佼者斯巴克推出了Cayin A-805,這是一臺用300B膽管推805膽管的電子管合并式放大器。在此之前,斯巴克有300B推845的A-845電子管合并式放大器,并且在市面上賣得很好,為何還推出A-805電子管放大器呢?第一,在售價上,A-805比A-845也要便宜一些,也有不少發燒友喜歡這只膽;第二,805和300B配合輸出功率大許多,可以驅動更多的音箱,也可以得到比較好的音色。 技術參數 ■ 額定輸出功率:50W+50W ■ 整機頻響:18Hz-28kHz(-3dB) ■ 總諧波失真:0.5%(1W/1kHz;額定功率下小于10%) ■ 信噪比:95dB(A計權) ■ 輸入靈敏度:300mV(合并式輸入時);1300mV(純后級輸入時) ■ 輸入阻抗:100kΩ ■ 輸出阻抗:4Ω,8Ω ■ 輸入端子:三組RCA;一組PRE-IN ■ 使用電子管:6SN7×2、300B×2、805A×2 ■ 整機體積:420×389×240mm ■ 凈重:37.8kg 外觀上,這臺A-805沿用斯巴克的經典造型,采用傳統的布局方式,斯巴克的電子管放大器辨識度非常高,風格也高度統一,如果不認真看,可能不知道這是新推出的產品。另外這臺A-805的機身體積不及一些膽機的體積那么大,因此你不必擔心家里的標準音響架放不下。 A-805具備4組RCA輸入,其中1組是前級輸入,可以將本機作為后級使用 斯巴克用300B膽管推805膽管,聲音既能保持300B溫暖柔和、音色甜潤的特色,也保留了805的驅動能力強勁,動態范圍大,聲底厚實的特點。805純A類狀態下的單端放大具有50W的較大輸出功率,同推挽等放大方式相比,其產生的偶次諧波沒有被抵消掉,聽感上更加自然豐滿。 擔任末級輸出的805A電子管 300B是推動管 擔任輸入放大管的6SN7 音響產品的電源供應相當重要,對于電子管放大器來說,輸出變壓器更是重中之重。A-805使用高效率寬頻響的EI型輸出變壓器,并且確定了變壓器的最佳氣隙尺寸。輸出變壓器起到了很好的柔性交連作用,因而在一定程度上能夠適應喇叭單元的非線性阻抗變化,使音箱變得更容易推動。電源變壓器和輸出變壓器均采用金屬屏蔽盒封裝,盡可能避免對電路的干擾。 A-805依然采用純手工制作,整機采用搭棚焊接,選用的元件都是設計師反復調音的結果。電壓放大級采用了定制的6SN7電子管,推動管也使用定制的300B電子管,而單管單端甲類放大的805的電子管同樣是根據斯巴克要求的定制品。 面板上的NFB按鍵是反饋量選擇鍵 A-805具有兩種反饋量選擇功能,也可以作為純后級使用。另外它外置有805電子管電流調整(BIAS ADJUSTMENT)、監測表(BIAS)和哼聲調整(HUM BALANCE)功能。為了延長電子管的使用壽命,A-805設有軟啟動延時功能,在燈絲預熱充分的情況下,緩和地接通工作電源,有效保護開機預熱時對電子管造成的不良影響。A-805還帶有遙控功能,可以進行基本的操作,使用起來很方便。 可以對機器進行音量調節、音源選擇和靜音操作的遙控器 試聽 試聽時的主要搭配是AUDES Maestro 146落地式音箱,音源則是LINDEMANN MUSICBOOK25 DSD 播放器,A-805 的“NFB”按鍵基本置于0dB的位置。 可以感覺到A-805電子管放大器擁有溫潤的聲底,同時也具有明快、細膩的線條,不用擔心該有的音樂細節被掩蓋,比如播放被譽為當今最能展現俄羅斯音樂靈魂的女鋼琴家之一伊麗娜梅優葉娃彈奏的《肖邦21首夜曲》,滑潤的琴鍵顆粒與柔和的音符光澤勾勒出鋼琴的輪廓,在A-805上聽起來,鋼琴形體不算龐大可是厚度不錯,即便將音量擰小,還是有不錯的溫潤感與細節表現。這幾天廣州剛好低溫來襲,能夠在寒冷的氣溫中感受溫暖悅耳的音符,還真是一大樂事,難怪發燒友說冬天就是聽電子管放大器的季節。 播放Sophie Mutter與Lambert Orkis合作演奏的《Beethoven: Violin Sonata No. 5》。Sophie Mutter的小提琴弦音水嫩柔滑,高音細膩不刺耳,弱音拉奏時又帶有蓬松的空氣感,Lambert Orkis彈奏的鋼琴音符顆粒晶透飽滿,每一個觸鍵力道扎實明確。兩人的演奏優雅流暢,像是在對話又像在合唱,整個音場寬松不緊繃。 在人聲方面,A-805展現出溫潤又有細節的悅耳音色,比如兔子組合的《四處看看》專輯,這是由歌聲清新的裴海燦和擅長多種樂器演奏的春光雙人創作組合,裴海燦的嗓音浮突、凝聚在前方,音像比例大小剛好又有厚實感,裴海燦的歌聲清新中多了甜美柔和感,而春光伴奏的鋼琴顆粒圓潤飽滿,音色透明干凈。A-805不僅能詮釋干凈甜美的人聲,還能展現細膩的人聲表情,播放電影《Les Miserables》中的 “我做了一個夢”,由Anne Hathaway飾演的Fantine如泣如訴,唱出自己的遭遇與心境,通過A-805的細節詮釋,讓這首曲子的表情更深刻豐富,情緒感染力更強,令人忍不住一聽再聽。聆聽發燒測試片《達尼測試碟3》中“暴風雨天氣”,泰圖爾的歌聲厚實飽滿、口形清楚,演唱時的喉音震顫細節豐富自然。伴奏的低頻鼓聲好像從遠方傳來一樣,把空間感拉得相當深遠,而且頓點清楚沉穩,低頻淡淡地延伸開來,收束得不算快但也不到拖泥帶水的程度,讓低頻聽起來量感豐沛又不會太夸張,可以說拿捏得恰到好處。 用A-805來欣賞音樂,讓寒流中聆聽室的空氣都為之感受到如臨現場的熱烈氣氛。像是Jane Monheit《為愛冒險》專輯的“金銀花”,一開始的低音大提琴撥奏就顯得很有動感,顆粒清晰短促不拖泥帶水,手指壓按的力度與質地表現得恰到好處,重要的是,低音大提琴的形體感與規模十分正確,為歌曲從前奏開始便鋪陳出沉穩愉悅的節奏感。接著Jane Monheit的歌聲一出,嫻熟利落的歌唱技巧顯露無遺,因為A-805豐富的細節充分展現其喉頭、聲韻、咬字、抖音、轉音的變化,以及輕重、厚薄、剛柔、強弱的差異,更添聆聽的樂趣?!安灰獑栁揖売伞敝械你~管齊奏也相當精彩,因為A-805具有很好的速度感,把爵士大樂團小號齊聲吹奏的沖刺感與能量感恰如其分地展現出粗來。另一張《Bach: Unaccompanied Cello Suites》的著名版本美籍匈牙利大提琴家Stark的演奏,通過A-805可以感受到Stark并非柔順靦腆的類型,而是挺有個性的演奏家,直接了當滑出弦樂聲線,清晰而緊湊。同樣的,音色中沒什么美化的成分,而是正確、質樸、線條浮突、力度鮮明,讓樂曲中的情感隱現而無遮掩。這樣聲音走向音樂似乎也變得更有感染力。不過最讓我驚訝的是A-805的低頻控制力,就算是體積不大的書架式音箱也展現出比較扎實的低頻,例如這張專輯,演奏中大提琴撥奏時的低頻延伸出乎意料的好,小小的書架式音箱一樣可以展現虎虎生風的低頻量感,而且軟中帶Q,富含牛筋味的琴弦爽朗地彈跳著,濃郁卻不含糊,活躍的音樂氛圍把我從寧靜中拉了出來,非常過癮。 最后換上英式風情的落地式音箱,此時A-805也內斂了起來,搖身一變成為沉著自持的謙謙君子,唱出溫厚的曲調。聽《Forget Me Not》,少了唇齒音與氣音,激昂感隨之而減,但韻味與厚度取而代之,帶來不同的感受,不同的搭配A-805都可以滿足你的喜好。 反饋模式的選擇是使用A-805來聽音樂時不能忽略的一個功能,輕按面板或遙控器的“NFB”按鍵即可以進行切換,切換時相應的指示燈會亮起。我的感受是0dB時聲音具有速度感,低頻干凈利落,相對來說偏向力量型,聲場也大一些,聲音更有現代感;-3dB模式下,首先聲音變小了些,必須調整音量,其次是聲音厚度增加,聲音也柔滑圓潤一些,勝在柔潤溫厚。這兩種模式的選擇取決于個人口味,還有搭配的音箱是何種風格。 總結 論外貌,斯巴克Cayin A-805電子管合并式放大器中規中矩;論音色,也沒有到“濃得化不開”的程度,而是溫潤中帶著明快的性格,既有悅耳的厚實感,又有適度的細節表現。而且各頻段表現均衡,小音量聆聽細膩自然、大音量聆聽開闊輕松,還有就是市面上的多數音箱,它都能夠輕松掌握。

        全文
      12. 精致品味的音樂生活: Naim Uniti Star All-in-One數位串流一體機

        【視聽發燒網 評測】Naim Audio于1973年正式成立,總部位于英國索爾茲伯里(Salisbury),發展至今已經將近50年,為國際第一線的知名品牌,Naim在2011年時與法國Focal合并,成為目前世界上最強的音響聯盟,2014年成立Vervent Audio Group (VAG)控股公司,繼續擴展音樂版圖,2017年購并了德國知名的音響通路商Music Line,進一步強化了在歐洲的品牌推廣力道,Naim專門生產音響擴大機、訊源等產品,Focal專門生產揚聲器,兩大品牌的合作可說是非常完美。 Naim目前產品線主要依系統的組合分為: ● All-in-One System: 如Mu-so無線串流音響系統,將音樂融入家中任何地方。 ● All-in-One Player: Uniti系列,用家只要接上音箱或耳機就能聆聽音樂,不占空間又能擁有好的音質。 ● Integrated Player: 一臺擴大機與一臺訊源的組合,適合稍為進階的用家。 ● Marque Separates: 分體式音響,前級、后級、訊源的組合,適合更為講究聲音表現的用家。 ● Statament: 旗艦系列,追求完美,不妥協的用家。 點此可觀看原廠對產品的說明影片 All-in-One Player Uniti系列中依等級、功能共分為4個型號: ● Uniti Atom: 最基礎的型號,每聲道可輸出40W(8歐姆)。 ● Uniti Atom Headphone Edition: Atom的耳擴版本,適合耳機用家。 ● Uniti Star: 更大的體積,有更多的空間讓線路設計更為提升,每聲道可輸出70W(8歐姆),也是Uniti系列中唯一有CD讀取功能的型號,可以播放CD或是將CD Ripping轉為檔案。 ● Uniti Nova: Uniti系列的旗艦,沒有Star的CD讀取,將空間用在提升聲音表現,每聲道可輸出80W(8歐姆),雖然感覺只比Star多了10W,但由于整個線路設計都有提升,聲音表現也比Star會更好一些。 ● Uniti Core: 為外接式的CD Ripper與網絡硬盤。 本次評測的Star就是屬于All-in-One Player的Uniti系列。 Uniti系列均采用全鋁合金本體,并進行刷面效果與黑色陽極處理,前方搭載一個大型的5″ LCD彩色顯示屏幕與4個按鈕,在上方具有一個圓型旋轉的音量控制。這個彩色屏幕雖然不是觸控,但具有感應裝置,若有接近時會有一些互動反應,可在我們文章最后的影片示范中看到。 Uniti Star的左半部有一個CD的吸入口,也是Uniti系列里唯一具有內建讀取CD與Ripping的型號。不過Uniti Star并沒有內建儲存空間,Ripping時可選Ripping到SD記憶卡、外接硬盤或網絡硬盤中儲存。 在屏幕的左下方有一個USB及耳機輸出,右方的4個按扭分別為電源、播放/暫停、輸入選擇、我的最愛選擇。 位于上方的大型音量旋鈕。 Uniti Star的背面,Memory Card與 USB可用來儲存Ripping的檔案,也可播放存在里面的音樂檔案,數字輸入接口共有6組相當豐富,包括一組HDMI ARC。DAB/FM則是需要選配模塊,模擬輸出有RCA與Naim專屬的5 PIN DIN,模擬輸出有RCA 1組,要注意的是音箱輸出端子只支持香蕉插,在選擇音箱線時要稍為留意一下。 Uniti Star的內部,采用一顆特訂超大的環型變壓器,五組線路輸出分別供不同線路使用,擴大機線路在底部,為Class AB,每邊可輸出70W(8歐姆),光驅采用TEAC的制品,播放與Ripping的軟件是由Naim自己開發的。在TEAC光驅上方的是Naim自家的NP800網絡串流模塊。 Naim的數字串流器材除了可以用自家開發的APP外,也支持Roon Ready,至于要用那個,純粹就看個人習慣沒有一定了,Naim APP有Apple與Android的版本,基本上想得到的功能都有,包括多房系統、Tidal、Qobuz、Spodify、網絡電臺、NAS、AirPlay 2、Chromecast…等等。另外就是通常原廠的APP功能會比較完整,例如輸入來源的選擇、多房系統的操控、固件升級。 Naim APP Roon 集全功能于一身的戰斗機 (Ted Chen) Naim Audio無疑是發燒友長年以來所熟知的英國品牌之一,近年來都朝向簡潔便利的方向發展訊源與擴大機產品,新推出的Uniti與Muso系列都擁有相對輕巧的All-In-One產品,Naim Uniti Star就是匯集多功能于一機的最佳代表,與多數網絡數字串流擴大機相比,Uniti Star擁有的CD讀取播放功能是特別少見的,這代表用家在選擇網絡數字串流之際,還能同時整合原有的CD唱片收藏,隨時切換播放。如果你用不上CD播放功能,則可依照預算選擇Uniti Atom或是聲音更好的Uniti Nova,只要想進入網絡數字串流的世界,一定能在Uniti系列中找到適合的產品。 Naim Audio對于操控APP的發展也已經相當多年,在接口上清晰簡單,沒有過于復雜的延伸功能,對想簡單聽音樂的用家而言相當易用,而且Naim Audio APP能夠直接搖控設定器材,包含開關機、訊源切換、音量控制、左右平衡度調整、網絡設定等。用家可以很簡便地聆聽CD、網絡電臺、Tidal、Qobuz、Spotify、讀取外部音樂庫(網絡Nas或USB外接硬盤)、利用訊號線連接計算機、播放器、電視、黑膠唱盤甚至是無線藍芽,應用多元的音樂訊號來源并可以隨時切換使用,Uniti Star是一部足以當作家庭音樂中心的播放器,簡單美觀又便利。 音質擔當,便利性一流 回到聲音表現上,我們透過網絡串流播放Tidal與Qobuz的音樂,Uniti Star本身就有譯碼與擴大電路,因此連接一對音箱足以完成整套系統,Uniti Star本身也只需連接電源線、網絡線和音箱線,非常簡潔但已差不多能用上80%的功能。播放網絡串流的Tidal和Qobuz時,Uniti Star所透露出的聲底是良好的解析和透明度,干凈清亮與適當的聲音豐厚度,音場與音像整體是呈現寬闊分明不擁擠的表現,在立體感上形塑地相當好,干凈而耐聽。參考Anette Askvik的〈Liberty〉,開場的靜謐感呈現出干凈漆黑的背景,她的歌聲和鋼琴聲顯得干凈清澈,質地上有些許厚度和綿密感,整體場面相當寬闊,樂器和音效在面前猶如在大舞臺上演出,音場深度與空間感的營造非常恰當,足以聽出Uniti Star是具有水平以上聲音表現的好器材。 意外的主菜,整合傳統與新穎 接著我換成CD播放,動作很簡單,把CD放入吸入式唱盤后,在Naim Audio APP上選擇CD訊源并播放,一共只需雙擊就可以馬上換成CD播放了。我參考的是發燒片《Tutti》,先聽整體感覺,首先是CD播放坦白說仍比網絡串流要好上一些,在背景寧靜度和音場寬闊度與深度都更好,聲音質感上也都明顯更好。 這是一張大型樂團的演出收錄,在大動態與小細節上有著豐富的表現,好的音響系統不但可以表現的巨細靡遺,還足以震撼人心,Uniti Star便是如此,也從這張唱片的試聽中感受到Uniti Star提供給音箱的推力和控制力相當不錯,我搭配的是中效率的小落地音箱,沒想到竟將低頻的下潛度和能量感表現地有模有樣,這是意料之外的最大收獲,聽這樣的大型樂團十足過癮,活力十足,質感又很有水平,始料未及。 器樂表現具有靈活度 (Emma Lin) Uniti Star可以使用數字串流播放音樂,也可以切換到CD模式播放CD專輯,第一張試聽我就先從方便的數字串流操作,使用Naim專屬的Naim Audio APP操作,無論是切換歌曲、搜尋歌曲、大小聲調整都相當順手。播放專輯《Clique》中的第一首<This Town>,彈撥樂器的聲響一出來就能感受到弦的韌性與彈性,音符的感受是極為清晰,短短幾秒的撥弦前奏,沒有毛邊的音質,使音符的凝聚氛圍讓我意猶未盡,加入人聲后,兩者的音質依然干凈如初,并且沒有相互干擾,依舊能聽見各自的表現 這首歌曲算是依序加入不同的聲部,因此在聽感上的音色識別算是鮮明的表現,不會一下子讓人分不清焦點;音域表現在中低頻上我覺得聆聽感受是穩定的,配上鋼琴高音音域,兩者有著均衡感,中間音樂展現出爵士樂最豐富的創作橋段,此曲的配器在這橋段的表現是舒服的渲染,豐富的和聲透過鋼琴的彈奏,有著高低、大小聲的情緒,音樂具有靈活度,透過Uniti Star播放出的感受我是相當喜歡。 有水平的音樂表現 使用CD播放,CD播放以往需要按個鍵,CD轉盤才能推出來,而Uniti Star則是有別于這樣的操作方式,只需要將CD放入吸入式唱盤后,接著到專屬的APP上選擇CD訊源并按下播放即可。播放專輯《W.A.Mozart Violin Concertos Grumiaux 》中的第三軌,是<Violin Concerto No. 3 in G major, K.216>的第三樂章,屬于快板輪旋曲,樂曲活潑,樂團齊奏時有著豐厚的音場深度,能感受到樂團就像一顆球形一樣,飽滿而有力的空間氛圍,接著則是小提琴的演奏旋律,音色表現我覺得能聽見原始的琴聲。 Uniti Star并沒有過度修飾掉樂器本聲的聲音特色,因此在運弓時演奏者釋放的力氣,也影響著琴聲的共鳴,這些小細節透過Uniti Star的播放都能聽見,我覺得最令我喜歡的表現是在聲音的表情,大小聲做的相當有味道,是極具差異鮮明的情緒表現。中間有小過場,中低頻的聲響效果有一種回響的感受,樂團的撥奏在主奏拉奏旋律時,更加突出,撥奏的結像也就更加清晰,第三樂章是我繼第一樂章后喜歡的樂章,活潑的曲調展現出莫扎特的音樂風格,Uniti Star在處理龐大的編制上,也能將音場的感受、音樂的層次、音樂的凝聚做到有水平的表現,以這樣多功能的一體機來說,是值得入手的。 Naim Uniti Star特點  ● All-in-One數字串流一體機,只要接上音箱就是一套完整的系統 ● 有線、無線之高解析數字串流、Airplay 2、藍芽一應俱全 。 ● 最高可支持到PCM 32bits/384kHz及DSD 128Fs。 ● 內建光驅,可直接播放CD或是Ripping CD轉檔。 ● 友善的Naim APP及Roon Ready,多房系統支持。 ● 支持Tidal、Qobuz、Spotify、網絡電臺…等串流服務。 ● 齊全的數字接口,讓家中電視、藍光機等各式影音設備聲音馬上提升。 ● 高質量全鋁合金本體。 ● 超大型客訂環型變壓器。 ● Naim自家的擴大線路及網絡串流模塊。 ● Made in UK,英國設計生產。 ● 聲音特色: 干凈透亮,快速輕盈,音場表現佳,動態與細節并俱。 ● 搭配建議: (1) 網絡串流的便利性十分高,CD播放則是意外地好,如果想整合CD播放的玩家可以參考這部器材 (2) 搭配中高效率音箱相當完美。 Naim Uniti Star規格 ● 擴大機輸出: 每聲道70W(8 ohms) ● 數字輸入: 2 x Optical TOSLink (up to 24bit/96kHz) 2 x Coaxial RCA (up to 24bit/192kHz, DoP 64Fs) 1 x BNC (up to 192kHz, DoP 64Fs) 1 x HDMI ARC ● 網絡: Ethernet (10/100Mbps), WiFi (802.11 b/g/n/ac with internal antennae) ● 模擬輸出: 1 x Stereo power amplifier 1 x RCA sub/pre output 1 x 3.5mm headphone jack ● 模擬輸入: 1 x RCA, 1 x 5-pin DIN ● 串流: Chromecast Built-In, Apple AirPlay, TIDAL, Spotify? Connect, Bluetooth (AptX HD), Internet Radio, UPnP? (hi-res streaming), Roon Ready ● 前后各有一個Type A USB端子,外接硬盤最高1TB、隨身碟最高128 GB。 ● 記憶卡: SD card 最高32GB ● 尺寸: 95 x 432 x 265 mm (H x W x D) ● 重量: 13 kg

        全文
      13. Esoteric K-03XD 經典在“外”,核心在 “內”

        【Fi-Play 評測】Esoteric(第一極品)是大名鼎鼎的日本TEAC(第一音響)公司旗下專攻Hi-End CD轉盤/解碼器市場的品牌,它以數字音頻產品聞名于高端發燒群體。K-03XD繼承了 K系列的經典外觀 ,簡約的工業設計,讓人仿佛可以感受到它為我們帶來純粹的音質體驗。 喜歡一個產品,往往是:始于顏值,陷于“才華”,忠于品牌,Esoteric K-03XD除了擁有讓人“驚鴻一瞥”的顏值,更重要的是它的“才華”,“優良的唱盤機構”是大部分音頻高端發燒友對它的印象。Esoteric為了讓唱盤更穩定,其結構由整塊的鋁合金削切而出,加上特殊設計的馬達,確保光盤在唱盤內能夠穩定地轉動。 Esoteric的品牌理念是“沒有讀取到的音樂信息,再也沒有辦法被找回來”所以一直致力于為一眾發燒友提供超高清音頻解決方案,現在CD唱盤日漸式微,日本幾家自力研發高級轉盤的廠商也淡出市場,反倒是Esoteric繼續積極投入開發,成為碩果僅存的高級轉盤生產廠家之一。尤其是以VRDS超重量級光盤讀取機構,從Esoteric創業之初推出后就獨領風騷至今。 器材規格 EsotericK-03XD 型式:SACD/CD轉盤 模擬輸出:XLR×1,RCA×1 頻率響應(SACD,XLR輸出):5Hz-70kHz/ -3dB,失真0.0007% 數字輸出:RCA×1,XLR×1 數字輸入:同軸×1,光纖×1,USB B×1 時鐘同步輸入:BNC×1(支援頻率10MHz) 尺寸:主機445×162×438 mm (W×H×D) 重量:28 kg

        全文
      14. 提升的手法更高明了--Furutech GTO-D3 NCF電源排插

        【音響共和國 林治宇評測】還記得剛收到代理商寄來的 GTO-D3 NCF 時,我將它從包裝盒中取出,一看,頗感訝異:“怎麼外型和 Furutech 以往的電源排插這麼不同?”,過去 Furutech 排插的造型都十分簡單,上方只有一塊整潔但厚重的蓋板,將所有插座覆蓋,蓋板本身則做得細緻素雅,俐落大方,透露出日系產品的雅致風格,不過 GTO-D3 NCF 完全不同,活脫像是把三個雙孔電源盒頭尾相連裝在一起,體積相當龐大,看起來霸氣十足。為何 GTO-D3 NCF 的外型有這麼大的改變?因為結構上大不相同。 嚴格阻絕 RFI 射頻干擾 GTO-D3 NCF 的結構確實比較像是三個分離的雙孔電源盒頭尾相連裝在一起,藉此將彼此的振動干擾降至最低。GTO-D3 NCF 的主結構體是底下的長條形機箱,箱體以特級鋁合金經 CNC 切削成型,表面霧黑,輕敲聲音悶悶的,而不是清脆的,原來表面不是噴砂,而是覆蓋了一層黑色含氟聚合物,作用是防止 RFI 射頻干擾,并防共振。 在長條形機箱上方是三塊 Furutech 自家的 GTX 壁板(Wall Plate),這是做什麼用的?通常我們要替家裡的壁插換成醫療級或發燒級美式插座時,會把插座直接鎖在牆壁裡的預埋盒上,再蓋上蓋板。GTX 壁板的訴求不同,它希望你先把 GTX 鎖在預埋盒上,然后再把插座鎖在 GTX 上。GTX 同樣也是用特級鋁合金經 CNC 切削成型,厚達 13 mm,相當厚重,表面也以含氟聚合物涂布,所以表層的色澤、紋理和箱體完全相同,也同樣具有防止 RFI 射頻干擾和防共振的作用。 到處都有 NCF 分別固鎖在三塊 GTX 壁板上的,是三組 Furutech 的旗艦版 GTX-D NCF 雙孔美式插座,不僅夾具部分採用α純銅經鍍銠處理,增加耐用度,夾具周圍并具有創新的非磁性不鏽鋼彈簧系統,使夾具保持彈性,不斷拔插仍可牢牢咬緊插頭。最重要的是 GTX-D NCF 的上蓋和底座含有 Furutech 獨特的 NCF(Nano Crystal2 Formula)配方,結合奈米級的陶瓷微粒和碳粉末混合到樹脂,制成特殊聚合物,可應用到各種不同配件上。NCF 本身具有非常好的機械阻尼特性,并會釋放負離子以消除靜電,熱能還會轉換成遠紅外線釋放出來,藉此解決振動和靜電的問題,還能提升導體的電氣表現。 覆蓋在 GTX-D NCF 插座上的則是 Furutech 的 106-D NCF 旗艦蓋板,外表看起來像是一塊碳纖維板,其實沒那麼簡單。106-D NCF 內部是一塊非磁性不鏽鋼片做為基板,基板上、下各有三層材料,配方還不太相同,包括 NCF 涂層、硬質涂層、複合式 NCF 3K 碳纖維層、NCF 碳纖維層...等,可提供最好、最恰當的阻尼效果,輕敲的聲音非金非木,十分特別。排插側面的 IEC 輸入插座則採用 Furutech 的 FI-09 NCF,基座含有 NCF 配方,金屬部位則使用自家α純銅經鍍銠處理,內部以螺絲鎖定方式固定導線,不需焊接,可免除焊錫的影響,最高可容納 4 mm 線徑的線材。 GTO-D3 NCF 的內部配線採用 Furutech 的高純度μ-OFC 單芯線,經過自家的α處理,導體線徑達到 3.8 平方 mm,外覆音響級雙層屏蔽,賦予更好的電氣效應。佈線方式採用星狀連接,也就是說每個美式插座以單獨配線連接至 IEC 輸入插座,而不用跳線方式,以確保最充足的供電。除此之外,GTO-D3 NCF 內部底下還鋪了一層 GC-303,這是一種特殊材料,可藉由非接觸方式吸收由內部配件產生的 EMI(電磁干擾)。 質量兼具的低頻 由此可知,GTO-D3 NCF 匯聚了 Furutech 各方面的技術和 NCF 的精彩運用,可說是一款“集大成”的電源排插,到底聲音如何呢?試聽過程在 U-Audio 聆聽室進行,搭配的器材包括 Telos EMP 音樂伺服播放器、Audionet ART G5 CD 唱盤當作 DAC、mbl N11 前級,以及 mbl N21 立體聲后級,喇叭則是 Wilson Audio Alexa 2。用來比對的參考排插是一般鋁合金外殼的美式插座排插,內部也沒有任何濾波功能,比對時我只把 N11 前級和 N21 后級插在排插上,方便快速拔插比對,EMP 和 ATR G5 由另一個單獨排插供電。 初聽之下即可感受到,GTO-D3 NCF 比起參考排插有更好的密度、厚實感和重量,聲音凝聚,且背景更為沉著肅靜,讓聆聽更添平和感。相比之下參考排插的音場較開,音像較鬆散,聲底也顯得比較乾而扁。以挪威電影“心靈暗涌”(Troubled Water)原聲帶中的主題曲,也就是用管風琴演奏的《惡水上的大橋》為例,透過 GTO-D3 NCF 的播放,管風琴的聲線更緊實而清楚,輪廓更鮮明,音像更具體而浮凸,而且低頻不僅量感更好,軌跡與層次也明顯提升,尤其是后段更低的和聲大量加進來的時候,低頻的質地仍舊乾淨,層次依然清楚,而且有著非常輕鬆自然的延伸感,讓我聽得屏氣凝神,充分領教到什麼才是高品質的低頻。 另外我還發現,GTO-D3 NCF 會讓聲音的能量感更強,但不是那種一股腦突然全部丟出來,不受控的暴衝(參考排插就比較像是這樣),而是很流暢地把音樂強度拉上去,顯出更豐富的對比層次,音樂的張力也更強。 空間更有 3D 立體感 另一個明顯的升級在于音場,GTO-D3 NCF 會讓音場形貌變得更清楚,空間更有 3D 立體感。像是 Emerson 弦樂四重奏的“Old World – New World”專輯,當中收錄的是德弗札克弦樂四重奏作品全集,這張的錄音效果本來就不差,即便用參考排插也能聽到清楚的定位與凝聚的樂器音像,但換到 GTO-D3 NCF,立即可以發現原來音場寬度應該是要更收斂的,此時聲音更往中間凝聚,厚度更好,而且音場的高度更好,形成更清楚的上方空間感,殘響和尾韻也更清晰可聞,因此整體聽感就變得更像有個四重奏在眼前演奏。此外,相比之下,也可發現參考排插的中高頻比例較大,中低頻、低頻的量感較少,聽起來會比較浮躁,音質也比較尖銳,而 GTO-D3 NCF 高、中、低頻的比例更一致,均衡感和結構都更好,秩序感也更優。這樣有什麼好處?好聽、耐聽,且更有畫面感。 接著播放佛朗明哥吉他手 Tomatito 的“Sonanta Suite”專輯,當中收錄的都是他自己的作品,採用交響樂團編制,替他伴奏的是西班牙國家交響樂團。第 1 軌《Brisa De Levante (Taranta)》前半段是吉他獨奏,透過 GTO-D3 NCF 播放出來和參考排插有著顯著差別,不僅撥弦顆粒更大,密度、重量和力度更凝聚,而且音色更圓潤,接著樂團和帶有佛朗明哥唱腔的女聲加入,凝聚的形體和演唱的力度讓她隨即從樂團中躍出,讓聽者難以忽略。同樣無法忽略的還有樂團龐大的音量起伏,因為下盤更緊實收束,中頻更凝聚直接,在音量都沒變的情況下, GTO-D3 NCF 聽起來就是比參考排插更有力,更充實,更飽滿。此外,樂團前、中、后的層次,和左至右的定位,GTO-D3 NCF 也都更為優異,讓龐大、複雜的編制也顯得秩序。 為音色添加潤澤感 聽得入迷,我連忙把 Telos EMP 伺服播放器也改插到 GTO-D3 NCF,重聽“Sonanta Suite”第 1 軌,太棒了!聲音像是又跳級了!此時的背景更安靜,空間殘響更豐富,微動起伏更好更流暢,整體對比更鮮明,而且喇叭更像是消失了,音像也更為清晰凝聚,甚至自然度還更好,簡單地講,系統不著痕跡地又提升了。 最后,化簡為繁,播放“Blue Coast Collection”第 7 軌《Immediately Blessed》,當中由兩把民謠吉他為一位略帶滄桑的男聲伴奏,這時我明顯感受到 GTO-D3 NCF 為吉他添加了一些美妙的潤澤感,水分豐富,音色甜甜的,又不失鋼弦空心吉他應有的清透,聲音更厚,但一點都不濃重,仍舊十分靈巧。此外兩把吉他顆粒的形體大小也做了清楚的區別,而且彼此的相對位置和分離度也更為提升,如臻上乘之境。聆聽至此,我想起以前聽過的 Furutech 排插,它們的聲底乾淨,聲音清晰,形體清楚,能量充足,都是好物,這些 GTO-D3 NCF 都有,但 GTO-D3 NCF 的手法更自然,更不著痕跡,也就是更高明,而且音色上多添了一絲韻味,聽起來就更迷人了。 器材規格 Furutech GTO-D3 NCF 型式:電源排插 尺寸:410 × 108.5 × 77 mm(長×寬×高)

        全文
      15. 歡迎闔家光臨--瑪斯音響試聽LALS多聲道系統

        【音響共和國 林治宇評測】天和雷爾斯主事者黃日興約在桃園瑪斯音響碰面,目的是試聽用 LALS 雙 12 吋號角中央聲道和 12 吋號角主喇叭組成的多聲道系統。我提前到了,但依照地址卻沒看到店面,瑪斯音響是在二樓,我抬起頭看也不見招牌。正自狐疑之時,剛好有住戶從一樓大門出來,我便直接進門,循著樓梯來到二樓,按下門鈴,瑪斯老闆許值魁(小許)來開門了,原來真的有間音響店!但為何不裝招牌?因為小許的生意主要是家庭劇院系統和視聽室的整體規劃,不太賣單機,就算有過路客進來要買單機,他也未必有,所以就省了招牌。簡單地講,小許就是劇院規劃的大行家,看來,我今天會聽得很過癮... 最注重前置作業 開始試聽前,我先問小許他規劃劇院和視聽室和別人有什麼不一樣,他說:“我最注重的就是前置作業,前置作業做得好,未來進可攻,退可守,想做變更時才不會綁手綁腳”。原來,這都是他多年來看過無數案場的經驗累積。 小許對家庭劇院一直很有興趣,很早之前就開始玩了,他還曾經擔任過知名影視音響社群網站的版主,非常愛玩劇院,愛到什麼程度呢?那時他還沒開自己的音響店,而是從事房屋代銷和新成屋買賣,所以他有很多機會看到未裝潢的房屋平面圖,他說別人拿到圖面首先想的是空間要如何規劃,格局怎麼做,要裝潢成什麼風格,但他看到圖想到的都是要怎麼規劃音響視聽室。那時圖面看多了,一看到大概就知道該怎麼規劃,所以時常有網友問他關于規劃的問題,他也不吝幫網友解答疑難。 小許在賣房子的時候,有一些朋友知道他很懂多聲道,就請他幫忙規劃視聽室和家庭劇院,那時還是業馀玩票性質,也因此認識了一些廠商,后來剛好有一個也很愛玩劇院的好朋友是甲級電匠,兩人就異業結合,開始接案,小許也因為太太不喜歡房仲業常需要應酬,他就干脆轉職,正式成立瑪斯音響。轉業后,剛開始時因為是一人公司,雖然因之前工作的關係認識不少設計公司,但這些設計公司還不太敢和他配合,后來慢慢地做,加上有以前認識的建商老闆支持,做出一些口碑,桃園一些指標型建案的公設、會議室、視聽室都找小許配合,生意漸漸穩定下來,持續都有規劃案不斷進來。 后來與雷爾斯的配合更讓小許的展示間如虎添翼,LALS 號角喇叭早已是他展示間的標準配備。他說 LALS 號角喇叭的細節豐富,能量龐大,反應靈敏,又容易驅動,最適合家庭劇院使用。 比照水電施工的強度替線材配管 視聽空間規劃的前置作業為何那麼重要?小許說,他實地看過許多工地,看到別人如何拉線配管,加上他以前做版主時也常去人家家裡拜訪,看到別人家裡如何佈線,學到很多。他發現很多人家裡的視聽室規劃都有個通病,就是預留的線材不足,或是拉線時沒有替線材配管,一旦未來要加線或換線,就無法施工,只能走明線。發燒友可以忍受明線,但太太都不準。 這是小許為業主規劃試聽室的實際案例,他要求的佈線方式就像照片中這樣,不僅要預做準備盡量多拉線,而且每條線都要配管,這樣子未來需要換線時才方便施做。 小許幾年前就已經想到,替業主掛投影機的時候要多留一條網路線。那時只有新電視有網路功能,投影機還沒有,但他已經預想到投影機未來一定也會走到這一步,所以規劃時都會建議業主先預裝一條網路線,為未來做準備。此外,依照小許調校超低音的多年經驗,超低音不是只有某一個位置好聽,通常都要實際試過不同位置才知道,可能在前面,也可能在后面,也有可能一顆不夠,所以小許在規劃時會在不同位置多留超低音線,以備不時之需。像天空聲道也是如此,或許業主現在還不需要這麼多支天空聲道,但預先多拉一些線,未來想多裝都沒問題。他還說:“業界沒有人像我這樣配管拉線,我幾乎是比照水電施工的強度去做,配得太細膩,有時候連水電都不太想接”。他給我看一些他負責的案子的工地照片,確實,不僅線拉得特別多,管道也特別粗、特別扎實,如果未來要更換更粗的發燒線,想必絕無問題??恐A先的細心規劃,小許每個案子的業主都讚不絕口,以后也不會發生紛爭。 看不完的精采片段 小許不僅事前規劃細心,在店裡展演多聲道的方式也有獨到之處。通常店老闆都會把他認為最能展現器材性能的片段播給客人觀賞,但點進一部片然后開始找片段,總要花一些時間,要是段落位置記不清,花的時間更久,難免造成冷場,所以小許自己剪片,把要的片段剪輯出來,直接播放,完全不必等。他說從 2006 年到現在已經剪了三百多個片段,而且會針對不同的客人剪,例如先生想看的、太太想看的、小朋友愛看的、適合闔家觀賞的、聽音樂的人要看的,或是發燒友想看的,他都一一準備好,隨時可以端出來,讓客人在最短時間裡獲得最大滿足。 用大功率推大號角 試聽當天小許準備的是 5.1.2 聲道系統,中間是 LALS Classical 12 Center 號角中央聲道喇叭,主聲道是左右各一的 LALS Classical 12 SE 落地型號角喇叭,環繞聲道和天空聲道是一般壁掛式喇叭。兩年多前我曾在雷爾斯主事者黃日興家裡聽過 Classical 12 Center,不過這次聽的經過改款,將原本放在面板中間上方的水平木號角,轉成垂直方向,夾在兩顆 12 吋紙盆布邊低音單體之間,如此一來,喇叭雖然變寬了一點,但高度從 54 公分大幅降至 46 公分,更容易放在投影布幕或電視下方,布幕也可以掛得更低。 Classical 12 Center 和 Classical 12 SE 均搭載了真正的壓縮驅動高音,振膜尺寸闊達 44 mm,比一般高音的 25 mm 大了許多,經強磁驅動后,延伸可超過 30 kHz,即便是通過號角而出,仍可達到 20 Hz,重點是它具有極佳的下潛特性,讓分頻點可設在非常低的 800 Hz,平順地與低音接軌。低音單體採用全新 12 吋紙盆布邊單體,振膜配方經過調整,使其特性更適合家庭聆聽使用,而且磁氣回路的效能也提升了,不僅低頻延伸更好,中低頻厚度更優,還能同時保有寬鬆及勁道的低頻特性。 Classical 12 Center 和 Classical 12 SE 的音箱都是採用俄羅斯樺木夾板制成,而非市面上絕大多數喇叭所使用的 MDF,這也是 LALS 喇叭一貫的做法。樺木夾板比 MDF 有更好的密度,做出來的音箱更扎實,更能抑制振動,進而減少能量的消耗,聲音更為宏大。箱體表層再貼上實木木皮,質感更是大幅提升,讓喇叭就像高級家具一樣美觀。 超高效率也是 LALS 號角喇叭的一大特色。Classical 12 SE 效率高達 96 dB,Classical 12 Center 更是達到 98 dB,這代表什麼?當喇叭效率降低 3 dB 時,擴大機功率要增加一倍才能推出同樣大的音量,Classical 12 Center 的效率比隨便一個中置喇叭都要高出 10 dB 左右,只要四分之一功率就能推出相同音量,這樣要挑選環繞擴大機時是不是格外方便呢? 真正的拳拳到肉 LALS 號角喇叭好推,并不表示只能用小功率推,事實上用大功率催,更能凸顯 LALS 號角喇叭在性能上的優勢,小許深知這一點,因此在他的展示間就是用雅瑟大功率后級推 Classical 12 Center,Pass 250 瓦后級推 Classical 12 SE,聲勢非常驚人?,F場搭配的超低音則是小許自己代理的“秦朝”BQ3115D 主動式超低音喇叭,採用 15 吋單體,密閉式箱體設計,內建 580 瓦(峰值輸出 1200 瓦)AB 擴大機,單機重量近 50 公斤,內建 3 組 EQ 等化,可針對 3 個頻段進行頻段寬窄和音量的調整,兼具強悍性能和豐富的功能。小許說,他的超低音賣得不貴,有客人要買,他多半都親送,送去之后還幫客人調校系統,加上賣出的劇院多聲道也要調音,所以幾年下來調過的系統不下一千套,一步一腳印,才慢慢做到現在的成績。在小許多年經驗的調校下,緊接著上演的就是一齣齣精彩絕倫、驚心動魄,又兼具細膩和均衡的電影片段。 小許說他從很早以前就開始挑選并剪輯電影片段可不是隨便講講,第一個播給我看的片段就是甄子丹在 2007 年擔綱演出的香港動作片“導火線”,當中的一對一武打戲,拳打腳踢打中身體的聲音真的可用拳拳到肉形容,聲音厚又扎實,而且短捷有力,有如爆竹炸裂,最令我印象深刻的是,每一拳每一腳的聲音都像螢幕這麼大,這是近距離聆聽大號角產生的效果,之前我只在黃日興家裡聽過,絕無第三次,但小許這裡的形體更大,應該是聆聽距離更近所致。下一齣“龍虎門”也是甄子丹主演,另外還有謝霆鋒,這部片上演時間更早,是 2006 年,當中一段謝霆鋒飾演的王小虎在餐廳單挑一大群人的片段,惡徒被打飛撞破門板,摔的聲音不只是大而已,音量瞬間衝到高點,又快、又強、又凝聚,讓我真的有被聲音撞的感覺,非常刺激過癮。這是號角高音搭配紙盆布邊低音才有的生猛衝擊,僅 LALS 一家,別無分號。 音量巨大卻不尖不燥 接著播放“一個巨星的誕生”,小許挑選的是杰克森(布萊德利·庫柏飾演)邀請艾莉(女神卡卡飾演)來看他演唱會的片段,《Shallow》一曲杰克森先唱了第一段,隨后讓艾莉直接上臺接著唱。電影中的場景是正在演出中的演唱會,而我透過 Classical 12 Center / 12 SE 感受到的正是處在演唱會中的真實氣氛,不只是音壓龐大,而且音像更大,滿滿的聲音把把瑪斯不算小的視聽空間完全填滿,而我也被聲音淹沒,重點是,聆聽距離這麼近,音量這麼巨大,聲音卻不尖不燥,爽度破表,如果你愛聽演唱會,一定會愛上這種 Fu。 又如“少年 Pi 的奇幻漂流”當中飛魚大軍來襲那段,老虎要跟 Pi 搶最大尾的鮪魚,因此大聲咆哮,同時大群飛魚快速飛越。藉由 Classical 12 Center / 12 SE 的播出,老虎的吼聲極為雄厚、凝聚,聲音沉著,能量又強,令我心頭為之一振,如果號角高音和低音單體之間,以及低音單體和超低音之間,頻段的接續不是那麼平順流暢,這個吼聲的力度肯定要打折扣。此外,我還聽到飛魚掉進船艙,撞到船殼的咚咚聲,竟是如此響亮札實,飛魚飛行時的移動感是如此快速又綿密,在在顯示了號角對于細節的呈現確實極具優勢。 盡享優質家庭劇院的魅力 接下來的這段音樂更是震懾人心。小許播的是電影配樂大師 Hans Zimmer 在布拉格的現場音樂會實況,當中的《神鬼奇航》配樂片段,小許播放前就先預告了:“等下的音量會非常大,要有心理準備”。即便他已先提醒,但播到后段我仍不免被龐大的音壓逼得喘不過氣,動態落差大得恐怖,Hans Zimmer 音樂的震撼力達到最高,重點是,震撼并不是刺耳,也不是不適,極大音量下,這套系統的整體平衡仍相當好,還是聽得出聲音的層次。至此我對 LALS 號角喇叭的性能又多了一層認識。 小許見我驚懼的神色一時之間還未平復,便以一曲曲好聽的流行歌曲演唱幫我舒緩情緒,也為這次的試聽做結。真不愧他涉獵廣泛,包括宇多田光、絢香、周杰倫、鄭秀文、She,還有多個叫不出名字但很精采的韓國女團...等,真不知他的硬碟裡還有多少珍藏,但我可以確定的是,來到這裡的每一位客人都能獲得滿足,透過 LALS 號角喇叭盡享優質家庭劇院的魅力。 想要堪比電影院,甚至比電影院更好,又能兼做音樂播放系統的家庭劇院嗎?如果你住在桃園、新竹一帶,就走趟瑪斯音響吧!這裡的 LALS 劇院不僅不會讓你失望,更會讓你大開眼界。要是家裡放不下 Classical 12 Center 和 Classical 12 SE 也沒關係,小許還有 8 吋或 6 吋低音的 LALS 號角喇叭,讓你在較小的空間中同樣能擁有鮮明活生的聆聽感受。 器材規格 LALS Classical 12 Center 型式:3 單體 2 音路號角中置喇叭 使用單體:44 mm 壓縮驅動器單體 + 35 cm 木質號角高音 × 1,12吋紙盆低音 × 2 效率:98 dB 阻抗:4 歐姆 頻率響應:50 Hz – 20 kHz 分頻點:800Hz 承受功率:600 瓦 尺寸: A 型垂直號角 — 920 × 460 × 440 mm(W×H×D) B 型水平號角 — 800 × 540 × 520 mm(W×H×D 重量:45公斤 LALS Classical 12 SE 型式:2 單體 2 音路號角喇叭 使用單體:44 mm 壓縮驅動器單體 + 37 cm 木質號角高音 × 1,12吋紙盆低音 × 1 效率:96 dB 阻抗:8 歐姆 頻率響應:35 Hz – 20 kHz 分頻點:1200 Hz 承受功率:500 瓦 尺寸:450 × 1085 × 390 mm(W×H×D) 重量:46 公斤

        全文
      16. 媲美百萬等級的優質 CD:試聽 Audionet ART G5 CD 唱盤

        【音響共和國 郭漢丞評測】當音響評論員有什麼好處?就是能聽遍世上各種音響器材展現絕妙好聲,可是壞處是什麼?就是愛上了器材的聲音,卻要狠心把它還回去,這次試聽德國 Audionet ART G5 CD 唱盤,就是這麼天人交戰,真是令人難以忘情的自然美聲,在聽 ART G5 這段時間,我幾乎有著聽百萬等級 CD 唱盤的感覺,真是捨不得與 ART G5 分手。 參考器材挑選怎麼漏了試聽 這幾年 U-Audio 逐步建構自家參考系統,Wilson Audio Alexia 2 花費最大,其次是 EAR 868P 前級與 509 MK 2 后級,訊源則是 YBA CDT-450 與 Merging NADAC,而當我在試聽 ART G5 時,心想怎麼會漏了將 Audionet 列在挑選名單上?這樣訊源不僅可以少一部機器,而且可以讓 ART G5 當 CD 轉盤,也可以當作獨立 DAC 使用,評論器材搭配更方便???原來,當時想的都是讓器材“獨立”,轉盤與 DAC 要分開,所以漏掉了 ART G5,只因為它是一部 CD 唱盤,卻忘了它也能當 CD 轉盤,同時可以做 DAC 使用。 從輸入與輸出端子,就知道 ART G5 是一部相當成熟好用的 CD 唱盤,類比輸出端子具備 2 組 XLR 與 1 組 RCA,數位輸入有 3 組,分別是 USB、SPDIF 與 Toslink,數位輸出有 4 組,包括 2 組 RCA(75?)、1 組 AES/EBU(110?)與 1 組光纖,根本就是獨立的 CD 轉盤與 DAC,只是裝在一個機箱內部,真是懊惱,怎麼之前沒有想到把 ART G5 列入參考器材選項。 ART 代表諧振校準技術 為什麼 Audionet 把 CD 唱盤稱為 ART,雖可能隱含藝術(art)的意思,但實情是 Audionet“Aligned Resonance Technology ”的縮寫,這三個字擺在一起不好翻譯,或者可以稱之為“諧振校準技術”。因為能量不滅定律,不論是機箱內部變壓器與 CD 轉盤產生的諧振,或是外界環境導入的諧振,都是能量,很難消除,所以要想方設法消除諧振的影響。 Audionet 怎麼做?首先,將 CD 讀取機構與控制電路板分離,這樣控制電路板的細微振動,就不會影響 CD 讀取機構,再把 CD 讀取機構安裝在厚鋁板上,鋁板本身包覆阻尼,并使用黃銅腳釘固定。ART G5 所使用的 CD 讀取機構,可說是目前買得到最好的 CD-Pro8,這也是 ART G5 最明顯的升級,之前的 ART G3 使用 CD-Pro2,也很棒,可是停產了,所以必須尋找替代方案,而目前市場上 Hi End 高階 CD 唱盤,幾乎沒有例外,都選用新的奧地利制 CD-Pro8。 考驗精密度的細膩加工 由于採用上掀式承盤設計,要搭配 CD 鎮,Audionet 採用 POM 塑鋼材料,內藏強力磁鐵,靠磁力固定 CD 與中央轉軸,這項設計的難度,并不在材料的選擇,而是加工的精密度,要讓 CD 鎮準確且以均勻壓力夾住 CD,必須要讓兩者的密合度很高,而且軸心要能準確定位在正中央。 另一項考驗精密度的制作,就是 CD 上蓋的滑軌,如果有機會看到 ART G5,試著滑動一下 CD 上蓋(記得要問一下是否可以動手操作),手感絕佳,滑動不會太鬆,也不會太緊,代表滾動軸承加工精密度極高,內中藏著 Teflon 軸承。CD 上蓋的外部是鋁合金,厚度高達 10 mm,而且內中夾著 MDF 層,可以增加阻尼、降低諧振。您看,ART G5 光是 CD 承盤,學問就這麼多,魔鬼都藏在細節裡。 超級重的 CD 唱盤 如果您光用看的,ART G5 機箱其實并不大,大概覺得機器不會超過 10 公斤,大部分 CD 唱盤都是如此,可是如果您真的搬動機器,絕對會嚇一跳,怎麼 CD 唱盤會這麼重?答案是 22 公斤,很多綜合擴大機都沒這麼重。 額外的重量從哪裡來?依然與 ART 技術有關,ART G5 的底盤,使用花崗巖、鋁、鋼與 MDF,混用四種材料,不僅有效提升 ART G5 的質量,用以降低諧振,而且四種材料複合,可以進一步控制諧振,而且讓整部機器的重心更低,這是什麼道理?保時捷、法拉利、藍寶堅尼共同的特點是什麼?低底盤造就更低的重心,讓跑車過彎有如刀切豆腐般滑順,ART G5 壓低重心的底盤,也是要讓機器運作更穩重。 多重手段控制諧振 前面提過能量不滅定律,要消除諧振很困難,可是要控制相對容易,問題是要怎麼控制諧振,才不會影響聲音,就是將諧振點拉到人耳聆聽的頻率范圍之外,這樣諧振就不會影響音樂再生的品質了,所以,ART G5 運用花崗巖、鋁、鋼與 MDF,每一種材料都有自己的諧振特性,利用多種材料複合,就能改變諧振的頻率,將諧振拉到人耳聆聽頻率范圍之外,就能保留純淨的音樂再生。 不過,就算知道有花崗巖、鋁、鋼與 MDF 這些材料,很難依樣畫葫蘆,因為這些材料的選擇與比例,那才是 Audionet 研究 ART 技術的核心,這就像大家都宣傳晶圓奈米加工技術,誰贏得過臺積電,就算買一模一樣的機器回來學著做,也很難模仿臺積電的制程,Audionet 大方地講出自家配方,就是不怕您學,因為根本學不來,不光是配方比例,德國精密加工的準確度,就是學不來的基本功。 有了固若金湯的底盤與機箱,再來要看 ART G5 在聲音處理的技術,從電源開始,連小小的保險絲都要計較,使用銠與銅混合材質,而不是一般的鉛、銻或錫,并且使用大容量濾波網路,搭配推挽式 I-core 變壓器,讓中頻與低頻段更為穩固,數位與類比線路獨立供電,電源供應配線則使用 Audionet 訂做的純銀線,至于 PCB 板換上新的多層板,讓傳輸頻寬更大,且內部線路組抗極低,讓音樂訊號的傳輸不受干擾。 自家撰寫升頻演算法 雖然是一部傳統 CD,可是 ART G5 的數位處理卻很 Hi-Res,PCM 訊號讀取后,會經過雙階濾波,然后以 DSP 昇頻,DSP 內部的昇頻軟體是 Audionet 自家撰寫的演算法,將 16 bit/44.1 kHz 訊號,轉化為 24 bit/192 kHz,然后送入雙 DAC 解碼。為什麼是雙 DAC?左右聲道獨立解碼,以達到最佳聲道分離度。 在時基誤差(jitter)的消除,Audionet 宣稱 ART G5 的 Jitter 幾乎已經到達無法測量的境界,他們採用非同步時鐘重新校正技術,將時基誤差降低到 60 picoseconds sigma 以下,而且,為了避免線路工作影響到石英振盪器的工作穩定度,昇頻轉換與 DAC 的佈局呈現 Z 字型,這些細微之處,不曉得花了 Audionet 多少時間,才實驗出最佳化的線路佈局。 自家研發 Audionet OP 在類比放大線路部分,ART G5 使用 Audionet 自家研發的最新 OP Amp,很多人看到 OP Amp,就會覺得檔次不夠,可是 Audionet 自家研發 OP Amp,已經有二十五年歷史,他們知道現成的 OP Amp 是為了應付一般大量制造所用,規格不夠好,所以打從一開始,Audionet 就投入 OP Amp 研發,達到忠實的訊號放大與寬頻表現,加大電流輸出能力,并且搭配優質音響等級薄膜電容,可千萬不要小看 Audionet OP。 因為 ART G5 具備 DSP 昇頻能力,所以當作 CD 轉盤時,可以選擇 HighRes 或 LowRes 模式,設定在 HighRes 模式時,S/PDIF 輸出 24 bit/192 kHz,AES/EBU 則輸出 24 bit/88.2 kHz,光纖維持 16 bit/44.1 kHz,如果設定在 LowRes 模式,則一律是 16 bit/ 44.1 kHz,第三個模式是 Disable,關閉數位輸出線路,如果您將 ART G5 當作 CD 唱盤使用,沒有搭配 DAC,建議選擇將數位輸出關閉,讓內部線路工作的干擾更小。 聆聽時不妨設定螢幕關閉 設定 ART G5 細部功能的選單,可以從遙控器的“*”號叫出來,可以設定螢幕顯示 CD 播放的時間訊息、CD 隨機播放、重複播放、自訂選單、螢幕亮度、自動關機時間、自動播放等等,不過我想一般人大概不太會用到,與聲音比較相關的設定只有數位輸出與數位輸入的設定,另外就是螢幕亮度,如果覺得螢幕工作線路的高頻可能會影響聲音表現,可以設定螢幕關閉模式,播放音樂時螢幕就不會顯示任何資訊,等到操作 CD 面板的按鍵,或者觸動遙控器時,ART G5 的面板會立刻量起來,顯示工作狀態訊息,等音樂開始播放之后,螢幕會自動關閉。 在二十年的發展當中,ART G5 可說是第四代 Audionet CD 唱盤,可是外觀幾乎沒有改變,面板依舊維持最簡潔的四個按鍵,由左至右分別是電源開關、停止/設定、快轉、播放/倒轉,而且靠這四個按鍵的組合,就可以設定 ART G5 的工作選單,持久不變的工業設計語彙,就像是保時捷 911,歷經數十年,911 依然是 911,可是內中的技術與時俱進,這 ART G5 也是如此,外觀沒什麼改變,可是技術持續演進翻新,維繫經典地位不墜。 飽滿、通透、寬大、細節豐富 試聽 ART G5 時,喇叭都是 Wilson Audio Alexia 2,可是擴大機搭配了兩套,一是 EAR 868P 前級與 590 MK II 后級,另一套是 mbl Noble C11 前級與 N21 后級,ART G5 與這兩套擴大機都相處愉快,聽 EAR,真空管機的溫暖色調,配上 ART G5 的通透清甜,聆聽輕鬆感甚佳,而搭配 mbl,因為輸出功率更強,Alexia 2 操大音量時,底盤更為穩固,最后多以 C11/N21 的聽感為主定稿。 ART G5 具備優秀的音樂細節表現力,而且在中頻段有著相當好的厚度與密度,呈現出漂亮的音像,而且形體有著健康的飽滿度,音像寬大,但比例準確,音符的顆粒飽滿,不會鬆散,與 C11/N21 搭配起來,讓 Alexia 2 有著穩固的低頻,并且自然地讓喇叭消失在空間當中,呈現通透又寬闊的音場。 吉他右手指尖的音色變化清晰細膩 我想舉 Katja Werker 在老虎魚發行的“Contact Myself 2.0”,如果您喜歡 Finger Style 吉他,肯定會喜歡這張 CD,聽第一軌的“Yes”,鋼弦吉他溫暖的撥奏,ART G5 清楚地把錄音當中的細節重現,吉他指彈撥奏時,大拇指音彈奏根音,Katja Werker 適用手指去彈,沒有戴上指套,低音的顆粒更暖,對比指甲彈奏的分解和弦亮麗的音色,ART G5 清晰地呈現右手彈奏的音色差異。 Katja Werker 這張唱片,如果照 CD 內頁所寫的內容,根本是在錄音室“一鏡到底”,兩把吉他,一人獨唱,靠錄音室的電容式麥克風,收錄彈唱的場景,再加上吉他收音與人聲的獨立收音做混音后制,用最簡單直接的方法,收錄原汁原味的錄音現場,而我用 ART G5 來聽,真是至高無上的享受,我看著 CD 內頁的照片,錄音時 Katja Werker 打赤腳,踩在錄音是地毯上,就是要避免鞋子產生噪訊,錄音室裡面擺滿了吉他,Katja Werker 自彈自唱,搭配另一把吉他與無格 Bass,另一把吉他用 Pick 撥彈,音色更清脆,而 ART G5 清楚地呈現兩把吉他的音色差異,彷彿將我帶回錄音現場,Katja Werker 就在我面前彈唱那樣真實。 彷彿將錄音洗過一次的乾淨通透 ART G5 與 mbl 如此合拍,倒是出乎我意料之外,因為以前總覺得 mbl 最好一套西裝,自家搭配準沒錯,可是 ART G5 與 mbl 卻相當速配,音樂背景極為安靜,像是聽“Ella & Louis”,雖然是相隔半世紀以上的老類比錄音,ART G5 卻有著寧靜的音樂背景,當然,老母帶轉數位的底噪,依然聽得到,可是 ART G5 彷彿將錄音洗過了一遍,音像的凝聚與呈現,線條更為乾淨清晰,可是音質卻是那麼地有類比味道,Ella Fitzgerald 的嗓音甜美有韻味,Louis Armstrong 的歌聲沙啞有磁性,對比亮麗的小喇叭獨奏,尾韻帶著溫暖的色調,濃郁中不失通透,聽來真是過癮。 再來張老類比錄音,聽 Pink Floyd 的“Dark Side of the Moon”,“Money”可說是類比混音的經典,收銀機的聲響,左右跳動,把機器敲打的聲響,變成另類打擊樂,電吉他加上顫音器效果,背后有合成器的迷幻聲響,那個時代還沒有數位 Delay,用的是 Tape Echo,類比味可真濃厚,用 ART G5 來聽,中頻段的暖色調,帶著健康飽滿的音像,錄音后制混音把搖滾樂團的樂器,天馬行空地擺放,散發著迷幻的氣息,1970 年代的老錄音,用現代的頂尖器材播放起來,更能聽見錄音當中諸多創意十足的音樂概念。 鐵漢也有柔情 要講細膩,ART G5 可說是鐵漢柔情,鐵漢,講的是展現器樂的力道,柔情,講的是中高頻泛音延伸的自然光澤,聽皮耶絲、杜梅與王健合作的“布拉姆斯第一號鋼琴三重奏”,第一樂章由鋼琴獨奏拉開序幕,大提琴亦步亦趨地唱和,鋪陳第一個音樂主題,大提琴濃郁流暢的聲線,與鋼琴交織出溫暖的音色,等小提琴加入之后,音樂轉趨激昂,高亢的小提琴摻入了熱情,讓三件樂器的織體更顯濃密,情緒更澎湃,ART G5 將三件樂器的相對位置,清晰呈現,熱情交織之際,濃密中有著通透,見樹又見林,激情過后,音樂沉靜了下來,ART G5 細膩的音色,還有寧靜的音樂背景,讓心情緩和下來,為下一次的音樂高潮預作準備,在音樂的動與靜之間,ART G5 展現了剛柔并濟的全面性。 有剛有柔,這才有對比,才能拉出情緒的變化,換上范克萊邦獨奏,孔德拉辛指揮交響管絃樂團的經典錄音“柴可夫斯基第一號鋼琴協奏曲”,聽激昂的第三樂章,開場的定音鼓,ART G5 掀開強勁的序幕,也點出音場的深度,管絃樂團的齊奏,則拉開了音場的寬度,鋼琴獨奏開始時,鋼琴凝聚在中央,讓舞臺 3D 樣貌清晰浮現。 “柴可夫斯基第一號鋼琴協奏曲”,可說是范克萊邦的成名曲,也是最膾炙人口的錄音作品,鋼琴指法精湛,音符顆粒清晰又漂亮,加上孔德拉辛明快俐落的指揮風格,是百聽不厭的版本,用 ART G5 來聽,即便是複習,我還是聽見許多新鮮的東西,像是琶音上行的樂段,范克萊邦指尖跳動的清晰度,帶出晶晶亮亮的色彩,行云流水,我知道,這錄音少說聽過幾十次了,但是用 ART G5 來聽,卻是饒富樂趣,豐富的音樂細節讓人與音樂之間距離更近了。 聽馬勒,層次鋪陳太棒了 最后要用什麼來考 ART G5?當然是馬勒,聽伯恩斯坦指揮維也納愛樂的“馬勒第五號交響曲”,我有 N21 后級推 Alexia 2,不怕后級軟腳,用力操駕,設定在約莫音樂廳前五排位置的音量,開場的銅管獨奏,帶出遠方號角的意向,音量不大,可是維也納愛樂的銅管音色,就是那麼地溫暖。 四連音的主題反覆幾次,迎來管弦樂團猛力的強奏,N21 催逼出 Alexia 2 滾滾而來的低頻聲浪,ART G5 則有條不紊地把聲部層次鋪陳,即便是猛爆的場面,依然穩如泰山。銅管引導著樂團,一步步撐到高點,在倏然落下,迎來弦樂群的似水濃情,搖曳生姿,對比開場毀滅般的巨大聲響,弦樂更顯甜美,可是四連音的動機,緊追不捨,再度掀起狂滔巨浪,淹沒弦樂的柔情,在 ART G5 清晰鋪陳的聲部當中,感受彷彿坐在音樂廳前排的聽感,馬勒??!您在人世間的苦難,真的如此坎坷嗎?而您的幸福,又如此浪漫嗎? 后悔失之交臂 越是聽 ART G5,越是不想還回去,可是編輯部的數位訊源已經有人了,容不下再買一部 ART G5,我只能感嘆失之交臂,不過,歷經二十年的研發,Audionet 最新世代的 ART G5,聲音表現相當不簡單,絕對有資格越級挑戰,很可能百萬等級 CD,也未必能在 ART G5 面前討到便宜,誠心強力推薦,在挑選同價位的數位訊源之前,務必聽過 ART G5 之后再決定,以免像我一樣,后悔不已。 器材規格 Audionet ART G5 型式:CD 唱盤 頻率響應:0 - 90 kHz(-3 dB) 總諧波失真:103 dB(A加權)-60 dBFs 訊噪比:> 110 dB 聲道分離度:> 130 dB @ 10 kHz 輸出阻抗:33 歐姆 類比輸出:RCA × 1,XLR × 2 數位輸出:RCA × 2,AES/EBU × 1,Optical Toslink × 1 數位輸入:USB × 1,Optical Toslink × 1 尺寸:430 × 120 × 360 mm(W×H×D) 重量:22 kg

        全文
      17. 柏林之聲Burmester Phase 3 - 律動鮮明、彰顯生活品味的絕佳音樂良伴

        【新漢建業 評測】說起Hi-End音響系統,在一般消費大眾腦海里所浮現的畫面,往往就是比人還高大的喇叭、由眾多器材所組成的復雜架構、再加上高不可攀的價格。假使想要在家聆賞優質的音樂重播都得如此大費周章,真的很容易讓人卻步。確實,要追求更接近真實的音樂重播,在許多設計細節與元件用料都不可輕忽,Hi-End音響系統價格高昂是無可避免的宿命,但難道就不能有更精巧的外觀與更便利的操作,讓更多人可以在家里輕松享受悠揚旋律及曼妙音符的擁抱嗎?就Hi-End音響而言這無疑是個不小的挑戰,但還是有廠商不畏艱難并開發出劃時代且風格獨具的成果,這家廠商就是德國Hi-End音響的領航者Burmester,這件有如藝術品般的音響系統就是Phase 3! 最適合豪宅客廳的精致音響系統 盡管先前已經在發表會與音響展展房等多個不同場合聆賞過Burmester Phase 3,但此次在Burmester總代理「極品音響」試聽絕對是最為有感的。為什么?其一是Burmester Phase 3充滿現代藝術感的精致外觀,與「極品」這個以豪宅客廳風格塑造的空間完全契合;其二是Burmester Phase 3在這個超大空間「火力全開」的表現確實令人感到震撼。因為,上圖左側藍色半開放隔間墻后面是「極品」的辦公空間,和前面的「客廳」加起來地板面積合計將近四十坪! 從這個角度就可發現,其實這個空間原本主要的展示音響系統是Estelon Extreme旗艦喇叭與前端的Burmester分體式器材,唱歌時想要完全掌握這個空間當然沒有問題,Burmester Phase 3相較之下體型真的差太多了,但它的整體表現之優異確實印證了「人不可貌相」之古訓(后文詳述)。 從側面觀察,Phase 3系統包括主機與喇叭都呈現略微向后傾斜的角度,主機部分是為了讓用家操作更便利,喇叭部分則有修正時間相位、讓高音與中低音發聲至聆聽位置的時間更為一致之作用,且另一方面也可降低喇叭的高度,使其更容易融入居家空間,卻仍有優異精準之音樂重播表現,真是一舉數得、令人贊嘆的設計。 坐在聆聽區域的皇帝位,就可發現左右聲道喇叭的前障板完全對準耳朵,喇叭高度雖低但播放音樂時的音像高度及音場定位,與一般設計之喇叭相較并不會有明顯的差異,顯然Burmester在這方面也下了不少苦心。 Phase 3系統的「Retro-Style復古風」款音箱有紅色、黑色、白色等多種選擇,前障板和主機的前面板則是Burmester一貫的鍍鉻處理,平滑明亮得有如鏡子一般,擺放在居家環境里就會映照出前方的景物,這也使得Phase 3的面貌會隨著不同的觀看角度甚至不同的光線狀況而變動。 Phase 3系統的喇叭雖不單獨出售,但其型號B15是延續Burmester先前大獲好評的B10書架式鑒聽喇叭而來。從外表看不出來,B15的音箱是采用超厚48mm的高密度MDF板制成的,實心鋁質前障板也有10mm厚度,這使得體型不大的B15單支重量就有20公斤。B15的中低音單體尺寸為 170mm(約6.7吋),其振膜為玻璃纖維材質,具有質量輕且剛性強的優點,從超大口徑的防塵蓋也可得知這支中低音單體的音圈與磁力系統亦為「重裝備」。 B15喇叭配置的高音單體是AMT氣動式高音,近看可發現其振膜是類似窗簾般的折曲狀,如此除了可再加大振膜面積,也對振膜整體的剛性有所幫助。B15喇叭的頻率響應規格為46Hz-45k Hz±3 dB,低頻延伸達46Hz自然是170mm中低音單體的功勞,而45kHz的極高頻延伸就是這支AMT氣動式高音的貢獻了。此外,從這個頻率響應規格看不出來的是AMT氣動式高音動作時空氣驅動量,明顯要比一般一吋軟振膜高音多得多,這也顯現在Phase 3更扎實的中高音密度表現上。 功能齊全的Burmester 161主機 Phase 3系統的161主機模樣與Burmester先前推出的151數位音樂中心相當類似,但是在面板右側多了一個音量旋鈕,整體來說是151數位音樂中心與101綜擴之結合,其數位核心與151幾乎完全相同,本機具備CD直接讀取、轉檔、以內建或外接硬碟播放音樂等功能,可透過 WiFi無線網路以專屬APP隨心所欲控制。前面板顯示幕下方的橫長形細縫就是CD光碟的吸入式插槽,在音量旋鈕左側則有一個USB隨身裝置插孔。 161內建承繼自101綜擴的D類全平衡放大電路,每聲道功率輸出達100瓦,除了Burmester特制的喇叭線之外,喇叭端子使用的是德國名廠WBT的高級制品。 背板中央區域除了上方的兩根無線接收天線外,下方一排是USB外接隨身裝置與乙太網路插孔。Burmester 161提供了五個USB插孔(前面板一個、背板則有四個),其中背板編號為「2」的USB端子埠支援USB 3.0,其他四個則對應USB 2.0,但其實以對應數位音樂檔案播放而言,USB 2.0的頻寬及速度就綽綽有余了。

        全文
      18. 感受德系音響的精致:EINSTEIN(愛因斯坦)CD播放機、前級、后級推 The Monitor 音箱

        【視聽前線 評測】說起德國頂級音響品牌,可能不少朋友都會想起MBL、Burmester、Avantgarde、OCTAVE等等品牌,他們的產品無一不是對聲音有著極致的追求,對產品有著極其嚴格的制作和測量標準,因此將他們推向了世界頂級音響品牌的位置。同樣來自德國的EINSTEIN愛因斯坦,成立的原因也是和很多知名大品牌一樣,那就是EINSTEIN的所有者兼創始人Volker Bohlmeier與Rolf Weiler,對市面上的音響產品不滿意,在1987年,兩人走到了一起,決定制作能夠達至他們標準的產品,1988年正式成了EINSTEIN。 發展到現在,EINSTEIN品牌已經是一個集音源播放器、放大器、音箱、發燒線材等多元化產品于一體的音響廠家,品牌主創人為Volker Bohlmeier,主技術設計師為Rolf Weiler,外型設計師由Volker的太太Annette Heiss負責,也就是這個“金三角”式的組合,成就了EINSTEIN外秀內實又充滿創意的音響品牌。目前,EINSTEIN的主力產品線為電子管放大器,雖然其初始市場的功放是晶體管,但EINSTEIN一直將電子管功放當作最精銳的產品。 這次,筆者在10月剛結束的第16屆深圳音響耳機展上,威虹音響正好展示了全套的EINSTEIN愛因斯坦,包括有The Source CD播放機、The Preamp前級、The Poweramp立體聲后級推動同門的The Monitor音箱。 The Source CD播放器 有一定資歷的發燒友可能還會記得,EINSTEIN于1995年才推出了第一款CD播放器,名為The CD,這是一款皮帶驅動的CD機,由于聲音超卓,得到了不少發燒友的認可。但由于廠方決定研發電子管產品,The CD與其它晶體管產品一樣,停止了生產。1999年,廠方推出了名為“The Last Record Player(最后的播放器)”的CD播放器,可見廠方對自家的產品是多么的有信心!當然,廠方也不可能只堅守一款CD播放器,為了進一步推動CD播放器的發展,于2007年推出了最新的CD播放器The Source,The Source很快成為音響媒體和玩家一致好評的產品。 The Source使用了飛利浦Pro2機芯,模擬輸出采用電子管全平衡放大輸出的方式 德國的工藝制作技術極為嚴謹優秀,這款CD播放器無論是性能還是外觀皆為佳品。采用了愛因斯坦的經典配色——黑和銀的搭配,盡顯高貴氣質。The Source使用了飛利浦Pro2機芯,由于這款機芯停產多年,因此這款CD機也是限量生產的。模擬輸出采用電子管全平衡放大輸出的方式,可以說這是一部最接近于LP表現的CD音源。 The Preamp前級 這款前級可以說是EINSTEIN的常青樹產品,The Preamp的前身可追溯到創業之初的1988年,當時名為The Tube,直到2010年才改良升級為The Tube MK2,可以想像EINSTEIN設計的這款前級放大器有多么的嚴謹和完美。2012年,EINSTEIN才將這款經典前級重新設計。The Preamp除了擁有堅固的全鋁機箱外,其內部是左右聲道完全獨立的全平衡甲類放大線路結構。值得一提的是,The Preamp只有的兩級放大線路中,其輸入級也是差動式放大級,并可把每組RCA輸入轉換為平衡信號再進行初級放大。輸入級采用了8只PCC88/7DJ8,同時,輸入緩沖級是一個阻抗值轉換器,可把平衡式輸出的阻值降低至50Ω。 The Preamp其內部是左右聲道完全獨立的全平衡甲類放大線路結構 音量控制應用了調節電子管初級增益的方式進行音量調節,由于配置了5組輸入,所以The Preamp一共配置了10只JAN Philips NOS 6922電子管,也就是每組輸入只有一對電子管負責,當1組輸入工作時,也就只有一對對應電子管通電點亮,整個信號通道是不經過任何的轉換元器件,直接切換到另一組電子管燈絲供電,實現了最直接、最短路徑、最低失真的信號傳輸放大。這樣的設計使得每次轉換輸入時,都必須關掉電源,轉換后再一次通電啟動;雖然感覺有點麻煩,但對于追求音質的發燒友來說,這點“繁瑣”的操作又算什么呢?值得一提的是這10只輸入電子管均安裝在一塊設計有彈簧懸掛的避震線路板之上,并采用了半浮式接地、搭棚焊接以及最短接的線路結構,讓The Preamp擁有大于100dB的超高信噪比,這在當今電子管前級當中絕對是屈指可數的。 The Poweramp立體聲后級  The Poweramp的設計是采用了同門The SILVER Bullet電子管放大器的OTL放大電路設計,輸入級采用了PCC88雙三極管,而輸出級則是以晶體管去代替6C33真空管,擁有90W的輸出功率,信噪比高達100dB。放大線路選用了高偏壓放大,兩端的延伸能力良好并且擁有杰出的線性,可以在任何音量下提供沒有動態壓縮的表現,讓音樂中的各種細節清晰可聞。 The Poweramp采用電子管OTL放大電路設計,擁有90W的輸出功率 The Monitor音箱 The Monitor是EINSTEIN于2018年推出的音箱,采用低音箱體與中高音箱體分體式設計,并且下方的8寸低音單元是有源設計,由內置700W的功放驅動,并且可調節電平和低通分頻點以適應不同的空間和搭配。低音箱體的體積不大,但是能量與動態都十分驚人,低頻的下潛可以達到20Hz,超越了很多8寸低音單元所能達到的下潛頻率,這也得益于EINSTEIN的獨家秘笈才能達到的。 The Monitor采用低音箱體與中高音箱體分體式設計,并且下方的8寸低音單元是有源設計,由內置700W的功放驅動 上方的箱體是中高音箱體,其實這個說法并不準確,因為The Monitor中間的是紳士寶的全頻單元,上面的高音單元是超高音,對全頻單元的超高頻部分進行補充,上限可以達到30kHz,而下面的8英寸低音單元是對全頻單元80Hz以下頻率的補充。這樣的設計能夠讓The Monitor在人耳最敏感的頻段區域內沒有任何的分頻器,讓用家可以聽到更加真實的聲音。 上下兩截音箱并不是層疊起來的,而是懸掛在腳架上,采用特別強化設計的金屬支架,后仰的角度可獲得最佳聲相位。單邊箱體重達110公斤,而且低音箱與腳架底部之間是通過單點來接觸的,這樣可以將多余的震動更快地傳導到箱體外,盡最大的可能降低諧振。 實試感受 對于這對擁有700W“低音炮”的主動式的The Monitor而言,其爆發的低頻很清晰而且頗具深度,量感并非漲滿之感,而是表現出了細膩干凈的優質低頻,給人耐聽的感覺。大家也知道,展會上的房間由于各種因素,并非能夠很好地展現器材的特質,特別是低頻部分,只要調整少有差池,便有可能導致低頻過多又或者沒有低音的情況發生。而The Monitor的可調節電平和低通分頻點,讓它能夠融入到整個環境當中。而在威虹的精心調校之下,能感受到The Monitor相當強勁的低頻和敏捷的動態爆發力。 現場采用了FalkenOhr獵鷹機架 如在大音量下試聽《西部大趕集》時,全套EINSTEIN能夠很好地還原曲中的起伏樂段,淡定凈潔而無拖沓,動態起落穩定從容,瞬變能力疾急有致。場面和力度一點也不含糊,除了動態從容、有度地把握外,各種器樂質感清晰明辨。換上閻學敏的鼓樂專輯,能夠感受到大鼓的力量有著足夠雄勁,而且頗有厚度,鼓點非常清晰,鼓椎擊發的力點準確而凝聚,低頻的控制和形態的還原非常出色。 重放《茶花女》小提琴幻想曲,能夠很好地將每一個聲部、每一次拉奏的細節都聽得清清楚楚,整套系統能夠把這些樂器、聲部融合在一起,加上豐富的泛音,達到一個高度一致的和諧感,美極了!您可以感受到威爾第音樂中那種富有魅力的簡樸單純。弦樂隊里的每一個聲部都是那么的活躍,線條感非常棒,很有彈性。整體音質帶著舒服的寬松柔美,聲音的密度很高。這種既真實、又輕松的音樂表情,像是把筆者帶到了活生生的音樂廳現場。 播放人聲專輯時,嘴形清晰可辨,定位清晰準確,細節豐富,唇音和齒音都清晰可聽,胸腔共鳴恰到好處。雖然這套搭配中的CD機輸出級、前級放大器、后級的輸入級都采用了電子管,但整套系統所呈現出歌手的嗓音并沒有特別的甜味和濕潤感,是以開揚、陽光為特色。是的,優秀的電子管線路是不會有聲音慢、分析力低的表現的,而是透明、干凈的聲音表現,這套EINSTEIN的系統,就是這樣的取向。 總結 這一套EINSTEIN的組合,無論是外觀設計和工藝,或者是內部技術的應用,均集合了廠方旗艦系列技術精華。而它的聲音更是有著德系音響的特性:真實自然、細膩華貴之余又不失動態以及震懾人心的強勁低頻,整體表現工整有序。論品牌、論工藝、論技術、論聲音,我們都無可否認,這套EINSTEIN的搭配,絕對是當今Hi-End級別組合中的一套典范,也是高級發燒友最值得參考選擇的組合之一。

        全文
      19. 感受德系音響的精致:EINSTEIN(愛因斯坦)CD播放機、前級、后級推 The Monitor 音箱

        【視聽前線 評測】說起德國頂級音響品牌,可能不少朋友都會想起MBL、Burmester、Avantgarde、OCTAVE等等品牌,他們的產品無一不是對聲音有著極致的追求,對產品有著極其嚴格的制作和測量標準,因此將他們推向了世界頂級音響品牌的位置。同樣來自德國的EINSTEIN愛因斯坦,成立的原因也是和很多知名大品牌一樣,那就是EINSTEIN的所有者兼創始人Volker Bohlmeier與Rolf Weiler,對市面上的音響產品不滿意,在1987年,兩人走到了一起,決定制作能夠達至他們標準的產品,1988年正式成了EINSTEIN。 發展到現在,EINSTEIN品牌已經是一個集音源播放器、放大器、音箱、發燒線材等多元化產品于一體的音響廠家,品牌主創人為Volker Bohlmeier,主技術設計師為Rolf Weiler,外型設計師由Volker的太太Annette Heiss負責,也就是這個“金三角”式的組合,成就了EINSTEIN外秀內實又充滿創意的音響品牌。目前,EINSTEIN的主力產品線為電子管放大器,雖然其初始市場的功放是晶體管,但EINSTEIN一直將電子管功放當作最精銳的產品。 這次,筆者在10月剛結束的第16屆深圳音響耳機展上,威虹音響正好展示了全套的EINSTEIN愛因斯坦,包括有The Source CD播放機、The Preamp前級、The Poweramp立體聲后級推動同門的The Monitor音箱。 The Source CD播放器 有一定資歷的發燒友可能還會記得,EINSTEIN于1995年才推出了第一款CD播放器,名為The CD,這是一款皮帶驅動的CD機,由于聲音超卓,得到了不少發燒友的認可。但由于廠方決定研發電子管產品,The CD與其它晶體管產品一樣,停止了生產。1999年,廠方推出了名為“The Last Record Player(最后的播放器)”的CD播放器,可見廠方對自家的產品是多么的有信心!當然,廠方也不可能只堅守一款CD播放器,為了進一步推動CD播放器的發展,于2007年推出了最新的CD播放器The Source,The Source很快成為音響媒體和玩家一致好評的產品。 The Source使用了飛利浦Pro2機芯,模擬輸出采用電子管全平衡放大輸出的方式 德國的工藝制作技術極為嚴謹優秀,這款CD播放器無論是性能還是外觀皆為佳品。采用了愛因斯坦的經典配色——黑和銀的搭配,盡顯高貴氣質。The Source使用了飛利浦Pro2機芯,由于這款機芯停產多年,因此這款CD機也是限量生產的。模擬輸出采用電子管全平衡放大輸出的方式,可以說這是一部最接近于LP表現的CD音源。 The Preamp前級 這款前級可以說是EINSTEIN的常青樹產品,The Preamp的前身可追溯到創業之初的1988年,當時名為The Tube,直到2010年才改良升級為The Tube MK2,可以想像EINSTEIN設計的這款前級放大器有多么的嚴謹和完美。2012年,EINSTEIN才將這款經典前級重新設計。The Preamp除了擁有堅固的全鋁機箱外,其內部是左右聲道完全獨立的全平衡甲類放大線路結構。值得一提的是,The Preamp只有的兩級放大線路中,其輸入級也是差動式放大級,并可把每組RCA輸入轉換為平衡信號再進行初級放大。輸入級采用了8只PCC88/7DJ8,同時,輸入緩沖級是一個阻抗值轉換器,可把平衡式輸出的阻值降低至50Ω。 The Preamp其內部是左右聲道完全獨立的全平衡甲類放大線路結構 音量控制應用了調節電子管初級增益的方式進行音量調節,由于配置了5組輸入,所以The Preamp一共配置了10只JAN Philips NOS 6922電子管,也就是每組輸入只有一對電子管負責,當1組輸入工作時,也就只有一對對應電子管通電點亮,整個信號通道是不經過任何的轉換元器件,直接切換到另一組電子管燈絲供電,實現了最直接、最短路徑、最低失真的信號傳輸放大。這樣的設計使得每次轉換輸入時,都必須關掉電源,轉換后再一次通電啟動;雖然感覺有點麻煩,但對于追求音質的發燒友來說,這點“繁瑣”的操作又算什么呢?值得一提的是這10只輸入電子管均安裝在一塊設計有彈簧懸掛的避震線路板之上,并采用了半浮式接地、搭棚焊接以及最短接的線路結構,讓The Preamp擁有大于100dB的超高信噪比,這在當今電子管前級當中絕對是屈指可數的。 The Poweramp立體聲后級  The Poweramp的設計是采用了同門The SILVER Bullet電子管放大器的OTL放大電路設計,輸入級采用了PCC88雙三極管,而輸出級則是以晶體管去代替6C33真空管,擁有90W的輸出功率,信噪比高達100dB。放大線路選用了高偏壓放大,兩端的延伸能力良好并且擁有杰出的線性,可以在任何音量下提供沒有動態壓縮的表現,讓音樂中的各種細節清晰可聞。 The Poweramp采用電子管OTL放大電路設計,擁有90W的輸出功率 The Monitor音箱 The Monitor是EINSTEIN于2018年推出的音箱,采用低音箱體與中高音箱體分體式設計,并且下方的8寸低音單元是有源設計,由內置700W的功放驅動,并且可調節電平和低通分頻點以適應不同的空間和搭配。低音箱體的體積不大,但是能量與動態都十分驚人,低頻的下潛可以達到20Hz,超越了很多8寸低音單元所能達到的下潛頻率,這也得益于EINSTEIN的獨家秘笈才能達到的。 The Monitor采用低音箱體與中高音箱體分體式設計,并且下方的8寸低音單元是有源設計,由內置700W的功放驅動 上方的箱體是中高音箱體,其實這個說法并不準確,因為The Monitor中間的是紳士寶的全頻單元,上面的高音單元是超高音,對全頻單元的超高頻部分進行補充,上限可以達到30kHz,而下面的8英寸低音單元是對全頻單元80Hz以下頻率的補充。這樣的設計能夠讓The Monitor在人耳最敏感的頻段區域內沒有任何的分頻器,讓用家可以聽到更加真實的聲音。 上下兩截音箱并不是層疊起來的,而是懸掛在腳架上,采用特別強化設計的金屬支架,后仰的角度可獲得最佳聲相位。單邊箱體重達110公斤,而且低音箱與腳架底部之間是通過單點來接觸的,這樣可以將多余的震動更快地傳導到箱體外,盡最大的可能降低諧振。 實試感受 對于這對擁有700W“低音炮”的主動式的The Monitor而言,其爆發的低頻很清晰而且頗具深度,量感并非漲滿之感,而是表現出了細膩干凈的優質低頻,給人耐聽的感覺。大家也知道,展會上的房間由于各種因素,并非能夠很好地展現器材的特質,特別是低頻部分,只要調整少有差池,便有可能導致低頻過多又或者沒有低音的情況發生。而The Monitor的可調節電平和低通分頻點,讓它能夠融入到整個環境當中。而在威虹的精心調校之下,能感受到The Monitor相當強勁的低頻和敏捷的動態爆發力。 現場采用了FalkenOhr獵鷹機架 如在大音量下試聽《西部大趕集》時,全套EINSTEIN能夠很好地還原曲中的起伏樂段,淡定凈潔而無拖沓,動態起落穩定從容,瞬變能力疾急有致。場面和力度一點也不含糊,除了動態從容、有度地把握外,各種器樂質感清晰明辨。換上閻學敏的鼓樂專輯,能夠感受到大鼓的力量有著足夠雄勁,而且頗有厚度,鼓點非常清晰,鼓椎擊發的力點準確而凝聚,低頻的控制和形態的還原非常出色。 重放《茶花女》小提琴幻想曲,能夠很好地將每一個聲部、每一次拉奏的細節都聽得清清楚楚,整套系統能夠把這些樂器、聲部融合在一起,加上豐富的泛音,達到一個高度一致的和諧感,美極了!您可以感受到威爾第音樂中那種富有魅力的簡樸單純。弦樂隊里的每一個聲部都是那么的活躍,線條感非常棒,很有彈性。整體音質帶著舒服的寬松柔美,聲音的密度很高。這種既真實、又輕松的音樂表情,像是把筆者帶到了活生生的音樂廳現場。 播放人聲專輯時,嘴形清晰可辨,定位清晰準確,細節豐富,唇音和齒音都清晰可聽,胸腔共鳴恰到好處。雖然這套搭配中的CD機輸出級、前級放大器、后級的輸入級都采用了電子管,但整套系統所呈現出歌手的嗓音并沒有特別的甜味和濕潤感,是以開揚、陽光為特色。是的,優秀的電子管線路是不會有聲音慢、分析力低的表現的,而是透明、干凈的聲音表現,這套EINSTEIN的系統,就是這樣的取向。 總結 這一套EINSTEIN的組合,無論是外觀設計和工藝,或者是內部技術的應用,均集合了廠方旗艦系列技術精華。而它的聲音更是有著德系音響的特性:真實自然、細膩華貴之余又不失動態以及震懾人心的強勁低頻,整體表現工整有序。論品牌、論工藝、論技術、論聲音,我們都無可否認,這套EINSTEIN的搭配,絕對是當今Hi-End級別組合中的一套典范,也是高級發燒友最值得參考選擇的組合之一。

        全文
      20. 意大利式的音樂體驗:評 GOLD NOTE PA-1175MKII 功率放大器

        【視聽前線 評測】“意大利式的音樂體驗”是GOLD NOTE的新口號,這與之前的口號“技術的復興”相比,顯然是從原來強調技術變為強調情感。但如何理解這句話?如果說有一種意大利式的音樂體驗的話,那也一定有德國式、芬蘭式的。事實上,每個國家都有自己的音樂體驗方式,那是一個從根本上完全區別于普通聲音的概念。從交響樂團我們可以知道文化是如何影響音色和造(樂)句的,來自不同國家的音樂團體肯定會捍衛各自的聲音美學。但這實際上起源于一個國家的語言,特定的發音和節奏起了決定性的作用。同樣一段歌劇唱詞,用德語、法語或意大利語唱都會有不同的色彩,我們不妨想象一下意大利式的音樂體驗究竟是怎樣的呢?第二個想法似乎就是最好先拋開這個開放式的話題,讓每個讀者自行探討。 GOLD NOTE從各種各樣的唱盤、唱頭到CD機、數播等數碼器材,再到前級、后級、合并機、音箱、線材和器材架一應俱全 我曾在蒙塔爾奇諾周邊的托斯卡納地區消磨了一個夏天,后來又去了威尼斯和西西里島。就Hi-Fi器材而言,我現在擁有GOLD NOTE第一款新式立體聲放大器已快有二十年了,它就是PA-1175。PA是Power Amp的縮寫,并非專業音響的意思。要想獲得完整的體驗,顯然是擁有全套GOLD NOTE系統,GOLD NOTE從各種各樣的唱盤、唱頭到CD機、數播等數碼器材,再到前級、后級、合并機、音箱、線材和器材架一應俱全。今天就讓我和GOLD NOTE的200W/聲道(8Ω)PA-1175MKII立體聲放大器開啟一次美麗的約會吧。PA-1175MKII橋接時功率會變為520W/聲道(8Ω)。這次GOLD NOTE富有預見性地從佛羅倫薩發了兩臺PA-1175MKII給我,方便我評測時橋接成單聲道。  GOLD NOTE創始人Maurizio Aterini 這臺全平衡AB類立體聲放大器每聲道有8只功率管,它特有給用戶調整阻尼系數(25/250)功能,這說明輸出阻抗可由0.3Ω變為0.03Ω。前面板有DF字樣的按鍵即為阻尼系數切換開關??梢酝ㄟ^指示燈的顏色來確定,藍色表示高阻尼系數,綠色表示低阻尼系數。PA-1175MKII所用的630VA變壓器使用了特殊的鐵芯,據說會如同巖石般寧靜,但GOLD NOTE還使用了一種叫Vibra-stop有黏性和彈性的隔離塊來避震,這種裝置也用在“杜卡迪”摩托賽車上。在訊號通道之外,還有一只小的6VA變壓器負責一些非音響環節的供電。在指標方面,主設計師Maurizio Aterini給我提供的是:頻響1Hz-100k Hz+/-1dB、訊噪比110dB、轉換速率20V/μs、輸入阻抗47kΩ、輸入靈敏度4V(XLR)/1V(RCA)。最大功耗800W,在待機狀態時,功耗達到布魯塞爾認證標準——低于1W。機箱體積為42×13.5×37cm(W×H×D),重量25kg,有黑色、金色和銀白色可選。造型方面由設計師Stefano Bonifazi負責,他擅長于胡桃木、亞克力及鋁制品方面的設計。PA-1175MKII背后有一溝槽,里面有BTL模式扳動開關,通過上面的紅色指示燈可知是立體聲狀態還是單聲道狀態,用戶可根據需要切換。正如所有現行所有GOLD NOTE型號那樣,PA-1175MKII的機箱頂蓋有穹形散熱槽,前面板、頂蓋和側面見不到任何螺絲。 技術參數 ■ 輸出功率:200W/聲道(8?) ■ 頻率響應:1-100kHz±1dB ■ 總諧波失真:<0.01% ■ 訊噪比:110dB ■ 轉換速率:20V/μs ■ 輸入阻抗:47k? ■ 體積:430X135X370mm ■ 重量:22kg 據Maurizio Aterini介紹,PA-1175MKII特別的地方在于其內部有兩組線路,第一組線路控制雙極型晶體管的偏置電流,第二組線路偵測最大的功率輸出,一旦電流超過預設的安全值則會起保護作用。Maurizio Aterini說道:作為我們之前的Demidoff放大器平臺的改進版本,我們想PA-1175MKII可以繼承它的音樂性,否則我們現在的設計將與其單端A類的前輩們有著本質的區別。在我們推出第一款功率放大器差不多20年之后,我們現在希望以對這類器材最佳的解決方案來分享我們的經驗。這款全平衡功率放大器應能和大部分音箱匹配,在立體聲模式下,當阻抗變為4Ω/2Ω時,功率會有250-300W,而在單聲道時有500-600W。居中的電源變壓器動態功率有800VA,因為它超大的內芯能有效抑制來自機械振動所產生的交流干擾。這種獨特的設計是和一家在Marche地區專做變壓器的公司的合作成果。最后,很多人相信高阻尼系數總是最好的,但高效率音箱或小型監聽設備也許用低阻尼系數更合適,這就是我們設計可調整阻尼系數功能的原因。例如我們德國的經銷商Jo?l在慕尼黑就告訴我他在評測IS-1000時就更喜歡低阻尼系數的效果。 Audio Physis Codex 音箱 測試時,PA-1175MKII先是和Audio Physis Codex音箱搭配,在它前面是我常用的WyredSound STP-SE MKII前置放大器。這個搭配的聲音極其準確而受控,但在開揚度方面有點“冷”和“羞”,我太太說系統的音色具有“高度的自制力”,這真是說得一點沒錯。為了體驗不同阻尼系數放大器在音箱上的效果,我還選了Polish Cubic Audio的Nenuphar音箱。這款音箱和阻尼系數低的放大器搭配得很好,例如Firstwatt的SIT-1,這臺只有10W的放大器在4Ω時阻尼系數僅為2。Nenuphar實際上并不需要像PA-1175MKII在立體聲狀態時的200W/聲道這么大的功率,我只是想知道在25和250阻尼系數時聽感究竟有什么不同,之前我從未試過在同一臺放大器身上可以選擇阻尼系數。對于Nenuphar這對總體上聲音偏瘦的音箱來說,加入PA-1175MKII之后音色仍是偏冷。接著我又換上音色較溫暖的Nagra Classic前置放大器,雖然這臺膽前級并不是晶體管放大器的理想搭配,但這不是我所關心的,我只想知道在按下切換按鍵、阻尼系數增加10倍后會發生什么變化?我的感覺是有些低頻“消失”了。如果說這樣是違反直覺的話,也可以歸咎于低音單元使用了很強大磁鋼和極輕振膜的緣故,這也能獲得很好的阻尼特性,無須鐵拳級放大器的幫助也會獲得類似的結果。這就是為什么低阻尼系數單端膽機可以和大部分高效率的古董音箱有良好搭配效果,但一旦和現代多路音箱搭配就頗受限制的原因了。失去了低頻的重量感加上對音色輕微的“漂白”,使Nenuphar的重播效果會變得稍前沖和蒼白,我覺得對Nenuphar來說還是配低阻尼系數放大器會更好聽,雖然這對箱總體上還是偏向緊致和纖細的。按照我的經驗,PA-1175MKII的理想搭配對象不是來自德國,而是來自南面的格拉納達地區——表現超卓的西班牙Kroma Audio Mini音箱。 全平衡設計對某些人意味著消除了偶次諧波和增加了雙極型晶體管的數量?這時我不確定這是否影響了我的心態,實際上我所用的放大器都是用MOS場效應管的。喜歡MOS場效應管也許就是事情的根源,即便那是純粹的事后諸葛亮。我認為PA-1175MKII應該和最溫暖、厚實的音箱搭配,出來的效果從易于理解的角度出發,可以說聽起來就像是Harbeth的聲音。不管用什么音箱,PA-1175MKII出來的效果仍是保持超卓的清晰度、輪廓鮮明,有一種像玻璃般的透明度,不過這也意味著帶有一絲冷艷的感覺。 在橋接成單聲道時,正如您所期望的那樣,PA-1175MKII不管搭配什么音箱聲音都會變得更多汁更宏大,這是由于有更高電流、更低失真的緣故。但這不會改變我對它的基本印象,我太太認為它有“高度的自制力”仍是最佳評語??偟膩碚f,PA-1175MKII具有非常好的層次分離度、極低的本底噪聲(在整個頻段幾乎為零),這使它具有極佳的細節和透明度。和它前任相比,雖然少了一點溫暖度,但會更開揚、大氣、精致。 對應開頭所提到的“意大利式的音樂體驗”,我覺得PA-1175MKII帶有一種陽光氣質,讓我沉浸在帶有瑞士風格的意大利音樂氛圍當中。雖然我還沒到過位于托斯卡納心臟地帶的GOLD NOTE總部,但我確信GOLD NOTE已經引入一種新的聲音風格,以略微補償一下之前產品常見的標志性溫暖音色?,F在所有的GOLD NOTE產品都有一種非常成熟的、平衡的優雅度、解析力和控制力,吸收了一些其它合作品牌的過人之處。

        全文
      21. 【評測】樸素簡單之下的深厚內力 Neat Acoustics ORKESTRA 座地式揚聲器

        【東騰國際影音有限公司 評測】針對Hi-Fi揚聲器,很多朋友都會喜歡英國的出品,因為它們質量嚴謹、聲音表現具備不偏不倚的準確性和權威感。但是往往這些廠家的產量不高,且價格也甚為高昂。而我們所熟悉的Neat Acoustics,旗下大部分產品在價格上都較為親民,且均來自英國,在工藝和聲音風格上都展現出純正的英國血統和風范。在世界揚聲器發展史上,純正血統的英國音箱占據著不可比擬的重要地位。眾多“小而美”的監聽揚聲器,多多少少都會跟英國扯上關系,讓我們領略到HiFi的真諦:清澈的音質表現、三維分明的音場和聲像定位以及那醇厚、溫婉且迷人的音色等等。   堅持修煉“內力”的英國品牌 本刊每隔一段時間都會對Neat Acoustics(下文簡稱Neat)的產品進行評測,每一次都非常期待它的表現,起源于1989年的Neat ,是兩名樂團出身的音樂人所創辦,Bob Surgeoner是音樂家、另外一位重要成員Paul Ryder則是吉他手,鑒于兩位創辦人的背景和專業,公司內部不但有聽音室,還有專門的錄音室,所以他們的產品也獲得不少專業人士的肯定,同時也給發燒友留下了應有的權威和準則。   雖然Neat品牌之下的產品種類還比較齊全,但是你可以發現:每個產品種類中的產品型號卻并不多。如果你再仔細觀察,你更會發現:部分種類中的產品實際上都是在基礎設計上進行演進和推廣,而形成的不同型號。例如在揚聲器下面的產品分枝,就可以看到Motive SX1、SX2、SE2、SX3這樣的產品型號,很明顯都是在統一的整體設計下面一脈相承、根據不同的使用需求不斷升級改進的產品。從這一點來看,Neat品牌就頗具精雕細琢、精益求精的發燒精神。   低調的外觀、經典的設計 這次面對的是Neat的一款新產品,如果有印象的朋友,應該也發現Neat最近新品不斷,也連續推出了兩款“STRA”的揚聲器,包括EKSTRA和MINISTRA,前者是座地式,后者則為書架式,兩者面板的寬度是一樣的,可以粗略地看成兩種不同的版本。而這次Neat再度推出新款“STRA”產品:ORKESTRA座地式揚聲器,據官網介紹為EKSTRA和MINISTRA兩款揚聲器的升級版本。外觀造型上,ORKESTRA同樣有著樸素簡潔,四四方方、棱角分明的箱體造型設計,黑胡桃木皮飾面沉實大氣,配合絕不簡單的金屬底座,令ORKESTRA“四平八穩”打下扎實的根基。為什么說這個金屬底座好不簡單呢?當我打開包裝時就被震驚了!四塊可拆卸和獨立安裝的底座經過“智力”拼接能形成一塊中空的金屬磚,不但在制造成本和用料成本上達到了極致的設計,同時在運輸收納上也能做到最小體積的優勢。值得強調的是,ORKESTRA座地式揚聲器制造依然在英國本土完成,因此在品質、特色、調聲方面都能得到保障!   這款ORKESTRA座地式揚聲器從外觀上看,與EKSTRA設計風格一脈相承。當中不只是外觀的設計,就連揚聲器的布局也有相似,依然采用2.5音路設計,低音由內置雙低音單元以iso-Baric模式打造。按官網介紹,ORKESTRA結合了同廠的EKSTRA揚聲器聲場和ULTIMATUM XL6揚聲器的設計和技術為基礎。而單元方面,鋁帶高音為75mm(EKSTRA為50mm)和一只170mm的中低音單元(EKSTRA為134mm),另外,還在高音和中低音單元上外加一層以PE支撐的前章板,這層翹起來相當堅硬的PE章板可以強化中、高音的穩固,減少振動造成的干擾。   箱體內設有獨立的間隔,其中一個用于擺放高音和中低音單元,而箱體底部也通過厚木質隔板層隔開,配有兩個170mm中低音單元(EKSTRA為170mm),整體結構形成iso-Baric模式,此乃Neat獨門的秘技,讓揚聲器能夠提供更為優異的低頻下潛延伸以及低頻的清晰度。ORKESTRA繼承了Neat的揚聲器傳統,占地面積非常小,雖然外型緊湊,但是它低音十分震撼,中音聲場開闊而壯麗,且可以為細小空間提供更多擺位方案。據官方介紹箱體精細的尺寸可以安排在房間的任何位置,而不會影響音質,不擔心反射和共振。   展現純正而質樸的美聲 ORKESTRA結合了同廠的EKSTRA聲場和ULTIMATUMXL6揚聲器的設計和技術,那么,ORKESTRA座地式揚聲器的表現究竟會怎么樣呢?先聆聽一段演奏曲《Songbird》這是一首出自著名薩克斯風演奏家Kenny G的曲目。ORKESTRA的聲音格調高雅,音質細膩秀麗,線條纖細靈動,樂感華美悠然,極高頻延伸律動順滑;全頻段的平衡感非常出色,聲音細致且富有彈性,兩端延展優秀,整體連貫性極為和諧自然;重播出來的薩克斯風聲音有著生動的空氣感,弦聲細密通透,質感綿密悠長,它不會給聽眾帶來絲毫的尖銳與生硬,反而能透著一種鮮活的豐澤度。筆者感到它的分析力和顆粒感很強,既有足夠的分析力,又散發著極佳的音樂質感。   而對于人聲方面,我播放了玉置浩二的《酒紅色的心》這張專輯進行測試。要知道這張專輯中很多名曲不但詮釋了玉置浩二柔和、帶有磁性的聲線,今天仍然是很多影音愛好者偏愛的人聲測試專輯。細聽之下,動人的男聲表現相當真實自然,甚至連一些呼吸、鼻音等細節,在這對ORKESTRA揚聲器的還原之下更加傳神。再談談當中的《Friend》一曲,人聲結實不松散、低頻氛圍營造得恰當,那種淡淡的悲傷之情,似乎經由揚聲器重放出來,變得更加沉重。在這方面,ORKESTRA把這首歌曲的情感傳遞得相當精準。   揚聲器越聽越有味道,最后再播放一張《The London Violin Sound》開闊的音場、明朗的音色,富于活力的動態表現;可以毫不費力地撐起一個龐大的空間,不僅寬深度明顯,而且其中的層次感也相當漂亮,奏樂時各種不同音色的樂器被準確而穩定地定位在空間之中,而且有著細密的層次感。它的聲音相當活潑跳躍,播放樂曲這類輕松的曲目時格外適宜,有一種熱烘烘、暖洋洋的親切感。此外,各種樂器的細節都非常清晰明朗,質感良好,帶著一種清新的氛圍,長時間聆聽也不會有任何疲勞感。   總結: ORKESTRA的箱體不算大,但憑借其獨特的設計,豐富的量感和速度適中的低頻力道與一些中大型座地式揚聲器差距似乎不大。同時ORKESTRA更加注重的是細節、層次,密度保持得不錯,絲毫感覺不到肥慢或拖沓,三頻結合一氣呵成。

        全文
      22. 【器材測評】令音樂顯得通透鮮活:AVM Evolution PA5.2 電子管前級

        【本文由高斯音響供稿】德國AVM從1986年成立至今已經有34年歷史,創立這家公司的是Gunther Mania先生 與Robert Winiarski先生。2010年,現任CEO,Udo Bessar先生入主AVM。AVM名稱的意義為:A代表Audio,V代表Vie